tecnicamente seria distinto que la realizaci'çon de jarrones y las masas de vidrios incandescentes, se extenderian en dos dimensiones, en vez de en tres, como es lo que hace actualmente. incluso con soportes metalicos para su resistencia. con tecnicas parecidas a las vidrieras pero cuadros para ponerse a las paredes, aunque fueran incluso transparente en si, con una doble finalidad.

reitero que se aplicarian todas las tecnicas artisticas, artesxsanas y cientificas y tecnicas del vidirio pero aplicadas con un fin de cuadro, aparentdo o emparentado con las vidrieras, pero con un sentido diferente en si y por si.

en este sentido caben todos los estilos con sus medios, posibilidades, limitaciones, especiales, que lleve consigo.

con el tiempo esto crearia un genero especial, tan diferente a si mismo, o una tecnica en si misma, o como las vidrieras de las pinturas al oleo o de otras cosas. al menos serian una tecnica medio de pintura.

en un boceto o esbozo de manifiesto no caben más particularidades y se asumen todos los esfuerzos que se hayan hecho en este sentido aunque los desconozco. septiembre 84 cr.

aquyi habria que añadir como tecnica posible para approvechar en pintura de vanguardia y de investigación, las tecnicas del esmaltes de frio y caliente, las tecnicas batiks, y otras tecnicas que ahora se emplean como artesania o simple collages. reivindico estos puntos de vista., ya que yo no lo puedo realizar, por no tener esos medios, pero si fuera posible que otros las realizaran, reivindico como medios profundos de expresion del ser humano a nivel artistico. estas y otras, elevarlas a nivel de arte de vanguardia. (21 dic. 91 cr).

es claro la razon de este manifiesto, yo no puedo realizar obra en estos manfieistos, porque no tengomedios, espero un dia realizarlo. pero si expresar lo que hace mcuhos años estoy deseando hacer, es que cualquier otro medio artesano, puede ser la obra artistica, desde el tapiz que ya se esta reivindicando, hasta un bordado artistico con imagenes de este siglo y de esta snesibilidad. y en cualquier otra artesania, cualquier artesania. con cualquier quiero decir cualquiera, de las miels que hay... de las miles que hay en las diversas culturas. creo que ocxcidente, que los artistas deberian asumir todos esos cambios, es decir asimilar esas tecnicas artesanas en tecnicas artisticas con arte de vanguardia. incluso asumirlas en los demás generos grandes, o denominados grandes. cuando hablo de artesanias, hablo de las mil que hay, de la smil que en cualquier libro hay, hablo en dos snetidos, aplciarlas estas estsrictmznete y hacerlas arte, en su medida hacerlos cuadros, pero con ideas de este arte del siglo veinte. y en un segundo sentido, asumirlas, y meterlas de los generos llamados mayores. y en un tercer lugar combinarlas las dos ideas precednetes.

no se si ustedes me entenderan con lo que quiero exprezsar. por eso hablo del bordado, una cosa más artesna. pues se podría hacer bordados con tendencias del siglo veinte, o las qu vengan. también integrarlos los bordados en pinturas y dibujos. o también con bordados hacer obras uncias que serian arte del siglo veintiuno en si mis mismo, y después exponerlos como cuadros en la pared. en estos tres significados que se pueden combinar, en esta s tre sposibilidades, e slo que deseo reivindicar para un nuevo arte.

no me podran decir, que no reivindico cualqueir artesania, primero hacerla arte mayor, y después combinarlo en arte de vanguardia en si mismo sin mezcla con cualquier otra artesnaia, y después como unaposibilidad combinarlo con cualquier otro genro de los artes llamadas mayores. mas no puedo hacer. el mismo desarrollo que se ha hecho con el grabado, con la ceramica, con el tapiz enparte, hacerlo con cualquier con cualquier artesania, de cualquier paisa o cultura o subcultura, cualquiera. de aquí nacerian infinitas posibilidades. desde la artesania de toneeles, pintando toneeles, hasta otras infinitas. en fin, ponerme a expresar unas y otras y las combinaciones supera este manifiesto. por supuesto, que comoya estoy fracasado lo puedo decir, antes no me atrevia, cualquier encicolopedia de artesania, nos explican cientos de artesanias, pues todas ellas, todas, exlusivamente todas, en esos significados, y si dicen que una no puede hacerse, que me lo digan y yo les diré las tres formas posibles. para eso los artistas deberian buscar formas y maneras, de que incluso las obras fuesen exclusivas, o fuesen numeradas, o cualquier otro sistemas, en fin, pero eso ya con la palciacion de metodos admitidos y demostrados en otras artesanias, como el grabao o las tapices, pues es sencillamente su aplciación.

no se si se daran cuenta, que estoy entr eotras cosas abriendo nuevos mercados a los amrchantes y alos galeristas, porque al crear de unplumazo cientos de nuevas materias artisticas, d eneuvos productos artisticos, les estoy dando un mercado potencial enorme, digo yo que si en alguna cosa les he ofendido, con esto les pago su ofensa con creces.

fijandome en un punto, cuantas maravillas podrian nacer con esto, y cuantas formas de entrar sobre el conocimiento humanao, en una de las formas reivindico que estas artesanias irian como verdaderos generos artisticos, inventando sus formas y contenidos, no copiando a las mayores. en fin, creo que se producira verdaderas revolcuiones artisticas. (22feb. 92 cr).

siempre y antiguamente en la hsitoria del aart ey de la cultura, se han grabado textos literarios en cermaica y en vidrio y en otros materiales, creo que deberia seguir haciendose. pongo este manifiesto literario, o lo mantengo por lo sigueinte, voy a poenr un ejejmplo. es una ide atomada de la antigua china o del antiguo japon. en un parque podría haber una serie de planchas con el negativo de textos literario, y cualquier personas entintaria d etinta, y con un papel, grabaria en positivo ese pomea, o ese cuento o ese relato. seeria una nueva modalidad de literatura, un neuvo cambio, una nueva estructura de relacionars econ el texto. (28 sept. 92 cr).

18 manifiesto o manifiesto del gusto.

este manifiesto o conjunto de ideas es intentar darle al arte unas posibilidades que hasta ahora no tiene, o nadie se atreve porque perderia su capacidad y su valor y de respeto intelectual ante los otros.

en definitiva es incluir en el cuadro, o al lado, un recipiente para que el espectador recoja algun objeto que pueda degustar o comer, y existe una relaciópn entre él, el cuadro y ese objeto consumible. o dicho de otra manera que pueda comer y al mismo tiempo ver el cuadro, que exista una relaci'çon o una interrelacción entre el comer y el ver el cuadro, al menos, el tiempo que vea el cuadro o la escultura, y ese recipiente con el objeto esté unido en una interrelacción con esa obra de arte. es unir una serie de realidades en el acto de ver. abril 88 cr.

esto no es un simple juego, se intenta añadir una nueva facultad al arte plastico, en ese sentido creo que es una revolución. permite infinidad de posibilidades reales, a todos los niveles y ent odos los genros artisticos. (21 dic. 91 cr).

al intentar lanzar esta idea, y de hecho la he ehcho reflejar en más de una pintura y más de diez, lo que queria expresar era ampliar el valor del cuadro, integrarle otros elementos plasticos artisticos, en este sentido con otros sentidos del ser humano, par ami esto como todo lo demás no era un simple juego, a mi modo de ver, lo que he intentado siempre, es darle al ser humano mayor integridad, y añadir a la pintura otros elementos que puedenir perfectamente con sus caracter plastico, como este, y en los poximos manifiestos los edemás sentidos.

el gusto, el sentido del gusto, hay que desarrolalrlo, y no solo en la gastronomia clasica, sino porque no junto y enla obra de arte. porque no tener en cuenta ese valor y ese elemnto integrador, que puede hacer desarollar la integridad de las facultades humanas, se que como en todo, pues sera tomado a irrisión, pero pienso, que estos cambios nuvos en el arte, ni matan ni engordan, al menos en el peor de los caos. no son inmorale,s son honestos, pienso que dan cuadro, al dibujo, al grabado, como una interrelacción, a veces recuerdo al arte alejandrino, es decir griego alejandrino, cuando las civilizaciones llegan a su cenit, pierden su clasicismo, de alguna forma, integranddose elementos neuvos, que son ya barocos o rococos, quizas en este caso deba admitir que est ees un elemnto de esa clase.

en ningun sentido aunque tenga caracter ludico, no e spara mi un simple juego, es de alguna forma una nuva manifestación del arte, es una nueva integracción, para formar unidade smás complejas, camianr cada vez más hacia el arte total, siendo la estrella el color, pero asumiendo nuevos elementos. se que estoy reivindicando una nueva gramtica plastico artistica. lo sé. igual que la mayoria de manifiestos los aplcio a la literatura, y se podría hacer, es lo mismo aquí en el arte plastico.

al crear no ya un estilo, sino crear una nueva modo de visión, para continuar profudnamente en la integridad humana. dcie más o menos sna juan de la cruz, que en la union mistica con dios, cada sentido se une a su modo y a su manera. pues algo asi, deseo intentar con est emanifiesto y otros, con adherirme a otros neuvos elementos, que cada uno, que cada uno se integre en el cuadro con ssu forma explciita, ye ntre todos formen una unidad que permita el arte avnazar enormemente, de tal forma que cambie todo. todo.creo que asi sucedera', claro esta esto es primitivo en su forma, pero cuando estos neuvos elementos, estos neuvos convencionalismos lelven integrandose tres siglos, creo yo, que se llegara a perfeccionamientos enormes. creo que se llegara a nuevos clasicismos. hay que abrir las mentes, en un siglo la ciencia y las terrenos de las humahjidades, incluso los miels de milloens de seré shumanos, habran cambiado todo totalmente, por que no lo vamos a realizar en el arte. este es mi gran as escondido, que creo que el tiempo corre a mi favor. corre a mi favor, y creo que todos estos elemnetos de una forma u otra, tendran que ser admitidos, aunque yo no lo vea, creo sicneramente que esto un dia sucedera.

quitemonos las mascaras, dejemonos d ehipocresias artisticas, y aceptemos todos los cambios artisticos, buenos y honestos y morales que la mente humana sea capaz de integrar, investigar o descubrir. al fin al cabo, lo que reivindico con este manifiesto, es que un sentido del ser humano,s e integre, y descubra la obra de arte, no solo con lamente y con los ojos, sino con el sentido del gusto. no es tanto. no es para rasgarse las vestiduras, y auqneus ea elemnetalmente se pueden realizar. seamos sicneros.

no creo que esto se apara encima del esfuerzo de ivnestigacion en el arte, que llevo realizando, se me castigue al ostracismo artistico que se me esta condenando. cuando en esencia jamas me meto con adie, y con nada, admito cualqueir cualqueir estilo y cualqueir tendencias, y cualquier clase de profesionales en elmundo artistico. solamente que reivindico una serie de cambios al arte, y solo pregunto una serie de cuestiones que no entiendo, no sé, y me dejan perplejo. solo eso.

toda aactivista economica, artistica o de lo que sea, tiene que ir evolucionando si no desea mollrir, lo que en definitiva estoy realizando es que esa capacidad siga aumentando. recuerdo que hace ya años, en el año de la mili, en la soledad y en el silencio, solo me dedique a pensar en crear un nuevo arte. tdoos estos manifiestos, y otros que no he pasado aun en papel, que los integro de moemnto en todos estos, nacieron de esos momentos., después solo los desarrolle. recuerdo escribir los neoestilos en la bilbioteca del cuartel, y recuerdo de pensar, y bosquejar todos estos y otros manifiestos. la mayoria no atreviendome a escribirlos, nia bocetarlos, ni decirselo a nadie, porque yo sabria ya, el silencio que se iba a abvecinar. en est eñao, hace ya, los eiez años, de la primera exposicion con el priemr manfiiesto, ye nt doos estos años no he conseguido nada. por tanto en aquella ocasion ya lejana de la mili, cuando poco a pcoo fui descubriendo todos los manifiestos en esencias, intuidos, y después yendoles poniendo nombre, me di cuenta y acerté, que no serian aceptados. como asi han sido. de todas formas no sé lo que pdora suceder en el futuro, pero si deberian saber ustedes, que todo enfermo tiene un tiempo de curación, después si se hace cronico, ya no le sirve la mejoria para nada. algo asi esta sucediendome conmigo en el camino del arte. creo que esto si un dia se admite, se admitira ya tarde para mi, y prosupuesto mi nombre sera olvidado, y no es porque me improte totlamente y aboslutamente ser ecordado, pero creo que el que descubre una idea, tiene derecho moral de sacar algun provecho economico de ella, y sobretodo porque mepermitira seguir trabajando, o trabajar solo en arte, y dejarme de otrass profesiones. que yo sepa, los amrchantes venden cuadros, soloe xclusivamente y no son almismo tiempo vendedores de inmobiliarias, pedir yo eso, npedir yo solo vivir del arte, no creo que sea una arrogancia o una vanidad. se que hay cientos de miles de artista en el mundo, pero se que no todos aportan algo al arte, esa es la diferencia, yo creo que si aporto algo. (22 feb. 92 cr)

si alguien ha leido algo de lo que he escrito deb enetender, uq eya lo hje aplicado, mientras que lee, aprovechar el sentido del gusto, si hay una escena de comer aliemtnos, ellector vaya saboreando al mismo tiempo una pera, o una fruta. siempre estas aciones que el lector hace siempre la he puesto entre corchetes, y entre doble parentesis si esta en el ordenador, o uno d elso dos sistemas. a mi entender creo que es doblemente el neuvo recurso, hacer el lector que actue, es decir, no solo que lea y reflexione, sino que actue, y en segundo termino, dar una nueva vision a lo literario. se que esto pdoria lelvarse a estremos de inmoralidad, que noe staria de acuerdo, pero puede haber una franja muy ancha de accion dentro de la moralidad y la hoenstidad.(28 sept. 92 cr).

19 manifiesto o manifiesto del olfato.

esste manifiesto es diriamos un intento de acercarse a la aobra atotal, y es incluir el olfato como una dimension mas en el arte, es decir, un sentido que hasta ahora aesta olvidado en el arte, y es aplicable a cualquier genero y a cualquier aestilo, como casi todos llos manifiesstos que siempre hae reaalizado. y este conjunto de ideas o manifiestos puede o podría ofrecer diversas formas que ire desarrollando, pero una serie un recipiente con colonia, o con cualquier cosa que de olor, que dimane un olor del cuadro, y el esspectador perciba.

tarde y he tardado mucho tiempo en fijar la idea esencial, y sobre todo atreverme a escribirlo, ya lo he hecho con la idea esencial,a en cada cuadro concretare cada objeto y materia del olfato. considaero que esto se acerca a la idea dael arte total, y del cuadro, o de la obra nunca aterminada, ya que el propietaario tendria que incorporar materia olorosa de vez en cuando, cuando lo quisiese. febrero 88.

hay que tener en cuenta que la afuncion dae este manifiesto es unir en una aobra ade arte plastico dos seentidos ddel sser humano que hasta aahora nao estaban unidos al contemplar una aoabra adae arte. estos seentidos sson laa vista ya el olfato. este manifiesto es de investigacion, por tanto no ess slo un simple juego. intentaa dar a la apercepcion de la obraa dae arte unos niveles mas compalejos de significacion. y por taanto se hace caerotro convencionalismo en el arrte, nos acercamos cada avez maas hacia el arte total, en el qque lo practico es preminente.

como muchos sonreiran al ver esste manifiesto, debo recordarles que mucho despues de la aconcepcion de este manifiessto me he dado cuenta dae qque los medios publicitarios en prensa ya realizan esste manifiessto al hacer publicidad de una colonia con perfume de dicha colonia en el papel de la publicacion. por lo cual aunque los agentes artisticos no me lo acmitan, ya hay indiciios dde que esta funcion artistica, debe taarde o temprano ser admitida por el arte odicial y de vanguardia. 21 diciembre91.

comprendo que este manifiesto no llegue a ser querido por casi nadie. pero creo, en cualquier genro el sentido del olfato, podría integrarse perfectamente en la pintura, igual que en los demás generos, igual que se ha integrado en el vestido, en el perfume, y en la publicidad de los diarios o de la prensa. detras de este manifiesto estoy intentando mostrar y de mostrar la obra total, o dicho de otro modo, una obra que sea más integradora de todos los lementos del ser humano.

hemos visto que algunos manififestos, las convenciones tradiconales que existen, lo que he intentado, es anular dichas convenciones, abolirlas, o amplairlas, es decir, hacerlas más grandes. y otros manifiestos como este, lo que intento, es poner un elemento nuevo, que llegue a formar parte de la plastica, en este caso, el olor, los olores, que fomren un elemtno más igualq ue el color, la liena, la textura. en fin, es dificil que sea aceptado, epro yo creo, que tarde o temprano, asi se aceptara, no sé cuanto tiempo se conseguirá, pero en el futuro, yo creo que habra cuadros, dibujos, pinturas, grabados, esculturas, en los cuales, el olor, otra cosa es saber que olor, estara integraodo como una unidad en su formación, en su ser, de alguna forma estoy contento, porque creo que esto es importante, que esto sera importante para el desarrollo hujmano, yo reconzco que estoy muy perplejo, y con la actividad artistica, muy desnaimado, pero creo que es un valor a tneer, en cuenta, que es un cambio revolucioanrio. ¿por qué la obra plastica solo va a tneer tres dimensiones, y color o forma, o linea, y no va a tener sonido, olor, etc...? creo que ustedes me admitiran que enprincipio es un razonamiento homogeneo, es un pensamiento razonable, y que creo, aunque no todo el arte del futuro lo tenga que aceptar, si puede haber, grandes lineas artisticas que lo asuman. y lo que es más mejor, dicho ampulosamente, que cualqueir tendencia artisitca lo puede o no lo puede incor`porar.

el desarrollo practico, de un nuevo elemneto como el olor, en la obr ade arte, en cualquiera de los generos, es muy amplio, dicho de otra forma, es una manera infinita de posibilidades, yo en algunos cuadros lo he puesto en eldorso las posibilidades, epro hay infinitas, y lo que es más, los que las tecnicas y otra sposibilidades nos habran, que seran ilimitadas.

creo que estos cambios, son pepqueños o grandes cambios, pero que haran que el arte del futuro sea otro tipo de arte, o el arte de ahora, ya que yo en algunas pinturas a si lo reivindico. como siempre, el olor, para mi estaria insertado, integrado dentro del cuadro, si ahora lo he puesto fuera, pero al lado, formando una unidad, es que ustedes comprenderan, que elsoporte papel, tiene sus limitaciones, yo diria que grtaves, demasiado grandes, para entenderlas, y captarlas. aunque esto puede ser ludico, no es tomado como un simple jeugo. tiene un valor festivo, pero desea llegar a la profundidad del corazón. desde luego las esencias de los olores quimicas o naturales, pueden hacernos cambiar la concepcion del arte, alintegrarlo con ellos. (24 f. 92 cr).

anteriormente he dicho, que después de pensar est emanifiesto, o esta idea original, tarde muchos años, en pasarlo a papel, el boceto de la idea, por miedo, y mucho más a poenrlo en practica, pero hace unos mese me di cuenta, que en la prensa de peridodicos, ya de alguna forma realizan esto, al vendernos o intentar vendernos publicidad de perfumes, en bosas especiales en dichos medios. entonces, ya comprendi que mis temores eran infundados, que la publicidad se ha adelantado a nosotros, y para mi la publicidad es arte aplicado, o una de las artes aplicadas, y creo que ya debemos tomar de ese medio, tomar este instrumento para el arte con mayusculas como algunos llaman, aunque no hay tantasa distinciones para mi. por tanto, vuelvo a reflexionar sobre eso, para que algunos también lo tnegan en cuenta. (24 feb. 92 cr).

es sencillo la aplciacion y ya lo he realizado. es esa union del texto escrito y del sentido del tacto, que al mismo tiempo el lector va aplciando. ya lo he realizado a veces, y se deb enetender. claro esta solo he situado determinados jeemplos pero puede haber infintias posibilidades de desarrollo. (28 sept. 92 cr).

20 manifiesto o manifiesto del tacto.

el tacto es un sentido que en arte, en algun genero no se puede utilizar, está expresamente prohibido, con este maniffiesto o cnjunto de ideas quiero que se incorpore dicho manifiesto al arte, o mejor este sentido al arte. decir lo siguiente en pintura, ya que en escultura no hay problema, pero en pintura, dibujo, grabado, etc, sí lo hay , es incorporar parte o dentro de la obra, o al lado, un material o una materia que forma una unidad con ella. y que se pueda tocar por el espectador. y le dé uyna sensación, con relación al cuadro, de frio, de calor, de liquido, etc. de tal forma, que sei es papel o pintura no se toque elpapel o la pintura, porque se romperia de tanto tocarlo, pero si se pudiera tocar ese otro material por una y otra persona, sin nignun peligro de ninguna clase, por ejejmplo agua, hierro, marmol, etc.

incorporar este sentido al arte que siempre nos ha dicho que siempre es esencialmente audiovisual, es de alguna forma cambiar toda la concepticon del arte, ya que el sentido del tacto tendria igiualdad de importancia que el de la vista, que hasta ahora se ha incorporado como predominante.

ya hjice una serie de dibujos, en el año 82 para ciegos, y de alguna forma este manifiesto es pensando también en ellos. pero en ese año nadie tuvo interes por desarrollar esto. (dicho de paso podría hacerse toda una pintura utilizando el sistema braille, pero aplicandolo a formas, pudiendose formar dibujos, grabados, etc.). marzo 88 cr.

a mi entender, est eamnfieisto, nacio, no solo para complementar a los otros de los sentidos, sino que era para mi una frustraccion,a lgunas obras, que yo sabia que no sse deteriorarian poder tocarlas, miraba alrededor, y tocar con un dedo suavemente, y siempre pense, que un dia esa idea de no poder tocar las aobras de arte, deberia cambiarlo.

pues de alguna forma ese complejo lo he superado, creando un amnaifiesto o un conjutnod e ideas que he denominado manifiesto del tacto, estas obras, si se podran tocar. es decir, el tacto sera un sentido tan importante, a igualdad de condicion que la vista, por la siguiente razon, que sea pinturas, o sea otros tipos de genros, tendran una parte, dura, cemento, plomo, etc... que si podra tocarse y de alguna forma complementara el cuadro, el dibujo, el grabado, la escultura, el libro d e artista. para mi este manifiesto intenta que la obra de arte, se le incorpore otro elemnto, en este caso el tacto, es añadir, junto al color, la llinea, la textura, el tacto, es decir, que se podra tocar es aobra de arte, si no en su totalidad si parcialmente.

creo que esto podra añadir una serie de significados antropologicos, esteticos y metafisicos a la obra de arte.

esta claro que la inmensidad de materiales posibles es infinita. y de alguna forma, volvemos al arte religioso, que es el arte más profundo, en el cual determinados objetos e imagenes, se tocan y se besan. de alguna forma, estoy retomando una idea no inventada por mi, si quiero ser consciente, aunque no era consciente hasta este momento que lo estoy escribiendo, la del arte religioso, que el arte se ve y se toca, yq ue tantas veces he visto.

porsupuesto al crear un manifiesto de esto, el desarollo posible es infinito, hay una infinidad de posbilidades de desarrollo, y de practica.

espero que otros artistas, y otras corrientes, tomene este elemento nuevo en el arte, loa suman el tacto como una caracteristica mas del arte, a igualdad que elcolor, la forma, el sonido, el olor, el tacto, etc....

si sutedes examinan bien toda esta obra, si conjuntan todas estas caracteristicas, unas que añado, otras que quito y otras que amplio, aunque no pongan nada de manifiestos, las obras que saldrian de los talleres serian muy diferentes, muy revolucionarias, y que las que se hacen ahora, seamos sicncero parecerian de la edad del renacimiento, que es lo que son. sin ofender a nadie, dios me libre, d eintentar herir ninguna sensibilidad. de todas formas eso es lo que va ausceder, el que mejor este en mejor posición que yo, ese va a ser el que se va allevar el merito, esperemos y deseemos la honradez de todos y de tnatos.

simplemente doy unas notas de convenciomiento de que se adquiera este nuevo lemento en el arte, no doy desarrolos posibles, que estarian muy lejos de la conveniencia de este escrito que es programatico, pero que a mi me gustaria más desde luego. ejemplo mirar una obra, integrarse en ella, y tocando un recipiente con agua caliente o semitemplada. esa relación objeturla, que nos llevaria a la infancia. e infinitas posibilidades. el arte e sinstrumento, entre otras cosas para que nos abra el incossciente, que nos abra la infancia, que nos haga superar los traumas recordandolos, que nos haga recordar hechos, y que nos sugiera otras idea apara el futuro, o para nuestros oficios y negocios particulare,s que nos haganpasar un tiempo agradable, que sea una bandera de nuestro poder, de neustra cultura, d enuestra diferencia, y que nos de pie a sacar un tema, para hablar con la rubia del momento para obtener un ambiente calido. para todo esto y otras cosas, es para lo que se utiliza el arte, y yo no puedo cambiarlo, y unas cosa s me parecen mejores ypeores, y todas acpetables al menos mientras que sean morales. (24 feb. 92 cr).

en fin, espero que aquí la honestida dy la alta moralidad brille, pero es un gra posibilidad el apraovechar estos dos niveles, el de la lectura y acompañada entre corchetes acciones en que el lector incluya el tacto, y las dos se realicen al mismo tiempo. espero que asi entren muchos conjuntos d erealidad en un mismo acto, el pensmaiento, la lectura, la reflexion, el sentido de la vista y del tacto. etc. (28 sept. 92 cr).

21 manifiesto o de los cinco sentidos.(15, 16, 18, 19 y 2o).

çeste manifiesto es muy simple, es la aplicaci'on de la teoria de los cinco sentidos, o mejor los otros cinco manifiestos que he expuesto anteriormente, pero exponerlos todos juntos, o al menos varios de ellos, es sumar los manifiestos del tacto, del gusto, del video-imagen, del olfato, etc.

por tanto esta teoria seria la obra totoal en definitiva,f que la pintura o el genero concreto, elk dibujo, el grabado, la escultura, o la arquitectura en sus seno estos cinco sentidos más, formando una obra en sí. es mujy simple, aunque las posibilidades son infinitas, aun dibujo incorporarle todos estos manifiestos, todos o algunos.

yo pienso, pienso humildemnete, que todos estos manifiestos me va a ser a mi imposible desarrolalr en toda mi vida, desarrollarlos en un numero suficiente de obras y en una material adecuado, de extensión, etc.

ya de hecho hay muchas obras, o algunas enviadas pensando en dichos manifiestos pero nohe recibido ninguna contestación, ya he enviado en otros manifiestos y no recuerdo de este. por tanto no comprendo muy bien, la situación de la realidad del arte, porque ogfrezco ideas en las obras, y al mismo tiempo manifiesto nuevas rupturas e incorporaciones de nuevas ideas, nuevas vanguardias, creo sinceramente que supero a todo el arte del siglo xx, en algunos aspectos y no recibo nada, ni un simple incentivo o motivación de los profesionales del arte, y no comprendo muy bien lo que sucede. pero siguiendo con este manifiesto considero que cambia todo el arte, y que no solo es un juego, es incorporar al hombre otra realidad más profunda, es que busque lo que en en sí, que desee mirando todo, con todos los sentidos, es superar al arte mismo, y de alguna forma acercarse cada vez más hacia un arte total, y a la hora de la teoria de los equis manifiestos, por ejejmplo, hasta el 21 manifiesto, o la teoria de los 21 manifiestos, hasta este, que una obra de arte, se podría incorporando cada uno de los veintiun manifiestos precedentes, cada uno y todos, yo considero que ya es la obra total. lamentablemente yo no tengo un lienzo y una madera para hacerlo y todo lo que se necesita no tengo porque las galerias no me hacen ni caso, no tengo salida, y no tengo un estudio grande donde tener este tipo de obra, pero creo que este manifiesto cambiará todo el arte. (abril 88 cr).

la situación del arte en mi persona, se ha agravado cada vez más, es decir, estoy actualmente en un rotundo fracaso, y no se por donde debo seguir, no lo sé, se me han cerrado todos los caminos... y más a raiz de la famosa carta-curriuculm-manifiestos de agosto del 91. (21 dic. 91 cr).

es facil comprender que este amnifiesto es la unión de todos los sentidos en una obra de arte, sea el genero que sea dibujo, pintura, grabado, etc. es facil también comprender, que al unir estos elemntos estos cinco nuevos lementos, la obra que resulte, ser'ça de mejor opeor calidad, pero que sera diferente de las que hasta ahora estamos acostumbrados a ver, me imagino, y comprendo que habrá mcuhas negativas para aceptar este simple emanifiesto, y más is los unes a otros, pero considero que elcamino del arte, es evolutivo, y tarde o temprano tendra que psar por aquyi, puede que acabe llamandose con otros nombre, que tenga otra dirección, otras intenciones, da lo mismo, todo eso esta contemplado ya aquí, no doy referencias concretas, doy la psoibildiad de aplciarlo a cualqueir tendencia o esteilo del presente, pasado o futuro, creo que la obra de arte por una vez sera lo que debe ser una obra de arte integral, en el pleno sentido de la palabra.

quizas a vece,s uno s epregunta, aunque sabiendo en el fracaso total, en el cual esta, todo el esfuerzo de tnatisimos años de estudio, de intentar guardar la libertad de criterio y de opinión, la mayoria de las veces sinpoder dar la opinión, solamente que no te convenzan, si not e debian de convencer, de tantos esfuerzos de tantos estudios y carreras universitarias a medias, si todo ese esfuerzo, solo habra tenido sentido, o solo habra tenido como objetivo, al final crear un manifiesto como este, si una idea de arte como esta, una idea posible, que yo ya he realizado, pero que se pued edesarrollar enormemente, en millones de cuadros, dibujos, grabados. en definitiva, a bvece spienso, quizas todo el esfuerzo de tantas decadas de trabajo, de insomnios, d epreguntas, de negaciones, de sacrificios. habra sido para yo simplemente plantear estde manifiesto, y quizas esta sea mi contribucción a la humanidad. porque lo que si estoy seguro que de aquí saldra ya un art ediferente.

un arte plastico que tendra en cuenta todos los sentidos del ser humano, ly por tanto sus vias de acceso a la humanjhidad, al corazón del ser humano, ala consciencia, y a todas las facultades humanas seran desde todas las facultades humanas, integrado en una obra. siento y lamento, con las veces que ha lanzado estos manifiestos, nunca me hallan escuchado, pero creo sicneramente, que todo, que todo ha servido para esto. esa es la preugnta que me hago.

creo sincermaente, aunfuq emi no se me reconzoca el merito, creo que de alguan forma he contirubuido con mi granidto de arena, para que esto prosiga, para que esto se consiga. y creanme ustede,s lo ddigo desde la derrota, pero aunque sea desde la derrota, creanme que he tenido que superar infinitas tentaciones, para llegar a esto, par atrevemre a decirlo, y timidamente hacer obra, psobile, solo posible a medias en papel.

considero que en arte plastico mayor, y en arte plastico aplciado, habra un antes y un despues a esto. eso es mi opinión, no sé si se tardara cien años, o veinte en adoptarse estas ideas, si se adoptaran paulatinamente, o sera bruscamente, si seconvertira en laguna tendencia de algun grupo de marchantes y museos de norteamerica o de alemania, y pr tanto, sera la tendencia de esta decada, que parece ser que estan buscnado para que el circo del art e continue. no lo sé, pero yo creo, que esto es un gran descubrimiento para la conciencia y la sensibilidad humana, por tnato para el desarrollo de todo tipo de saber, y prot tanto del arte.

creo que una obra que reune estos cinco sentido, estos cinco nuevos lementos más todos los tipicos del arte, habra llegado e impactara al ser humano de una forma tal, más profunda que nunca en la historia del arte. todo y todas isntegrados en el arte plastico tradicional, pero ya sera otro, en cualquiera de las tendecias o estilos, o en cualqueira de los genros. los millones de posibilidade sde obras concretas que pueden nacer, y por tanto de neuvas tendenciass son infinitas. calculen ustede si con cuatro permutraciones, o cinco, como el color, la textura, la forma, etc... hemnos creado cientos de tendencias y estilos, añadenle ustedes otros cinco elementos, que son los cinco sentidos, porque hasta haor asolo utilizamos uno, que era la vista.

y todo esto sin dejar de ser pintura, dibujo, grabado, escultura, etc.. creo sicneramente, que la humanidad puede sentirse dichosa, de que progrese, esperemos que sea empleado moralmente este isntrumento, que como cualquier cuchillo, podra utilizarse mayoritariamente para el bien, y quizas en menor media para el mal.pero esto ultimo me lo imagino, lo digo, porque un arte aplciado con estos nuevos selelentos, una publicidad venga el ejemplo, utilizando estos elementos puede ser enormemente agresiva, y por tanto,k dar menos capacidad de elección y de libertad a los seres humanos.

¿cuantas obras difernete sy estilos veran los hombres de nuestra generacion, o de la siguiente, segun y como se vaya adoptando estos metodos y estas ideas! lamentablemente yo, mientras que no se me de un minimo de escucha, como en otras coasiones he dicho, no puedo explicar nada, no puedo hacer casi nada. a vece sme pregunto, sin ofender a nadie, porque creo que es un gran artista, uno de los genios de este siglo, si un señor, poniendo platos rotos, llego a la fama mundial, y se lo merece, porque uno que esta cambiando todas las estrucutras del arte, aplicandole en principio a formas tradicionales, e inventando multiples posibilidades de cambios revolucionarios, no es capaz ni de convencer a un galerista de arte actual, que lo tenga en su nomina, no de de los grandes sino de los medianos. esta pregunta a veces me hago, y yo desde luego no sé contestarme. espero que otros colegas creadorees tengan más suerte que yo, en el futuro proxiomo. de todas formas, como se me ha avisado ya, por voces amigas, se empezara a realizar los cambios en estas direcciones que yoa bogo, y andie se acordara de mi, y nunca diran que fueron inspirados aunque sea a la contra para adoptar esos metodos, una de las infintias posibilidades que estan en el seno de estos escritos.

espero que todos seamos honrados, y al menos, el que es capaz de crear una cosa, comprendan los que pueden vender, que el que es capaz de encontrar una cosa, puede que sea capaz de encontrar otrass ocsas, o quiza, no, pero el obrero tiene derecho a su salario. que menos. (24 feb. 92 cr).

ahora sincerament eunas unstedes estas ideas, de este manifiesto, con otras de otros manifiestos, en varios grupos, en varios distintos, o como sea, lo que daria en obras practicas concretas de arte, seria tan diferente a lo que estamos acostumbrados a ver, que seria como de la noche a la mañana, y no solo lo diferente, sino que se plantea como un manifiesto, como una tendencia, como unaposibilidad. siempre a un movimiento artistico, hay obras en el pasado que se acercan a ello, pero ese movimiento lo reivindica como una diferencia, pues esto es lo que yo estoy abogando, quizas turner sea el mayor abstracto y elmayor impresionista, pero no abogo ninguna de las dos cosas como tendencia, y fueron cincuenta años después cuando otros la reivindicaron, quizas inspirandose en el, o no imnpsirandose en el. puers esto es lo que yo quiero decir, aquí, es necesario, que se percaten, que todo esto lo abogo como una psoible tendencia, como un manifiesto, como una nueva corriente, como un antes y un después, como algo nuevo, que nacera ya sistematicamente nuevo, con neusvas proyecciones, deseos, intuiciones, proyecciones. como un arte totlamente radical. no es lo mismo un cuadro realista como los de ahora, y un cuadro realista o neofigurativo, que emita sonido integrador y ofrmando parte como un elemento más de l cuadro. no es lo mismo, y todos debemos asumir que no es lo mismo ni sera lo mismo. ahora si unen ustedes en un cuadro o un dibujo, diez manifiestos, o es decir, diez elementos de diez manifiestos, lo que salga es y sera radiclamente difernete. no me extraña que halla quien lo tema, porque todo el arte de este siglo, se quedaria como primitivo, y por tanto, se preugntan que harian con todas las inversioens que han realizado en ese sentido, eso es lo que algunos me han sugerido a mi. pero yo creo que no tiene sentido, porque los artistas nuevos o medios consagrados, o cosnagrados, pdorian perfectamente seguir con sus estilos o con nuevos, aplciando estos nuevos elementos. y simplemente todo quedaria, como estilos del pasado y del presente y del futuro. y no sucederia nada, en ningun terreno economico, ni de inversiones, ni de nada. (24 feb. 92 cr).

¿que puede salir d eunir los cinco sentidos más la lectura y la literatura, pienselo? pues una nueva forma de literatura y de acercamiento a ella, y de todo lo que sea ella. esta claro. demasiado claro. creo que abre tnatos neuvos horizontes. tantos, que no puedo ni fijarme en varios. lean el texto que arriba se refiere a lo p`lastico, y ustedes lean entre lineas literario. imaginen, imaginen señores autores y escritore,s todas la sposibilidades que tenemos añadidas, más todas las que teniamos anteriormente. espero que la moralidad brille en alto grado. espero con gran ilusion. (28 sept. 92 cr).

(11.956) -22 manifiesto o de la gravedad.(colgar la obra del techo).

este manifiesto no es lo mismo que el biperspectivismo, ni el poliperspectivismo, sino que es simplemente la atracción que para mi ofrece una obra colgada, y puede tener dos vertientes, simplemente por ejejmplo un dibujo, un dibujo que se cuelgue del techo, y está dibujado por un lado, o el mismo dibujo, dibujado por los dos lados del papel, o de la forma que adquiera el soporte o el material, o un dibujo en una parte o en otro, no tiene que se papel, ni tela, puede adquirir cualquier forma o material soporte, bajo estas dos condiciones, l aobra estaria colgada del techo, y seria como una fruta colgada de un arbol, una escultura, se moveria ligeramente y el espectador tendria que dar la vuelta arededor de la obra, y formar frente a si una estructura, un ente con un tamaño y una forma, y no seria igual que si se pone colgada en una pared.

incluso con el dibujo más simple es posible poniendole un cristal delante y detrás un contrachapado y todo colgado de una cuerda del techo, si son dos dibujos opuestos se pondrian dos cristales, uno a cada lado, y se colgaria con unos enganches del techo.

si son otros materiales las posibilidades son infinitas siendo posible aplicarle al dibujo, aplicarse al dibujo, grabado, pintura, escultura, etc... por tanto en este campo todo estaria por hacer. en fin, tantas son las posibilidades, tantas que no puedo aquí explicitar aquí ninguna. esta ideas como todas es desde hace muchos años, hasta ahoraiigual que las otras, no me he atrevido a escribirlas, esperando que yo un dia, podría hacer una exposición con todas y cada una de las ideas manifiestos, pero las circunstancias me autolimitan sobremanera. febrero 88 cr.

recuerdo que me pase mucho tiempo, con esta idea, si empezaba a poenrlo o no en los pinturas, en fin, si empezaba a plciarlo, y un dia me di cuenta, que las esculturas de chillida ya hacian el jeugo de estar colgados, de la gravedad, y aquello me convencio que el metodo ese aplciado a la pintura, al dibujo, al grabado, y yo creia que tambièn en la escultura, pero a eso ya se me habian adelantado, pues yo creia que era aplciable.

en otra coasion he explicado el miedo, no diria es apalabra, sino la ingratitud de tenr que ver siempre los cuadros al lado de la pared, como clavados en la pared. siempre ese aspecto no me ha gustado. y he pensado, que varios manifiestos han surgido del intento de abolir esa posibilidad, o mejor, de que este esa posibilidad y otras posibles. de todo esto ha surgido este manifiesto.

creo que no tiene que ver con el biperspectivismo, pero se le puede juntar. aquí esta hecho para obras tradicionales, que por detras no tengan nada, o una obra doble que este por delante una y por detras otras, tocandose los dorsos, algo asi que sirviera como una lampara, y que para verlo tuvieras que dar la vuelta, que de alguna forma ocupe un lugar en el espacio, en el espacio de una habitación, creo que el arte seria otra cosa, se veria desde di¡ferentes lados, ahora unc uadro solo se puede ver desde ciento o chenta grados, de esta forma se verian desde los trescientos sesenta grados, si este que esta colgado, da pequeñas vueltas.

pero dcreanme ustede,s no he creado este manifiesto solamente para esto, sino que el genero que sea,pero siendo pintura, dibujo, grabado,e tc... pueda adquirir el lienzo o el soporte diferentes formas, sin llegar a ser esculturas, sin llegar a ser, esta es la razon fundamental por la que cree este manifiesto. de tal forma que el soporte pudiera adquirir infinitas formas, y no cuadradas o cuadrangulares o rectangulares, sino cualquier otra posibilidad.

esta es la razon por la cual cree este manifiesto, o intente inventar este descubrimiento, pero haciendolo de tal forma, que tenga valores exul toricos, no predominaran los valores escultoricos, que podrian, sino los pictoricos, deibujisticos o de grabado, segun el genero que sea. de tal forma que podrian inventarse infinitas formas del cuadro o del dibujo, siempre colgado, infinitas formas. con lo cual el arte creok que cambiaria radicalmente, pro favor ya estamos cansados que esten colgados, clavados en las paredes, queremos pinturas y dibujos y grabados, que esten colgados del techo, o en medio del suelo de la habitación, con infinitas formas sus soportes, con infinitos instrumentos de vision, de mirada, de creación, de transformación, de sugerencias, y de aquí podrian nacer no ya el infinito mundo de posibilidades materiales de los soportes, sino de las formas de esos soportes. en fein, el contineente y el contendio sean una cosa que sean almismo tiempo expresivas. creo que esto daria otra nueva pintura, otro nuevo dibujo, otro nuevo grabado, por poner el ejemplo de estos tres generos clasicos en la pintura o arte plastico actual.

si a esto les unen otros manifiestos, la revolución en arte.

creo que todo el mundo me admitira, que no se ve lo mismo con un telescopio que con un microscopio, pues eso es lo que intento a vece sconvencer en mis manifiestos, que el soporte, que una nueva idea de manifiesto, cambia tanto el contienente como elc ontneido, por tanto transforma el arte, cuantitativ ao cualitativmaente. como siempre estan abiertos a cientos de miles de obras, ya la imaginación y laa crdsaatividad de los artistias haran el resto de tal forma que saldra otra cosa nueva que sera diferente, a todo lo que estamos haciendo. pero que lelvara consigos otros niveles conceptuales y percpetivos, esteticos y antroplogicos y filosoficos. que en definitiva es a es la función del arte. si creamos el cubismo el arte, no es por crear otra neuva tendencia, sino para enseñarnos a ver de diferente forma, al menos a ver de distinta manera, pues lo mismo sucede con estos manifiestos, al menos intentan eso. (24 feb. 92 cr)

porsupuesto como ent dos los manifiestos hay otras posibilidades, que ya se iran diciendo a su debido tiempo. creo que con esto es duficiente para crear una corriente d eopinion, y una psoibilidad de trabajar en estas direcciones, y que cada uno desarrolle segun su creatividad. (24 feb. 92 cr)

esto me interesa, por la sencilla razon, par aque el texto escrito sea el genero que sea tenga en si otra manifestacion, otro cmabio, nos e aya solo un libro entre las manos, nos cree otra relacion entre el. nos saltemos hojas y paginas, deamos despues y antes, y ante sy despues la pagiancion, yc reen otras realidades. otras manifiestaciones literarias. otra sformas d e cercamiento. es faicl la aplicacion a mi entender. es facil. creo que debe intentarse un esfuerzo d eiamginacion. tien e infinitas posibilidades. (28 sept. 92 cr).

27 manifiesto o manifiesto del arte espacial.

esto que podra considerarse una locura, es diriamos, un esbozo de lo que dentro de un siglo, podra considerarse como una normalidad, el arte en el espacio.

consideramos que habrá o podra haber una pintura y un arte, ante general en el espacio, no en los panetas , ni en los satelites, coino una posbilidad de pintura en el espacio, y el arte en general, en el espacio.

¿como podra desarrolalr o que elemntos podra tener en si? siempre teneiendo en cuenta que se podran situar en otros satelites, en otros palenetas y en el vacio del espacio interplanetario.

una pintura o una arte realizado con materiales que de alguna forma esten en ala atmosfera del exterior, en la atmosfera del espacio, como detenidos, como si fueran satelites artificiales.

pinturas murales, pintadas en el pleno sentido de la palabra, y que florten como satelites. en escultura, piezas como satelites artificiales, expuestos en orbitas. pinturas formadas por chorros de gases, formando figuras y formas y colores de manchas artificiales en el espacio, cercano a la tiera, y se veria, o lejano, que acabarian diluyendose.

pinturas con los sistemas actuales, diriamos marcos-lienzos de distintos tamaños que podrian vagar dentro de una orbita.

museos de obra,s colecciones que estarian atadas a un centro, un santelite artificial, para no perder la orbitas, pero que formarian un entramado de cuadros, etc, que estarian siempre situados en una dimension espacial, en una orbita, etc.

todo esto, que estara dentro de la utopia de las posibilidades reales futuras. (19.9.84 cr).

desde la ultima redacción desde luego de este manifiesto, veo y he visto como una psobiilidad dreal que se dará en el futuro, actualmente, cpolgando obras desde aeronaves, globos, etc...y en el futuro en satelites artificiales, dentro o fuera, en planetas, etc... u obras, que se enviaran al espacio, y estaran dando vueltas por este planeta, esta galaxia o por otras galaxias... claro esta la sonrisa brotará en muchos labios, pero credo que el arte es imaginación, y aquí se cumple y un dia el hombre lo podrá hacer, si quiere ya lo podría hacer... espero que se hará. (27 dic. 91 cr).

tan pcoo es tanto delito, intentarse adelantar al tiempo, hacer bosquejos, ideas, diseños de lo que ocurre, si hay mil o dos mil satelites, de tipo militar y de comunciaciones, etc... en el espacio, porque no puede haber en la exposición universal de dentro de un siglo, una escultura, a seis mil kilometros de orbita, y sea la priemra escultura satelite artistica en el espacio. sinb mencionar el siglo que viene en la luna, en marte, etc... estoy reivindicando el derecho a la imaginación, y a adelantarse, ahora, pdoremos hacer proyectos, bocetos, incluso obras, para cuando el lector, el expositor las vea, piense que estna hechas para la luna, para las paredes de un supuesto apartamento en la luna, o en el viaje espacial a marte el siglo que viene, como dicen los cientificos. por que el arte no vamos a acercarlo al hombre del espacio. de todas formas, segun dicen, nuestro futuro esta en las estrellas. con este manifiesto, mitad broma, mitad en serio, quiero poner en entredicho, y poner una pica en flandes, de empezar a hacer proyectos artisticos para esos lugares fuera de la tierra. en fin, solamente estos si lo lanzaran los americanos, a nosotros no nos gustaria, pero los aceptariamos, como nuevo e innovador, pero lanzado desde aquí, sonara a sanbenitos sin inquisicion. todas las ramas del saber, todas las tecnologias estan haciendo proyectos d emaqauinas y de isntrumentos para situarse en esos ambientes, con este, quiero hacer que el arte también intervenga, solamente eso. todas las posibilidades, que ya hoy se podrian desarrolalr serian infinitas. solamente habria que empezar hacer proyectos, es raro que una rama como es el arte que es el de la imaginación, en esto este tan atrasada. (24 feb. 92 cr).

decir que podría haber poemas escritos en el espacio, en satelites, o en cualquier otra forma, es la fomra m'ñas facilmente de que se me tome a risa y medio loco.

pero de todas formas, aunque esto seria la literatura de ciencia ficcion o de la utopia, hay que pensar, que un dia ya estaremos en el espacio exterior y se supone que ese dia, leeremos literatura tambien. y entonces se buscaran las formas que se necesiten, esl ser humano invedntara lo que necesite inventar. por tanto este capitulo lo dejo abierto.(29 sept. 92 cr).

(11.957) -28 manifiesto o del arte aereo.

seria la pintura, aunque también se puede desarrollar un arte en general en todos sus generos, los cuales se desarrollarian su medio seria la atmosfera terresxtre, para diferenciarlo un poco del anterior manifiesto. es decir el espacio, que hay entre la superficire de la tierra y el espacio exterior.

seria una pintura, por concretar en un genero, diriamos de un arte en tres dimensiones, que también es posible, que estaria en ese espacio. posibilidades. pinturas realizadas con vehiculos aereos, a traves de figuras formadas por entrcruzamientos de gases, lineasles, manchas, etc. realizacion de manchas de colores de gases. grandes murales, colgados de vehiculos aereos y que fueran transportados por los aires, en este ultimo sentido seria pintura normal, como las actuales, pero sobre soportes más adaptadcos para este fin.

aplicación a cualquier otro genro, dibujo, grabados, pintura, libros de artista, e igualmente a la escultura. est esbozo seria el principio de un posible desarrollo más concreto de estas materias en un arte más concreto, y por tanto más posbile, en el actual grado de desarrollo tecnico e industrial y cualtural del momento. (l9.9.84.cr)

es claro est emanifiesto, y lo que podría aportar, este manifiesto incluso como espectaculo, cuestion que nunca menciono, el arte como espectaculo y el arte, con mayusculas como industria y como ecnomia, terminos que no me gustan muchos, pero que en el momento actual, quizas, aunque nos duela, habrá que ir asumiendolo al menos un poco. (27 dic. 91 cr).

aquí tambien entraria ese arte, que se podría hacer con la atmsofera, sea una habitación, sea el espacio aereo atmosferico, con gases de colores, con otros medios como los zumbidos de los cohetes de feria, etc... en definitiva un arte difernete que pueda tner diferentes niveles de significación. segun el medio que se utilice o el isntrumento.

desd eun cuadro enpapel o lienzo transportado por un cable por un abvioneta, como los anuncios publicitarios, una exposicion de varias decenas de cuadros aereos, y por tnato un nuevo concept del arte clasico, pero en otro medio, ypor tnato cambiaria la concepcion, a la utilziación de esos otros instrumentos que estoy señalando. en fin, la sposibilidades son difernete sy distintas. en las galerias, podrian venderse las ideas de los bocetos, bocetos, croquis, fotografias, explicaciones, e incluso las obras reales, si son clasicas y han sido revoloteadas por los aires. y incluso venderlas bien enmarcadas, y con este manifiesto asumido, y ya sabe el que las compra, que el autor, las ha realizado pensando que alguna vez se pasearan por la atmosfera.

o entrar en los otros cpaitulos, que ya he mencionado, en una ambientación en una habitación con gases de colores, proyectando luces de neones,e,tc... conformando imagenes espaciales, con los gases y las luces o neones de colores o laseres de colores, enf in, todo ese juego, que ya nos abriria a otro arte revolucionario, a otro tipo de arte, que todavia no se ha desarrollado, lo suficiente, y que no ser5ian las instalaciones, sino que se vnederian como pinturas, todos los instrumentos de la realización, con las explicaicone,s y los tiempos, y las formas, y las direciones, etc... como comprenderan ustede,s abrir tantas posibilidades en el arte, es de alguna forma vovlerse tonto al ver tantas posibilidades, y que yo no podre ni realizar en la practica minimamente, incluso teniendo medios. hay más posibilidades, pero en fin, ya veremos. creo que es suficiente para entender, por qué de un manifiesto. aunque pdorian ser tres diferntes, pero por no cansar a los lectores, y por no ser tomado como pedante, que ya va ser dificil desde luego, lamentalo por mi parte desde luego. (24 feb. 92 cr).

aquí en est emanifiesto se me podra llamar visionario, pero no tomarse a risa. igual que las avionetas, nos invitan a consumir publicidad, con esos carteles publicitarios, quien quita, que a alguien s ele ocurra un dia, escribir un poema, y que esas pancartas aereas, se lean esos poemas, o en los globos debajo de ellos, formando como una pagina, una tela debajo de ellos con un poema o una frase de cervantes. claro esta todo esto entra aun en el terreno del futuro, pero cualquier festival de cualquier actividad mañana se hara en cualquier lugar de este mundo. (29 sept. 92 cr).

29 manifiesto o de la pintura superficial o

del arte superficial.

seria aquel tipo de pintura, la cual se han realizado ya obras, en las que se pintaria en grandes superficieles terraqueas, pero seria realizada con pigmento, no el sentido de la utilziacion de otros medios, esculturales, o transformaciones terraqueas, etc, sino exclusivamente con pintura, o con medios naturales en lo que sobresaldria el color de esas formas y no las formas en si.

ideas genrales, pintar grandes lineas en espacios con pintura o color. y pintar grandes cuadros con manchas, con color.

la psoibilidad de utilizar cualquier estilo, tanto abstraccion o figuracion, y ls intermedios, con todos los posibles intermedios.

la posibilidad de condiciones normales de conservacion si es sobre el suelo.

la posibilidad de utilizar materiales que se conserven, pintando sobre grandes plasticos, o grandes lienzos de decenaz o de centenas de metros.

en este sentido, caben en general, todos los materiales actuales.

y en este sentido las psoibilidades de desarrolo teoricos son infinitas, las practicas son más limitadas por todos los diversos costes.

en teoria aplicable a todas las artes plasticas de dos dimensiones, dibujos, grabados, genros, mixtos e incluso a las tres dimensiones, esculturas, libros de artista, etc.

como todo es un boceto, para con el tiempo irlos desarrollando las ideas, o almenos, irlas ampliando a nivel teorico, es decir, dicho de otro modo, y en ultima instanciaplantear dichos casos concretos a nivel de bocetos o esbozos. (l9. 9.84 cr).

creo que este manifiesto, que es diferente al land art, pero tiene su relacion con él, creo que seria digno de desarrollar en grandes superficies, y en otras cuestiones... creo que este manifiesto, que una de sus posibilidades, es pintar, por ejejmplo con pintura y color tradicional grandes superficies de rocas, miles y miles de pinturas en centneas de metros, para sentir, como una arte prehistorico del siglo veinituno... es un deseo que quizas, nunca quizas pueda ver en la practica, ni de mi, ni de otro... este manifiesto que ap`lciado desde otros puntos de vista, podrian formarse museos al aire libre, museos para el turismo, para el arte y para la cultura... ser fuente de polos de desarrollo, una idea, que a veces no se destaca lo suficiente en el arte. este manifiesto que podría dar tantas posibilidades, se ve, como siempre encerrado en un papel, sin apenas ningun uso.

espero que un dia, las personas del futuro, responsables de ciudades tengan más en cuenta este manifiesto, aunque solo sea por turismo. (27 dic. 91 cr).

cxomo sutedes comprenderan, esto es un manifiesto, en tanto en cuanto, la superficie de la tierra, o el suelo de una estancia, entra a formar parte de la obra, no solo es un soporte. diriamos si es lo mismo que sea la pared de un baño o la pared de una montaña. entramos aquí en el sueño, es pintar toda una montaña, con cuevas artificiales o anturales, todos los recovecos, haciendo una obra de arte, pero todo en conjunto, todo en conjunto una obra de arte. eso es lo que quiero decir, lo mismo que digo pintura, es dibujo, escultura, grabado. es lo mas cerca posible de volver al arte prehistorico. es de una forma inteligible hacer museos de arte moderno al aire libre, toda una montañana entera, dpero desde luego, mucho máss compleja, mucho más real, mucho más profunda. mucho más creativa. es formar una undiad con elmedio natural, sea el que sea, por eso denominao superficial. aunque una cabeza a diez metros de otra pintada y esculpida, esa distjacia, lo que halla en medio, es parte de esa unidad. es como un cuadro normal, se extendiera por un kilometro de largo y de ancho, con las cuevas, recovecos, etc... y todos formaran una undias. por esopienso que este tipo de obras, se le deberia de dar, a un solo artista, creación de un equipo, con la dirección moral y espiritual y artistica de uno, de un equipo, pero la obra de uno. en fin, quiero que se entienda, no es poenr cuadros cientos o miles extendidos en una superficie, sino que una superficie sea una montaña o un desierto es todo una obra de arte, pinte, exulpa, mueva la tierra ohaga lo que quiera el artista que quiera. por eso lo reivindico como un manifiesto, si no, no lo haria, como sutedes comprenderan, y por eso vuelvo al arte prehitorico, pero lo amplio, no siendo lomismo.

espero que antes de morir, pueda presenciar o ve rpor televisión alguna obra de este nuevo gnero, porque creo que esto seria un nuevo gneero artistico. pueda verlo de algun artista, aunque sea por televisión. porque soñar que me lo irian a conceder a mi, es mucho.

pensar que lo vivo, lo muerto, las estrellas, el ambiente, y loque se aporte pintando, dibujando, pdria formar una unidad nueva, es para mi un sueño, es halagador, sentir y pensar que he contriubuido a crear eso. en fin, creo que si el hombre es algo creado por dios, en ultima instancia, no soy yo el creador ultimo. por tanto, acepto en la humildad de esto, de se run simple isntrumento. un instrumento que desde luego se ha roto la cabeza, y lo ha pasao muy mal, hasta que se ha atrevido a p`lasmarlo del todo.

en algunos de mis cuadros, pongo est emanifieso, y este manifiesto, quedria decir en ese caso, que habria que verlo, unido a un paisaje, aun ambiente, no a una habitación, que también, undio a una habitación, a una casa unido a ella totalmente, formando una unidad con ella, con todo ese cubiculo de habitar humano, pero también pensandolo mentalmente cada uno con el pasiage que a el más le gusta, formando como una piedr aparte de ese paisaje, esa e smi idea, cuando a un dibujo, le pongo este manifiesto. espero que se entienda, el cambio que quiero traer al arte. en las dos o tres versiones, que siempre explico.

espero que elarte contribuya al hombre a ser un pcoomás bueno, y a tomar la vida, más en serio, y a vivirla, a vivirla mejor. ultimament epienso, que a la mayoria no les gusta la vida, o no nos gusta, y cad auno se busca algo que le va haciendo ovlidar o amtando, el alcohol, o el arte para olvidar, o ...

a vece spienso eso, espero estar equivocado. (24 feb. 92 cr).

lo mismo pero aplciado en la literatura. es facil d enetender, y la sposibilidades son indefinidas e infinitas. creo que tendria bastante sentido. y de alguna forma ya se hace. creo que en vez de tanta publicidad anunciando coches y detergentes, que bonito seria una ciudad con poemas y versos de todos los autores universales. (28 sept. 92 cr).

30 manifiesto o del arte sub-superficial o pintura sub-superficial.

seria el arte y la pintura qwue se realizaria dentro de la tierra. ¿que sentido tiene realizzr una pintura para estar dentro de la tierra? y aplicarlo a cualquier genero artistico.

dividiriamos aproximativmaent een dos genros- primero una pintura normal, que se guardaria en depositos especiales debajo de la tierra, y se abriria al cabo de decenas de años o centenas. sugiririamos todos los simbolos desde el hombre de cromagnon realiza consigo mismo. y aplicarlo a cualquie genero artistico. y estilo. segundo realizando una serie de pinturas y de obras de arte para debajo de la tierra y que se verian desde otros medios:por ejejmplo con materiales radiactivos, con soportes o materiales de hierro, pero utilizados como lineas-pinrturas. todos los materiales imaginables.

estas pinturas y estas obras de arte estarian enterradas formando cumulos, y afuera, podría haber paneles con dibujos, fotografias, en forma de cumulos enterradas dichas pinturas, y exteriormente se verian las fortografias de lo enterrado, y asi de este modo, seria una relacion sintactica y semantica, en la cual la pintura existe pero no se ve directamente, sino a a traves de otros medios artisticos y en otro lugar, cercano o lejano, es decir una serie de simbolos y materiales que encierran en si, una gran cantidad de valores plksticos y esteticos. a parte, de entroncar con toda una etica metafisica del nacimiento-muerte- enterramiento del ser humano.

las posibilidades en este sentidos son varias e indefinidas y por tanto esto seria el primer boceto de desarrolloteorico, aplicado a cualquier genero actual o futuro, incluso no solo meramente plastico. (19.9.84 cr).

las psoibilidades son tan grandes y tan diferentes, aplciables, a obras totalmente encerrqadas en cajas, de cualquier tipo, y que jamas se verian, solo se verian una fotografia, o un video de ellas, pero la obra, seria real dentro de esas cajas. obras que se verian dentro de cientos de años...etc... tdoa una simbologia que seria perfecta para llegar al inconsciente del ser huano, que es en definitiva lo que intenta el arted, o al lmenos una de las funciones del arte hoy a vece solvidada y solo recordada como de un solo movimiento artistico. (27 dic. 91 cr).

esta claro que al isntentar un arte de esta especie, estoy intentado varias cosas, no solo trabajar con el inconsciente colectivo y prehistorico y actual de la muerte, y todo lo que lleva consigo. sino con todas las connotaciones de lo de dentro con lo de fuera. de la imagen real con la imagen fotografica o de otro tipo, que nos enseñaria con la obra. con esa obra sea el genero que sea, que estaria cien años encerrada o enterrada, y despues se abriria. en fin, es jugar con unnuevo concepto del arte diferente, es jugar como con los documentos, que se encierrran durante cincuenta años, y no se pueden hacer publicos durante cincuenta años, algo asi. pue slo mismo en el arte. por que no hacer lo mismo en el arte. y asi jugar con esa perspectiva, conese juego semantico. con tener una obra encerrada, y que generacion tras generacion la respete, y no la habran hasta dentro de mil años. ¿por que no? desd luego entonces aunque ustedes no lo creyeyran los artistas, podrian poner cosas e ideas de esta sociedad, que de otra forma no se atreven, criticar al arte, y a todo, de tal forma que jamas se entenderia, de tal forma, que el espsiritu de una vez para siempre se quitaria toda la autocensura que sufre, que tiene más de las que creemos, si de verfrdad las sociedades se comprometieran a dicha realidad. a respetar ese desxeo de una obra de arte, no abrirla en dos cientos años, piognamos por caos.

por eso le he dado un manifiesto, porque creo que el mundo cultural avanzaria más deprisa con este truquillo gnoseologico, artistico y cientifico, porque el hombre de verdad actuaria sin tantas xortapisas y tnatos miedos, al ridiculo que tenemos. otra scxosas es donde meterlo para conservarlos, y no se destruya, pues para eso que otros los oslucionen el problema.

seria mandar a los biznietos un mensage. un regalo, una carta, un deseo, un cuadro, una pintura. seria arte de otra forma, es lo que intento demostrar, mostrar, snetir, captar.

que es el arte, si no intenta captar el futuro, como una dimension, como una caracteristica, que es el arte, si no es eso.

creo que este amnifiesto, al menos esa caracteristica, seria bastante clara y predominante. y no es poco. (24 feb. 92 cr) es como si un libro se enterara para dentro d eun siglo, en este caso, con una copia de seguridad en algun sitio. seria interesnate, probar esa experiencia literaria. por algun autor importante. de alguna forma sucede muchas veces, cuantas veces se descubren en lsoa rchivos partituras desconocidas, libros que se creian perdidos, manuscritos durnate un siglo sin publicar o dos siglos. de alguna forma pdoria utilziarse esto que sucede con un sentido artistico plastico y literario. (29 sept. 92 cr).

(11.958) -31 manifiesto o pintura o arte superficie agua.

seria aquella pintura que se realizara en un determinado medio, la superficie del agua, mar, rio, lago, pequeños embalses o pequeños recipientes de agua.

las ideas basicas para empezar, serian con liquidos no contaminantes de colores, se podrian formar grandes manchas en el agua, que se vieran desde lo lejos y desde lo alto. tambien sobre pintura normal, por jejmplo acrilicos sobre palsticos, pintadas sobre grandes superficies, materiales que floten, o sujetados con boyas, o materiales especiales de pintura. ¿en este sentido se pueden desarrollar todas las tecnicas actuales!

en este sentido caben pinturas normales de tamaño o macropinturas. o en cualquier otro gnero. si es sobre una superficie de aguas moviles, rios, o menos moviles, podría llevar una serie de simbolismos, los casos que ya se han hecho es echar pintura roja en el rio, etc. en este sentido cabe pensar en las indefinidas posibilidades de desarrollo de estas pinturas en el mar.

de alguna forma caben todos los generos bidimensionales o tridimensionales, es decir la aplicación de diversas tecnicas y generos y estilo a este medio.

con pequeños trozos de materiales ensamblados, o grandes podría salir un collage plastico en pintur54a muy aceptable. muy aceptable esteticamente, que floten, etdc... y lo mismo en escultura con materiales que floten.

por tanto, experimental en el mar, con materiales, pigmentos diluidos, etc, que encierra una srie de indefinidas psoibilidade sy caminos, que no se pueden ni atisbar, ni abocetar en lo que puede considerarse un prologo de manifiesto. (2o. 9. 84 cr).

considero que est emanifiesto reune tantas posibilidades de desarrollo, igual que los otros, que citar, cuatro posibilidades, o abocetar cuatro posibilidades no es nada, o dicho de otro modo, solo es decir, una minima parte de la punta de lanza de algo que puede crecer y cambiar todo el arte. por ejejmplo se podrian crear parques acuaticvos de arte, co pinturas y esculturas, en ciudades con mar o lagos, o con rios... en fin, esto se puede aplicar lo mismo, a pequeños embalse o pequeños acuarios con agua y aplicarles estas esculturas y pinturas y tenerse dentro de las casas, y de los hogares y de las galerias, que en definitiva es lo que interesa. en fin, y poruspuesto mcuhas más consecuencias de desarrollo, que no s epueden desarrollar aquí en un boceto. (27 dic. 91 cr).

porque en los lugares d eplaya, rio y de agua, no podría haber poemas escritos dentro y en la superficie del agua. lo que es poemas, o cualqueir otro genero. o libros enmaterial d eplaswstidco y con letras especiales que aguantasen el agua, y poder leer dentro del agua, en la superficie, por que no pdoria esto intentarse en el futuro. (29 sept. 92 cr).

32 manifiesto o del arte o pintura sub-marina.

este esbozo seria comomedio plastico, artistico el espacio de agua que hay entre la superficie, ejejmplo delmar y el fondo. ¿por qué? porque hay una serie de gradaciones de color,porque para ver dicho arte, bidimensional o tridimensional, hay que sumergirse en un medio distintos al aire. este arte estaria en ese medio en esa mitad.

como premisa hay que notar, que segun la profundida y a cuanto mayor profundidad ciertos colores del arco iris, van desapareciendo, es decir, no los captamos, porque la luz natural no entra.

ideas posibles: pintarlo en cualquier material que aguante en el mar dentro, y con los colores apropiados, los que se veran a esas distancias de metros. posibilidades de cualquier genero, estilo, tecnica artistica. posibilidades de utilizar colores diluidos en agua, para formar manchas, que se vayan extendiendo dentro y fuera del mar, en sus superfcies.

la posibilidad de recuperar, el "dentro" del mar , o delagua, como lugar artistico en compaginación con ese medio, con ese ambiente ecologico, la posibilidad de exposiciones, rodeados por agua e inmeross en agua. si esto esta diriamos en un espacio acotado, y a no demasiada profundidad. las pinturas protegidad por cajas y vitrinas especiales, sujetas a la superficie y al fondo por boyas y pesos, se pueden formar el primer museo y exposiciones de arte en el fondo submarino del mar, o del rio, del lago, etc.

por tanto las posibilidades, de incluir el art en cjas especiales, vidrios, transparentes, que no les entre el agua. y ser espacios de arte y exposiciones. por ejejmplo a dos y tres metros de profundidad para que no sea necesario equipos especiales de buceo, permitiria esta neuva experiencia a todos los niveles. <porsupuesto, que es citar cifras por citar algo.

en este sentido hay muchisimas posibilidades que superan la labor de este manifiesto artistico. (20. 9.84 cr).

en este sentido habria que añadir, que utilizando lamparas de magnesio, todo color y cualquier color se captaria a la profundidad suficiente, es decir, a cualquier profundidad lo que permitiria dicho aerto, fuera posible, dicha profundidad, dicha pintura a cualquier profundidad. hay otros medios que se utilizan para apuntar en papeles especiale sy con pinturas especiales empleados por los marinos en lugar submarino, esos medios se podrian emplear para el arte.

l aposibilidade de pintar, dibujar, debajo del mar. una clase de pintura que nos daria una serie de posibilidades bastarian para desarrollar dichos sentidos. es decir, consistiria en pintar con lapices grasos sobre perhgamino, o la tecnica que sea necesaria para este medio. en fin, caben infinitos estilos y otras posibilidades al ser otro medio. (5. 10.84 cr).

desarrollar esto, creo que podría abrir nuevos cauces para el arte. es lastima que en estos ñaos aun no lo hya visto utilizado. en fin, esperemos que el proximo siglo nos dé para algo. con tantos eventos culturales, economicos y espectaculos, no entra por lo que se ve, en ninguno de esos proyectos hacer algo como esto, junto con las demás experiencias. creo que esto cambiara de alguna forma las posibilidades actuales de la experiencia humana y en ese sentido creo que es bueno y es interesante, se abren nuevos caminos, que no sabemos donde terminan, y por eso es interesante como arte. (27. dic. 91 cr).

este dewssde luego es igual al anterior, y no debo decir nada más. conmprendan ustedes que estoy reinvidcando una nueva estructura mental, o dicho de otro modo, una nueva forma de literatura, para crear neuvas percepciones, sensacione sy conciencias en el ser humano. asi d eismple. y asi d eocmplciado. que el juego es una parte dintegrante pero relativa, como en todo. nada más serio en este mundo, que los deportes de másas, que hace siglos eran simples juegos. (29 sept. 92 cr).

33 manifiesto o pintura o arte superficie del fondo del agua, o del mar.

la literatura podrian escribirse trozos de literatura en el fondo del mar. igual que podirna hacerse en la superficie. trozos de poemas por ejejmplo grabados o escritos en las rocas del fondo del mar. un parque cultural literario del mar.(27 oct93 cr).

en este caso la extensión espacial donde se desarrollaria dicha pintura y arte en general, seria el fondo del mar, de un lago, de un rio. teniendo en cuenta que el color por la cuestión de la luz del sol que cada vez que se profundiza da distintos gamas de color del arco iris, y estas se dejan de apreciar poco a pcoo.

pensando en este sentido saldrian las siguientes ideas:

pintura normal sobre soportes especiales o en cajas especiales, situadas sobre el fondo, sobre una pared alegorica o virtual. todas las tecnicas provenientes de los pigmentos mezclados con agua, pigmentos no contaminantes,. en este sentido aplicación de todos los genros, estilos, tecnicas, etc. la posibilidad de recuperar el mar, agua, lago, como actividad artistica e inmiscuirse en ese medi, distinto del aire, con todos lo sentidos en-si y para-si que llevan, recorren y rodean al hombre.

todas las posibilidades de desarrollo que llevarian en si dicho medio, la aplicación de nuevas tecnicas y siempre la posibilidad del desarrllo tecnoclogico y cientifico, que puede desarrollrase en un futuro, y que se puede aplicar a fines artisticos, en ese sentido todas estas posibles e indefinidas capacidades en el arte. y por fin, simplmente que en un esbozo de manifiesto, que no cabren más concrecciones sino las generales, y ni siqueira esas. ( septiembre 84).

este manifiesto ofrece una gran posibilidad de museos y parqus acuaticos artisitcos en fondo de lagos, mares, rios, y de tal forma que para verlos halla que meterse y taparse del agua, dando diferentes percepciones y njuevos sentidos a la obra de arte y al hombre mismo. (27 dic. 91 cr).

a este amnifiesto le tengo especial cariño, creo que abordar el fondo del mar, o de un rio, o lago, plantar un parque de esculturas, y de pinturas, especialmente protegidas estas ultimas, dentro de esa superficie, diriamos a cincuenta metros de la superficie del mar. seria una experiencia estetica y filosofica diferente. creo que ver, el arte desde otro medio, estar dentro del agua, es ver otra cosa, es sentir otra cosa, es volver al seno materno. es ver una pintura, una escultura, o un museo dentro del mar, o dentro del agua, estando inmersos dentro de él, seria otra cosa. creo que hasta uqe no lo hagoamos no lo comprobaremos. y lo que es lo más importante, un arte para un medio disitnto, tendra que dar por resultado un arte diferente, o dicho de otro modo, un arte con una estructura diferente, no solo el que la percibe, sino el como se siente, por estar en otro medio dara pro resultado otra cosa.

los conceptos, de espacio,d e tiempo, de luz, de enrgia, de sentir, de ver, de capacidad de ver, mirar, etc... ser acompletamente diferente, y por tanto nos dara como resultado, otra visión completamente difernete, no se si se entendera, no se si se quera entender, pero es evidente.

estar como semicolgado, comos emiflotante, nos dar aun arte cambiante, una percepcion diferente, uan relacion diferente, uns entido difernete, una visión diferente por la luz, et.c.. todo sera otra cosa difernete.

como comprenderan no he planteado est emanifiesto para jugar un poco, o para reirme de nadie. creo que seria un cambio importante. a parte de los materiales, etc... toda una concepcion completamente revolucionara , en una lineas comprenderan ustedes que no puedo plantear que ustedes me entiendan totalmente, de todo lo que yo intuyo y yo sé, de los cambios que puede producir, y producira. aparte de otros valores de ocio, de turismo, de insdustria cultural, que no serian pequeños a tener en cuenta, hoy el mundo que funciona.

la ciudad que primero haga un parque subacuatico de arte moderno, ersa ciudad abrira un hito en el arte y en el turismo, y también en el modo de sentir el hombr ey concoer. (24 feb. 92 cr).

en este caso sucede lo mismo que en los anteriores, no debo de concretar más, porque creo que es suficiente. podría haber estelas d epiedra con inscripciones d epoemas, cuentos relatos, en el fondo del mar. un parque d eliteratura y de escultura en el fondo del mar, a diez metros d eprofundidad, seria una nueva actividad de servicios y de turismo. y admeas una nueva forma de sentir el ser humano, las ideas, el pensar, el relacionarse. creo que ofreceria distintas psoibilidades de estar y de sentir. de msotrarse y de tomar conciencia de las cosas y de las realidades del ser humano. creo que esto ofrece tantas posibilidades que las cuatro lineas que expreso son simples notas a pie de pagina. dejo para que otros desarrollen. (29 sept. 92 cr).

34 manifiesto o manifiesto sobre los titulos.

a mie ntender una obr aliteraria, sea el genero que sea, la condiciona enormemente el titulo. por eso abogo porque una obr apueda tener seis o siet etitulos. estar formado algo asi como esas muñecas rusas unas dentro de otras. algo asi la obra dentro d eotra obra. es decir el titulo y diez subtitulos. y asi aclara la obra desde disitntos putnos de vista. (25 oct93 cr).

este manifiesto es dificil de expresar en si mismo, e

incluso decir todos los significadosque para mi tiene. y porsupuesto habrá muchas roturas de velos y muchas risas, pero es mi obligación expresar lo que encuentre en la calle, es decir, dicho poeticamente, es mi obligación como artesano del arte, atreverme y tener valor de expresar por escrito y en lo posible a traves de obra artistica, lo uqe a imaginación me permite ir creando y evoloucionando, este manifiesto es el desarrollo de una busqueda durante años, y de un intento de hacer cambiar al arte, y desde todas formas es buscar todo y nada, de alguna forma es mucho, no se puede expresar con palabras.

la variable o convención que deseo cambiar en el arte, con este manifiesto, es el de los titulos. todo cuadro lleva un titulo o no lo lleva, si lo lleva es un papel, con unas paalbras escritas, este manifiesto replantea esa concepción: y el titulo dentro de esta idea, puede ser una hoja entera de un libro, un libro entero, un pájaro, una biblioteca, un edificio de pisos, etc. dicho de otro modo se pondra un cuadro en una pared y al lado, un libro, ese libro seria el titulo de todo el cuadro, y lo mismo con los demás objetos que he citado, u otros, e incluso desde luego muchos más. es como si dijera siguiendo con el mismo ejemmplo, lease usted el libro entero, por ejejmplo de la metafisica de aristoteles, y todo ese libro es el titulo del cuadro. y lo mismo con los demás significados que he dado a entender.

los cambios que permite esta nueva concepcion a mi entender, son completamente revolucioanrios, ya que una silla real, seria el titulo de un paisaje, o de una silla, pintada, o de una escultura, o un dibujo, o un grabado. solamente para no confundir esta idea o este manifiesto con otros objetos o manifiestos artisticos, estos titulos reales tendrian sobre si, la palabra titulo.

yo creo que la significación de esta obra que puedan nacer de aquí, es todo o una significación diferente al arte hecho ahora, un cambio tan importante, que cambiaria toda la concepcion artistica, llevado a sus ultimas consecuencias, todo el universo puede ser el titulo de un dibujo de ciez centimetros de lados. claro esta que el universo entero no se podría pooner al lado de este dibujo, como si se podría poner una silla, ya que el universo engloba a ese dibujo. no se si acabo d eexplicarme la idea esencial y los bocetos de estas ideas, del manifiesto, creo que si, y ya en algunas obras estan realizadas pensando en estas ideas, pero como todo manifiesto podría dar obra artistica, obra para toda la vida d eun hombre, y de una generación. la pregunta que siempre me hago, ¿por qué el poco resultado practico que obtengo al ir expresando estos manifiestos a los agentes artisticos, etc? no lo comprendo. en fin, todos estos manifiestos sean a.m.d.g. (febrero 88 cr).

creo que este manifiesto es una revolución, pero para que sea una revoluión, tiene que haber otros que tomen las cartas, y hasta ahora no lo ha ahbido. (27 dic. 91 cr).

creo que este amnifiesto, es de alguna forma dar una nueva visión al arte actual, al revolucionar los titulos, el concepto de titulo, desde diferentes lados, lo que intento es cambiar esa concepción monolitica que hasta ahora habia, a mie ntender, un titulo es gran parte del cuadro, es una busqueda al menos de intenciones, de sensaciones y de percepciones. si como ahora abro la posibilidad de que el titulo, sea las dos cientas paginas de un libro, o sea un objeto, una lampara, y esa lampara sea el titulo, no una parte del cuadro, sino el titulo, la relación sitactica y semantica con el cuadro es un cambio profundo, y nuevo. es una revolucion en el sentido pleno de la palabra.

es mirar al admirar, o es decir, sentir de otra forma, conteniendo todas las formas, todos los infinitos. diran algunos que esto es en el fondo u a exageración, yo no digo, no digo nada, pero creo que es ampliar la concepcion etica y estetica de la obra de arte. intentar acercarnos a la verdad del hombre, a su sentido profundo, a su corazón y a su alma.

es estar espedrando esa luz que nos puede venir del arte, una luz más profunda, que hasta ahora, una energia más profudna por la siguiente razon de que ella nos dara relacione sy concatenaciones sin nombre y sin numero, es deir puede crearnos relaciones mentales y percepciones diferentes, dicho de otro modo, nos puede crear otros infinitos mundos posibles, a nivel estetico y mental.

a mi entender como siempre deseo expresar, esto no e sun simple juego, no lo es. no intenta serlo, solo desea que camine hacia una percepcion más profunda del cuadro y de todo lo que ello lleva consigo, a mi entender, la pintura, el dibujo y elg rabado, y la escultura, tiene que transformarse radicalmente, si queremos llegar a todos los hombres de todoas las culturas, y a los hombres y muejres del siglo que viene, que ser auna eclosion demografica y a otros niveles.

al cambiar la concepcion del titulo en la obra del arte, deseo, que se entienda, que se aabre la veda, el titulo desde aquí en adelante sdra cualquier cosa. cualquier cosa, claro esta , explicitameante aclarado. por tanto, se puede dar el caso, que el titulo sea una lampara, y lo que se represente en el cuadro sea una lampara, y encima tenga escrito en el cuadro la palabra lampara. ese juego semantico y gnoseologico, seria uno de los pocos o niveles menores que se podría llegar con estaas cuestiones.

creo a mi entender que esa seria la razon profunda de todo, de todo lo que se siente y se comprende, de lo que esta aquí. de tpodo lo que el hombre lelva consigo, y ya el arte podría mostrarle, o mostrarlo a traves del arte. creo o quiero decir, que el arte hasta ahora no tenia cauces suficientes para expresar todos los mundos interiores del ser humano, y todos los niveles de conciencia, y a traves de todas las facultades humanas, yo simplemente estoy intentado, conseguir, que esto sea posible a traves de todos estos manifiestos. quizas sea una arrogancia por mi parte, pero creo que algo he conseguido, de todas formas si somos a imagen de dios, no podremos ser en esencia tan limitados como a veces vemos que somos, todos.

creo que el arte, con este manifiesto ha conseguido atjaar una limitación y abrir un cauce. en este caso esta convencion ha sido abierta de par en par. esta puerta, que era muy pequeña, ha quedado desde ahora muy abierta.

como siempre aunque explico un caso, hay muchisimas posibilidades, muchas posibilidades de que esto se cambie y se revolucione en la practica, con un infinito mundo posibles de aportaciones y de cambios.(25 feb. 92 cr).

siempre he pensaod que algunas novelas, obras d eteatro, oc uentos deberia tner no un titulo sino varios, incluso diez. pero claro nunca me he atrevido a expresarlo y a decirlo. pero sigo pensando que esa idea es acertada. creo que daria nuevas visiones nuevas realidades, neuvas percepciones, nuevos sentidos. (29 sept. 92 cr).

39 manifiesto o manifiesto de la nada

este manifiesto ha tardado años en fijarlo en la mente. yo creo que la idea primigenia o la primera preguntaa hacae quince años, cuando empece con la pintura a los 17 años, y para explicar este manifiesto, voy a aexplicar la aevolucion de la idea, y que hacae muchos años que llegue a la idaea total, apero no sabia como luego hacerlo explicable en una aexposicion o como see podría vender.

yo arecuerdo, que me decia que eel cuadro mas radical era uno que era pintado totalmente de blanco, creo que era de malevitch, o de la escuela rusa, y yo ame preguntaba ¿como hacer hacia esta linea un cuadro mas radical? y pensee e hice uno negro, y sieendo mas radical unos solo din color, solo el soporte, y con un puntito negro, y mas radical aun, un cuadro con bastidores pero sin soporte, es decir ssin lienzo, y como mas, pues un cuadro que no exista. a esta idea llegue hace muchos años, pero pensaba entremi como hacer expresar un cuadro que existe es decir una pintura real pedro de un cuadro qque el mismo tiempo no exxiste, y yo he estado dando vueltas a esto durante años, hasta que see me ocurrio hace unos mesess lo siguiente: puess en una hipotetica exposicion poner al lado de una pared en blanco, una noatita ccon el titulo y el autor, y ese seria el cuadro. y por tanto ya aestaba totalmente todo buscado y todo pensaddo, solo he tardado otros meses para atreverme a escsribirlo, ahora aqqui, y en algunas notas aprte.

por tanto de esta idaea nacen un manifiesto o una teoria del arte, porque de esta idaea pueden nacer cientos de obras artisticas, que ya muchas las tango en la cabeza, ¿pero como hacerlas? muy sencillo , mientras que no haga exxposiciones, las ire aescribiendo si tengo tiempo en lel libro de registro de pinturas, y ese sera el libro que dde fe que exissten como pinturas.

hay otro paso, que como podrian comercializarse,¿ccomo?,ess muy seencillo, es vender al hipotetico comprador un acta de certificacion de que la obra es ssuya, y el la vende a su vez si quiere vendiendo este acta de certificacion, esta idea tambien me podra servir para aplicar a otros manifiestoss anterioress.

en una hipotetica expsossicion para acentrar la imaginacion en el publico, el cuadro hipotetico podría en la pared recortarse con fixo un trozo de pared para que se imaginara el cuadro. es deccir, en esta pintura en la que no haya nada, sse imagine dentro de esee marco hipotatico esa nada. una pintura no existe pero pueda ser de color azul, se corta un troxo se pared con fixo o se pinta una linea rectangular y dentro de ese hipotetico cuadro el publico debe imaginarse...

creo que mas radical ya no se puede seer en arte, al menos en esta linea, abueno habria aotra posibilidad mas raddical ssegun ael budismo, pero que no entraria ya dentro de esste manifiesto.

¿que seentido tiene todo esto? ?que sentido tiene desde altamira hasta aquí? pues el arte ha evolucionaddo mucho, por una vezz, una obra de arte, es por no ser... es lo que no es, es lo que es: lo mental, y solo lo mental. considero que con esto he tocado una de las grandaes fibras ddel arte. y ya humildemente considdero que el arte no podra seer lo mismo, y porsupuessto sssupera todos los niveles del arte minimal y conceptual,land-art, etc.. podriaa explicar mas y mas ideas aen concreto sobre esto, pero creo que de momento es ssuficiente para esbozaar. lo lamentable es que pienso que cualquier agalerista de usa espabilado aprovecharia esta idea y a mi, para hacerse rico, y aquí en este pais, solo sereiraan de mi, igual qaue se han reido con los otros manifiestos, con las exxpsossiciones publicas que he realizado con otros manifiestos, igual que con las cartaas que he enviado, con la obra que he enviado, e iagual que con todas las exposiciones privadas, en lugar privado pero de invitacion semipublica que he realizado de estos manifiestos, y no he conseeguido nada, nada de nada. ¿see daria un van goagh en este siglo?, todos dicen que no, y yo pienso que no !no!, pero, como explicar que solo he vendido un papel en toda mi existencia, ¿quien esta equivocado, yo o todos los demas? este año en arco he visto de todo, todo es muy interesante, pero lo mio supera al noventa por ciento de lo expuesto, porque es mejor y crea nuevas stendencias y esstilos. !y yo no consigo nada de nada!no lo comprendo. pero solo deacir que esste manifiesto como los anteriores pero este en concreto see merece un marchante de la tallaa dael manifiesto ¿donde lo encontrare?.(18 marzo 1990).

de alguna forma lo anterior a este parrafo quedaria anulado si no coincide con esta parte, porque desdde aahaora, voy a separar dos manifiestos, el concepto nada y el concaepto mental. los cuadros qque ya aen el titulo esten puestos ambos manifiestos see respeetaran, y se aplicaran seegun estas eexplicaciones, o se tomaran como aescepciones individualaes de las obras.

el concepto manifiesto de la nada, queda fundamentalmente y eseencialmente a esa obra, que no tiene nadda, nada pintado, ni dibujado, ni esculpido, nada, dsolo el titulo, y llo que ees mas, ni siquiera un soporte en papel, aunque sea en blanco, ni siquiera un lienzzo aen blanco, ni nada. el posible coleccionista conpraria una hoja en la que se leexplicaria la aobra, ya el titulo, y todo lo demas, y lo mas que podría poner es un contorno de la obra, una linea formando un circulo o un cuadrado, o lo que sea, segun el genero. de tal forma que el posible publico de esa obara veria la afotocopia adael titulo, y de ese papael que justifica la posesion de la obra, veria, u ssee imaginaria aen la pared dicha obra, dibujo, pintura, grabado escultura, etc. obras que ire desarrollando aunque ya aen su momento, esscribi en un papel, en un registro de pinturas.

creo que es el paso mas radical del arte, unaobra, que solo esta en el pensar del hombre, pero que de alguna forma para que entre en el mercaddo, y aen el pensamiento de la sociedad, tengo que justificarla con todo esa pantomima dsel papel, y de alguna forma vender esee posible papel, y el que posea ese papel, tendra la obara en posesion. el publico ante esa obra, que no es nada, miranddo a la pared, mirara ael titulo, y se fijara y pensara dudrante un tiempo, una hora, un paisaje que no exisste. y entonces la averdadera obra asurgira en su mente, y todo lo qur surja, esee sssurjimiento de pensares, idea, ilusioness, emociones, recuerddos, relaciones con el atitulo o no, esa es la verdadera obra. la unica obra. eso es lo que quiero conseeguir con este manifiesto, y otras muchas cosas, ccomo usrtedes creeran no puaedo desarrollar, como todos loss manifiestos he tardado mucho tiempo en escribirlo, y posiblemente tardare mucho tiempo en sacarlo a la calle, porque en mis condiciones es muy dificil hacaerlo. pero aquí queda escrito. (2 junio 1990).

sinceramente, creo que este manifiesto, esta nueva idea del arte, o como se le quiera llamar, fue y es enorme esfuerzo para cambiar el arte. creo que hay un antes y un después detras de esto. creo, que desde picasso, y desde este ultimo desde Leonardo, no ha habido otro cambio tan radical en la historia del arte. porsupuesto, esto acabara convirtiendose en una simple tnedencia en el arte de vanguardia del hoy o del futuro, y prosupuesto, solo lo practicaran algunos con algunas obras, o alguno siempre haciendo lo mismo. pero sea asi o de otra forma, sera un hito, que todos nos veremos obligados a tener en cuenta mentalmente. sera como el paso del rubicon del mundo del arte, y por ese camino desde luego no se puede avanzar, al menos mientras que haya una obra, que se pueda vender y comprar, es decir, repsetando el juego del comercio del arte del hoy y del de siempre.

porsupuesto, tu puedes imaginar los millones de cuadros, en tu mente, en una pared o en lo que sea. pero la uncia forma de conseguir o de seguir el jeugo del mercado artistico, es decir, que se mercantilice, es esta forma o variedad que intente conseguir llegar a pensar.

desde luego, esto esta abierto, a lo ultimo que he dicho, y quizas yo un dia lo desarrolle, como una posibilidad, pero creo que de momento con que me acepten esto es suficiente.

esa variedad más radical, seria la siguiente, lo mismo que la anterior, yo escribira los cuadros que me imagino o pienso en mi emnte, con los temas o titulos que yo quiera, pero noe ixstiria ningun papel de compraventa, no habria propietario del cuadro, o del dibujo, cad aunos e iamginaria lo que quisiese. yo lo escribiria en papeles, las ideas, las publicaria, pero los cuadros no serina propiedad de nadie, ni de mi mismo. y otros podrian hacer lo mismo. lo menciono, aquí, porque esta fue la primera idea de este manifiesto. hasta que me di cuenta, que para que los galeristas y el mundo del mercado lo acpetaran habria que buscar un metodo de aceptacion, o de conexion entre creador y propeitario, y este con otro propietario sucesivo. y fue eso que explique que se venderia, el titulo, y la explciacion enun papel, con las caracteristicas imaginadas del cuadro o de la obra en tamaño, y ese papel, que no es el cuadro, es la escritura de compraventa, ese es el que se trnamsitiria de comprador a vendedor.

creo que esto es un cambio radical para el mundo del arte, ignoro si ustedes me lo acpetaran asi, como posibilidad pero yo asi lo creo. (25 feb. 92 cr).

est emanifiesto en literatura ya lo he aplicado. o lo he dado a entender. creo que es facil su aplciacion y faicl su sentido. creo que tiene una gran sifgnificado, y mas alla ya no s epuede ir, en el campo de la literatura. o al menos eso pienso yo. creo que esto podría ser una corriente, un extremo de la literatura, como un hito, o una señal, y saber todos que más alla no podemos situarnos. asi lo espero que se entienda.

tambien decir, que otros manifiestos artisticos plsticos, que he anulado en los literarios, o que no he aplciado, lo he realizado, pro si se me tomaba como visionario. y he pensado, que quizas e smejor que entremos los bienpensante spor estos, que ya son por si, bastantes revolucionarios artisticamente, y que dentro d eun siglo, otros retomen los plasticos, los manifiestos artisticos plasticos y los apliuquen a los literarios. con esto es sufiociente. es un claro ejemplod e autocensura.(29 sept. 92 cr).

(11.959) -40 manifiesto o manifiesto de la figura humana

como en todos los manifiestos, en lla mayoria he realizado obras, ya en concreto , antes dde plasmar el esbozo, este essbozo, y como en todos, estan pensando muchos años anteriores incluso a la arealizacion de aesas obras. y como tamnbien en muchos esas obarass, y ya aaclaraciones ssobre los manifiestoss, anteriores al mismoo escrito de esste manifiesto, esstan enviados y explicados en cartas a galerias y agenten galeristicos. por tanto teniendo en cuaenta esto, voy a aaesbozaar un poco este manifiesto.

la idea bassica, es que la obra de arte en este manifiesto estaria compuesta apor dos unidadaes entre si, formando una aunidad superior. una seeria la oabra aclasica, dibujo, pintura, escultura, grabado, etc, y otra a obra adae arte seria, unaa persona humana o figura humana o varias, un actor, que formaria una unidad con la otra parte, que estaria quieto, se moveria, actuaria, como actor, represeentaria algun mimo, papel, desfile, o interpretaria musica, infinitas posibilidades.

¿que intento conseeguire con esto?que la figura humana y la obra sean una misma cosa, pero una separada de la otra, actuanddo o realizando algo, ¿que puede hacer? infinitas posibilidades. entonces por ejemplo el cuadro see daria esa adoble vision interpretacion y ruptura dde esa dislocacion del pensar. por supuesto, que el cuadro see venderiaa solo, y el propietario podría mostrar el cuadro solo, y tambien podría aalquilar los sservicios de un actor pra edn un momento determinado siguiendo las instrucciones concretas, terminar el cuadro o volver a formar essa unidadd.

¿que see consigue teniendo un cuadro colgado y aal lado un actor hacienddo mimo? entre otras cosas, abolir una conveccion del arte, y en seegunddo lugaar, intentardar una unidad de artes en la accual la pintura aen este ccasi primaria, zes ddecir, una unidad de artes, cuyos fundamentos sseriaan ael arte plastico, pero en el cual, no seeria el menor valor, que la figuara humana y la paerssona humana de vida al cuadro.

las posibilidades dse realizacion son infinitas, y las possibilidades de interpretaacion tamnbien. pero creo que con estas sssugerencias basicas see entendaera, lo que deseo expresar. (marzo 1990)

en fin, como siempre, no es solo crear una posible tendencia en el arte. tendria ese doble sentido, o crear una tendencia autonoma en el arte, con este elemento esencial. o la segunda, formar la figura humana, y todo lo que lleva consigo de posibilidades, pero todo con medios honestos, ser parte de un dibujo, grabado, pintura, parte momentaneamente, o al menos el que ve la obra, se lo iamgine, aunque no este. ser un elemento más, igual que el color, la txtura, etc.

en fin, creo que seria algo revolcuionario, porque en si, lleva una undiad diferenciada de conexion artistica y estetica. a mi entender es un cambio fundamentaly radical en el çarte, creo que seria otra cosa, seria otro principio, y seria otro nacimiento, seria otra vision.

no creo que halla que explicar más. no es necesario esencial que est la figura humana, puede estar un momento, o explciarse, e imaginarse asi, en una exposicion, desde luego el comprador, solo se lelvaria el dibujo, no la figura humana.

espero que se entienda, lo que se desea conseguir y los cambios artisticos, que pueden crear, a todos los niveles.es porsupuesto un intneto de cambio de sensibilidad, asi lo espero, todo lo que se haga tiene que estar dentro de la moralidad y la honestidad. (25 feb. 92 cr).

a mi corto entender, la figura humana no deberia solo aplciarse en el teatro, sino en la recitaciond e poemsas, en la recitacion de novelas. es decir, las novelas deberian ser leidas como otra cosa cualquiera, y aplciarse novelas en la radio. pero no solo telenovelas o novelas radiadas de baja calidad, sino las grandes. escogiendo el lbiro y recitandolo o narrandolo. creo que la figura humana y la combinacion de la literatura ofrecen más posibilidades que las que actualemtne se aplcian. Los manifiestos artisticos plásticos y los literarios, sirven ambos para las dos artes, cierto que adaptandolos, a cada caso, y otras veces, copiandolos o imitandolos igual. (29 sept. 92 cr).

(11.960) -41 manifiesto de la fragmentacion dislocacion o del distanciamiento

pra mi este manifiesto, como todos quiere romper un tabu o una idea qque el arte se viene arealizando desddee hacaee sxisglossss, diriaamos una aaaconveniencia dael arte. en este cado, todos vemos un cuadro por poner un ejemplo, colgado en una pared, foarmanddo una unidad ddee espacio, por ejemplo dos maetros por tress metros, y asi see ha visto desdde la inmensidad del tiempo prehistoriaco. puess yo planteo en este manifiesto un arte, en el cual su unidad del cuadro este fragmentado o dislocaddo. es decir, que un cuadro sea uno, pero un trozo este en una pared, y otaro en la pared de enfrente y otro en la otra, etc.y essta idea basica puede dar infinitas possibilidadaes.

como en todos loss manifiestos se puede y sse debe aplicar a cualquier estilo o tendencia. y porsupuesto hay infinitas posibilidades, un trozo en nueva york y otro en paris, formando las unidades el cuadro.

¿porque esto? lo primero para anular una conveniencia aartistica, ya en segundo lugar, que este dato ofrecce infinitas posibilidades artisticas, esteticas, semanticas, gnoseológicas. por una avez, se le obliga aal espectaddor, a ver la aobra en movimiento, su movimiento, a paensarr la obra, que ccassi nunccaa se hace, cuando vess un trozo, tienes que recordar ael otro, y por tanto, hacaer un esfuerzo mental para ssentir y comprender el arte.

hay otras razones mucho mas complejas , pero consideero que con este essbbozo es ssuficiente, o dicho de otro modo,a es una faorma de iantroduccion y dae comprendeer esee manifiesto. como, en todoss dde momento no los desarrollo mas, ssino que creo qque un manifiesto tiene que seer ssimple, e intuitivo para que se comprenda todo el valor posible. (marzo 1990)

en fin, que puedo decir, el sueño es que un cuadro bajo este manifiesto, tenga dos o tres trozos, y uno este en un museo en paris, otro en moscu, otro en tokio, y otro en nueva york, y el cuadro, dibujo, o lo que sea, sea uno, pero estando en cuatro sitios. asi el que asiste a su vision, tiene que iamginarse mentalmente el cuadro. es decir, es una obra de arte, con otro sentido, con otra unidad, con otro modo de ver. en fin, todos los niveles gnoseologicos que deso plantear, es quitar el convencionalismo del cuadro que hay que verlo entero, y de una vez. con esto es que el cuadro siempre se vea fragmentado, o la obra de arte, sea escultura, dibujo.

creo que semanticamente se abre un jeugo diferente, un juego de otro modo. desde luego, como ent doos se puede combinar con otros elementos o otros manifiestos. en fin, nos abre otro mundo de concebir el arte, pero no e¡s eso lo importante, sino de concebir el mundo. de todas formas, cuando uno tiene un hijo en nebraska, no esta de alguna forma uno dividido, en si mismo. pues eso es lo que quiere copiar esta realidad, o este manifiesto artistico. solo eso. (25 feb. 92 cr).

lo he pensaod mcuhas veces, y espero un dia verlo aplciado, un linbro mio, por ejejmplo publicarlo en tres parte sseparadas, ninguna terminad ay que se continuan. y por tanto habria que buscar las partes subsiguientes. creo que al no venderlos juntos, ni en el mismo lugar. la concepcion de la novela por ejejmplo,s eria diferentes, ya que uno encontraria una parte y otro otra, porque se venderia en diferentes lugares y tiempos. y entre el tiempo de lectura de la segunda parte y la primera, el lector le crearia una sposibilidades de finales y d epersonages y de acciones que podrian ser interesantes. es decir, escribiria el lector la novela en su cabeza, y seria difernete a la que despues veria en ellibro cuando s epublicase. creo que pdoria se rinteresnate. para profundizar en la conciencia humana y en el hecho literario que e slo que nos interes aen ultima instancia. no e solo un pasatiempo o un jeugo, al menos no lo pretendo. (29 sept. 92 cr).

42 maniesto o del arte-mail

como comprenderan este manifiesto, no pretendo yo inventar lo ,mporque ya lleva muchos años. lo que ssi creo, es que basanddome en esta atendenccia o aforma, hae descubierto un sistema, que se diferencia de lo que hasta aahor he visto y hay ¿que es?. tengo varias ideas, pero expondre una de las cuales, y supongo que asi sse entendera mejor.una pintura realizada sobre un papel, la divido asen partes, y esstas partes, dael tamaño de una tarjeta postal dae correos, esa postal le pongo sello y lo que quiera escribiar por detras, y laa envio a un desstinatario. asi al final, se vuelve aa reunir otra vez toda la pintura sobrepapel. pero ahora habria una dable unidad del cuadro, el cuadro pintado, qque esta fragamentado, y por detrads todo el texto de las postales de correos, que da por fin, un cuadro que see ha acomplejificado enormemente, y que hay qque verlo colgado, mirando los dos lados. por tanto, yo creo que esto da a la pintura otra aunidad diferente enorme. una sintexis completa. incluso puedden aplicarse otros manifiestos a este manifiesto, igual que ssucede en otros muchos. y no es laa paequeña valor, qque se podría amandar una obra a cualquier sitio dael mundo fragmentando, desdde una pintura, escultura, dibujo,grabbado, aetc

creo que las posibilidades esteticas de este manifiesto son infinitas.

para recopilar un poco debo de eexplicar someramente, los tipos de aarte mail que hasta ahora estoy realizando.

-uno es el de dividir una pintura en papel, en un numero de tarjetas postales, enviarlas, y despuess sformar entre todas el mismo ccuadro. por tanto, se halla una asintesis entre arte y correo. se ve por ambos lados.

-otra posibilidad, es una pintura sobre papel, ser eella misma el sobre, por un lado ddel sobre esta la pintura, y paor oataro, esta la direccion, etc. aquí como juego y como juego simbolico y filatelico, puede ser mandado o enviada la acarte varias veces, por atanto tener varios sellos.

-un tercer nivel, seriaa un pliego de seellos , seer utilizaddo como sobre, y por el ddorsso poner el seello y ser timbrado o mandado. por el otro lado, puede tener una poesia, una poesia aconceeptual, o incluso una pintura o un dibujo.

esstos tres modelos basicos, no son loss unicos, pero si pueden a mi entender, explicarse, mucho o algo dde todas las posibilidades de la apractica del arte mail, posibilidades que yo aun no las he visto. haay otras que estan pensadas, y ameddio puestaas en practica.por ejemplo un libro, con imagenes, essas imagenes ahacerlas postaales, y despuess unirlas aazl libro.un libro que seeria libro, libro de artissta, tarjetas de arte mail, y enacima un libro de targetas de arte mail, todas con su sello. (septiembre 1991)

es evidente, que no solo quiero demostrar unas variedades de posibles arte mail. que ya existe por otra forma en el siglo veinte. si no que quiero que el resultado final, se capte otra cosa. si una pintura en papel la fragmento enveinte psotales. despues del proceso de envio, deseoq ue se vean unidas las veinticinco postales, y separadas una por una, dandonos como una concepcion total del cuadro viendo cada parte, pero no viendola totlamente. y además añadirle las parte trasera, la parte en la que se escribe, y que se llena de contenidos, frases, simbolos, etc. a mi entender ese cambio es improtante, es revolucionario, nuevo.

es crear como el simbolo de la comunciación humana, pero a traves de lo artistico. (25 feb. 92 cr).

es lo msimo que lo anterior. publicar una novela, teatro o libro d epoesia, y ser amndado solo a lectores antes convenidos, pero a trozos, el priemr capitulo, despues els egundo, el tercero. a traves del correo, o incluso de la prensa, procedimiento que apenas s eaplica y que se deberia aplicar con más frecuencia. (29 sept. 92 cr).

43 manifiesto de la negrura de la ceguera o de la obsscuridad

este manifiesto, ha nacido de la siguiente experiencia, realizada hace años, y escrita a responsables de organizaciones para invidentes, es hacer un arte para ciegos. pero a diferneica del manifiesto siguiente, que es esa funcion exactamente, para que ciegos de verdad y para videntes que se harian invidentes al apreciar la obra de arte. este manifiesto, se basa en la rtealizacion de obras de arte, pero el autor tapandose los ojos. ¿ por que esto? ¿por qué? el que la vea la veria unas veces en obscuridad o tapandose los ojos, y otras no, y también los invidentes, claro esta estos no lo verian. el intento de este manifiesto es que el autor se concentre en un espacio material profundo de la pintura, se acerque a la mente, a su sensibilidad más profunda, una el arte y lo real. pero sin ver. yo he realizado distintas experiencias ya en libros de artista, hace muchols años, y ultimamente en los meses anteriores y enpintura y en la concentracción del color y del pincel, ya el cuadro no esta en el bastidor, sino en la mente. en este manifiesto no ya que saldran unos cuadros diferentes, si el que los hace los aplica haciendo las reglas, sino que aumenta de otra forma la sensibilidad y el pensar y el autor, se realiza el cuadro de otra forma. todo lo que se vaya a expresar se aprende de la mente, de la mente cada vez más profunda. algo asi como en algunos templos zem, en los cuales se tiran al arco con los ojos vendados, pues algo asi, pero en pintura. en el que la obra no solo es el resultado, sino el proceso mental, tan profundo que conlleva. creo que de estas ideas basicas que aquí expreso en esbozo, nacera un arte, diferente, y lo que es más unas sensibilidades diferentes. (28 marzo 9o cr).

desarrollar este manifiesto puede hacer que profundicemos a otros niveles no solo en el arte, sino en la percepcion, sensibilidad, aprendizaje, etc. del ser hunmano. (28 dic. 91 cr).

todas las artes hasta ahora, mayores y de los grandes genios se han pintado mirando, con los ojos bien abiertos, yo he intentado y asi lo he ehcho obras con los ojos cerrados, no mirando ni siquiera el tubo de color, ni los pinceles. de todas formas es trabajar con la mente, solo con la mente es una experiencia diferente. y por tanto da un arte creo que diferente, al menos la asimilacion dela rtista de lo que hace, comprende uno todos los pensamientos, snetidos, significacioens, recuerdos que se le van occurirnedo, y es un metodo de autoconocimiento, y d eprospeccion. creo que ees una tendencia, porque quizas lo que resulte sea de peor calidad, digo quizas, por eso a la hora de expoenrlo, y de venderlo hay que tenerlo en cuenta todos.

pero creo, que derriba un conveniconalismo, de que el arte tenga que hacerse con los ojos bien abiertos. no lo creo asi, y por eso he creado este manifiesto.

como comprenderan he tardado mcuhos años, ena treverme a escribirlo, pero por fin, lo realice, y realice obras, claro como siempre no sé lo que otros entenderan cuando esto lo vean, o cuando hayan visto alguna obra de este tipo oe stilo.

creo que el que ve la obra, tendria que hacer elk mismo prceso mental pero al reves. creo que de alguna forma es quitar, o abrir otra neuva barrera, que nos lelva a otros mundos desoconodios del arte y de la expresividad humana. (25 feb. 92 cr).

aquí en este manifiesto, solo reivindico un arte realizado para los ciegos, en una doble visión, que los videntes pudieran apreciados, y que los invidentes también. de tal forma lo que planteo es que los videntes se queden ciegos por un momento, y puedan apreciar esas obras de arte como si en realidad fueran ciegos, sin ojos. ya he realizado obras en este sentido, y los resultados son diferentes, a nivel de escultura esta claro, y a nivel d epintura, funcionaria al tacto. y poco a poco el vidente que se ha ahecho invidente a través de las rugosidades apreciaria otro cuadro disinto, otro arte, distinto en cualquier genero, desazrrollaria sensibilidades que estan dormidas . el cuadro seria una unidad dee otras percepciones, y sobre todo lo que pensara mientras que lo percibe, ese seria el cuadro.

por tanto, tendria un doble significado este manifiesto, hacer un arte para los videntes pero que se taparian para apreciar el cuadro los ojos, de tal forma que toda la gnoseologia del çarte cambiaria. el que realiza el cuadro o la obra de arte, lo haria viendo, no es igual que en el manifiesto anterior, que el que lo realiza se taparia los ojos, es el pintor al realizarlo. no es un simple juego, al pensar, el artista hacer una aobra para los ciegos, todos los elelemtnos de lla obra tienen que cambiar a la fuerza, o dicho de otro modo, se replantaria otra forma de obra, donde se introducirian miles de elementos y tecnicas que antes no se han introducido, tanto enpintura, escultura, grtabado, dibujo, libros de artista, etc. se introducirian infinitos elementos a parte también de los colores, agua, tierra, calor, frialdad, olor, etc... y daria otra función del arte, ¿pero no solo eso sino que el arte intentaria claramente una funciçon que parece olvidada, el arte como busqueda y desarrollo de nuevas sensibilidades en el hombre? creo que con este esbozo ya se entenderá en el futuro, y en el futuro espero desarrolalrlos. (29 marzo 9o cr).

considero que est emanifiesto puede ser muy importante, al pensar en unarte para ciegos, puede que nos cambie todo el arte nuestro, asi lo creo yo. las posibilidades spropias de hacerlo yo, son muy limitadas, desde luego. (28 dic. 91 cr).

en fin es un homenage a ellos, y también para adpatarse a los videntes, una forma de percibir la realidad de otra forma, el silencio nos ayuda a ver de otra forma. no es exactamente este manifiesto al anterior, pero tan poco me puedo dedicar a explciar todos los pormenores. (25 feb. 92 cr).

a mie ntender ese manifiesto pueden tenr diversidad d emodos d eaplciacion, para los videntes e invidentes. para los videntes en concreto. con libros totalmente en negro. con libros que deberia escuchar o oir, en habitacione sobscuras, para crearle otra necesidad, otro acercamiento a su mente. libros para escribir en obscuridad, y por tanto serian libros con paginas en blanco, o poniendo, en determiandas hojas, capitulo uno, etc... y con pequeñas frases. etc. es crear una relacion diferente con la literatura, una combinacion más compleja con la literatura que la que ahora s epuede tener. (29 sept. 92 cr).

45 manifiesto del rompecabezas.

este manifiesto como todos lossqque hae realizaado, intenta aser aaplicaddo aa cualquier generoartistico y a aculaquier estilo. y como ssiempre intenta acrear una innovacion, y que una convencion del arte desaparezca o lo que es mejor, pueda seer cambiadda o ataransformadda evolucionada.

1.- ante todo, aesta idea esstaria formada a nivel dae pintuara, por ejemplo qque distintos cuadros en papel o ,en cualquier materiaal, qque aforman una unidadd eentre si o son distintos, es lo mismo, el propiaetario puede darle no solo la forma que quiera, lo que he denominado poliperspectivismo, y ess ssolo cuanddo es individual, sino unirlos entre si los bordes, y sformar infinitas formas, es decir, digamos que diez papaeles es decir, diez obras sobre papel, pueden a la hora de colocardse sobre una pared, colocarse de infinitas maneras, como si fueran las infinitas maneras de un rompecabezas. es decir, el propietario aes cocreaddor, porqque con las obras de un autor, que son individuales forma otra obra distinta, y en cadda momaento o dia puede hacer infinitas obras unicass pero que ssson distintas a si misma, por la colocacion que le dda en la pared, o en el techo, etc...incluso unir, es decir, juntar paor sus lados, obras dde los autoress diferentes, que aunque sigan teniendo su individualidad propia, ppuedan actuar en ese momento como una unidad diferente.

2.-en esta idea, cae otro cconvencionalismo del arte, y que el propietario ess tambien cocreador , qque un seegundo lugaar, una oabra de arte, puede, cambiar y transformarse con la unidad de varias distintas, si no en si misma, si en la vision sde totalidad que realizamoos al juntar varias. que la obra en si, aunquee sea unica, cada trozo, es decir cadda trozo del rompecabezas, forman una unidad entre ssi, entre ssi con las otras mientras ssigaan aexistiendo sesa unidad.

3.- claro esta ael autor, puede moralmente dejar este principio o no aceptar ,este principio, y en un lugar publico si exigir su colocacion, como el quieraa aal menos en un esspacio de tiempo, y el otro tiempo a voluntadd del propiaetario.

4.- considero que esta idea derriba o permite abrir y caerrar otross convencionalismos del arte. essta idea,al enviar un cconjunto de obra sobre papel, pintura sobre papel, ya la he hecho aexpresara publico esspeecializaddo, apero todavia no hae recivido ninguna contesstacion de aseentimiento o rechazo. en definitiava diriamos que es un mosaico eterno y del sigloxx. y que igual que un rompecabezas, qquince pinturas sobre papel, ddae tamaño cartulina, por ejemplo enmarcaddas con crisstal, podría aadquirir cientos de formas de ponerlas unas al lado de otras en una pared, y esa aes la idea. considero que esto es importante, y que puede serc muy interesaante para ael desarrollo del arte del ssiglo que viene. hay otras ideas dentro de este manifiesto pero considero, que con esto es suficiente en principio. (noviembre 1989).

esste manifiesto que esta esccrito hace tiempo y pensado tamnbien hace tiempo, ccon muchas posibilidades de crecimiento, incluiriamos en el, dos manifiestos, que ssee relacionan y see diferencian el poliptico y el rompecabezaas. es decir un papel junto ccon otros puede ir addquirienddo las formas que el propietarrio quiera darle. sin olvidar que cada cuadro funciona independdientemente, y al mismo tiempo en forma dae poliptico o rompecabeza.

taambien, en este caso extremo una habitacion o sala de exposiciones puede envolvese loss cuaddross paredes laterales, y el techo, y edl ssuelo, dseajando pasilllos para circular, llenos de papaeles, formando una nuevaa unidad.

hay que pensar qque puedae seer una obra, ntandola aal lado, una al lado de otra, que sea dae otro autor, en determinadas momentos. o incluyendo en esa arelaccion, dibujos, pinturas, o essculturas, es decir, unidad de relacion, de distintos generos y autores con una de mis obras, formando una unidad diferente. claro aesta quizas otros autores no admitan esstas ideas, y no se pueda hacer.

siempre respetendo la integridad absoluta dae la aobra, en ningun caso la obra sera daeteriorada o arota, o pintada, ni siquiera un rallajo encima de ella, funcionaria en una uniddad con cualquier otra oabra, durante un titempo, el eqque quisiera el propietario, pero taamnbien funcionariaa individualmente cada unaa. y esto sen atodas.

este maanifiesto tamnien ha salido mucho a la luz publica, y no he recibiddo ni siquieraa unaa ssimple recomendacion de estar de accuerddo, yo considddero que eel arte cambia totalmente con esta idaea, y la obra en si tamnbien. no se, yo se qque esstoy fuera de todos loss cvircuitos geograficamente, pero esso no me quita a ala hora dae pensar, qque lo que envio es decentemente bueno y tien e una honaradez inteleactuaal y aesstetiaca aque muchas obras no lo tienen. que miro al siglo que viene, y no aal pasado, ni aaa aaeste ssiglo, que buscco que elhombre futuro y el de ahora pueda encontrar respuestaas esteticas e intelectualaes, e incluso preguntas a muchos niveles, que ala fin aeso ses el arte. y tambien ssin olvidar el ingrediente del juego o lo ludico como arte tambien.en este manifiesto en concreto, y en la mayoria siempre intento dar posibilidad de que el propietario o coleccionista, sea de alguna forma, agente de creatividad, al darle posibilidades de colocación y de unión paralelas de unos cuadros con otros. siempre respetando absolutamente la integridad de la obra, y siempre dandolo a concoer, los titulos de ambas obras, de dos o de cincuenta.

creo que esto daria al cuadro, una complejidad tan grande que de alguna forma, crearia tantas concatenaciones y simbiosis y semanticas internas que formarian una unidad superior a si misma, formada por muchas individualidades, considero que la idea del mural, en ese sentido, traspasando y evolucionando esa idea hasta niveles inconcebibles. si por ejejmplo, un supuesto colecionista, llgara atener cincuenta papeles mios, podría rodear todas las paredes de una casa formando un cuadro, que midiera muchos emtros, una unidad en si, total con el ambiente, y con el cuadro, una unida dnueva.

cuando yo utilizo el termino poliptico y rompecabezas, son terminos por aproximación pero en mi mente sobrepasan con gran garantia dichas ideas, sobrepasan por todos los lados. y pueden ir, desde la concepcion, juntando papeles, a un retableo en el sentido estricto hasta rodear con papeles, una iglesia, o una nave muy grande, como si fuera cada papel un trozo de mosaico, o una piedra de un mosaico, habria que tener en esta idea, la relacion poliptica, y rompecabezas y mosaico, para atisbar toda la riqueza qued yo le deseo dar.

y siempre pudiendo trabajar en esa doble perspectiva de ir un cuadro o papel solo , y al mismo tiempo aocmpañado formando una unidad diferente, yo creo sin vanaglorias, que esto acarrea, un cambio mental en el arte y sobretodo en el hombre que percibe el arte. en este sentido , si quisiera que se distinguiera, y se tuviera en cuenta. opero bajo mi concepcion personal, no me agrada la idea de artista no comprendido, esa idea me repele, y lo que me sucede, entonces, es que no comprendo tanto ostracismo y aislamiento, soledad y ni siquiera una minima motivacion exterior. considero que este manifiesto es una base, base absolutamente fiable para cambiar el arte. el art edel futuro inmediato. estamos hartos de ver que nos recopiamos y hacemos demasiados refritos, ofrezco aquí una innovación yo considero que digna de tenerse en cuenta, y nadie la escucha. no lo comprendo. y lo dificil es que en la voz publica todo el mundo esta buscando nuevas manifiestaciones y investigaciones artisticas. por eso no lo comprendo, no comprendo nada. vemos en revistas lo que se hace en los grandes centros y ciudades artisticas,m y personalmente creo que los sobrepaso por la izquierda y por la derecha, en algunos aspectos, en la mayoria , y no sé como pensar, en esta idea que puede tener un crecimiento absoluto y unas posibilidades ilimitadas de absorción de todos los movimientos artisticos, de este siglo, y de los que vengan, y esta pasando sin pena, ni gloria. no comprendo nada, claro esta que nunca he comprendido nada. (abril (( cr9.

ii.este manifiesto, en principio lo que se contradiga a este parrafo anterior, queda anulado el parrafo anterior.

en segundo lugar hay que aclarar que ya he separado la distinción de poliptico, concepcion clasica,de obra en varias paredes, y de poliptico como manfiiesto que es aquella obra en principio que es una obra de arte, segundo, que esta expuesto en el titulo, que es manifiesto poliptico.

¿que es el concepto de manifiesto rompecabezas? como he visto he seccionado los anteriores conceptos. primero desde hoy se aplicara a todas las obras este concepto, segundo se aplicara a todas las anteriores. que sea posible, que se hallan enviado al mercado, antes de esta fecha, y en tercer lugar, si alguna obra ya en el mercado, tiene otro concepto diferente a este, se respetara como un individualidad de concepción de esa obra, se respetara pero se expondra claramente la diferenciación.

¿por tanto que es el manifiesto rompecabezas? es aquella obra poliptica pero que no está en el titulo, no es manifiesto poliptico, no, sino aquella obra que forman una unidad en si, pero que es poliptica en el sentido clasico del termino, que esta formada pro diversas partes. y esas partes forman una unidad, ejemplo, cinco lienzos, unos al lado de otros, diez papeles, etc. pero todos en mi caso del mismo autor, en este caso yo. y que se puede aplicar adrede y a voluntad delpropietario que seria de alguna forma el coautor, infinidad de cambios en la colocación y en la forma de las partes de ese poliptico. por tanto de ahi el titulo de manifiesto rompecabezas.

de tal forma que por jeejmplo, si consiste en cuatro partes este poliptico, que se le ha aplicado el titulo de manifiesto rompecabezas, pues el propietario podría colocarlo en las distintas formas posibles uno al lado del otro, formando formas irregulares, e incluso, cambiando lo alto por lo bajo, atravesandolo, etc... (ahora eso si, siempre se sabria la posición inicial que elautor ole dio en un momento y en un sitio, aunque sabiendo que el autor, yo en este caso he permitido todos llos cambios posibles). cosnidero que este manifiesto como todos, no es un simple juego, sino que quiere hacer caer una serie de convenciones en el arte.

pero en este manifiesto, en contra y a diferencia del manifeisto poliptico, en este caso, del rompecabezas, nunca una parte podría formar una obra individual, y separada de las otras, solo distintas colocaciones entre si. este manifiesto lo her ealizado por otrs diversas causas, que no es, ni deseo ahora explicar ahora aquí. (2 junio 9o cr9.

si se estudia bien, no es tan complicado como parece, y tiene diferenciaciones con los otros. (28 dic. 91 cr). esta obra o mejor dicho este manifiesto, es una derivacion de los manifiestoss polipticos y rompecabezaas, pero que asume una diferencia impaortante, y lo expongo para aclarar terminos y no confundir.

la idea de este manifiesto seria unir en una unidadd coyuntural dos obras que tienen en el titulo el manifiesto romapecabezas, y aplicar a aesta unidad, a este nuevo manifiesto, todas las ideas del concepto manifiesto rompecabezas.

pero igual que aplico a dos obras de manifiesto romaapeacabezas pueden ser infinitas o insdefinifas. de tal forma que podrian o deberian actuar como una unidad mayor, por tanto una obra de manifiesto mosaico, y aa su vez, a libertad del propietario en otros momentoss como unidad de obras independientes cada unidad de manifiesto rompecabezas.

º ¿por que esto? considero que de esta forma se puedsen crear verdaderas obras que hagan delirar al apenasar y sentir humano,obrass en tamaño,a en formas, en diversssidad, aen complejidad,eatc. siempre junto a los titulos, debaajo se explicaria aclaramente, en cada adiverso montage, la realidad de esta oabra dinamica, que jamas se termina, y que jamas empiezas, siempre se sabria claramente la colocacion inicial dada a cada aobra abajo el manifiesto rompecabezaas.

todos estos manifiestos stienen un sentido estetico y seemantico y filosofico complejo quqe es dificil por el tiempo y el espacio desarrollarlas aquí.(junio 90).

siempre en este maanifiesto, sieempre todos los paneles de las obras, tendrian infinidad de formas, pero tocandose unos paneles junto a los otros.(3 junio 1990).

siempre lo he pensaod los autores deberian hacer libros rompecabezas, mosaicos o collages. reunir poemas de uno, fragmentos de otros, trozos d eotro. y formando entre todos una obra diferente. asi infinitamente de posibilidades. pero claro aclarandoselo al publico lector. que no se lelve a engaño. asi creo se podría buscar otra relacion y otras formas y otras variantes. (29 sept. 92 cr).

(11.961) -47manifiesto o manifiesto mental

como en otros manifiestos ¿que es sesto eseencialmente? primero lo he separado del manifiesto de la nada. ya qque een su primera aconcaepcion asi lo hice. segundo hay obras que eestan en el titulo de las obras, puesto los dos juntos. creo que se vera a raiz de estos parrafoss, que obra entraria dentro de este manifiesto o de la otra. fundamentalmente, toda obra que tenga un ssoporte ya por si entra aen el concepto de estemanifiesto. de todas formas si hay alguna obra, que tenga otras explicaciones, al lado o detras, o incluso en el titulo, o ponga los dos titulos pues se respetaran como escaepcion, porqur toda aexccepcion incluso en arte debe sser respetada. ahora daesdde aquí en adelante, toda obra, que salga al mercado ira, bajo esta concaepcion.

¿en que see caracteriza? ess en primer momento aplicar el concepto de arte dae la nada o manifiesto de la nada, pero a todas las obras que tienen un soporte. en soporte que pueda seer papael, lienzo, madera, en cualquier genero, pintado o no pintada, de una capa uniforme o no, generalmente es uniforme, y entoncaes el posible publico de la obara... seria imaginarse, por ejemplo un ecce homo o una crucufixion, mirando un papel pintado con un fondo negro,sin nada, ssolo pintado, e imaginarse esa esscena, o cualquier otra.

¿que es entonces este arte? este arte es el intento de la superacion radical de todo arate. es primero eso, y luego que el verdadero arte, es todo lo que see imagine y piense el publico, despues que haya estaddo una hora daelante de el, todo lo que sienta en esa hora, cualquier minimo pensar,a essa es la verdadera obra, en relacion con el titulo y todo lo que sea el titulo. trabajo ultimamente en superficiaes en blanco sin pintar, o en superficies con un color, negro, rojo, etc... que reflejan de alguna manera el rostro del que lo mira, aformando infinifad de contrapuantos a las obras.

por supuesto que hay mas explicaciones, pero de momento solo doy esto. y atoda la significacion de todo esto, seria una enormidad intentar darla, en este pequeño aespacio, y no es la finalidad de un manifiesto programatico. (2 junio 1990)

como ustedes comprenderan, tengo obras realizadas en este manifiesto, que no me he atrevido a lanzar al mercado. ni enseñarselo a los amrchantes. desde luego si les he enviado elmanifiesto, y a mcuhos, o a cientos, pero no las obras.

aquí siempre seria elmismo soporte, como digo anteriormente. creo que esto es crear una nueva tendencia.

como se ve en unos amnfiiestos, una convencion, o convencionalismo de arte, lo amplio, o lo quito, yo creo que lo abro. en otros manfiifesto, pongo un neuvo elemento, en el arte, lease el sonido, por ejejmplo. y en otros como en este, es crea runa tendencia, porque esto no puede ser asumido en los otros manifiestos desde luego. y por ultimo, otra parte de mis manifiestos, o tnednecia de los manifiestos, seria que algunos se combinarian esos elemntos con la obra o con los manfiifestos formando una undiad difernete.

creo que esta es la explciación para que se entienda, los tres formas esenciales de todos lols amnfiiestos. uno, ampliar un convencionalismo. otro crear un neuvo elemento plastico. y tercero, crear una tendencia artistica.

creo que asi ustedes me comprenderan. en este caso, qseria el tercer, caos, como comprenderan, no se como denominarle, pero este manifiesto, sinceramente seria crear una nueva tendencia artistica, movimiento o estilo. desde luego, en todos, es suficiente con poner un neuvo elemtno, para crearla también, pero desde luego en este, y en otros como este, no se que otro nombre le puedo definir. para alcararlo. poruqe otra cosa, creo que no es posible.

creo sicneramente que si juntamos unos manifiestos con otros, unas idea sy otras, el arte de verdad se cambia, hay un antes y un después a esto, queramos o no, lo apliquemos o no. (25 feb. 92 cr).

creo que es tan facil la aplciacion de est emanifiesto en lo literario, que no necesita ni explciacion. pero si creo que es muy sugerente. muy para servir para pensar y para sentir. creo que intenta crear en el lector otra forma de acercamiento a la literatura, y por tanto a la vida, que e slo que nos interesa supongo a todos. (29 sept. 92 cr).

esta obraa es muy compaleja de explicar, porque como todas quiere quitar unaa convencion, pero esta quizas sea la mas dificil de explicar.

primero, el proyecto es que este manifiesto solo habra un tipo de cuadros. en el caso que he escogido todos seran iagual atamaño, color, igual soporte, igual titulo, e igual todo, solo cambiara el clan, el cln, la fecha, y algunas cosas mas.

la idea aes que la pintura hasta ahora, es diferente un cuadro uno del otaroa, incluso copiando ael mismo motivo es siempre diferente aunque tuviera el mismo tamaño, etc

esta obra tendra ael titulo: pintura nº ( el que corresponda). igual (msanifiesto de la identidad) -clan. habra decenas de cuadros iguales. en el mismosoporte. todos en el papel 70 por52 cms, ductor. pintado en esmalte negro compaletamente. cambiara ael numero que es de pintura, y las clasificaciones y las fechas, apero en mi intencion es hacaer cientos iguales, si es que vivo para hacerlo. y en este manifiesto siempre seran iguales a aesta idaea.

esto no es un grabado, aunque, sean todos iguales, y lo que es mas, no tiene la misma concaepcion. esto ess simplemente aplicable a la pintura , y solo en esta pintura, (otro caso es que pudiera hacer aotra serie igual aplicando al dibujo, a un mismo dibujo, pero de momento solo quiero aplicarlo a la pintura, oa es decir, que lo aplico a una pintura y a la pinatura).

no hago caer aesta convedncion artistica por un capriacho, intento que el hombre , qque yo, que todos despertemos a la realidad, que de alguna forma asimplifiquemos toda la unidad del ser, y comprendamos todo, la naturaleza y nosotaros mismos, que somos naturaleza. una flor, y milaes de floress, son identicas, iguales, y diferentes. aparte de hacer caer la agran convencion de que cada cuadro es individual y diferente aen lo que se pinta aunque se pinte lo mismo o se dibuje lo mismo. aquí, aunque no sea al cien por cien identico, si es igual, ala tener una capa de pintura naegra en todos los papeles os en todas las obras. (3 junio1990).

espero que valoren en su jsuta medida, todo el esfuerzo que se ha hecho por cambiar el arte. por darle unj nuevo cambio, no solo de crear tendencias artisticas, que es lo demenso, como esta ultima, sino de que el hombre reflexiones sobre si mismo, y su destino a traves dedl arte, esa es la unica funcion del arte, tanto de las meninas, como del guernica, como de todos los cuadros, espero que se pinten. solo es eso, lo demás son los juegos, son los preambulos. espero que valoren, este manifiesto en tanto en cuanto es un cambio profundo en el arte. en la sintaxis de todo el arte. y en todos los niveles de parasignificacion, de sugerencia, de busqueda, de todo.

espero que se comprenda, o se intente comprender. (25 feb. 92 cr).

es simple de explciar y las posibilidades se ven claramente al leer este manifiesto plastico. en fin ofrece varias posibilidades de aplciacion. quizas el libro en absoluto que no es nada, no existe, solo el titulo, y el autor, en este caso, por ejejmplo desde hoy titulo"prometeo", autor, j. millan, pero este libro jamas sera paublicado, es el libro que no existe, es el libro nada, es el libro mental, es el libro vacio. cada unos elo iamgine. por no tener, no tiene ni hojas en blanco, como toros he diseñado, o he dicho que se pueden hacer, no explico ni siqueira el genero literario, solo es literatura y ensayo y ciencia y filosofia. todo combinado. por tanto ha nacido el libro del no libro.

no piensen que me rio d eustedes, ni que he perdido el juicio. es la deduccion axiomatica de todas las revoluciones literarias llevadas en este siglo. es el paso siguiente, solo eso. que habria que darlo, y que no nos atrevmeos los escritores a darlo. y por desgracia, me ha tocado a mi darlo, no conzco a otro que lo haya dado. par ami desgracia, para que se rian de mi. si para estar mas aun marginado en esto de la literatura. pero creo que es cuestion d ehonestidad moral intentarlo y ahcerlo, y por eso lo he palnteado. aquí esta este libro ya promulgaod y publicitado y todo lo demas. (29 sept. 92 cr).

49 manifiesto o manifiesto del juego

este manifiestoa como los otros, es aplicable a cualquier tipo de obra, genero, tendencia, aestilo, etc, y consistiria aesencialmente, que se incorpora a la oabra de arte, la funcion del juego, lo ludico. y entonces ¿como sse haria esto?, para mi es un elemento muy sencillo y muy complejo, pondre una adae las posibles variedades, en un cuadro o en una escultura, se incluiria dentro del cuadro, o al lado, formando una unidad con el, unvideo-juego, o un tipo de juego , que se pudiera jugar jugar, aenfrentandose ala cuadro, desdde el ajedrez hasta acualquier cosa. por tanto, ese cuadro esa obra de arte, se enfrentaria uno a ella misma, desde ese doble nivel, un doble nivel que es una misma unidad. se intenta aromper el cuadro dandole una plurisignificacion infinita, infinita e ilimitada al arte.¿es todo?. no es mas, pero en este essbozo de manifiesto, por ahora queda suficientemente explicado lo que quiero expresar, y por tanto este manifiesto quedaria incluido ya aen este libro de manifiestos. el arte hay que arrancarlo de las garras de la apasividad en que se enacuentra, hay que destrozarlo y unirlo a si mismo, ser mas lo que el hombre ess. lo que es el arte, lo que somos y lo que seremos. (4 junio 1990).

este amnfiifesto como todos, es o desea ser, que el cuadro, el dibujo, el grabado, la escultura, este integrado con otras realciones, es decir, en este casxo el juego. supongamos un ajedrez automatico, y un supuesto señor juega con el, el ajedrez esta dentro del cuadro, en definitiva, es buscar una nueva relacion gnoseológica entre el arte y el ser humano. es una intermediación, del arte, el jeugo y el ser humano. porsupuesto el juego que sea, automatico o no automatico, no es un simple pastiche encima, sino que es una forma de entrar en el arte desde otro lado. es como si el cuadro nos estuviera hablando constantemente. es como si la obra de artye, nos dijera, soy yo, y soy desde otra forma, desde otro lado también.

porsupuesto las posibilidades practicas de esta relacion son infinitas e indefinidas. en este caso, nos olo desaria que fuera una tendencia, sino elemento integrador, un objeto especial del ser humano, y la obra de arte. las posibilidades son infinitas. hasta un cuadro, o una obra de arte, que el juego, diriamos el ordenador nos superara infinitamente. tener en cuenta que aquí podría entrar un emisor y un ordenador dentro de la obra de arte, o autonomamente, fuera de la obra de arte, o en si mismo formando una obra de arte, que nos superara en conocimientos. etc.

señalar que aunque le he denominado el manifiesto deljuego, no necesariamente, se deberian insertar juegos, sino pueden ser programas de ordenador presente o futuros, culturales, cientificos, etc... bases de datos, en fin, todo lo que relacionado con la electronica, nos puede abrir un nuevo mundo, una nueva identidad, una nueva relacion con el arte.

espero que se entiendan todas las posible sposibilidades de desarrollo, aunque sean con estas pequeñas explicaciones. (25 feb. 92 cr).

muchas veces he dicho que dentro de una novela por ejejmplo, habria que parar la novela y continuar con una partida de ajedrez. peor hay infinitos jeugos, deportes, etc. esa combiancion de la realidad, de la vida, de l ocio y de la literatura. y esas realidades forman part eintegrante de la novela, cuento o relato que estamos leyendo. es una parte más, igual que otra pagina más. esa e sla diferencia, ese es el recurso que deseo que se tenga en cuenta. un nuevo recurso literario. aunque nadie en la practic alo realice. creo que dar auna nueva vision a la novela. (29 sept. 92 cr).

50 manifiesto artistico o del neosimbolismo

este manifiesto artistico, quiere expresar diferentes cosas. entre otras llamo simbolo, a aqquella palabra, idea, concepto, imagen, diabujo, que expresa otra realidad. ¿como plasmar la arealidad? ¿cual seria su sintaxis y su diccionario? la arazon fundamental seria cualquier diccionario de simbolos, simbologia que ha ido plasmandose a traves de todas las culturas, desde las antiguas, por tanto, el simbolo seria ese ¿qque pretende este arte ? cogeria una serie de simbolos, en forma escrita o en forma de dibujos, y los expondria aen una obra, dibujo, pintura,a esscultura, etc, y ya el lector-expossitor, deberia interpretar toda aesa concepcion. pero claro esta habria que saber isnterpretarlo, o al menos acercarse mas o menos a su interpretacion, ¿que posibilidades ofrece esto? a mi entender abre al arte infinitas posibilidades. infinitas. infinitas estructuras a todos los niveles del contenido y dael continente. y como en casi todos los manifiestos, es posible realizarlo con cualquier optica o tendencia ya estilo del arte de ahora o del mañana. (1 agosto 1990).

este manifiesto es simple de aceptar, o dificil de comprender. la forma más facil, es coger un diccionario de simbolos de todo las culturas. y jugar con esos simbolos en el arte, en cualquier medio o genero artistico, por tanto, por eso le denomine neosimbolismo. a mi entender es una busqueda de las raices del ser humano. yo las utilizo no solo en un cuadro, sino genralmente, algunos simbolos en muchos, aunque bajo otros manifiestos. pero es uan forma de intentar describir otras realidades profundas del psiquismo humano, y los simbolos, segun los entendidos es uno de los medios. otros serian los sueños, los recuerdos, las pesadillas, los actos insconcientes y los involuntarios. todos estos unidos a los simbolos darian un tipo de pintura muy diferente, y que no tendria que ver nada con el subrealismo, o el subrealismo seria un precednete anterior. de todas formas aquí posibilidatria cualquier nivel de tendencia o estilo palstico.

lo hice un manifiesto por la sencilla razon de que podrian crece runa serie indefinidas de cuadros y de arte en todos los genros difernetes, utiliando cualquier tendencia o estetica. (25 feb. 92 cr).

esta claro que habria posibilidad de credar una neuva corriente artistica con solo los simbolos, signos etc... que existen en el mundo acumulandolos de estos tres mil o cuatro mil años de hsitoria y de tnatas civilizaciones. creo que a traves dels istema de sueños, d enovelas d esueños, etc. podrian abrir nuevos cmapos, o entremezclandola socn las clasicas. creo que esta faceta se ha dejado un poco de la mano de la literatura. (29 sept. 92 cr).

(11.962) -51 manifiesto artistico del movimiento.

este manifiesto, es como otros, lo he tendio en esbozo durante mcuhos años, y no me he atrevido a lanzarlo de ninguna forma, pero creo que ya es necesario escribir el ultimo esbozo que he encontrado por ahi:

con este manifiesto del arte en movimiento, o del movimiento en el arte, quiero expresar varias cosas, una en primer lugar, es que una obra de arte tradicional en cualquier genero, lease una pintura, este de tal formada, colgada, o puesta sobre un artilugio, en la cual este constantemente movimiendose. siempre moviendose. el que la ve, nunca la vera fija. otra psoibilidad es que una obra de arte, se situe en un cohce, y sea vista por la ciudad, en movimiento. en tercer lugar, una obra de arte fija, el que la ve, la ve en movimiento, porque el se mueve, no parandose ante ella, es decir, andando constantmente, no parandose. y porsupuesto habria otras posibilidades diferentes distintas, pero con estos esbozos de ideas serian suficiente por el principio, por ahora. (enero 87).

como queda claro en est emanifiesto, no se intenta solo cambiar una opcion en el arte, un convencionalismo, que ela obra de arte siempre este fija, sino que eso se cambie y la obra de arte se mueva. en segundo lugar, que la obra de arte, no quiere ser una copia del arte cinetico,, que suele ser abstracto, sino aplciar el movimiento, a cualquier tipo de obra tradicional, aun dibujo realista, vease el caso, sin quitar todos los desarrollso y psobilidades del arte cinetico, que yo aquí no entro, y que esta muy bien.

como sustedes comprenderan la razon de esto, es crear primero, anular un convencionalismo, y por tanto aplciarlo a cualquier obra de art ey gneero, incluso conjuntandolo con otros manifiestos. y en segundo lugar, lo hago asi, porque de alguna forma, la concepcion del arte, la vision y la cosmovision cmabiaria. de alguna forma, este manifiesto se cumple, cuando a traves de la television, vemos una exposicion, con un reportage, y el cuadro no lo hacen pasar en una s tomas muy deprisa.

creo que es un cambio importante, en el arte, y asi sera en el futuro. por tanto, cncluso solo admitinedo esos tres sentidos de posibilidades imples, que hay más pero eso se desarrolalra en otros momentos. (25 feb. 92 cr).

hay que buscar la forma de como esto aplciarlo en la literatura, s eme ocurren varias, pero creo que todavia no es suficiente. pero si lo dejo asi, para que se vea que es un camino abierto. tan abierto a tantas psoiblidades. combinar el movimeinto y la literatura. aquí es un manifiesto problema. como asi pienso o asi pienso que peisnan mcuhas personas. relacionan dos cosas, y durante años, estan buscando hast aque cualquier dia encuentran una posible solucion. ahora con este manifiesto le splanteo a ustedes esta cuestion. (29 sept. 92 cr).

52 manifiesto artistico o de la obra unica o mural.

este manifiesto ya lo he expresazdo en algun otro sitio. me resulta dificil explicarlo. pero es muy facil, igual que toda la obra literaria la he metido en un libro titulado enciclopedia.

-incluso la obra plastica-. toda la obra literaria forma un titulo, aunque cad aparte sea diferente. toda la obra plastica, dibujos pinturas, grabados, etc... formarian hipoteticamente solo una obra, formarian un mural. ya se que eso nunca se puede conseguir, ni se debe conseguir, pero para mi, que he pintado tres mil pinturas en palel, y siete mil dibujos, me reconforta que es como si solo hubiese pintado unc uadro, un grna mural, y en pensamiento esta unido un papel a otro, formando en total una undiad profunda, una unidad de unidades. este es el manifiesto.

desd eluego yojamas podre ver esta obra undia, porque jamas podre volver a ve rtoda la obra, la inmensa mayoria que ya esta fuera en porpiedad de particulares, pero si creo que emtnalmente se entiende. por un dia, por un mes, toda la obra, o el noventa por ciento, estarian formando un miural, un papel al lado de otro, un lienzo allado de un apel, al aldo de euna exultura, al lado d eun libro de artista... todo formando una unidad. espero que s eme entienda pero para mi es muy sugestivo.

y desde luego artisticamente da mucho juego este cambio. no debo expresar aquí todos los nvieles de contenidos, continenetes, estilisticos, artisitcos, de toda una vida, una obra de toda una vida.espero que se entienda y se entienda bien.esto seria ocmo el esfuerzo de toda una vida, de toda mi vida.(31 agosto 92 cr).

este seria mi sueño en literatura, entre todo lo escrito, juntarlo solo en un libro, pero no como obras compeltas, que seria diferente, sino todo formando un solo y unico libro dividido en capitulos, con otra colocacion, con frases de introduccion. no se si podre realizarlo. si un autor ha escrito seis mil paginas d eliteratura, unirlas todas formando un libro unico, un solo libro,q ue es una combinmacion de novlea, cuentos, poemas, etc... este es el sueño de obra total, y de obr aunica, escomo si ent doa la vida solo hubieses escrito una obra. en el caso de la literatura, pues se respetarian desde luego los libros y sus titulos, publicandose de las dos formas. este es el sueño. aclaro que es diferente de las obras compeltas, y que no caerian en contradiccion con ellas. (29 sept. 92 cr).

53. manifiesto o teoria o teoria de los neoestilos.

esta teoria la pense basicamente y ya terminada en astorga, en el año 80 y 81. por tanto es sencilla, es combinar estilos anteriores, por ejemplo neoexpresionismo conceptual. en este caso seria combinar dos estilos, o combinar tres: neocubismo expresionismo conceptual, y en este caso serian tres. podría hacerse con cuatro o cinco o seis. en las pinturas lo he aplicado poniendolo entre parentesis. porsupuesto, cada uno de estos conceptos se podrian mezclar y combinar de tal forma que permitira una serie dde combinaciones que darian infinitos cambios y posibilidades. aquí ahora solo voy a citar unos cuantos terminos para que se sepa que ofrecen la posibilidad de combinar en escala cartesiana de dos o tres terminos. esto no es un juego, es una forma de descubrimiento de nuevas ideas artisticas. estos mismos terminos te dan nuevas posibilidades de pensar y sentir arte, y por tanto te facilitan la creación. al combinar varias formas distintas, te obliga a crear el nuevo estilo o movimiento. por ejejmplo combinaando estos terminos que podrian ser desde luego más, uno a uno estos serian en un resumen.

-cubismo.

-expresionismo. -impresionismo.

-abstracto.

-realismo.

-surrealismo.

-hiperrealismo.

-arte povera.

conceptual.

-minimal.

-metafisico.

-futurista.

-expresionismo abstracto.

-informalismo.

-tachismo o gestualismo.

-arte pops's.

-etc-.

creo que con estas combinaciones, puede haber multitud e

infinitas posibilidades de combinación. o dicho de otro modo, con unas infinitas formas de expresarse y de inventar. estoy en la realidad, lo he demostrado y lo he aplicado. es la combinación de dos o tres principios de dos o tres movimientos artisticos, o de dos o tres teorias artisticas. aquí solo lo menciono, lo logico seria ir desarrolalndo en esbzo cada combinación, pero eso me duraria mucho tiempo, y muchas posibles combinaciones, calculese, y creo que de momento es suficiente. amdg. (28 dic. 91 cr).

siempre debo recordar que el primer esquema, o la primera lista de todo esto, la realice en el periodo de la mili, estos es lo que he denominado neoestilos. porsupuesto lo he probado muchas veces en la practica, es decir en las pinturas.

creo que de aquí pueden nacer muchos movimientos artisticos, muchos refritos muchos neoestilos, muchos nuevos nombres, al combinar dos o tres o cuatro nombres, y unir sus principios, o sintetizarlos, o contradecirlos, o de buscarlos en nuevas formas, en fin, lo que yo deberia de hacer es ir desarrolaldno todas las combinacione sposibles, y he ehcho algunos bocetos años anteriores, pero creo que en el fondo no tiene mucho sentido.

si ya se entiende con lo que aquí quiero decir, y con lo que expreso. espero que sea asi.

muchas veces he estado tentado a realizarlos, y realizarlos sistmeaticamente, pero creo que cualquier inteligencia puede entender si pongo en un cuadro un neocubismo expresionista, o un neoabstracto expresionista cubista. en fin, creo que no tengo ganas de hacerlo, aunque muchas veces he estado tentado. y quizas algun dia lo haria. pero creo que es facil ya deducir, de estos princioios que otros lo hagan.

porque desde luego seria de gran riqueza combinar, mezclar, contradecir indeas, de varios s movimeintos entre si, y de los que nazcan en el futuro.

esto es un metodo, parecido a ramon llull, para inventar nuevos movimientos artisticos, a si lo ivnente, cuando lo descubri, o asi pense que seria la finalidad más importante de esto. y asi lo debo de exponer o de expresar. (25 feb. 92 cr).

debo decir, que se tardian varias vidas en desarrollar todo lo anterior, yo de algunos, he realizado algunos cuadros conceretos, y asi lo he expuesto, y es más cuando pinto, aunque no lo ponga detras, suelo tener en cuenta, algunos de estos neoestilos, o combinaciones. por eso cuando veo la pitnura de ahora, siempre haciendo refritos y refritos tan simples, sin verdadera ambicion de sabiduria, de captacion, de mezclar, de combinar, d eincluso de hacerlo mal. no lo entiendo muy bien.

aunque soy pintor, y bstante se, que con pintar ya es suficiente, comprendo a cualquier artista que este como yo, o este en el podium. bastante es ya pintar. esta es la solidaridad del oficio. pero eso no me quita pensar y sentir, la poca capacidad de ambición artistica, que no es lo mismo la ambición de sobresalir y de todo lo demás, que esto ultimo si se ve en abundancia.m (25 feb. 92 cr).

esta claro de esto en la palciacion de la literatura. aplicar los diversos movimientos artisticos y plsticos y literarios, combinandolos entre si para formar nuevas formas y tendencias en la literatura. ejemplo un cubismo neoexpresinista minimalista en literatura. etc. etc. es infinito e ilimtiado las psoibilidades. y ademas las que se creen en el futuro. decir que esto en la practica lo he utilziado mcuhasveces en parrafos, y en textos concretos dentro de las obras. quizas a esto se deba que nos e me entienda la obra que envio a los agentes editoriales y editoriales. quzias estas combinaciones que realizo. pero creo que la literatur atiene que avanzar, e ir creando y combiando estos estilos, y los que nazcan en el futuro. (29 sept. 92 cr).

54.manifiesto o teoria artistica o teoria de la integridad.

esta teoria artistica es muy simple o sencilla, la unica razon de ella, es simplemente, en una misma teoria, integrar las dos teorias anteriores artisticas o las posteriores, que se me ocurran, actualmente, las cinco que hay, las cinco teorias artisticas.

la razon de esto es muy simple, o dicho de otro modo, la razon es icnluir en un cuadro, o en una bora de arte un cumulo de complejidades, que supere la misma obra, al ser que la realiza o las piensa, o las siente. de tal forma, que creo que tardia meses en ir deduciendo cada una de dichas teorias, y cada teoria lo que encierra en si misma. (2 enero 92 cr).

ustedes me aceptaran que al combinar todas estas teorias artisticas, neoestilos, manifiestos, y todos los demás es crear un nuevo arte, con multiples tendencias, con multiples psoibilidades desarrollo, de tal forma creo sicneramente que habria un antes y un después, creo yo, que aunque no exhaustivamente explicado, porque entre otras cosas todo el conjunto esta en una direccion o version de teoria de los manifiestos artisticos, creo que se entiende lo suficiente. (25 feb. 92 cr).

esta claro su aplciacion en la literatura. es unir todo, en todo. pueden desde luego crearse libros con una tendencia o un manifiesto, pero todo a mi modo de ver, se debe hacer junjto para crear otra neuva literatura. aunque desd eluego si se explir aun manifiesot o una tendencia e s suficiente para crear una nueva literatur adesde luego. (29 sept. 92 cr).

(11.963) -55.manifiesto o teoria artistica o teoria de la identidad-unicidad. o t4t. es muy simple una obra de arte, no representa otra cosa, es una cosa. es muy sencillo o dicho de otro modo es dificil aceptar y adaptarlo a la mentalidad de ahora, pero creo que esta claro un cuadro, venga este ejemplo, no representa un paisaje, ese cuadro sea del estilo que sea, es una cosa en si misma, igual que lo puede ser una piedra, o lo puede ser, un cantaro, o una creación de cualquier nivel tecnologico, es una cosa. y siempre el arte lo estamos viendo como referencia a otras cosas, y lo que quiero recalcar es que el arte, al menos el que yo haogo, y yo creo que el de todos, es una cosa en si misma, y simplemente es eso, y en eso se queda, y nada más y nada menos... a mi entender esta es la razon profunda de todo arte y de toda manifiestación artistica. es simple y simplemente esa. (2 en. 92 cr).

creo que un libro o un cuento o una novela, no representa nada. es en si mismo, un objeto igual que lo puede ser una piedra. de distinta forma, igual que es distinto un perro de una piedra, de un arbol de una persona humana. pero en ese grado es lo mismo. no representa nada de nada exteriormente. una novela es, no es una nvoelqa que cuenta lod e fuera. que lo hace. pero es en si misma. y solo eso. sin este presupuesto manifiesto literario no creo s epueda entender nmis obras literarias. (29 sept. 92 cr).

56.manifiesto o teoria artistica o teoria de la universalidad del concoimiento. (t5t).

este manifiesto o mejor esta teoria artistica, la pretensión, atras doy una pequeña explicacion si es una pintura en papel, la pretension es simple, es explicar algo del mundo, es intentar en un cuadro dar una cosmovisión completa de la realidad del arte. por esto le pongo la denominación de teoria y no de manifiesto, por la sencilla razon de que es una realidad profunda, es explciarintentar explicar a traves del arte, estados mentales, o dicho de otro modo, estados de la conciencia, del mundo y de cualquier realidad o ciencia humana. es diriamos intentar en pintura o en otro arte, digo pintura que es lo que yo realizo, pequeñas summas del conocimeinto humano. esta es la pretensión, asi de simple y asi de compleja. (2 en. 92 cr).

creo que este es el intento maximo que yo en toda obra de arte intento. para mi un cuadro, o un dibujo es intentar una summa, una summa de todo, como sutedes veran no siempre lo consigo, pero ese es mi intento. (25 feb. 92 cr).

esta claro en mis novelas y cuentos y obras literarias. si no fuera por esto. no perderia el tiempo intentandoals escribir. creo que no seria nada interesante, y seria una perdida de tiempo. asi lo creo y asi lo manifiesto. al menos lointento. quiero expresar en una novela, los cien tomos compe.ltos de la bora de hegel, heidegger, sartre, o quien sea. por decir un ejejmplo. asi es mi forma d epensar. en una novela todo el dolor humano y las alegrias de millones de seré shumanos que nos han precedido. no es megalomania, porque no creo que lo consiga, pero ese es el intento y la finalidad no mia, sino de todo escritor, para eso la sociedad humana nos mantiene, para intentar crear cosmovisiones. o dicho de otro modo visiones de la realidad que integren los miles y cientos de miles d eleemntos dispersos. creo que esa es la funcion del pensado ry del intelectual y del creador y del artista. y cualquier se humano, sea el oficio que sea, tiene que meter en su cabeza uan cosmovision. (29 sept. 92 cr).

(11.964) -57.-manifiesto o teoria de los psicologismos artisticos.

es facil y es dificil entender esto. porque entre otras cosa sno lo voy a desarrollar mucho, igual que hay dos movimientos artisticos, que uno se llama impresionismo y otro expresionismo.

pures en este caso habria una serie de movimientos artisticos, hasta diez he desarrollado en otra parte que se denominarian uno por cada facultad del ser humano, pero facultad no solo en sentido estricto sino en sentido piscologico. ejemplo el memorialismo, el abstraccionismo, el intuicionismo, el sensismo o sensacionalismo, el eprcepcionismo, la racionalismo artistico....etc... cada uno de estos movimientos tendrian sus caracteristicas propias nacidas de su porpia definicion. es decir un arte seria de una forma o de otra segun el nombre de la tendencia. creo que es facil de decuir, otra cuestion, que estaria todo por hacer, de ocncreccion en obras concretas y practicas. creo que no es lo mismo un arte más percpecionista que otro más intelectualista. creo que en todo caso serian tambien herramientas de analisis. desde luego permite una union con los demás manifiestos artisticos. (31 ag. 92 cr).

creo que es faicl su aplicacion en literatura, y de alguna forma algunos se han reivindicado por otros autores a lo largo de la hsitoria literaria. yo lo vueolvo a reivindicar ya no uno, sino los diez o doce funciones del ser humano superiores, o las veinte. y lo que es más las combinaciones entre ellas. no s epuede explciar en cuatro palabras todas. se tendrian que desarrolar cientos d epaginas, igual que los anteriores manifiestos. pero creo que para esto esto son manifiestos se dan unas notas suficientes y significante spara que cad auno medio entienda, y después entre a saco, cad aunoc reando a su modo, y crenaod den definitiva unso movimientos literarios o artisticos neuvos, que e slo que pretnedo. cad auno segun sus personalidade sy sus circuntancias crea lo que deba crear, es asi de senicllo y de complejo. y aclarar mucho e scontraproducente. no es que no se sepa, seria meter, en demasiado limites una teoria que debe de crecer para que sirva al ser humano. amdg y amhg. (29 sept. 92 cr).

(11.965) -epilogo.

es calara la razon de esta parte. cosnidero que no debo de añadir más documentación a la parte del prologo, y de alguna forma debo de ir reasumiendo las concepciones y las cuestiones.

hay un aspecto que no se tiene en cuenta que para mi, si la tiene importancia capital. creo que estoy en una cultura cuyo nombre es occidental, el primer apellido europea y el segundo apellido cristiana. creo que esta son mis horizozntes, y mi arte estan tremendamente metidos en ese.

también decir qued bajo mi idea, el futuro economico, no se si sera de estados unidos y europa o japon . pero desde luego sera de japon, y quizas, las grandes lienas artisticas de avance nazcan de ese pais, o de esas islas. no lo sé, pero creo que sera a si, que a nivel de creación artistica japon, tendra más futuro, yo todos estos manifiestos los he mandado a muchas galerias extrangeras, en forma de reusmenes de europa y estados unidos, en especial, las galerias extrangeras que hanparticipado en otros arco... y no he recibido ninguan respuesta, lo que me ha llevado a pensar, que quizas el papel de nueva york y de europa, ha disminuido, o quizas disminuira en el futuro, y quizas emerja el de japon. entonces aunque no lo puedo afirmar si debo de admitir y de pesnar, aunque sea raro pensar, que quizas como credador de ocrrientes artisticas pase a tokio. dicho de otro modo, en el siglo pasado estaba aen roma, a principios de este y finales del otro paso a paris, a mediados de este siglo paso anueva york y quizas en el proximo siglo pase a tokio. quizas ellos deberian de estudiar esto. y desde luego para llegar a ser eso, no solo deben de comparar arte de este siglo y otros, sino lanzar movimientos artisticos nuevos, y aquí en estos manifiestos podrian tomar bvastantes ideas, y después hacerlo de una forma planificada a nivel internacional, cuestion que creo saben de sobra y conocen de forma explendida en todo el mundo, por que otra condición tener dinero par apoder comprar el arte nuevo que ellos lancen, también lo tienen. pero deben pensar que lanzar a esos nuevos xmovimientos debe ser con artistas occidentales y también asiaticos, no sé en dque proporción pero debe ser asi. esta es mi sugerencia a ellos, y al arte del futuro.

en esta cuestión europa debe espabilar, y yo creo que se esta mirando mucho al ombligo desde hace muchos años, e igual que a nivel industrial japon nos ha desbancado, y antes lo hizo usa, e sposible que ne arte suceda lo mismo.

volviendo a este libreto, la razon de que exista, o la razon por la cual lo he planteado es muy sencilla es plantear toda una posibilidad nueva artistica, y minimamente desarrollarla, la verdad es qaue hasta ahora no ha sucedido nada, y no sé ya si se tendra en cuenta esto. por eso continuo, por eso no sé por donde proseguir. (21 feb. 92 cr).

creo de alguna forma, que esta nuevo aumento de la redacción de esta obra, dando más explicaciones, que de alguna forma las tenia escondidas, porque creia que todas las cartas no se deben msotrar aclarara un poco más todo el pensamiento artistico, en el cual estoy intentando. creo sicneramente que todo esto creara una revolucion artistica, no se si dosificada, o totalmente un cambio de la noche de la mañana, eso no quiere decir, que lo vea yo, y tampoco que me admitan, que yo, soy el creador, ya que esto esta muy difundido desde hace años, por cientos de personas, a los cuales, se los hee nviado, atodos los niveles de redacción.

º creo que por ejejmplo en los manifiestos, hay manifiestos en los cuales, se cambian una parte o se cambian todo, formando otra cosa distinta.

el desarrollo creativo de todo esto, creo que sera impredecible, porque la creatividad, es como el viento, no se sabe ni a donde va ni a donde viene.

pero que aquí esta bien claro lo que se quiere decir, y que estan explicados las lineas generales de todos los posibles desarrollos, no desde luego, todos los indefinidos cuadros que de cualquier tendencia o teoria podrian salir. y menos aun el estilo, que es multiple, y se puede adoptar cualquier de hoy de los de mañana.

pienso que unir en una pintura, por ejejmplo, diez o doce manifiestos, aunquer no lo expreses dara una pintura tan difenretne a lo de ahora, que ser amujy bienvenida en el mundo del marchandismo, y del arte. creo que los niveles gnoseologicos seran emeinentemente más profundos que los de ahora. y que por tanto se abrira un nuevo campo y una nueva puerta. no se si todos me lo acpetaran, y si loa ceptaran, y no lo diran, o me lo criticaran abiertamente, y luego les diran a sus artistas, que adopten algunas de estas normas, con otros nombre,s o basandose en un pintor de hace cien años. no se lo que ocurrira, espero que a cada uno se le de un minimo de beneficio, a mi aunque sea el de ser creador de todo esto.

quiero que sepan que he intentado unir, muchas cosas, formando una unidad difernete, por tnato, crenado una innovacion, de miras, de pensamiento, de ideas, de lineas, y no tomando simples cuadros, emtiendo por ejejmplo un sonido. no es eso.

sinceramente habria que explicar más cosa y perfilarlas desde luego más. y quizas, sobretodo durante toda la vida realizar obra practica,q ue lamentablemente, yo solo me veo obligado a realizarla en papel.

de tantas fatigas y fracasos que el arte me ha causado, pocas alegrias me ha dado. creo que esto, es una alegria para mi, es una aportacion al arte, quizas se ami pequeño granito de arena a la humanidad, al prgoreso de la humanidad.

yo no puedo explicar todos los sentidos esteticos, de filosofia estetica, en los que estos planteamientos incurren, ni en todas las posibilidade splsticas, pero creo sinceramente, que esto es un volver a descubrir un nuevo continenete artistico, y si no fuese asi, no lol diria, ni cansaria a nadie, ni a tantos miles, como he ehcho enviandole esta obra, o resumenes. no lo hubiese hecho. claro est aque puedo estar confundido, debo dar es aposibilidad. no lo creo. todo evoluciona, todo progresa, con nuevos lementos, abriendo puertas, crenado nuevos conceptos, en deifnitiva esto e slo unico que he realizado. también es verdad que otros con menos, con un manifiesto, hubiesen triunfado nacional y quizas internacionalmente. les habrian dado el espaldarazo para al menos exponer, o estar dentro de los artistas de una galeria de arte actual a mi nome ha sucedido eso. creo que tnatos manifiestos y tantas teorias, no han servido para nada. quizas unos nacen con estrellas y otros estrellados. quizas. quizas todo es un poco irracional, como el arte. amdg. a el, porque en deifnitiva hasta ahora, sera al unico que le interesa, porque los demás, y son muchos demas, la contestacion es el silencio. aunque el silencio en musica es musica, y en estos manifiestos, en alguno el silencio tambien es arte, es un consuelo. (25 feb. 92 cr).

continuo eleaborando este libro, y ya en muchos manifiestos no lo desarrollo por la simple razon, de que unos e cansa, se cansa de estar con lo mismo, y no obtener nada. creoq ue con esto esta suficientemente claro. y también aclarar todo, hasta las ultimas consecuencias, es meter ideas, tendencias o posibles movimeinetos artisticos en corses muy estrechos, que eso perjudica al mismo arte, a mi entender. incluso a estos mismos manfiiestos que deseo que crezcan. creo que esta claramente razonado, y si todo el mundo sabe lo que es simbolismo, o el expresionismo, si yo digo un posible movimeinto se denomine percpecionismo artistico, por comparacion con los toros se puede sacar, ya intuitivamente, las ideas y formas de ese posible arte. y no tengo que estar explicando cada detalle, asi si en un futuro hipotetico se crea una escuela, que siga es atendencia, cad autor tendra cierta libertad de seguir, de crear, de crear dentro de esa idea. porque creoq ue lo dificil es la ide aprimera, las segundas y terceras, croe que cualquier artista mejor o peor lo puede hacer. por eso no los desarrollo tanto, ni los explico tanto. claro esta cada teoria artistica podría tener decenbas de paginas de explciacion. espero que eso lo realicen otros.espero que esto sirva par ala humanidad. (31 ag. 92 cr).

tengan ustede sen cuenta que igual que pinto o me dedico al arte, me dedico a la literatura, y la tercer pata seria el ensayo, sonbretod el filosofico, más a nivel d epensamiento y menos en el de la escritura. por tanto, por razones de conveniencia del tiempo, siempre cunado pongo pintura en un ensayo, pongo pintura, pero siempre peisno que se pued eaplciar lo mismo en la literatur ao en el ensayo. un nuevo ensayo o un nueva forma de ntrar en el ensayo. cuestion que posibilement enucna entrare a desarrolalr. como medianamente lo he realizado en el arte plastico, y ahora en el literario. por tanto deseo se tenga esto en cuenta para entenderme lo que escribo y lo que pienso y lo que imagino. (29 sept. 92 cr).

-aquí en estos textos literarios, dneominados manifiestos literarios, estoy intentando camianr o vislumbrar un paso más alla de la literatura actual. por eso, no he tenido incoveniente en combinar textos d emanifiestos artisticos plasticos, incluirlos en lo literario, solo es cuestion, a lo que llaman artistico plastico añadirle el factor literario. sea el genero que sea literario o artistico. tengan en cuenta todas las posibillidades que actualemnte con los emdios tecnicos que hay y no solo piensen en el papel, fijense en los videos, en la msuica, en las cintas, etc. etc... piensen que en el futuro podran crearse todos esos nuevos genros literarios hibridos con todos los demas. e incluso incluyendo en los tradicionales las dmeas aportaciones. piensenustedes, que podran leerse novelas con escritura, pinturas, msucia, dibujo en el monitor de television, en video. como de alguna forma he intentado, muy rudimentariamente en la video-revista. creo que en ese sentido, la literatura, auqnue otros dicen que no. cambiara completamente. compeltamente.

- por supuesto a este nivel de la realidad, mi funcion de estos manifiestos literarios es compleja, e sir añadiendo factores qu e stan separados, que estan en la realidad, y unirlos a ella. y tambien, explciar algunso factores que ya he metido en la literatura, y que hoy por hoy estan sueltos. porsupuesto que a mcuhas personas esto les sonara a tomadura d epelo. entre otras cosas porue los textos son bastantes heterogeneos, pero piensen que es aheterogeniedad pretende que se aun valor, lpara que sea sugestivo para que otros inventen otras cosas, o la menos las descubran. (26 feb. 93 cr).

bajo mi corto de vista, estos textos replantenado un posible manifiestos literarios, creo que aclaran bastante de toda la literatura y escritura que he realizado y porsupuesto de toda la enciclopedia que he mantenido, o dicho d eotra forma, que he replanteado. creo que con estos manifiestos literarios, sin ellos no s epodra comprender toda la endonarraccion. a mi entender esta es la cuestion clar ay clasica. (12 marzo 93 cr).

- a mi entender con estos textos s ereplantea, ys epueden derivar una serie d enuevos caminos en la literatura, tanto de creacion como de replanteamiento de cuestione sy causas. a mie tnender, esta es la funcion de la literatura, que los seres humanos tomen conciencia más profunda de su realidad. mas en si mismo, más lo que son en la profundidad de la realidad. a mie tnender la literatura solo tiene esa funcion, y solo esa. nada más, ni nada menos. a mie ntender con la literatura intentamos representar una cosmovision de todo lo real. que lo consigamos es otro problema pero eso es al menos el intento. y solo ese. y nad amás que ese. no e spoco. a mie tnender a traves de la literatura, deseamos profundizar en todo lo que somos, y hemos dejado de ser. en la literatura enseñamos un mundo una cosmovision, quizas más ocmpelta que la parcialidad de cada ciencia o rama del saber, es una suma de muchos conocimientos parciale sy totales. y de muchas preguntas. creo que por eso la literatura seguira existiendo. después hay otra faceta que son los nuevos metodos y emdios artisticos literarios, las nuevas formas. es decir la complementacion de nuevos instrumentos para atisbar nuvos contenidos. todo esto e sla literatura, porque nosotros solo somos literatura. (22 junio 93 cr).

creo que con esta combinacion de ideas literarias y artistica,s puedne abrirs epequeños caminos par auna neuva literatura. creo que son sugeridores d eneuvas ideas. not emrinadas. pero si esbozadas. creo que es asi. asi lo creo y asi sera siempre. asi lo espero. en fin,s e que no todos s epueden aplciar, peroq uzias eso e slo que menos importancia tenga.espero s eentienda asi al menos. (24 abril 94 cr).

plkantear neuvas teorias de la literatura. es plantearlos formas diferentes de creaicon literarias. de alguna forma es una busqueda constante del ser, del se rhumano a traves de la literatura. e sinventar los modos, metodos y contenidos de la literatura. a mi modo de ve rla literatura es una busqueda. sin literatura, no nos comprenderemos, nos er asuficiente la psicologia, la sociologia, la antropologia...etc... sino tmabien se necesitaran la literatura, las artes, la danza, etc... por tnato tenemos que buscar neuvos contenidos, y neuvas formas literarias. esto es en reusmen al finalidad d eestos manifiestos o d eotros. de todos los idnicio s y señales de manifiestos literarios. eso es todo. (18 mayo 94 cr).

-aunque estos manfiiestos son de aplciaicon a la literatur.a a vece,s piensoq eu deberia dneomianrlos, manifiestos de las arte,s proque s epueden aplciar a todas las artes (literatura, msucia, visuales, plasticas, danza, gastronomia, perfumeria, diseño, etc...), y por supuesto a todos los genros de cad auna de las artes, en las aplasticas serian el dibujo, pintura,a rqutiectura, libros de artista, urbanismo, etc. y asi en todas. pienso, que la intencion propia, siempre hasido, siempr elo he dado a entende,r que estos manifiestos ltierarios, igual que losamnifiestos artisticos, d eotro libro, es sencillamente, aplciarlos a los demas artes y a todos sus generos. por tanto no se debeiran denominar manifiestos artistcos o en este caso manifiestos de la literatura, sino manifiestos de las artes. de als siete u ochog randes ramas dela rte, y cada una a suv ez, con seis o siete genros artistcos. piensoq ue esta vision e sla mas acertada. siempre he pensaod en esta, y lo he idnicado, pero creo queno tna explciitamente. (25 mayo 95 cr-6504. e.b.).

(11.966) -(1) Uno, se da cuenta, siempre, o cais siempre mas tarde que nunca, lo que uno ha estado haciendo, si no en su totalidad, en granparte de su totalidad. ¿y que he estado haciendo? no cabe duda de que he realizado literatura de creacion, que fundamentalmente eran textosmetafisicos en forma d eliteratura, pero tambien literatura. y en segundo lugar, era filosofia de la ltieratura en el genero y enlaforma de creacion. por tnato, pues he tenido que ausmir,diriamso esa realidad. sabiendo en el lugar que ocupamos, es decir, igual a imitacion de otros autores de lafilsoofia, claro esta mas egregios que elque escribe estas letras. pero end efinitiva eso e sloquehe estado haciendo o realizando. por tnato, estos textos sobre literatura, son en parte eso, cuestiones sobre teorias literaria, y en especial sobre filsoofia de la literatura. un combinado. (17 nov. 96cr).

(2) -en estas paginas siguientes, hay una serie de manifiestos artisticos, o tnedencias artisticas, aplicables a literatura. antes ya se hanintentado aplciar en las artes visuales o plasticas. ¿dirna algunso el por que?

por tnaot para repsodne a es apreugnta, hay que contestar, que segun mi opinion, hay como cuator o cinco grandes troncos del saber. los grandes saberes,d e los que nacen todas las ramas oc iencias o saberes, ot ratados... el priemro, es el de la epsiritualidad, rleigion, etc. els egundo, seria el de la tecnologia. el tercero, el de las artes. elcuatro, de las cinecias axiomatica. el quinto, el de las ciencias humansiticas. pienso,q ue todos los saberes o ciencias estan dnetro de este toncos de cinco ramas. y dentro de las artes, estarian las plastica,s la msucia, la literatura, la gastronomia, el perfume, el diseño,e tc.

por tanto, si por tnato, pienso que el estilo o la tendencia artistica, de un generoa rtistico de una de las arte,s puede y debe aplciarse a las demas artes ya todos sus gneros artistcos. y cuando s eaplcia a toda,s pro diversos y diferente s artistas, entocnes es cuando es una tendencia, y cuando solos e aplcia a algunso gneros artisticos d ealguna o algunas artes, entonces solo es, si soloe s un estilo. pienso, que viendolo desde aquí. se puede mejor ver, al teoria de estos manifiestos literarios. ya demas dar pie, de que a traves de ellos, s epueden aplciar a la msucia, a las arte splasticas, a la arqutiectura, a la danza, a la music,a a la gastronomia, a todoas las rmas del diseño, a la perfumeria. etc... etc..(25 may95cr).

la realidad y els entido comun, me ha vuelto a volver por los pasos, y volver al original, est volumen lo seccionare, de los textos d eliteratura, y volvera a ser, lo que fue desde el principio, un libro-titulo, auqnue solos ea d eunvolumen titulado "textos manfiifestos literatura". creo que asi autonomamente repsodne mejor a mi itnencion, de buscar una neuva literatura, a traves d elso manfiiestos literarios.creo que sicneramente e slo mejor, aunque par ami sea mas dificil controlar otr volumen mas. (24 abril 94 cr).

creo sinceramente que estos manifiestos literarios. una combinacion d eliteratura y artes plasticas. o mejor dicho artes plasticas aplicado a literatura. creo qu eintenta crear diriamos unas nuevas bases de una nueva literatura. es solo eso. se que no todo lo que perosonalmente he escrito lo he hecho siguiendo este criterio. epro la verdad es que mucho si tiene este criterio. pero desd eluego en este manifiestos literarios faltan ideas que he ido desarrollando en la practica, y otras ideas que he ido desarrolalndo en los prologos, y otras ideas literarias que he ido desarrollando dentro de los texto spropiamente literarios. en fin creo que d ealguna forma e sintentar a lo salvag euna nueva bocanada de aire fresco a la literatura. eso y solo eso. simplemente eso. se qu epormucha spersonas no les interesara est eintento. tambien decir que este tomo esta ismplemente e suno mas, dentro de los varios volumenes sobre textos en literatura en general. aunque este mas especifico refiriendose simplemente a los amnifiestos ltierarios. espero tenga sentido y tenga interes. espero asi sea. (28 oct.93 cr).

despues de mucho pensar me he dado cuenta, como he indicado en otros lugares, que mi lieteratura, tnato la de creacion, como los textos de analisiss, y los manifiestos literarios; tienen esa doble version, por un lado, el estrictamente literario y después el estrictmaente filsoofico. o dicho de otro modo, se ve la literatura a traves de la filosofia, y la filosofia a traves de la literatura. m a mie tnender esa doble version es la realidad profunda de todo este intento d eanlisis y de profundizacion. creo que sin ambas vertientes nos ecomprende, ni las tematicas, ni las funciones, ni los objetivos. a mie ntender esa es la cuestion profunda de todo. creo que es literatura en sentido estricto y ademas filsofia en sentido estricto a traves de la literatura. por eso quizas estos manifiestos literarios, mitad literarios, mitad artisticos plasticos literarios, y mitad filsooficos. quizas esta sea la raozn tan dificil d eocmprender a veces todo mi pensmaiento, que es en si bastante simple y bastant ecomplejo. creo sinceramente que la funcion del pensador e spensar, es inventar y es crear ideas. creo que cumplo con esas funciones. no perfectamente, pero si limitadamente. no entiendo porque mi literatura de creacion y de textos o semiensayos, a nadie le interesa, ni veo una pagina publicada en una revista isntitucional o comercial de literatura o de cultura. no lo se. pero creo que cumplo con las funciones minimas de comprension, claridad, profundidad y calidad. al menos lo minimo. creo tambien que intento honradamente servir a los demás seré shumanso con estos medios. ademas creo que ahora al publciarlos en video, no solo facilito esa ediciones rusticas, sino que con otros estoy contribuyendo a nuevos cmainso en el terreno de la edicion. cuestion que a mi me parece muy importante e interesante. am.d.g. (22 junio 93 cr).

como ya he explicado en otros lugares. estos manifiestos literarios, e sismplemente un prologo del libro endonarraccion. y la endonarraccion, es la segund aparte de la enciclopedia o de la narratologia. quizas sea dificil comprender esto. pero de alguna forma toda la literatura de creacion que he escrito, poesia, teatro, cuentos, relatos, etc.... toda forma varias miradas o paisages. por el principio, ejejmplo cad anovela en si misma es una novela autonoma, pero al mismo tiempo si esta dentro de un volumen, novelas tomo siete, por ejjemplof orman una undiad entre si, pero al mismo tiempo una tercer amirada, todas las novelas forman una soloa obra, titulada novelas, y por tanto todas osn capitulos. pero al mismo tiempo, las novelas, el teatro, los cuentos, forman una unidad, y a esa unidad, una obra literaria autonoma, la denomine endonarraccion. por tanto, estos coemntarios literarios es uno de los prologos que constituyen, y al msimo tiempo este prologo es autonomo. y a su vez la endonarraccion forma la tercer aparte de la enciclopedia o de las narratologias. creo que es complejo de entender. pero tambien es cierto que me he visto obligado a las circunstancias, por entre otras cosas de tnatos rechazos de las editoriales, isntitucionales y privadas. y de alguan forma pense en hace runa obra unica, la que he denomiando narratologias. este es todo el msiterio. pero cosnervando esas distintinas miradas, paisaje so proyecciones. cad auno tome lo que quiera. >me gusta muchos esa sobras y epopeyas indias antiguas, formado por decenas d elibros, cad auno homogeneo y heterogeneo. dodne se mezcla el arte, lo palstico, lo literario, la filosofia, la religión. en fin. cad auno tiene sus debilidades. de todas formas a nadie le interesa mi obras. por tsnato, puedo hace run poco lo que quiera,si de todas fomras unos dicen que no esta bien, toros que hay mucha obr,a otros otra cosas, que tienen ocupado ya todo lo que pueden editar ese año. y te gastas más en correos enviando las obras.

en fin espero que un dia al menos haya una minima voluntad de netender esta obr,a auqnue desde luego pues no se auna genialidad. aunque claro esta he intentado hacer lo mejor. yo se que si la corigiera toda la obra literaria, y la narratologia, saldria mejor, pero como nadie me la publica, pues continuo escribiendo y no reescrbieindo lo escrito. si alguna dia hubiese una oferta quizas habria que hacerlo. no se si ustedes me entenderan al menos lo que quiero hacer. (26 feb. 93 cr).

esta claro lo que deseo con este titulo. llevo varios años pensandolo. a mi entender la pintura y el arte es lol mismo que la literatura es adoptar sus emtodos y esteticas pero a la literatura dicho d eotro modo. el metodo cubista d epintar y dela rte, se puede utilziar en el medio literario, un medio literario cubista de escribir y de pensar. dos cosas diferentes. esto es lo que he realizado siempre, por un lado todo el arte, de todos los movimientos aplciarlo despues en escritura, segundo, todos los manifiestos artisticos que he inventado, descubierto o como se quiera llamar, igualmente, y en tercer lugar, mi literatura se ha carazterizado o al menos lo he intentado, por coger de cualquier cosa, medio, isntrumento o lenguaje.

todo lo anterior para explicar snecillamente, que viendo esto, he durante años, como reflejar en forma de manifiesto todas estas ideas. a esto le he denominado literatura salvage, que ya he escrito un tomo. pero siempre he pensado como aplciar racionalemnte o teoricamente los amnifiestos artisitcos plasticos en manifiestos artisticos literarios. y después de mucho pensar la mejor forma que s eme ha ocurrido que el libro que he escrito sobre manifiestos artisticos, adaptarlo, porque eso es lo que hago en la realidad cuando escribo adaptarlo a la literaratura. e incluso voy a respetar parrafos enteros de esos manifiestos artisitcos para que se vean mejor esa idea. y otros señores si les interes aestas ideas la apliquen tambien, dnadole nuevas visione sy nuevas formas. creo que ese sencillo y complicado al mismo tiempo. esto es lo que voy a intentar. diriamos que aquellos ytextos que dneomine literatura salvage, entran a formar parte del libro textos sobre literatura, y estos manifiestos literarios entran a formar parte de textos de manifiestos literarios. aunque algunas ideas s ecomplementan claramente. he intentado desde luego, siempre en los escritos desarrollar algunas ideas, en los prologos.

tambien decir, que me veo unpoco obligado a esto, por la sencilla razon, de que parece que a nadie le interesa mi literatura, a ver si explciando esto. es más facil su inteligibilidad o al menos algunso de sus puntos. (27 sept. 92 cr).

en este libro, que empiezo a redactar hoy, tiene varias

circunstancias, primera, es una seccion de un antiguo libro, que se titulaba sobre el bibperspectivismo y otros manifiestos artisticos. y por tanto toda esta seccion ha sido incluida en este nuevo libro, quizas en orden diferente. en segundo lugar, voy a redactar nuevos manifiestos artisticos, que llevo pensando muchos años, y que la mayoria han sido expresado ya sus caracteristicas esenciales en cartas, o desarrtollados en esbozos o bosquejos en otros escritos varios, y la mayoria, ya enviados como obras de arte, es decir aplicados en pintura. en tercer lugar, la mayoria de los manifiestos artisticos han sido a plicado a pinturas sobre papel en concreto, y deseo que se vean desde ese punto de vista. por todo ello, me he visto obligado en la necesidad de redactar todos los manifiestos de una vez, de ponerlos todos juntos, e intentar en los meses que vienen ir redactando y formando un libro.

considero que muchas de estas ideas, sonnnuevas innovaciones en lapintura, y hacer caer convencionalismos en el arte, creo que es inmportante. considero que hacer caer una convención es interesante en tanto en cuanto, se ha dado un paso al arte, y no un simple eclecticismo.

quisiera decir, que aunque considero que estoy aportando cosas nuevas, la realidad, es que los galeristas y otros grupos y agentes artisticos, no me han tenido ni minimamente en cuenta.

explicar que junto az un cuadro, doy una serie de manifiestos o visiones eclecticas, es decir por ejejmplo: "neoconceptual surrealista", etc... esto por el momento no voy a desarrollarlos en esta obra... pero quiero en sintesis y en resumen, decir con esto, formar un estilo que sea una sintesis de ambos movimientos, y que la obra se vea teniendo en cuenta ese nuevo lado, y no solo los dos antoiguos, una creacion de los dos anteriores...

también expresar, que cuando aplico la teoria de los siete manifiestos, teoria de los diez manifiestos, teoria de los doce manifiestos, o catorce o quince. digo y quiero expresar que esos quince manifiestos se tengan en cuenta a la hora de ver la obra, y se vayan aplicando uno a uno, o dicho de otro modo... que si es posible a la hora de ver ese cuadro, o pintura sobre papel, o dibujo, sin deteriorar la obra en si, es decir, destruirla, ni darñarla, ni pintar sobre ella, ni nada, se aplique a la obra, todoas las posbilidades de todos los manifiestos, desdes el punto de vista mental del observador, y yo creo que se pueden aplicar bastantes... eso lo puede hacer el propietario, el galerista, el publico... es en definitiva, como una nueva visión del cuadro... y diriamos que es la sintesis de todos los manifiestos, y eshacer caer todas las convenciones, un cuadro es muchas cosas a la vez, es muchos cuadros a la vez...espero explicarlo más en detenimiento en el futuro.. pero es muy facil, un papel o una pintura, pioder aplicar la teoria del poliperspectivismo, la teoria del coautor, la teoria del polifrontismo... en distintos tiempos historicos, en distintos coautores, prosupuesto, que eso no quita que el papel o el dibujo o la pintura se cuelgue de modo tradicional, y se vea si, por los ñaos y años.. pero que cuando un observador la vea, tenga en cuenta, todos esos puntos de vista, todos los puntos tradicionales y también se imagine, todos estos manifiestos, y los aplique a la hora de observar ese cuadro.. esoi es lo que simplemente digo, siempre claro est'ça sin deteriorar la pintura, ni pintar sobre ella, ni nada de nada...

por tanto en principio, ya puedo ir empezando a redactar un poco estos manifiestos, aunque lo voy a ir haciendo de forma esbvozada y simple... (7 nov.89 cr).

he recuperado mcuhos manifiestos que tenia escritos a maquina, en hojas sueltas, sintesis de ideas, estaban escritos entre los papeles y yono recordaba bien donde se encontraban, y los he recuperado y los he incorporado a este libro, aunque desde luego, ofece diferencias de colocacion, por fechas, etc. pero aunque haya este problema he recuperado esas sintesis minimas de esos manifiestos escritos la mayoria en el primer tristremeste o cuatrimestre de l988 en ciudad real, pero separados del libro de losmanifiestos, el biperspectivismo, y estando separados y transpapeleados no he ehcho uso de ellos, como libro. muchos estan pensados, la mayoria si no todo, en el año l982 y l98l. pero solo en una exposición desarrollé uno, por la sencilla razon de estrategia, y fue el biperspectivismo, y fue un fracaso. ya los otros, no me atreve a desarrollarlos ni aplicarlos, esperé durante muchos años elmomento y desde el año l982 hasta el año l988, que los he escrito, he estado viendo obras de arte, y perfilando dichas ideas, e incluso, no incluyendo en las obras los manifiestos, y otras veces si. por tanto, diriamos que los manifiestos nacieron esencialmente en la intuición desde l98o a l983, y hasta el año l988, no se escribieron, pero en esos fueron remodelandose en la mentre y perfilando y comparandolo con la obra, ypensando obra concreta para dichos manifiestos... hubo y hay que decir, creo recordar que en el año l984, escribi unos cuantos pero los demás, los demás ya no em atrevi a escribirlos hasta l988, claro si, esbozos, y bocetos, es decir lineas si lo hice...

por lo tanto a la hora de la obra habria que separar tres etapas, primera etapa de iniciacion o de decision vocaciones, atreverme a ser pintor, desde l974 a l981. segunda etapa, que iria desde l982 a l987, que es la época que diriamos del neoexpresionismo figurativo y abasstracto, y la época de los primeros manifiestos, pero que solo aplico algunos, porque espero el momento conveniente, espero poder realizarlo es lienzo, cuestion que nunca consigo... época que soloa plico algunos manifiestos, pero que todos los intuyo y desarrollo , voy decidiendo si tienen sentido o no, yo creo, atareverme a expresarlos en publico. tercera etapa, desde l988 hasta l99o, que llamo la época de la teoria de los manifiestos, en las qye ya los amnifiestos los aplico, y toda la obra en cualquier genero esta pensado con ese caracter, aunque no lo escriba explicitamente en la obra... y ya escribo todos los manifiestos... escribo quiero decir, las primeras sintes, las primeras ideas esenciales y fundamentales, de todos los que hasta ahora he ido realizando y lanzando al publico. >hay que decir dos cosas, que cualquier obra realizada en estos años l988-9o, esta pensada baja la teoria de los manifiestos, , aunque no este explicityamente expuesta en el papel... y que también actualmente estoy pensando en nuevos manifiestos, mejor reelaborando intuiciones ya muy antiguas haber si un dia me atrevo a expresarlas, ya que las intuiciones y las ideas esenciales ya las tengo, pero no encuentro la palabra que refleje toda la idea del manifiesto, o no me atrevo a veces de lanzar una cosa por creer que es dsemasiado revolucionaria... también durante la decada de los ochenta, no los lance por el peligro de que otros se apropiaran de las ideas, y a mí no me dieran ni siquiera el merito de haberlos inventado, el peligro de la propiedad intelectual, que en lapintura no se refleja bien.(2 enero 9o cr).

a continuacion dare una serie de manifiestos artisticos que he realizado. en especial el que denomino biperspectivismo, en el situaré, el cartel.catalogo que realicé para una determinada exposicion, casa de cultura, ciudad real, como es logico dicha idea, me parece absolutamente importante para el arte, aunque no haya tenido apenas aceptacion, heescrito indefinidas cartas a galerias, criticos de arte, etc... y hay que confesar que la respuesta ha sido totoa,mmente negativa, ni siquiera contestas, incluso he escrito a grandes artstas actuales de este pais, pero en mi opinion, considero que es una nueva dimension para el arte futuro, entre otras cuestiones porque po una vez, pasariamos desde el arte plano al arte didimensional. este diriamos boceto de libro, ha tenido infinidad de refundiciones, y por fin, decido que esta será la ultima, porque al final, ni me han servido para nada los esfuerzos y si un dia, las elites artisticas las consideran esto como importante, personalmente me temo que no me van a dar las gracias por ser uno de los primeros, en dar a conocer esto, lo debo de decir para que despues no haya problemasque yo nunca he copiado todo esto a nadie , ni me he basado en nadie, esto fue una serie de deducciones personales, y lo digo porque es necesario que no halla malos entendidos, dicho de otro modo, todas las obras que he mandado en este sentido a concursos me las han denegado casi todoas, por ir con esta determinada tecnica biperspectivistica. simplemente, decir, que los siguientes manifiestos, todos los he realizado en obras, y todos los he expuesto, he expuesto obras de dichas ideas, obras concreetas en las exposiciones. solo me queda expresarlo aquí en este libro, y decir,m que las fechas son las ciertas, moralmente nunca expresaria una fecha, un dia equivocado, no se puede uno engañar a si mimo, eds al menos, lo minimo que uno se debe respetar a si mismo, y a los otros. (9.9.84.cr).

yo solo quisiera decir en esta introduccion, que aparte como es evidente algunos textos, estan tomados de un libro anterior, y digamos, que ciertos manifiestos los he seccionado de un libro anterior, para formar una nueva unidad... yo quisiera decir, que casi todos, o por no decir todos, los manifiestos, ya he realizado obras con esas ideas, y ya estan esas obras en el mercado y en el publico, y en segundo lugar, es que dichos manifiestos, las ideas esenciales y sus desarrollo, los tengo en la mente, desde hace muchos años, algunos, la mayoria desde el año 81 y el 82... pero por ehjemplo la idea de isntalar una television pegado incrustrado en un cuadro, formando una unidad con el, estaba esperando que se realizara, es decir, tener la posibilidad de que un dia, yo poder hacer cuadros y esculturas y los demás generos con esas ideas, pero el tiempo pasa y no sucede nada, no puedo hacerlo, o dicho de otro modo, no tengo ni estudio, ni puedo realizarlo. de ahi ultimamente, hace meeses, pensé, que dichas ideas al menos se podrian aprovechar en la pintura sobre papel, que es la unica que actualmente puedo realizar, pero el papel o un carton no pueden sugetar un televisor, por decirlo de alguna forma, por eso es en ese sentido, ese manifiesto y la mayoria, se puede verese cuadro o papel, teniendo en cuaenta la idea del manifiesto, y poniendo un televisior al lado, en el ejempl.o de este manifiesto, segun la voluntad del propietario, o lo que es lo mismo, no poniendolo y ver el cuadro, como un papel normal.

yo quisiera decir, que de alguna forma estoy muy desanimado, yo no me creo un genio, pero considero que la teoria de los manifiestos, y otros, que segun en cada momento, pueden ser, diez, catorce o treinta como ahora.. considero que a unpapel, poder aplicar todos los maniifestos a la vez y todos sus combina ciones posibles o algunos manifiestos en concreto, considero que eso es suficiente para cambiar el arte, de alguna forma el arte del siglo que vienese estan cambiando con estas ideas, y elproblema, es que no recibo ninguna contestacion a ningun nivel de animo, ni siquiera una careta. las galerias o me devuelven la obra, o se quedan con ella, pero sin carta ni nada. hasta ahora despues de muchisimos años, ya estamoa en la quincena por lo menos, desde que empecé a pintar, dibujart, o planteartme el arte.. solo he vendido y cobrado uyn cuadro o unapintura sobre papel....

mi intención por mi forma de ser, nunca ha sido jam'ñas sentirme un genio, y menos aun, irme haciendomelo, pero considero que estoy aportando algo nuevo a nivel de investigacion, y que quizas un minimo de merito si me mereceria, no ya por ese objetivo, sino para poder seguir realizando dicha obra. cualquier fabrica, nsi no vende, no puede fabricar de nuevo, ese es mi problema.

por lo tanto los amnifiestos son en definitiva, un gran dolor,porque considero, que bajo estas teorias o ideas, aunque yo los desarrollo muy poco, es suficiente, para cambiar verdaderos aspectos del arte, o convenciones que tenemos del arte desde altamira.

en este año de la muerte de van goght, habria que plantearse de nuevo la objetividad de lapromocion del artista actualmente. quizas, hayamos caido en errores otra vez decim0ononicos, sin darnos cuenta. (8 enero 9o cr).

que dificil es intentar ser artista, o crear en el arte. a mi personalmente no me gusta la palabra artista, ¿pero debo asumirla? a mi me gusta más creador-pensador en la creación artistica,que es lo que yo me aseguro ser, o intento ser.

habria que aclarar que si hiciera un resumen de mis etapas artisticas, al menos desde el punto de vista psicologico, habria que tener en cuenta tres periodos. primero, l974 a l981. que es la etapa de la iniciación y el atrevimiento. segunda etapa, l982 a l987, con una etapa psicológica-artistica, "neofigurativa-expresionista" y neoabstracta expresionista, por llamarla de alguna forma, en la cual ya se intentan los manifiestos artisticos, haciendo alguna exposición, mucha obra y concibiendo ya muchos amnifiestos expresandolos en elpapel, sobretodo mucha obra a nivel emntal. y una tercera etapa, que yo diria que durara desde l988 a l992, aproximadamente que es la que llamo etapa de los manifiestos artisticos. , en la cual, preferentemente utilizando todos los manifiestos, la mayoria pensador, por no decir todos, en la etapa primera y anterior, los plasmo no solo a nivel edscrito, sino a nivel de obra. enviando a galerias y agentes artisticos, resumen es de estos manifiestos y sobretodo obra con estos manifiestos.

en esta etapa, diriamos se incluyen toda la obra que prosigue de los manifiestos, actualmente escritos cincuenta manifiestos, y en mente, otra decena o más, que todavia no he escrito, o solo he esbozado notas, y que me faltan la palabra del nombre del manifiesto, y tamiben el atreverme o cualquier otra chorrada que no me predispone a incluirlo.

he tardado mucho tiempo en intentar y en atreverme a publicart, aunque sea en mis revistas de arte, fancines, este maniifesto, ¿por qué? no lo sé.pero una de las razones, es por no dar algo no totalmente terminado, porque mi intención es ir añadiendo manifiestos. pero claro está, esto gracias a dios no se termina, y ya no podia dejar más más tiempo de intentar de realizar esta publicación.

yo considero humildemente que teoricamente he cambiado todo el arte del siglo veinte, y que el arte del siglo quje viene tendrá que tener en cuenta todas estas ideas, y de aquí, de estas ideas naceran indefinidos e infinitos arboles, que daran al hombre otra sensibilidad, otra percepcion y otro arte. pero la verdad, es que me siento derrotado, porque he enviado cientos de obras a galerias y agentes artisticos, y todavia no he conseguido ni un minimo contrato de trabajo con una galeria. he enviado resumenes de estos manifiestos a indefindio numeros de galerias y no he conseguido nada. y ultimamente he enviado el primer resumen de manifiestos artisticos a mas de cien galerias extrangeras, de las llamadas de vanguardia, y no he recibido una contestación positiva... ¿que puedo pensar como creador de estos manifiestos? ¡que he perdido el tiempo? estos manifiestos me han costado quince años de pensar como debe de evolucionar el arte, y como cmabiarlo, y solo he recibido patadas morales.

yo se como decian los antiguos, el exito tiene multiples padres y el fracaso ninguno. yo creo que al menos se me de, aunque sea por humildan, el minimo merito de la creación de estos manifiesto. yo he visto obras, que estan cerca de estos manifiestos, cerca digo, pero no es exacto, copia diriamos viendo el cascaron de fuera. si al fin, me animo a publicarlo, es que al menos, un dia, al menos se me reconozca este merito de la creación de todos estos manifiestos. aujnque se diga que esto es un fracaso, acepto este fracaso. no comprendo el arte actual, todos dicen que buscan algo nuevo, y algo de vanguardia, yo particularmente a centenas de galerias les he presentado algo nuevo, y lo más que te constestan es que no estas en su linea o tienen exposiciones para tres años. ¿no comprendo el arte actual? pero claro esta, las ideas ya estan pululando desde hace años por galerias. desde la primera exposicion sobre el biperspectivismo, y que solo recibi criticas, y que estuve años, sin atreverme a lanzar otra exposicion manifiesto, desde entonces ya he lanzados muchos amnifiestos a infinitas galerias, y muchisimas obras. considero que lo que hago servirá al hombre, y que es arte, y que es mucho mejor que lo que se hace, en lineas generales.

quisiera decir una matización desdee que realice la mili, escribi un esbozo que he denominado "manifiestos de neoestilos", aquí no va ningun manifiesto de ese tipo, porque generalamente no lo he escrito aunque si en cartas, es una combinación de estilos de vanguardias, por eso llamo neoestilos, hay muchas obras con sxztos manifiestos. pero para mi es mucho más, se introducen conceptos de muchas ciencias humanas, y por tanto a mi entender son verdaderas creaciones artisticas. estos neoestilos, son decenas manifiestos, cerca de la centena, no puedo y no tengo tiempo de desarrollar en esbozoas de manifiestos todos, solo en las obras se aprecian pero no es una tonteria. si concibo un neoexpresionismo abstracto psicoanalitico, intento introducir que esa obra, se vea combianando todas esas combinaciones de concetpos, una forma de ver, de pensar, de sentir el cuadro, por ejemplo, de verse a si mismo, yo concibo que es revolucionario..y solo tengo que copiar los bocetos que tengo en papel suelto, pero aun no lo he hecho.

por tanto aunque esto anterior, no lo expreso aquí, ni lo explico todas estas decenas de manifiesto si quiero que se tenga en cuenta en toda la concepcion de la obra, porque hay decena de obras que se aplicarn por un lado un manifiesto del neoestilo y por otro lado una manifiesto de estos.

los cincuenta manifiestos que en esta obra s se publican son esbozos, espero ir desarrollando más manifiestos, que tengo en la mente, y estos si tengo tiempo completartlos, o mejor añadir cierytas notas que tengo en la mente, pero tampoco deseo extenderme muchol. considero que asi ya estan terminados, un manifiesto como una declaración, debe ser sintetica y no extensiva, no extensa, y abierta a infinitas posbilidades de desarrollos de obras y de ideas.

considerar que con este doble engranage de los neoestilos y de los manifiestos, he creado una revolucion en el arte, pero la realidad es que nadie me hace caso. a este doble manifiesto, le hedenominado una teoria de los neoestilos, y al otro teoria de los manifiestos. y como cada cuadro introduzco esa doble vision le denomino teoria dfe las dos teorias. en cada tiempo olaro esta, se aplica segun los manifiestos, que he ido escribiendo en estos esbozos.

me entristece y me preocupa mucho lo siguiente, muchas personas de mi entorno, me han dicho, que el problema de estos manifiestos, es que como ya estan revleados a cientos de personas en todos los paises, es que alguno o algunos tomen ideas de ellos, las apliquen, y ellos le saquen el jugo, y encima se lo apliquen como su creacion. porque por lo que se ve, el problema es que hay muchos artistas jovenes y no tan jovenes, que el mercado les obliga a ser proteicos, lanzar cada lustro un estilo de ellos mismos, qpara que los mismos coleccionistas que leshan comprado antes, vuelvan a comprarles en cada lustro una obra o unas obras de l nuevo estilo, es decir, una obra representativa de cada estilo.es decir imitar a picasso a cualquier precio, pero claro esta, esos artistas, han sabido lanzar un primer estilo, e incluso crear o adaptarse a un segundo o un tercero, pero no son capaces de crear más. y aquí vendrian mis escritos y mis ideas que les vendrian como anillos al dedo. este es el temor y mi temor. eso es lo que me han dicho y sugerido. yo lo unico que digo, es que al menos se me reconozca el valor de haberlo inventado o dicho, aunque mis obras no se vendan, y a nadie les interese, creo que menos no puedoo pedir. yo creo que de estos manifiestos pueden nacer cincuenta estilos y cincuenta tendencias por lo menos. yo en nadie me he basado, solo he pensado y he sentido. nada he copiado, nada. considero que incluso hasta ahora me he perjudicado porque más de un galerista habrá sonreido. pero me he quedado siendo fiel a estos principios porque considero que era mi deber, intentar lanzar y dar un empujon al arte... lo que suceda despues yo no lo puedo prever. (l5 sept. 9o cr). ¿como explicar lo siguiente?. diran ustedes, que que dificil es, contestar empezando preguntando, sobre una cuestion que se desconoce. no se, como intentar acalarar todo lo que en la cabeza me desborda del arte. mis planteamientos artisticos, han tenido como tres fundamentos, dos claramente especificados y uno más menos expecificado. que he estado expresandolo sin aclararlo, totalmente. el primero, es lo que he denominado neoestilos, que son las combinaciones de diversas tendencias artististicas del siglo, pero no plagiandolas, sino desarrollando a partir de dos o tres nuevas ideas. en segundo lugar, es los manifiestos y a esto he escrito una serie de ellos, y he enviado obra bajo esos presupuestos. teniendo en cuenta los condicionamientos de que dispongo. en tercer lugar, que no es un manifiesto más, sino a mi entender, toda una nueva teoria del arte, y que llevo rumiando y mascando durante años, pero que he hecho obra bajo esta idea, pero sin denominación, y que de alguna forma, si se juntaran todos los manifiestos, aplicando todos si seria una idea proximada de lo que quiero. es lo que denomino teoria de la integridad artistica, ¿que es esto? primero, de alguna forma, cuando denominaba teoria de la doble teoria, (t2t), aproximaba mucho, pero no es exactamente. ya que la t2t era aplicar todos los manifiestos mentalmente y todos los neoestilos a todo cuadro, pintura, u obra de arte. ¿que es muy diferente a lo que ahora pretendo? ¿que es entonces? dicho con palabras sencillas, es plasmar todo en una obra de arte. y s digo todo es todo. en mi caso la pintura, y con mis pocos medios ya que solo puedo trabajar con papel y distintas tecnicas mixtas. o pinturas de imprentas. crear dentro de un papel, todo un mundo. ¿que seria para mi un cuadro? para centrarme en un genero? pues seria no representar lo que ahora se representa, sino representar este escrito por ejejmplo. ¿ como representar esto? ¿como hacerlo? es ese el gran misterio y el gran reto de la pintura o del arte, para el siglo que viene.

por tanto resumiendo, diriamos que a toda mi teoria del arte, la denomino teoria de las tres teorias, (t3t). una es la de los neoestilos, otra es la de los manifiestos y otra es la teoria de la integridad. en teoria se deberia solo deberia desarrollar, ya esta ultima, pero considero que como de las dos anteriores no hay obras suficientes, pues es quizas prudente con las tres teorias al mismo tiempo.

me ha sido muy dificil, definirme a mi mismo, todo este pensar. me ha sido durisimo atreverme siempre pensando y siempre meditabundo. recoger todos los extremos y casbos sueltos, y unirlos en una cosa diferente. y no es en ningun caso la teoria de la conjunción de todas las artes, que eso seria solo un aspecto. a mi entender la pintura tiene que luchar con todos los medios actuales y futuros que se preveen, medios audivisuales, y cosnidero que esto, puede dar guerra, puede ocupar un lugar frente a esos medios y con esos medios, dignos y diferentes.

considero que el hombre que tiene una parte.

: fisica, biológica, psicquica, social, cultural y espiritual. todos estos aspectos integrarlos en el cuadro o en la obra de arte. integrar tambien todas las teorias que pueden percibir por todos los sentidos externos e internos que el hombre tiene. integrar en un cuadro toda la realidad natural, creada, cientifica, filosofica, espiritual, y mistica que el hombre ve. que el hombre ha descubierto o esta descubriendo. un cuadro para pensar y un cuadro que inunde todos sus sentidos y pensares. un cuadro que no pueda verlo en un minuto, un cuadro, que pudiera ser o servir para una tesis doctoral. en el cual estan integrados tantos conocimientos, sabidurias y preguntas del hombre, que sean inabarcables. un cuadro que tengan todos los tipos del lenguages, todos, todos... aunque en principio sea solo graficos, escrituras, color, texturas, etc. pero que acercan a las otras realidades.

constantemente he pensado en esto, se o creo tener la convicción que el arte tiene que dar un paso... considero que esto abare el paso verdadero al arte para el siglo que viene.

yo considero en la humildad que me debo, que debo a todo el mundo, que mucho arte de este siglo, que hoy obitiene grandes precios y aprecios, en el siglo que viene o dentro de dos, habrá una gran revisión y entonces habrá unas grandes sorpresas, considero que la pintura y el arte en general, tiene un gran reto, y que hasta ahora no ha sido totalmente capaz de enfrentarse a él, y entre otros son todos los medios audivisuales, considero que por tanto este proyecto enfrentarse a estos retos. esta es mi intención. conisdero que en una pintura pueden estar incluidas todas las ideas de un libro, de cualquiier tema, y las miles de preguntas del hombre. esta es la pintura por la que abohgo, pintura-pintura. pero una pintura para el hombre que piensa y siente como en el siglo que viene. humildemente considero que esto es una revolución , y humildemente considero que hoy, se escribe un gran paso para el conocimiento artistico del hombre. dificilmente, como siempre he dicho se comprenderá, abrá distintos planos, y unos entenderan unos y otros entenderan, otros. pero considero que es mi deber intentar plasmar la realidad de lo que es, no solo una parte. muchas veces lo he expresado, pero tengan en cuenta, que para mi es también es muy dificil. ya que solo recibo hasta ahora negativas y fracasos artisticos, por tanto, aunque las ideas se tengan plasmadas en la mente, y en muchas obras, se apliquen, uno no acaba de terminar de expresarlo explicitamente, por el miedo al ridiculo, miedo al plagio, miedo al fracaso, miedo a ser diferente, miedo a decir que has desubierto algo, o al menos eso crees.

considero que cualquier creador de arte merece su respeto, cada uno hace lo que puede. considero que esto no es un simple manifiesto artistico más, ni un ismo más... sino que es elevar al arte a la categoria e igualdad de otros sistemas de saber de la humanidad. es intentar dejar tantos refritos que todos hacemos, que son simples evoluciones de la pintura del primer tercio de este siglo. en fin, considero, quizasx me equivoque, que no hemos inventado apenas nada en estos ultimos cincuenta años, digo apenas, no digo nada...

espero que se valoren los distintos planos de significación de las obras de arte: los textuales, los esteticos, los plasticos, los cientificos... y todo orientado a todos los sentidos del hombre. me temo, que incluso cuando lo envie a galerias, no lo perciban, porque esté escondido en una pintura normal, escondido en la humilda de los papeles y no del lienzo. espero que lamentablemente uno se cansa. hay experiencias muy negativas con esto he escrito cientos de cartas, y de obras con los neoestilos y con los manifiestos artisticos y nadie se ha interesazdo, y considero que se abrian unos horizontes profundos en el arte y en el conocimiento del hombre, y en sus posibilidades a todos los niveles. ahora con esta teoria, considero que expongo en arte , lo que el hombre es, lo que verdaderamente es, su realidad, su mayor parte de su realidad, y no solo plasmar un aspecto. yo me preugnto muchas veces, y asi creo creo que me comprenderan: cuando oigo hablar a trespersonas sobre cualquier tema, cuando leo un libro, cuando leo la mistica de san juan de la cruz, cuando leo sobre fisica, sobre psicologia, cuando tantas cosas a nivel de perdcibir, sentir, pensar, desear... ¿como plasdmar todos esos aspectos en el arte, en un cuadro, utilizando los generos tradicionales y al mismo tiempo poder competir con los sistemas audivisuales actuales y proximos del futuro? eso es lo que deseo plasmar en mi pintura y a esto le he llamado teoria de la aintegridad, integrar todo, o quizas deberia de haber llamado de la realidad. pero he considerado que este ultimo termino era por mi parte dedmasiada soberbia, porque la realida es inagotable y tanprofunda, que yo ni nadie, podra abarcarla completlamente. solo pido a dios, que me dé vida, fuerzas y psoibilidades de realizarlo, y asi es posible tenga el minimo eco de publicidad y comercial, para tener medios para poder plasmarlo. y como homenage se lo ofrezco a el, entre otras cosas, porque nadie me escucha. se sonreiran muchos, pero al menos, asi se que alguien va a ver estos cuadros. porque hasta ahora ha sido un fracaso a nivel de galerias, y de otros agentes artisticos...

incluir en un cuadro tanta sabiduria y tanta percepcion es un reto que me supera, y desde luego supera todos los intentos actuales del arte. amdg. (24 marzo 91 cr).

quizas sea conveniente explicar lo minimo sobre las teorias artisti as, cada una podría tener un libro, pero no lo voy a hacer, por el momento.

la primera teoria o t1t, es la teoria de los manifiestos artisticos. todos los maniifestos artisticos que he ido escribiendo o pensando.

la segunda teoria artistica o t2t. es la de los neoestilos, que ya he explicado muchas veces pero que nunca he desarrolaldo, pero si aplicado en muchas pinturas.

l a tercera teoria artistica o t3t, es la que he denominado la de la integridad, que corresponde a unir en un mismo cuadro todas las teorias anteriores o posteriores. y dentro de cad ateoria, todos los manifiestos,m neoestilos, etc...

la cuarta teoria artistica o t4t. es las que he denominado teoria de la identidad-unicidad. es decir,m un cuadro artistico mio, no representa otra cosa, es una cosa. lo resalto como teoria, y no como manifiesto porque para mi es esencial. es igual o parecido a un pensamiento, una piedra, una flor, es un ente.

la quinta teoria artistica, t5t. ahora mismo no me acuerdo el nombre o denominación que le he puesto en otros sitios, pero es de alguna forma superar todas las anteriores pinturas, e intentar explicar el mundo total. es hacer del cuadro una cosmovisión, que explique algo del todo, o todo de algo. y todo del todo. estos cuadros, o dibujos, o obras no llevan ningun manifiesto, ni nada, pero si una explicacion en el dorso del cuadro planteando preguntas y niveles. y dentro de la pintura de lo que se ve. se intenta una sintesis diferente de todo lo real, percibiendolo desde todos los niveles psiquicos, conscientes e inconscientesx. o desde los estados de conciencia budicos, o no budicos, extasis -el que los tenga-, o estados normales o paranormales. es todo. es como una summa de santo tomás desde el mundo de hoy, pero plasmado en una obra de arte.

cuando denomino a un cuadro, t2t, t3t, o t4t, sea el ejemplo que sea es que se vea ese cuadro bajo una o todas mejor, se vea bajo las tres primeras teorias, las cuatro primeras o las cinco primeras teorias artisticas, es decir, se tenga en cuenta, todos los puntos de vista. el observador mental, no solo vea el cuadro como el quiero, sino que lo repases bajo cada una de las teorias artisticas, y bajo cada uno de los apartados de cada una de las teorias. un ejercicio mental que le duraria horas. esta claro por qué, mi arte, el que yo pretendo hacer.realizar es diferente al que hasta ahora se ve. <mi pintura desde la condepcion, desde el inicio tiene en cuenta todos esos puntos de vista. y un cuadro si se ap`lica cada una de esas teorias, que siempre las palico insconscientemente es diferente.ñ.. por tanto este ejercicio mental, quizas sea demasiado sobrecogedor parael mundo de houy, pero lamento que sea asi, ¿que voy hacer yo? bastante es que solo me trae nada mas que fracasos y la prueba es la carta-curriculum-manifiestos enviado a 68 galerias de arco-91, ¿pero por eso mi pintura y mi arte, libros de artistias y dibujo, intentan ser otra cosa, otra cosa! intentan que la sociedad, el ser humano en concreto se vuelque hacia dentro de si mismo. lamentablemnete ya me han indicado que en este pais me puedo despedir, y en especial desde que escribi esa carta, solo he recibido tres contestaciones con otraq carta. ¿no me puedo ir a ningun lado ! si ellos no lo admiten, es tambien suya su responsabilidad. si esto valiese y nadie le hace caso, yo no puedo hacer otra cosa.

creo que habiendo precisado un minimo sobre la teooria de la cinco teorias, t5t, creo que ya se entenderá el arte que hasta ahora hago. copnsidero que si solo minimamente esbozo la primera teoria, la de los manifiestos, es porque creo que es un poco más dificil de precisar. la de los neoestilos, esta claro cuando lo pongo en cada cuadro.

si en un cuadro ponho 5t ó t5t, significa que en el primer caso, solo aplico la teoria quinta del arte, y en el segundo caso las cinco primeras teorias artisticas. lo mismo en los demás casos. lamentablemente yo explico y aplico muchas ideas y despues no las explico lo suficiente. las explico a lo mejor en un cuadro, y despues, la aplico a muchos... ¿y a saber donde va a parar ese cuadro?si deberia señalizar algo sobre el mercado español del arte y mis teorias artisticas. primero durante más de diez años he enviado a cientos de galerias nacionales y extrangeras, obra, nunca fotografia, y manfieistos. y nunca he recibido una contestación positiva. y en segundo lugar, ya cansado, al final de agosto envie a las 67 galerias de arco 91, una carta, un curriculum y el tercer resumen de los manifiestos artisticos, para explicar mi situación. ha resultado un fracaso. por tanto, primero me veo obligado a intentar publicar estos textos, este libro otra vez, si pudiese ser con isbn. y de alguna forma explicitar otra vez lo que considero que estas ideas son validas. segundo no comprendo el mundo artistico, o mercado artistico, o como se le llame, ni siquiera nada de nada. tercero en ningun momento era mi itnencion en molestar a nadie, solo explicar una, mi realidad, compleja, y perplejay paradigmatica, (vease carta, revista enciclopedia, numero uno)=. cuarto ya me han aconsejado de diversas foirmas que aposiblemente aquí en este pais, en muchos años, pueda conseguir nada... ya que muchos se lo han tomado como un enfrentamiento. yo creo o deseo pensar, que no tiene por qué ser asi... ya que si se piensa al reves se pensaria: ¿que pensaria si un galerista durante dieciete años, expusiera tres mil cuadros, y planteara cincuenta manifiestos artisticos y solo hubiese vendido y cobrado un cuadro? ¿que pensaria un galerista de si mismo, del mercado artistico, del publico, y de todos los demás agentes artisticos? y encima le dijeran lo que triunfa hoy es calidad e inventiva... y el pensase que ofrece calidad e inventiva, ¿que pensaria dicho marchante, galerista, coleccionista o promotor comercial creativo de cuadros , como algunos gustarian llamarse?.

no me gusta la polemica, me veo obligado si es posible en los meses siguientes a volver a publicar esto. y esta es solo la finalidad de este prologo. (1 oct. 91 cr).

mi realidad actual a fecha de hoy, es que por un lado estoy pasando este texto a maquina y que por tanto, estoy ampliandolo, estoy pasandolo a ordenador. decir, que en los otros aspectos, estoy bloqueado, no ha habido ninguna respuesta a esa carta-manifiestos, y por tanto estoy totalmente indeciso, y no se por donde debo seguir. se me dice que he fracasado, y quizas sea el peor momento artistico que he pasado. por un lado considero que mi obra tiene una calidad suficiente, y que desde el terreno ivnentivo, supera a todo lo que se hace ahora, y addelanta al siglo que viene, y por otro lado, he recibido fracaso tras fracaso... ¿quien que haya realizado diez mil obras, ha vendido y cobrado una? solo yo, quizas, solo sea quizas el primer caso en la historia del arte. me siento muy abrumado, desanimad, y fracasado.. las galerias que pueden entender mi obra, y acceder al sentido, no les interesa, ni siquiera me contestan a la carta... ¡que puedo hacer! nada... quizas ya por fin me han derrotado... he sido dedrrotado, y tengo que aceptar dicha realidad...

intentaré publicar este texto en las revistas, y ya está... pero si desearia decir dos cosas, primero se deberia pensar en crear comisiones de expertos, en los que intervinieran todos los gremios artisticos, y también seleccionar curriculum y expedientes artisticos... y no solo fuesen desde los premios y las galerias...

en segundo lugar, seria posible crear archivos de arte actual, es decir, que se pudiera donar en ellos obras de arte, por ejejmplo en papel, y con unas determinados tamaños, que sirvieran como fuentes documentales para siglos venideros... se aceptara todo... no cogeria apenas tamaño, no cogeria demasiado espacio, y seria otra didmensión, al menos en esos casos yo, podría seguir trabajando... igual que se guardanpapeles de la administracción en bibliotecas, por qué no se podría guardar pinturas y dibujos y grabados, etc... enpapel... con unas determinados tamaños y dimensiones... con libertad de donación y se acpetarian todos... esto es lo unico que puedo sugerir por el momento, al menos en este caso, se conservaria fondos documentales, la obra de arte, se valoraria al menos desde el punto de vista documental y aunque no fuese artistico, al menos como objeto de un siglo y de unaño... apenas la adminsitracción le ocuparia sitio, con un edficio podría servir, guardado en carpetas, o en libros cosidos... en fin... creo que podría ser una nueva dimensión, y al menos gente como yo, podría seguir trabajando e investigando, y lcuhaando contra el tiempo... no hablo de museo, ni de academia, solo hablo de archivo documental de obras de arte...

me siento muy mal sinceramente, creo que he cambiado el arte, que lo he revolucionado, que dicen todos lque buscan nuevas ideas, se las ofrezco y me desprecian, me olvidan y me marginan, no entiendo el arte... no lo entiendo, no sé si un dia lo entenderé esta realidad... lamento decirlo, mejor me gustaria decir o expresar, otra cosa, no pido ser un genio, ni un gran artista con cheques por todos los lados, pero si creo que a cada uno se le debe dar su merito, al menos el minimo...hay miles de obras propias en el mercado, y todo es silencio, y engaño para mi, solo eso he conseguido, en más de quince años de pintar y pensar el arte.

quizas digan que esto sea unproblema personal, propio, no lo creo. si esto es una investigación y descubrimiento artistico, no solo me afecta a mi sino a otros muchos, quizas a la sociedad, por eso aguanto, y también para recibir algun beneficio de tanto trabajo y de tanto pensar... (2 dic. 91 cr).

ahora mismo he recibido la contestación negativa de una galeria a un códice, no lo entiendo, esa misma galeria vende, o esa misma empresa vende copias facsimilares de los libros de la edad media, y no quiere vender un codice de los mios, que viene a ser lo mismo pero actualmente. no puedo comprender que un posible comprador, no pague mejor por cien pinturas de un codice, lo mismo que por un facsimil que hay cien ejemplares iguales... no lo acabo de entender...no sé si un dia lo entenderé. pero ante esta situación propia y de muchos artistas, me veo obligado a replantearme la situación del mercado, y propongo como una alternativa posible lo siguiente, un superhipermercado de obras de arte . considero que este lugar de venta de arte, es un nuevo sistema de venta de obras de arte, y puede abrir el camino del arte"... es decir, un lugar que en carpetas halla miles de obras en papel de cientos de artisytas... de todas las calidades, precios, estilos y posibilidades... esta idea iba a intentar yo un dia aplicarla, pero veo que no es posible, la expongo aquí para que otro lo haga, y al menos me de el premio de reconocerme la idea, y de darme un trozo de estanteria...no digo que esta forma sería la unica, y solo la posible pero si digo que es una de ellas... ¿como hacerlo? es muy sencillo cada artista, tendria un espacio de diez cerntimetros, en diez centimetros cogerian diez obras enpapel, llamemos tamaño cartulina, obras de pinturas, dibujos, grabados, etc... si hay un lugar que tiene cien metros cuadrados, quiere decir que existen una habitacion de diez metros por diez metros... si ponemos dobler estanterias o triple estanterias, si calculamos, podemos meter, formando una nilera en el centro, y todas las paredes laterales, podemos incluir obra de cerca de quinientos artistas... si en vez de ser cien metros cuadrados la galeria, es de trescientos metros cuadrados, la superfice se amplia y la posibilidad del numero de artistas... considero que el primero que lo haga podra hacer un imperio de estos lugares por todas las grandes capitales del mundo, y en ella podremos esperemos estar todos los artistas, o la mayoria de artistas, de todas las tendencias, gustos, estilos, precios y medidas... en especial en obra sobre papel... considero que este sistema no iria en contra de los actuales, pero si al mednos posibilitaria a otros como yo, una via de esperanza, una posibilidad... creo que una serie de galerias de este estilo, llamese el nombre que se llame, que eso es lo de menos, puede de alguna forma abarir nuevas posibilidades y nuevos campos...

se que esto va a sonar a miles de cabezas, si es que lo oyen como un golpe mortal, lo lamento, no es mi intención, pero tampoco puede ser, que un creador, sea malo o bueno, halla mandado a cientos de galerias, y halla realizado miles de obras de arte, durante diecisiete años, y no halla conseguido nada...

considero que esta posibilidad puede abrir nuevos caminos al arte, y a los artistas, sin quitar los mecanismos actuales... pueden abrirse estas galerias de arte, de este tipo, en los hipermercados de alimentación, en los grandes almacenes, en los sitios de lujo de ventas, en las estaciones de medios de comunicación, y en calles normales de las ciudades... donde pueda haber un gran publico, y donde pueda haber todo tipo de publico también... considero que quien lo realice puede si se adelanta formar un gran imperio de las artes, y de las artes audivisuales, por la sencillarazon de que el proximo siglo, todo el mundo comprará mas arte, y el lo acercará... el que deisponga de una red de este tipo de galerias, puede comprar obra a cualquier artista a un precio más barato, y pòr tanto hacerla más asequible para el publico, y el artista tener su producción segura y vendida... puede junto a ese espacio de este tipo que he indicado, haber otro espacio que funciones como una galeria tradicional con exposicion de diez o veinte cuadros, en fin, puede lanzar a un grupo de artistas... en defininitva considero que este sistema abrirá un nueva forma de promocionar el arte, de marchandismo... en la cual, si el que la dirige sabe lo que hace, sabe de arte, sabe escoger artistas, entre los cientos de que dispone, puede lanzar tendencias y movimientos, en definitiva, los que parecen ser todos los galeristas de importancia quieren, y yo no se lo reprocho, digo parecen ser... es decir, descubrir un filon de un nuevo arte...porque el que disponga de esta capacidad de poder de obras y de artista, puede controlar mucho las tendencias actuales, y adelantarse por eso... creo que si se combinan estas dos formas puede abrir un nuevo campo de marchandismo... ya he cumplido con mi obligación con lanzar esta idea, que de todas formas está en el aire, no es mia solo, se ve y se respira en el arte, y en el aire... igual que sucede en otros campos de la vida, que es la concentracción del capital y de los medios tecnicos... pero por parte de lsos artistas es ñposible, que gente como yo que dicen que somos de tercera categoria, tengamos un sitio al sol, un poquito, aunque sea vender un dibujo cad a año, que no es pedir mucho, me parece a mi. claro esta yo comprendo que un galerista con diez artistas, no pueda mover más obra que la de esos diez artistas... pero tambien debemos de comprender que todo evoluciona y esto es una evolución... si funciona, los que antes defendian el numero exquisito de diez, se tendran que apuntar al invento.(2 dic.91cr).

es necesario quizas aclarar varias c uestiones, entre otras y no es la más pequeña, hasta hace unos años yo he creido que el arte era algo asi como la pureza en todos los sentidos, y me he dado cuenta a fuerza de miles de negativas en todos los sentidos a mi obra, sin quitar que pueda valer o no valer, que en el arte por desgracia o por suerte hay mucho de mercado.

en una etapa economica, o socioeconomica que podriamos denominar de mercado capitalista, o supercapitalista, pues todo esta mezclado con ello, decir, que comprendo que una galeria que este en uno de los barrios más importantes de una ciudad, por tanto, más lujoso, que puede que pague de alquiler un millon de pesetas al mes, o una cuestión aproximada, debe de vender los cuadros, no solo que les guste, sino que pueda sacar una serie de beneficios economicos, por tanto en ese tipò de galerias, el valor del descubrimiento de artistas y de vanguardias, tienen que pasar a un segundo nivel. digo esto porque creo que deberia plantearse una sociologia del arte, más seria y no hacer creer en tantos topicos como yo he ido creyendo, y otros creadores así se nos ha dicho. y es comprensible. pero entonces ya la obra, no tiene porque ser buena o mala, sino que no tiene cabida por las circunstancias especiales que hay en el mercado, no tiene por qué ser ni buena, ni mala. pero en mi caso, que estoy ofreciendo lo que denomino codices, es decir en cincuenta hojas, cien pinturas con textos diferentes, pegados, de tamaño setenta por cincuenta y dos centimetros, y nadie los quiera, quiere decir, o que yo soy malisimo, o que los agentes artisticos que se dedican a las ventas, estan meando fuera de contexto, y por tanto cometiendo muchos errores, que el mismo mercado se los hará un dia pagar, no por mi desde luego, pero el mercado buscará otras salidas, para dazr salida a tantisimas energias que sepierden con dicho sistema actual.(4dic.91.cr).

voy a intentar prolongar este prologo, para la siguiente edición de este libro, o de estos manifiestos. y ante un nuevo año, me pregunto ¿que sentido tiene mi actividad artistica? es muy sencillo, he realizado más de seis mil dibujos, más de tres mil pinturas, más de dosicentos libros de artista ( que contienen entre todos en su seno, más de treinta mil dibujos y pinturas), y solo he vendido un cuadro, y lo he cobrado. ¿que sentido tiene? he tenido que cerrar la habitación con llave, porque mi hija, un dia paso, y se lleno la cara de pinturas y de aguarras, con el peligro de que se podría haber quedado ciega... encima que no obtengo ningun beneficio encima eso... ¿que sentido tienen entonces la pintura para mi? si nadie me hace caso, y encima obtengo nada más que trabajos y sacrificios que nadie valora en ningun sentido.por tanto, que sentido tiene que me mate trabajando, estas son las preguntas... las preguntas que ustedes y yo deberiamos preguntarnos. no cabe duda que actualmente estoy muy desanimado con el arte, creo que he producido ay cambios teoricos en dicha actividad, y laobra que he realizado es profunda, y que tiene sentido, lo que no entiendo es nada de la organización del mercado... espero que en un futuro a lo mejor la situación cambia, e incluso cambia radicalmente. espero tener más suerte en unf uturo. pero la gente, se cansa, después de más de diecisiete años pintando y pensando sobre el arte y la pintura, creo que en cualquier otra actividad, ya te habrias retirado o te habrian dado algo, a cambio, algun tipo de beneficio... aunque solo sea para poder seguir trabajando, que no es poco.si encima de tanto y todo no sirve para nada, ¿no estaremos haciendo elcanelo? esta es la cuestión, esta es. (2 en. 91 cr).

voy a intentar porlongar este prologo, por la siguiente razon, la unica razon, es que voy a publicar esta obra, claro está muy pocos ejemplares, en forma de libro autonomo, y con isbn. espero que esta obra tenga sentido, y que al menos se le acepte dentro de la comunidad literaria artistica, al menos como libro. es verdad que no me apetecen alargar los manifiestos, en el sentido ni de crear más, ni de dar más explicaciones, pero si creo que debo intentar alargar un poco el prologo. no me voy a quejar si soy., si soy el pero pintor del mundo, y como lo soy me merezco que nadie se interese por mi, voy aceptar dicha realidad. y por tanto, como realidad que es, pues habrá que admitirla, nos guste, o nos disguste a todos, o a ninguno. en fin, yo personalmente creo que lo que realizo es digno, y honorable, y que es inventivo, y que de ahi, pueden partir muchos caminso para los siglos que vienen, o al menos para las proximas decadas. quizas yo esté equivocado, y el unico pago que merezco es la marginación y el olvido. quizas, halla que aceptarlo, porque yo humanamente ya no puedo hacer nada más.

yo lo lamento pro mi, y creo un poco por la comunidad artistica, pero que voy hacer, tampoco puedo estar dandome cabezazos frente a la pared, y frente lo evidente. que otra cosa puedo realizar. el otro dia, salian artistas africanos, haciendo arte de sus tribus, desde luego creativo, y decian que estaban explotados porque con sus obras, les daban de comer. y yo me pregunto, que muchos artistas de hoy, occidentales, si les dieran un sueldo de cien mil pesetas, que aquí solo te llega para comer, y quizas ni para eso, estarian pintando para ellos... es decir no lo dudarian, quizas yo entre ellos. digo, o me parece que habria muchos. al menos espero que esto sirva para que se analice un dia, si deverdad quieren la realidad del arte, la verdadera realidad del arte de este siglo, al menos del occidnetal.

la función de un creador, es seguir creando, y por lo tanto anguantando, creo, que de alguna forma, eso lo estamos realizandomcuhos.

el otro dia un conocido mio, que ha estudiado bellas artes, el me decia que no le importaria vender, pinturas sobre papel, de setenta po cincuenta centimetros, a cada una alrededor de cinco mil pesetas. ¿que venderia todas? cualquier gran empresa las podría revender, o incluso para sus oficinas de todo un pais, y lo que es lo mismo en cualquier comercio se venden los posters más caros. posters sin firma, ni numeración, solamente informado de una exposición por ejemplo. y el sonriendome decia, tanta gente se quiere hacer rica y no aplican este sistema, parece una tonteria que gente con ideas, no se den en artistas de este tipo se deberian fijar, y asi podrian aclarar muchas cosas. esto repito lo decia otro, yo no estoy de acuerdo, pero si refleja la realidad en las que los artistas se mueven actualmente. unas obra se valoran enormemente y otras, ni un chavo por ellas.

por tanto habria cientos de artistas, quizas miles, que por mil hasta cinco mil pesetas, venderian obras sobre papel, pinturas, dibujos, grabados, etc... que les pudieran servir para seguir viviendo, o para seguir pintando. lo lamentable es que como habiendo tanta gente con deseos de hacerse ricos, no intenten comprar obras a estos artistas, de tal forma que ellos se hagan más ricos, y los artistas, puedan seguir viviendo. es lamentable. desde luego la situación enla uee se hallegado en el arte. es una cosa que quizas clame ya al cielo. por mucho teoria de la competitividad y del libre mercado, esto que esta ocurriendo ahora es una exageración. es una lastima y pena grande.

a mi en concreto un galerista me contesto por carta, que no tenia tiempo de leer mi tercer resumen de manifiestos artisticos, de leer tanta literatura... en fin, uno de los grandes, yo de alguna forma siempre he respetado todas las opiniones, pero aunque lleve razon, y además es posible que la lleve, no sé si es demasiado decir que no tiene tiempo leer, ni por tanto hay que concluir que no le interesa, leer diez folios de un resumen de manifiestos artisticos. en fin, ni me enojo, ni les tengo rencor, esta vida que hemos estado fabricando es asi, y asi debemos de conformarnos, y asi debemos de seguir, y asi debemos de continuar. creo que no se puede hacer por el momento otra cuestión. quizas habria otro tipos de soluciones convviendo con las actuales, y quizas un dia se realicen. que le vamos hacer. en fin, reconozco que debo ser uno de los artistas peores de toda la historia de la pintura, quizas no halla uno que a mi edad halla pintado tanto, yhalla vendido tan poco. solo he cobrado una sola obra. en fin, y hay miles en el mercado. no me digan el rollo de que no se nada de tecnicas de marketing. quizas es que este mundo del arte esta muy maleado, y es una solución más real y más verdadera.

quizas intento publicar este libro, por dos razones, quizas para olvidarme unpoco del arte, y para terminar quizas si puedo con el arte. el arte solo me trae problemas, y muchas insastifacciones. quizas es para fijaralgo de todas los descubrimientos e investigaciones que he realizado durante todos estos diecisiete años. ¿y que otra cosa puedo ahcer? todos los proyectos de obras, quizas nunca pueda llevarlos a cabo. pero creo que al menos algunos se entienden con estos manifiestos, y espero que todas la obra que esta fuera de mi, en el mercado se conserve, y al menos de testimonio minimamente de todo el arte que intente realizar, y creo que en la medida de mis medios materiales, creo que lo conseguí, esta es mi unica esperanza. creo que he sido digno en mi trabajo, que he intentado serhonrado, no plegarme ni a modas, ni a estilos, ni a niveles inferiores del conocimiento artistico, y obras de un alto nivel moral. se que resido en una provincia que a nadie le interesa, y se que hay millares de artistas, en mi misma situación. pero no puedo realizar otra cosa. estoy aguantando en el arte conpan y sin pan, aguantando contra toda espera y contra todoa esperanza. que otra cosa puedo hacer. amdg. (15 en. 92 cr).

voy a intentar hacer una edición de muy pocos ejemplares gratuitos como siempre de este libro en disquette, quiero demostrar dos cosas. primero la posibilidad de que podrian existir libros de literatura publicados en disquette en el futuro, y en ese sentido, la vanidad y la soberbia me lleva a intentar a ser uno de los primeros, y en segundo lugar para intentar ya que es más facil hacer una copia en disqutte de este texto que en papel, y considero que el estado debe saberlo, por eso le saco deposito legal.no me emueve en ningun momento, en ningun momento ningun tipo de interes lucrativo. pero para que el estado tenga una copia, debo de sacar un numero de deposito legal, de esta copia en disquette, y creo que como ciudadno es mi deber. pero yo no produzco esto para venderlo, ni para nada, solo para enviar cinco o seis ejemplares, o un poco más a determinadas galerias, en forma de disquette, en vez de en forma de papel, que es muy costoso hacer las copias, y todo eso. creo que estoy contriubuyendo un poco para la cultura, espero que ustedes, lo entiendan. y que no me meuve ningun afan de lucro al hacer esta edición, simplemente, solo itnento eso. espero que sea a amdg, ya que nadie desde luego me hace caso, en todos mis intentos. espero que esto tenga sentido. (28 en. 92 cr).

estoy pensando en realizar una ediciñón de estos manifiestos, simplemente para algunos criticos de arte, hacer un pequeña tirada de esta obra, para los criticos de arted. es lamentable, pero no sé que hacer, no he obtenido nignun beneficio de tanto trabajo, ni siquiera entender bien si estoy o no estoy equivocado, para mi es muy dificil esta situación y lo unico que puedo hacer, es quizas esta ultima posibilidad de enviar esta obra, a una serie de criticos artisticos. este año no ire a arco, ni el año pasado tampoco, segun algunos conocidos mios, se estan divulgando algunas obras, que podrian estar perfectamente sacadas de estos manifiestos, y que a mi no se me esta reconociendo nada. yo no se que puedo decir a esto, si es que puedo decir algo. en fin, sigo trabajando que es lo unico que se me ocurre. espero que un dia todo esto tenga algun sentido, y se pueda valorar de alguna forma. no sé pero creo que esto es bueno, y sigo creyendo que pdoria cambiar de alguna forma intensa todo el arte acutal. esto es lo que me parece. lamnetablemente, yo realizando obra en papel, no puedo desentrañar todos estos manifiestos, o lo puedo hacer muy parcialmente. no puedo realizar otra cosa. ¿que otra cosa, puedo hacer, diganme ustedes? (13 febrero 92 cr).

nunca ha sido función en mi vida, nunca ha sido finalidad en mi existencia insultar a nadie, por tanto, no deseo que nadie se vea herido en lo más minimo por esta obra mia. pero tambien desearia que otros se pusiesen en mis mismas condiciones, haber lo que ellos harian, uy como ellos juzgarian el arte. lamnetablemente no soy para juzgar a nadie, ni a ningun grupo, ni a ningun nivel. pero no es agradable, y algo en el arte y en la vida cultural creo que esta fallando. algo y muy serio. igual que no es normal, pongamos el caso, que alguien escriba tres mil poemas, y ninguan revista institucional o comercial, quiera publicarle, o mencionar un verso de ese hipotetico autor, noi es normal ese ejemplo aplciandolo al arte. algo esta fallando de muerte, o una herida muy grande puede o pueda que tenga el arte, la literatura y la vida cultural, en el aspecto de creación. asi es como yo lo veo. la solucion la desdonozco, ese es otro problema. pero si se que soy una parte de todo este mundo artistico, lo que yo denomino a los agentes artisticos en el sentido amplio, es decir, artistas, galeristas, criticos, revistas, museos, etc...

seria mi itnención que esto se estudiara, y se viera si tiene algun sentido. es esa la uncia razon que me lleva a lanzarlo al publico, en ediciones minimos, y en fotocopias. doy las gracias a todos de antemano. simplemente y nada más.(14 feb. 92 cr).,

es posible que muchas personas jamás comprendan, lo que es el rte, para las que se dedican a esta actividad. quizas tenga que ser asi, y jamas lo comprendan. me he pasado, la mitad de mi existencia, relacionandome y relacionando con esta actividad, debo decir, que no la unica, pero si decir, que diriamos que los dos grandes transcendentales siempre han sido dios y el arte, y quizas, cronológicamente desde la infancia ambos juntos. quizas a ninguno de los dos, halla dedicado los esfuerzos debido, o quizas han sido esfuerzos erroneos o equivocados, pero eso no lo podemos cambiar ya. la realidad que ahora me encuentro., es que me halllo en una situación de fracaso artistico. por ejejmplo este libro, o la menos en sus formas de resumenes, lo he enviado a miles de personas, de distintos estamentos dentro del arte, lo que yo llamo en el sentido amplio agentes artisticos, quizas habria que denominarles productores artisticos, desde los galeristas, a artistas, a agentes artisticos, a criticos, a periodicos artisticos, etc.... y la verdad es que no her ecibido ninguna contestacion y supongo que esa sera la respuesta para siempre. ya he hecho lo que yo podría realizar, no puedo realizar nada más, es decir, no sé que más puedo hacer, despue's de deciarle s auna actividad muchos años, y sentir que ya he fracasado, ya no se me courre que más puedo hacer, yo creo que ya no más. asi lo pienso yo. pero no me gusta que otros, y si son exteriores menos aun, otros me derroten, porque al final, son otros aliandose con las circunstancias, los que me han derrotado.

que puedo hacer, no sé, lo unico que podría es desarrollar, un poco, hacerlos un poco más explicitas, si no todas, algunas de las lineas de algunos de los manifiestos. quizas ahacer un libro más compelto, hacer una unidad más real. en fin. no sé. si con diez folios se me ha contestado que no se tiene tiempo de leer, con cien, que me diran algunos.... en fin, esa seria la unic aposibilidad que se me courre. para que ustedes comprendan el nivel de mi fracaso, les voy a decir que habre realizado uans tres mil pinturas en papel, unos siete mil dibujos en papel, unos doscientos libros de artistia ejemplares unicos 8 en total incluidos en estos doscientos libros de artista, unas treinta mil dibujos o pinturas incluidos en ellos), y después los grabados, ceramicas, etc... considero que es una obra digna, echa con una calidad mediana al menos, por no decir buena, para no hacer pensar que soy un pedante, pero si creo que es innovadora, ¿y para que ha servido todo, para nada? la inmensa mayoria está en el mercado, para que ha servido para nada. para que se rian de mi, y poara pagarme con el silencio... y que sé yo más...

ahora me encuentro con una situación, en la cual no sé por donde seguir y partir, creo que cualquiera estaria enmi mismo lugar, si un critico realizase diez mil articulos para periodicos y solo le publicasen y pagasen uno. ¿que pensaria? ¿y que haria si un galerista expusiese diez mil obras, durante quince años y solo vendies una' ¿que haria, que pensaria de el mismo, del mismo arte que el expone, del mundo cultural, y de los propios galeristas y compañeros y de los pintores? sigan ustedes con el mismo simil, aplicandoselo cada uno a su categoria profesional dentro del arte. continuen, continuen, y no se apliquen la ley del embudo, lo ancho para mi, y lo estrecho para los otros.

esta es mi realidad, y creo que si me quejo un poco del mundo cultural y comercial del arte del hoy, y como a mi me va, creo que llevo razon, al menos alguna. no es mi interes, ni mi objetivo, de que nadie se ofenda. pero creo sinceramente, que dicen algunos que si este mundo no funiciona, si no funciona, es porque todos ponemos nuestro granito de arena.

¿que harian ustedes en mi caso? no sé que hacer, no sé, no sé... solo me queda proseguir en unos cuantos folios más desarrolalndo algunos de estos manifiestos, algo de lo que tengo en la mente, y nada más. (2o feb. 92 cr).

el que me conozca un poco, sabe que en mi forma de ser cotidiana, y como estructura de mi personalidad, no me gusta ofender a nadie, a nadie en ningun lugar, por tanto, sia lguien de todos los estamentos implicados en el arte, se sienten ofendidos, no ha sido mi intención, pero desde luego igual que si alguien habla un critico, por ejejmplo, que la mayoria de los artistas de este pais no son buenos, y eso me afecta yo no me debo ofender, lo mismo sucede, si yo hablase al reves, no se critica a nadie en cocnreto, ni al estamento en concreto, solo se esta analizando la realidad del arte. es decir, y hoy es tan realidad, el pintar un cuadro, como la critica que se le hace, y si se extiende en la pred de una galeria o no. por tanto, al analizar a la fuerza se critica, pero no es mi intencion ofender a nadie, y nunca lo ha sido, ni incluso cuando escribi las setenta cartas de este agosto pasado a los galeristas españoles de arco, si alguien se ha ofendido le pido disculpas. pero deben ustedes reocnocer, que la situación del arte en este pais, o la industria cultural de este pais, almenos yo no la entiendo, tal y como a mi me esta afectando, decir eso, es posible que abnra muchas ampollas, pero lamentablemente es mi realidad. creo que ustedes, ni yo, ni nadie, puede negarme mi realidad, si en todo caso mi itnerpretación, pero denme otra. mi realidad ante este mundo de arte debo decir, que es un total fracaso, y no creo, asi al menos pienso, que sea absolutamente una nulidad en el terreno artistico, y por tanto, me mereceria este abosluto fracaso y marginación. no lo creo. por tanto, invito a que se realice un analisis profundo sobre la realidad artistica, en todos sus componenetes. y como en todo, en la seleccion de artistas, tendencias, etc... o solo se admite, que un estmaento dentro del arte, puede y debe seleccionar a los futuros artistas, algo asi como ajtiguamente eran el examen de los gremios, y después el de las academias, si es asi, claro esta, ahora habria llegado a otros señores, y entocnes claro yo me tengo que callar absolutamente. y no decir nada.

pero no es logico. se que hay miles de artistas, y la amyoria, la inmensa mayoria seremos excesivamente malos, pesimos o cronicamente vanidosos y malisismos esteticamente. pero debo reconocer, que almenso se nos deberia dar el estatuto de "artesanos del arte del siglo veinte", y desde ese punto de vista, igual que un artesano de la ceramica, podriamos malvivir, o medio vivir con nuestras pinturas, dibujos, etc... creo que ese nivel, por muy pesimos que seamos nadie no lo deberia negar, creo yo. solo pido eso.

yo supongoq ue en el futuro siglo todo ira cambiando, espero que sea asi. (24 f. 92 cr).

con esta nueva redaccion, que todavia aun no se, si haré una nueva edicion para la revista, esta edicion que tendria ciento y cuarenta y cinco paginas, creo que ya seriviria para algo, en fin, espero que tenga sentido, y que de alguna forma, es intentar resumir todos los proyectos artisticos, que tenia en la cabeza, y tengo y que las circunstancias no me permiten llevarlos a la practica. (25 feb. 92 cr).

a mi entender, una obra de arte, esta formada por dos partes o dos caracteristicas. una que es la idea de arte en si misma, y otra, que es un objeto, es una mercancia. admitiendo ese doble vertiente o esa doble version creo que se puede comprender todo el fenomeno del arte. yo siempre, o casi siempre me he preocupado de la idea del arte, del arte en si mismo, y deloficio del arte. casi nunca o menos, del mercado del arte, de la mercadotecnia, el arte como mercancia.

pero que ha sucedido y que sucede, desde la universidad, hasta la critica, hasta todo, estoy harto de oir sobre la cuestion del arte, como el arte en este siglo veinte, que est ainscrito en una economia de mercado, las ferias de arte como lugar de mercancia y negocio, en el buen sentido, y todo lo demás. y no nos engañemos y no digamos ahora que no.

todo esto me ha ido llevando a reflexionar lo más profundamente posible que he podido para ocmprender, el oficio del arte, desde la mercancia, es decir, el problema de los colecionistas, la subastas, los marchantes, los galeristas, los criticos de arte, los directores de museo, el mercado de segunda escala, o segundo nivel, no s emuy bien como se dice. todas estas cuestiones, que yo en principio no me gustan. pero me he visto obligado, y como me he visto obligado a pensar, me he visto obligado a buscar soluciones, y lo que es más buscar nuevas propuestas para el mercado del arte. creo que en est eprologo anteriormente, asi lo he explicado o he dado a entender. y entonces resumiendo, estas serian nuevas propuestas mercantiles del mundo del arte, desde luego respetando todos los sitemas actuales y todas la spersonas actuales. pero si desde luego, como unos posibles desarrollos y perfeccionamientos o evolucion, mejor dicho, del sistema actual.

la primera que he explicado, es utilizar los actuales sistemas de venta al por mayor, hipermercados, supermecados y grandes almacenes. que aprovechando su infraestructura. en espacios de unos quineintos metros. situar y vende robra de cien a mil artistas. con el metodo que utilice, o exprese o dije. en carpetas, con obra grafica, y obra de todos los artistas, de un diversos numero de categorias. este sistema permitiria tener un espacio también para exposiciones temporales, al modo clasico.

el segundo sistema, seria la palicacion del anterior, pero en cualquier lugar de cualquier ciudad. y desde luego el anterior y el actual, permitiria crear una red internacional de galerias de obras de arte, de cientos de artista. en otros lugares lo especifico claramente.

habria una tercera modalidad. que el sistema actual de fundaciones. fundacione sprivadas, que tienen beneficios artisticios, pero diriamos filantropicos, algunos dicen que tambien por prestigio y de alguna forma por hacienda, yo en esa cuestion ni entro ni slago. lo desconozco. pero estas fundaciones pdorian tener un doble veritnete, seguir siendo como hasta haora con sus exposiciones temporales de artistas e ir comprando obra para colección permanente, y adoptar tambien un sistema de galeria a gran escala, parte de su dinero, lo utilizaria para epxosiciones de artistas actuales de gran importancia o de menos, y parte de la obra la venderia, y otra parte la adquirira con el dinero que han vendido o con el beneficio. en fin, que las fundaciones con sus ingentes recursos, comparado con otras isntituciones del mundo del arte, parte podrian utilizarlo como marchandismo actual y otra parte como la fundación clasica. creo que esto permitiria más beneficios a la fundación, y desde luego adquirir más numero de obras, y desde luego ser más representativa. podría representar a artistas actuales de todas las categorias, o hacer contratos con ellos para determinadas exposiciones. no tienen que ser estas exposiciones temporales en los mismos lugares de las sedes actuales de las fundaciones, epro si estar interrelaccionadas.

creo que esto seria un gran negocio.,

una modalidad de lo anterior, es que cualquier tipo de empresa o de multiancionalo que tiene fundaciones, pdoria adquirir esta forma, la forma anterior, y ser de más beneficio, de tal fomra, que de pasar a comprar, ella venderia, por tanto tendria un benficio, y si no tuviera un beneficio enla venta, si lo tendria que almenos podría adquirir las obras de sus coleccionees más baratas. y practicamente le serviira toda la infraestructura que actualmente tienen. pienso enestados unidos y europa y alemania que es la sede de la mayoria de las fundaciones que existen. creo que estas fundaciones podrian tener redes ineternacionales de galerias situadas en las grandes capitales del mundo artistico, con lo cual los beneficios de extension serian muchisimos. al menos no creo que perdieran dinero, y en segudo lugar, las obras que adquiririan les serianmás baratas. creoq ue podría acabar siendo otra forma de coleccionismo. algo asi similar al de los grandes galeristas que acaban siendo o teniendo una coleccion grande de obras de arte, en este caso seria lo mismo pero serian las fundaciones.

otra psoibilidad de nueva forma de mercado en el arte actual. seria el desarrollo de los presupuestos que actualmente se tienen. algunos hablan del arte de industria cultural. una industria cultural, no una industria del ocio. pero si una industria cultural. las otra sindustrias culturales ya sabemos las que son, los periodicos, revistas, television, cine, discos, libros, videos, peliculas, etc... ¿y que es lo que sucede actualmente, que sucede actualmente? pues es muy sencillo, que estas industrias hay grandes holdings, o empresas o empresarios, que controlan ellos mismos, una serie de cadenas de television, una serie de cadenas de periodicos, de editores de libros, de revistas, de cine incluso, de industria del disco, etc... etc... no es necesario indicar nombres. los que llaman los emporios audiovisuales. ¿pues que le faltaria a esos señores para ampliar su oferta y su mercado? empezar a adquirir galerias y artistas y obras de arte. no se si lo haran incluyendose en redes ya creadas o ellos inventandolas o crenadolas. pero no cabe duda que ayudnadose de su infraestructura en medios audivisuales, y casi siempre internacionales. las cosnecuencias estan claras. este sera uno más de los negocios. llevado como siempre damos porsupuesto por personas muy capacitadas, igual que actualmente ocurre con las grandes galerias, los directores de los museos, y desde luego todo tipo de marchandismo, que no discuto que no sean personas muy capacitadas. pero cuando este paso, el mercado capitalista lo de, y lo tendra que dar tarde o temprano, porque tantas veces he oido a todos los interesados que deberia comprender las necesidades del emrcado en el arte, que solo por ejejmplo podrian representar diez artistas... pues ahora yo les pido a todos, que se comprendan las leyes del mercado. tendremos que comprenderlas todos. yo como nunca he estado de acuerdo, lo lamentare y lo sentire aun más, más que en la situación actual. pero no puedo evitar que esta pueda ser una de las posibles evoluciones del mercado artistico y del arte.

esta industria como tora cualquiera, bien llevada por personas cpaactiadas desd eluego que funcionara. incluso acogiendo ideas anteriores que he expuesto de forma de mercado. pero incluso adoptando las formas tradicionales. creo que esto es una evolucion consecuente con la realidad artistica y mercantil.sinceramente creo que hemos exagerado con el merdcado, y con los sitemas de selccion de artistas, tendremos que tener más cuidado en el futuro. creo igual que se esta dando en otras actividades economicas una concentracción, lo mismo sucedera en esto. si se adopta esta modalidad, que no digo que sea mejor, sino simplemente es una consecuencia del mercado, desde luego el que la realice le dara beneficios economicos, de fama y de prestigio, que no hay que olvidar. puede llegar a representar a nominas de artistas muy importante sy muy valorados en el futuro. y desde luego, con todos los medios a su alcance de audiovisuales, pocos otros sistemas de venta de arte, podrian hacerle frente, seamos sinceros. pueden terminar controlando y adefinitivamente, lo que dicen que se hace, desde grandes exposiciones a museos hasta redes de galerias, medios audivisuales, revistas, etc... es decir, ahora verdaderamente realizarlo plenamente, ser de verdad multinacionales del arte, basandose en la infraestructura del grupo.

para el art een si mismo, no se lo que sucederia y lo que sucedera, pero si deseo que piensen las consecuencias que para el arte esta o puede traer, tanto mercado y tanto economia de mercado y tanto etapa de produccion capitalista. si es asi, hay tienen ustedes las consecuencias que se avecinan. yo ni las critico ni las dejo de aborrecer, ni de halagar. para el arte, dependera si ponen en las direcciones de estas empresaa a personas con gusto artistico o no. simplemente, lo demás vendra rodado. dsi fdecir, que no se olvide, en la influencia de redes artisticas al mismo nivel que las redes audivisuales, de este tipo de grupos de mepresas. y en todos los continentes. claro esta como alguien pensara el arte gotico y el romanico, y el cistercinese y el renacimiento fueron de alguna forma tambien movimiento de multinacionales y de internacionales. entonces yo me tendre que callar. de todas formas si en el actual sistema a mi no se me hace caso, ¿se me hara en el sistema este actual que estoy relatando y que se impodnra dentro de veitne años por la necesidad de las cosas, de la economia y del mercado, y de la internacionalizacion de la producción. si se hace con los coches, las naranjas, el capital y la fuerza de trabajo, como no se va a hacer con el arte, se me hara a mi caso en el sistema futuro que se avecina? yo creo que no. pero es lamentable que después de tanto pintar, y de tanto busqueda de ideas artisticas se me pague asi.

yo desde luego no soy un profeta, puede que este equivocado. como se me ha dicho, puede que este equivocado. y que a los salvadores del arte como yo, como se ha dicho, no s emerecen nada. pero entonces, ustedes que me han obligado pensar un poco en los mecanismos artisticos, y he inventado o descubierto nuevas formas, no deben preocuparse, porque igual que estoy equivocado en las ideas artisticas, y en la salvacion artistica que propugno, pues lo mismo estoy o estare equivocado en las formaulas economicas o mercantilsitas posibles que se pueden avecinar. ustedes duerman tranquilos. si no se preopucpen. yo desde luego asi actuaria. pero no olviden que estos grupos pueden o pueden tener revistas especializadas de arte, cadenas de television, de radio, etc.. y por tanto difundir más o menos las noticias y los artistas y los moviientos que se deseen. algo asi, como ahora pasa, segun dicen, pero hecho mejor y con más medios y con más influencias. de todas formas como los salvadores dela rte, son unos seres que estan equivocados, y el arte se salva solo, como se suele decir, y se me ha dicho, pues cuando venga esta situacion, si es que viene dentro de cincuenta años, el arte se salvara solo. de todas formas ninguna nueva estructura acaba totlamente con las anteriores.

estas son algunas de las ideas que se me han ocurrido, hay otras, posibles, que se me han ocurrido al pensar sobre el mundo del mercado del arte, sobre un aspecto del arte. he dicho que uno es la idea del arte, el arte como arte, y para eso durante años he intentado crear la teoria de los manifiestos, o las cinco teorias del arte. como tanto se me ha criticado por todas estas teorias, y por los fracasos que he obtendio tan grandes, he pensado que deberia comprender el otro aspecto del arte, que es el mercantil, y todos los demás agentes artisticos, desde el colecionista, el critico, el galerista, el marchante, el curator, el director de revista el director d emuseo, etc. etc. etc. y entonces al pensar sobre este fenomeno desde luego he pensado muchas cosas, pero no tiene sentido que aquí repita lo que otros dicen y sugieren, he pensado que deberia buscar nuevas formas de mercado. no soy un artista, aunque sea de los muy malos. pues deberia utilizar mi instrumento el pensxar y el inventar, y de eso han nacido estas nuevas formulas posibles mercnatiles, todas legales y eticas y ortodoxas, y bansandose en los presupuestos actuales del arte. y desde luego en ningun momento ofendiendo a nadie, a nadie, no es mi intencion, ni a nada. pero al utilizar la creatividad esto ha salido. ya se que esto es muy malo y que no tiene nivel, igual que los manifiestos, pues que le vamos a hacer, soy asi absolutament e amlo. pero creo que como alguien me ha dicho, que si alguien es capaz de inventar, descubir, buscar cincuenta manifiestos artisticos, que hay más en la cabeza, pues es capaz de inventar otras cosas, y esos los actuales responsables mercantiles o artisticos del mundo del arte lo deberian haber pensaod. y calro el que me lo dijo, es muy amigo, y me quiso halagar, y yo desde luego no me lo creo. porque no creo que esto suponga un cambio cualitativo en el mundo del arte, pero el me dijo, que nunca aprendemos de la historia. que cuando cayo constantinopla, por el cañon, o la serie de cañones inventados por un señor. ese señor fue a ofrecerle ese invento a rey bizantino, o como se llame,. que no le hizo caso, y entonce sfue a ofrecerselo a turco. en fin, esto me dijo ese amigo. yo creo que ese amigo me halaga demasiado. y no creo que tiene demasiada importancia, porque esto no va a cambiar nada, porque se equilibrara con el aumento de la poblacion. pero el dice, que cuando una persona ogfrece tanta invencion como yo les he dado, los agentes economicos y los que seleccionan en este mundo deberian haber leido entre loineas. y que el que inventa una cosa, puede inventar otrea. pero yo le digo, que si el aspecto artistico e smuy malo, pues este otro aspecto mercnatilista pues lo mismo sucedera. y el que es economista me ha dicho que no. que las leyes capitalistas del mercado son unas leyes de la competitividad muy serias, y que esto que yo le sugeri va por esa linea, y que ser aimparable. es decir, que les he ofrecido dos veces, a muchas personas, las formas de ser ricos, y no la han tomado, claro me lo tomo a risa, una a traves de los manifiestos, y otra, a traves de estas ideas mercantilsitas. en fin , doctores tiene la santa madre iglesia. y el me ha explicado, que igual que las galerias de arte han desbancado al sistema de salas de exposicones, y estos dos a su vez, sentenciaron a las academias, y estos a su vez a los grmeios. en el futuro, estos nuevos sitemas u otros parecidos que se inventen, hipermercados del arte o galerias tradicinales más amplias, pero con este ultimo sistema desbancara, sin ninguna duda alos sitemas actuales. o mejor sera una progresion y una evolucion del actual sistema.

yo desde luego expongo estas ideas, pero no se si un dia sucedera algo asi como yo digo. yo desde luego si sucede creo que me perjudicara. poraue si ahora no se me hace caso, desde luego de esta forma menos aun.

yo no se nada, ni opino nada, pero lo que si afirmo, es que no se puede tener, en la situacion actual en que estan diez mil artistas en este pais, cientos de miles en el mundo dedicandoles años y años a una ctividad, dejandose el cerebro, su juventud, horas y horas para nada. y no le hecho la culpa a nadie, ni a galerias, ni a la sociedad, ni a los artistas, ni a los criticos, ni a anda. por tanto, entre tantos miles de frustracciones, la gente piensa, y el pensar hace que lleve hacia nuevos mecanismos, incluso como estos que nos abemos si nos perjudicaran o no. pero que no es una cosnecuencia de los artistas, sino de las leyes del mercado, otra más. yo siempre he abogado por nuevos sistemas de seleccion de artistas, incluso por eso que he llamado archivo de arte, y no museo, algo que sirva para mandar obra enpapel para el estado y se conserve, sin limitacion de numero de obras, solo el tamaño, en fin, no es pedir tanto, y eso tampoco parece ser que a nadie le interesa. esas dos cosas simples es por las que he abogado, y no hasservido nada. lo que no hay derecho, creo, que por muy malo que yo sea, haya realizado doscientos libros de artista, conteniendo treinta mil dibujos, entre los doscientos, unos diez mil dibujos independientes, y unas tres mil pinturas. tdodo, la gran mayoria este en el mercado y coleecciones publicas, y yo que sepa solo he vendido una obra, y he cobrado una obra, hace diez años, por quince mil pesetas. creo que esto tampoco hay derecho, aunque yo sea el peor artista del mundo. y ya esta. y ante una situacion de injusticia, qu esucede que el mundo evoluciona, y acaban terminando con otras injsuticias, y yo no abogo por ninguna pero eso va a suceder. y diez mil artistas frsutrados o fracasados como yo, es mucha materia gris pensando en buscar nuevos metodos, y eso no se debe olvidar. un dia se juzgara, espero, que se jmuzgue todo, y a cada parte segun corresponda. lo que pasa es que desos diez mil artistas, fracasados, no quedara ni una obra, por eso abogo por lo del arvhivo, por eso, aunque sea para dar una esperanza de revision de la histor4ia. incluso para como en mi caso poder seguir trabajando, poder seguir pintando, aunque sea para no vender.

que actualmente todo lo que es organizado por artistas, lease hace años la feria de arte de una ciudad del norte de españa, fue segun dice colapsado y bloqueado y destruido por inanicion. y claro esta, no digo que en este caso concreto sea bueno o sea malo, porque no conozcoo todas estas cosas. pero miles de exposiciones se realizan en sala de exposiciones al ño, ninguna acaba o muy pocas en los papeles de periodicos, y menos aun en los catalogos de resumen de exposiciones anuales. hablo siempre en general, no digo que haya excepciones de periodicos, revistas y de catalogos anuales.

yo solamente hablo que oigo hablar a los demás artistas, el tono generalizado. algunos comparan esta situación con el siglo pasado con los impresionistas y las academias. yo creo que no, porque ahora dicen que se busca la innovacion.

no hay derecho como en mi caso, he escrito tres mil poemas, y por muy absolutamente malo, el peor, el pesimo de todo el mundo, no he sido capaz de publicar, ni un verso, no ya un poema, ni un verso, hasta ahora, no ya en una editorial, sino en una revista normal de esas nacionales de cultura. a nmo ser que yo quiera pagarme la edicion.

en fin la industria cultural digo yo que tendra que cambiar y evolucionar, y dar paso a los grandes, a los medianos, y a los minimos, y a los pesimos, como es mi caso. cada uno a su nivel.

yo si me atreveria a afirmar, que si es verdad que hay o estamos diez mil artistas fracasos como yo, o frustrados o semifrustrados, que piensen que aunque ellos mismos se perjudiquen con nuevas soluciones, que se piensen que hay diez mil kilos de neuronas pensando en una direccion en su fracaso y en el arte, y que diez toneladas de cerebro y neruonas puede dar para mucho. sera el colectivo artistico más numerosos. y los demas colectivos artisticos deberian pensarlo y tenerlo en cuenta, en muchos aspectos. y desde luego la administraccion, la administracccion puyblica y cultural, que diez mil votos cualitativos y sus familias es cuestion de tenerlos en cuenta.

no olvide la adminsitraccion que la mayoria de estas personas, dan su trabajo, poner dinero, poner muchas horas, y mucho la salud. no se olvide. es que es muy facil ir rechazando a un artista, decenas y decenas de entes artisticos, no debo ni quiero mencionar. vuelvo a repetir entes artisticos, aorganizaciones de todo tipo. aunque sea muy malo, por muy malo que sea. no creo que tantos que pasan por bellas artes despues sean aboslutamente malos, y tnatos otros que llevan dedicados veinte o treinta o cuarenta años, no creo que sean absolutamente malos. venideno o malvenideindo unas cuantas pinturas al año. claro que ya sabemos que no es culpa de nadie, que nadie compre arte, o se compre poco. desde luego. pero quizas habria que reformular muchas cuestiones, a todos los niveles. y repito que deiz tonerladas de neuronas dan mucho, pueden dar muchas conexiones, claro esta orientado al mundo del arte, que es lo que estamos hablando.

a mi en el fondo todos estos sistemas modernos de venta no me gustan, en el fondo porque todos estos sistemas de evolucion del mercado capitalista aplicado al arte, no me gusta, porque hacen desaparecer las clases medias, y llamo clases medias, a aquellas, que entre otras, son las que tienen un pequeño negocio, y tienen mas o menor o peor suerte, pero siempre es familiar. no digo con eso que solo ellos estan o son las clases medias, son otras partes tambien. pero creo que la destruccion de las clases medias, por lo menos de algunas clases, estan perjudicando mucho a lo spaises, porque nos estan convirtiendo a todos en empleados, y cada vez menos personas, que controlan y son suyos sus medios de produccion. trabajan para ellos. es mi opinion, por lo menos en algunos sectores. y aquí en el arte e spòsible que suceda también. pero si tantos se alegran que suceda, y se alegran que desaparezcan el pequño negocio minoritario de alimentacion, y son tan felcies, porque ponen las grandes superficies. lo mismo ira sucediendo en todos los demás sectores, pero cuando nos demos cuenta que nos perjudicamos nosotros, ya sera tarde para todos. y eso no quita un apice, sabiendo que el espiritu de los tiempos es asi.

otra psobile forma de bventa artistica, que creo podría desarrolalrse, es que si como dicen los grandes cadenas de hoteles y de operadores turisticos, se cuentan con las dos manos, es decir, no son más de diez en el mundo. estos senores o empresas, en sus respectivos hoteles, en sus hol o entradas de los cientos de hoteles que tienen en el mundo, pueden realizar exposiciones de sus artistas. estas cadenas podrian convertirse en galerias de arte, en cadenas de galerias de arte, de tal forma que si son bien gestionadas por personas que entienden de arte y saben de artistas, podrian tener un exito enorme, simpre ofreicnedo calidad, y como siempre precios inferiores en los lugares de turismo, etc... que estas cadenas esten inscritas con artistas nacionales, e internacionales. adoptando el doble sistema, de una sala con cientos de aritstias como he señalado y otra sala, de exposiciones del modo clasico. creo que seria un gran exito se obtendria un gran beneficio a todos los niveles, al menos para las cadenas de hoteles. ensen ustedes en los cientos de metros de pasillos, de comedores, cientos y miles, para obras expuestas, que pueden ser vigiladas por receptores, o situadas de tal forma, que no puedan ser quitadas de sus sitios sin el permiso correspondiente. en fin, creo que bien llevado, se podrian convertir las cadenas elevandose el nivel artistico de la decoracion, realizar un almacen o deposito de obras como las fundaciones, y servir de venta y de ayuda comercial a esas cadenas. y no solo arte, sino todo lo realcionado en todos los g

generos artisticos. creo que las posibilidades artisticas y ecnonomicas son inmensas. y tambien para los artistas. creo que podría ser pensado, y analizado esta posibilidad, croe que es una gran idea comercial.

hay otro metodo de nuevo posible forma d emercado artistico. diria en p`rincipio, que dicen los grandes marchantes, que para acertar con un artista, consiste en comprarle obra cuando es joven o sus precios son baratos, y fijarse que te guste, que tenga calidad y que sea innovador. eso es lo que los grandes marchantes nos han repetido desde el impresionismo. y yo desde luego estoy de acuerdo, pero humildemente diria otro metodo, pero claro este metodo es o cambiaria algo del actual sistema de organizacion mercantil, en algunos articulos. consistiria en comprar obra, cuando los artistas estan ya cimentados. pero en este caso las empresas, no hablo de aprticulares, o de particulares a traves de sus empresas, se convertirian en fundaciones, o se converitirna en galerias. y esas empresas comprarian al artista una exposicion, llegarian a un acuerdo con el, y le expodnrian en una sala que su empresa hubiese dispuesto en el centro de la ciudad. parte de la obra la venderian, con la otr aparte,la comprarian con los beneficios de la primera. actuarian ante el artista o el marchante del artista, no como comprador, sino como expositor. y esa empresa, si es multinacional, o nacional, desde luego podría tener una red de salas de exposiciones, a nivel nacional o internacional. de esta forma podría representar a grandes artistas en precio, segun sus posibilidades. como todo se puede y se debe perfeccionar y pèrfilar esta idea no tiene sentido que ponga ejemplos, de posibles empresas, o compradores o coleccionistas a atraves de sus empresas. un nivel seria las fundaciones para empresas de sociedades anonimas, y este nivel para empresas de sociedades limitadas o particulares. creo que de alguna forma el mercado y el coleccionismo tendria que cambiar de forma y estructura.

otro sistema, y espero que nadie se rompa las vestiduras, es por que no puede un museo de arte contemporaneo dentro de sus salas, o fuera en la ciudad tneer un espacio para vender obra de artistas, que el representara, o que hubiese tenido un aucerdo con el. de tal forma, que parte de los beneficios de la venta sirviera para pagar al personal de dicha galeria y para comprarle obras a ese artista. y de tal fomra que tambien serviria para exponer a artistas que la direccion del museo creyera conveniente, y no pudiera o no quisiera hacerlo dentro de sus salas. o al mismo tiempo. no estamos en la época de la libertad y de la creacion, esperemos que eso sprincipios tambien se apliquen a la cuestion del mercado del arte. creo sinceramente que este sistema tambien traeria una serie de ventajas a todos los niveles, y unas nuevas formas de creacion de la venta artistica. porsupuesto, una serie de museos podrian tener una red de galerias o salas de exposiciones a la venta. y ponerse de acuerdo en artistas. no nos rasguemos las vestiduras, que es publico, o al manos asi se dice en el mundo del arte, que hay ya en determinados museos marchantes y coleccionistas de acuerdo con determinados directores de museo, para subir a unos, y ... en fin, yo no lo se si sera cierto, yo creo que no, pero eso se dice entre pasillos. que cuando un mueso expone a un artista, ese artista sube la cotizacion.

otra posibilidad, yo veo dificil, pero posible, es que los artistas se pusiesen de acuerdo en formar galerias en regimen de cooperativa, y por tanto redes de galerias de artistas en cooperativa, con aucerdos entre si, con consejos de direccion cada una entre si. en fin. toda una serie de combinaciones posibles. pero creo que los artistas en general son o somos muy vanidosos, soberbios y primeras figuras, y no nos ponemos de acuerdo en lineas generales. que nadie se ofenda. pero podría ponerse de acuerdo en cooperativas, y llegar de acuerdo con un marchante, que no sea artista o que sea, y les venda a todos los que ellos quieran, sin limitar el numero, ni la obra, atraves de correos, con sistemas de esa especie. a traves de otros metodos parecidos. esto habria que desarrolalar toda una posibilidades. claro esta que cualquiera lo puede desarrollar, sea artista o no sea cooperativa. vender obras por correo o por catalogo. pero siguiendo a las cooperativas. si un señor, sea marchante o artista, o cooperativa de artista, podría representar a cientos de artistas, en obra con papel. quizas asi seria más facil. y volvemos a la idea tan querida para mi, que en un lugar o una persona, un ser, represente a cientos de artistas con cientos de obras en papel entre todos, o miles. en fin.

creo ya por hoy, que es suficiente para inventar el mercado del arte. pero si decir, que en cualquier caso, todas estas ideas serian para ser llevadas como verdaderas galerias de arte, en ningun caso como salas de exposiciones. es decir llevado el negocio seriamente, pertenezca a quien pertenezca la sociedad de galerias o galerias.

de todas formas a mi no creo que ninguna me favorezca. pero si recordarles todo es historico, tiene su tiempo y su momento, y todo tiene que evolucionar, quizas simplemente de todas las ideas, de todas las posibles transformaciones solo una de ellas, dentro de treinta años, la veamos consolidada. siempre he creido que las ideas si son buenas, tarde o temprano son recogidas en la practica. inventadas por otro. generalmente si son buenas, y su tierra es buena, su momento historico acorde fructifican. creo que alguna de estas, tiene que ser ahora el tiempo bueno, es decir la tierra buena, porque es su momento historico. pero ojala me equivoque, porque en el fondo este sistema actual no es tan malo.(25 marzo 92 cr).

no saben ustedes lo dificil que me resulta a mi, todo este intento de reelaboracion y de volver a tomar este libro. miren sutedes, se me ocurren nuevos manifiestos, anadando o pensando, or ecordando viejos y antiguos, y los borro de la mente, apenas tomo notas, considero que todo esto no ha servido para nada, y creo que estoy en mi derecho, si es que alguien tiene derecho a estar un poco en esta desxesperacion. yo se que ya para mi el arte, el mundo del arte esta cerrado, al menos a nivel comercial. creo que he sido honesto conimgo mismo, y con un futuro o presunto publico, pero no ha salido nada.

mi funcion entre otras cosas ha sido una cosntante refelxion sobre el arte. creo que toda mi pintura y dibujos y obra artistica, en papel, la mayoria combinado y mirnadolo desde estos manifiestos, sson una revolucion artistica, eso lo que intenté y creo que lo consegui.

otro problema es que otros lo hayan tomado o no lo hayan tomado asi. el problema de la pintura ocn respecto a la escritura, es que los libro sineditos en los cajones se suelen perden al cabo de cincuenta o cien años, y en cambio la pintura, no hay cajones para guardar la obra, al menos en mi caso, aquí veo y estriba mi grave problema, y supongo que como yo muchos, el sitio donde guardar, el sitito donde conservar, por si un dia se replanteara la obra. y ya no e spoco problema que solo puedes hacer obra en papel.

ultimamente estoy, algo de lo que tengo en mi poder, y que pronto saldrá fuera, grabandolo en video, que haya alguna muestra fotografica, al menos de alguna parte.

a mi entender la reflexion artistica, tiene que ser de otra forma, y más orofunda que lo que se suele hacer. creo que al menos se tiene que intentar conservar todo lo que se realiza, todo, todo lo que sea en papel, y un tamaño y un grosor minimo. creo que asi la historia de arte se podra revisar, de otra forma, se eprdera la obra, de artistas como yo, o de otros, y lo que es más no podremos continuar realizando, porque no podremos continuar con la obra, me parece que es evidente.(5junio 92 cr).

aunque lo siguiente se que no es una cuestion propiamente artistica, me veo en cocniencia a expresarlo, por difundirlo o hacer publicidad, para que se reflexione, ya que he escrito a varias instancias, y no se me ha escuchado, ni siquiera al nivel de intentar ponerlo enpractica en fase de experimento. es un hecho que hay cinco muertos por accidente de trafico aquí en este pais. y es un hecho, que sea el nivel de las carreteras, y del apis, sea lo que sea, siempre habra más coches que el aumento en la mejora de las carreteras, es decir, siempr ehabr apuntos negros, que de todas formas e causna por muchos factores. pues la idea a sugerir es que en esos puntos negros, en cada uno, se pusiese una señal de trafico o una señal o cartel indicando que e sun punto engro. creo que se podría hace run experimento, en una serie de puntos negros, en unos quinientos de los tres mil que deicen que hay en este pais. y se veria si daria resultado que disminuyeran los accidentes de trafico. lo expongo aquí, por si por casualidad llega a oidos de alguien, alguien que tenga poder para convencer y para estudiar dicha cuestion. creo que si esto funcionara un diez por ciento o un veinte por ciento simplemente, el numero de accidentes que se evitarian serian enorme, a mi parecer, y si se suma con el resto del mundo, seria una cifra muy importante. amdg. seria interesante que alguno de esos que tanto hacen para que no venda un cuadro, un dia se vieran afectado positivamente por esta medida si un dia se aplicara. yo me alegraria, pero jamas sabrian esllos del peligro que han salido, ni yo desde luego. es por decir algo. y relacionarlo un poco con el arte, para venir a decir, que se deberia primar al que vale, y no solo al que representa. porque igualq ue sucede con esto del trafico, con esta idea, que habria que comprobar si es buena a lo mejor tambien sucede con el arte, y eso sera dificil demsotrar, si a alguien no se le da la misma oportunidad que a todos. ni siquiera los manififestos se han escuchado, y ya desde luego no tengo a nadie a quien enviarselos. (5 junio 92 cr).

he refledxionado mucho sobre estos manifiestos y esta teoria del arte, debo decir, que considero que es acertada, que esta bien, y que no est aequivocada, ¿que es lo que sucede para que no se obtenga ningun beneficio o dicho de otro modo, no se acierte en ningun beneficio artistico. que a nadie le interesa. no lo se, pero tambien se me ha indicado que esto es muy adelantado para el tiempo en que vivimos y nos movemos, o dicho de otro modo, que quizas sea un poco incomprensible todavia. no lo creo asi, pero debo aceptar cualquier sugerencia que se me diga, de todas formas, siendo sinceros, creo que el que quiera puede aprovechar las lienas que s eindican aquí, y plagiar, aprovechar, copiar, o transformar y crear su movimeinto particular, con su nombre y apellidos. espero que cuando se realice, si e sque no se ha hecho ya, los criticos sepan dar a cad auno lo suyo, y al primero lo primero, y al segundo lo segundo. ningun movimviento nace de la nada, sino de otros anteriores. eso me pasa a mi, y eso pasara a otros. eso es lo que tiene que ser, pero se tiene que ser agradecido con y donde se ha bebido las fuentes.creo sinceramente que habria que se run poco mas generoso. no se exactamente lo que pasa con el arte, estoy muy perplejo, lelvo meses metido en un puño, apenas sin pensar en pintura, apenas sin realizar obra sobre papel. debo confesar si alguien en unhipotetico caso, muy hipotetico, deseaba que entrara en el ostracismo, y como otros miles, fueran dejando la actividad por desencanto, desengaño, abulia, y todo lo demás,m en mi caso casi lo ha obtenido, debo confesar que ese hipotetico alguien o algunos han gando la batalla.

sinceramente creoi que soy sincero con el arte y con los dmeás agentes artisticos, que tengo una calidad, al menos lo normal, si no mas, y que las ideas de los amnfieistos artisticos son escelentes. no se lo que sucede. (31 agosto 92 cr.1oh.).

espero que se entienda, que no transformo textos y parrafos, porque espero que donde se lea pintura o arte, se entienda literatura o cuento o novela. es una adpatacion. pero de toda sformas ire fijando ideas y cocnretando. e igualmente donde se lean archivos para conservar obras de arte, pues se lea centros d edocumentacion donde se conserven obras ineditas d eliteratura. creo que es facil de entender. (27 sept. 92 cr).

debo decir y aclarar que estos manifiestos literarios que e smi intencion que vayan creciendo estan en sintesis terminados, creo que con los prologos de los libros distitnos y estos manifiestos s epueden vislumbrar cuales han sido algunas de mis ideas en la literatura, como tambien decir que estos manifiestos literarios, entraran a formar parte simplemente de uno de los prologos de la tercera parte de la enciclopedia o narratologias, que he denominado endonarraccion. creo que asi se entendera mejor, a mi modo de ver. (12 marzo 93 cr).

espero est apriemr apublicacion sea tneida en cuent ay valorada si es que sirv epara algo. mi itnencion es mas que definir y delimitar sugerir nuevas posibilidades d eideas literarias. dombianciond eideas literarias con el art eplastico, pero desde el punto de vista literario esta es mi intencion. (28 oct93 cr). (11.967) 1.Creo que con estos manifiestos literarios, mitad literarios y mitad artisticos. creo sinceramente, se abren nuevos caminos a la literatura del futuro. quizas not odos queiran entenderlo, quizas no quierna entenderlo. quizas incluso no todos sirven, quizas algunso sean exagerados pero pienso simplemente, que e sun intento de avanzar la literatura. no se olviden que hay indivios d emanifiestos literarios en los prolgoos de los libros d eliteratura, y en el volumenes de textos d eliteratura. (18 mayo 94 cr).

2.-hay que pensar que las artes, y la ltieratura es uno, o la musica que es otro. en cad auno de sus diversos genros, en este caso, la novela, elcuento, la poesia, la epopeya, en deifnitiva, lo que intenta es captar una realidad, y lelgar a una realdiad. o dichod e otro modo, lelgar a niveles de descubrimiento neuvos de la realdiad, no solo eso, pero eso tambien. igualq ue puede hacerlo alciencia o la matematica. por tanto, la literatura unod e los proceidmientos que tiene par alelgara neuvos resultados ensus ivnestigaciones ltierarias, es aplciar neuvos metodos d eobservacion, a eso snuevos metodos de observacion o de descubirmiento, en las arte,s sena literarias o msuciales o plasticas, se les denomina estilso artisticos o tendencias artisticas o amnifiestos artisticos. pienso que a traves de esas gafas, d eesos emtodos d eobservacion,d enominados manifiestos artisticos, lo que hacemos es intentar ve rla realidad, ver otra relaidad, y pro tnato ve rneuvos resutlados. y depsues ya se valoraran su estetica, su nviel etico,e tc...etc... pienso que noentender esto, es practicmante noe ntender nada de loq ue es las arte.s pro eso, bajo mi putnod e vista, las artes ocnstituyen un capitulo gnoseologico, consu metodologia, sus resultados, sus axiomas, ysus cmapos. y se puede equiparar, siendo distintos a las ciencias humansitica so a las ciencias axiomaticas-matematicas, o a la tencologia, en defintiiva, que son disintos saberes, distintos troncos del saber, o distintas ramas del saber, que a su vez, tiene infinidad de subramas. asi es com veo la literatura. por tnato, croe que ya se entendera, la parte que forma cada uno de estos manifiestos ltierarios. manifiestos, que pdorian aplciarse a la msuica, a la arqutiectur,a a al danza, a la gastronomia, al disñeo, o a la perfuemria, al cine, etc. espero al menos, epro eso, que ya lo hagna otros. (25 may95cr).

3.-Partimos del hecho, que en esta obra, en estos manifietos, la literatura-filosofia-arte plastico-religión, forman una unidad, indisoluble. Por tanto, los manifiestos artisticos plasticos, sirven al mismo tiempo, para la literatura, y de alguna forma para la religión. Diriamos que el contenido seria la filosofia y la religión, y la forma y el continente seria el arte plastico y la literatura, todo formando una […]. (en. 03cr).

4. En una sociedad española, en la que casí todo el mundo tiene las necesidades primarias cubiertas, y en la que casí la mayoria de la población tiene como máximo estudios de bachillerato, se ve, una poblaciónen general, demasiado insatifecha. O dicho de otro modo, la población jamás está contenta. Contrariamente a los que muchos piensan que el clima social está tranquilo, pienso que en el fondo hay mucho odio-rencor-inquina, por diversas razones. Dios quiera que el clima socioecomico-politico no se deteriore, porque si lo hace, nos hallaremos y encontraremos, con demasiadas sorpresas. No sé lo que sucede en este pais, y con los que lo habitan, ese cainismo tan grande que existe, y esa libertad de lengua, tan grande, que puede en cualquier momento, nada más que crear más cizaña. Dios nos libre y dios nos salve, porque ya tenemos demasiadas experiencias de conflictos entre nosotros. Siempre estoy esperando en el paraguas de Europa, ya que es lo unico que puede evitar que España se destroce así misma, a un plazo medio.

5. El viajero desde Cuenca, empezó a andar las veredas y las almas: [Albalate de las Nogueras]: el cocnepto de vida no me parece adecuado para las cosas, a lo sumo para los seres vivos, pienso que el termino apropiado es de existencia o existir, y en este sentido todos los entes o seres existen, algunos o millones de ellos, sobre esa existencia, tienen otra propiedad que es el vivir, o tener vida… son existentes que tienen vida. Y sobre estos dos atributos, el Ser Supremo, es eterno, tiene vida eterna. ¿Pdoremos pensar que el ser humano, tiene vida eterna, desde un momento determinado, por lo cual, estaria si es cierto éto, entre el ser vivo y el Ser Eterno?. Un ser humano, como indivdiuo en este planeta al menos, existe-vive un tiempo equis limiado, pero la hitoria-sociedad, de algun modo existe, durante generaciones y generaciones de seres humanos, unos cabalgando al lado de otros, unos siendo sustituidos por otros. Por tanto, diraimos, que el concepto de persona o indivdiuo humano, o de cualquier otra especie, y el cocnepto de sociedad, como conjunto de individuos en un tiempo, y el concpeto de historia, como la suma, en el tiempo largo, de individuos más personas y más sociedades, me parecen muy diferentes, y parece preocupantes, que muchas veces, los combinemos, como si fueran cosas similares o identicas o iguales o parecidas. Un ser humano, puede durar cien años, una sociedad, digamos con la esencia parecida aunque vaya modificandose, varios milenios, y la historia, sea humana o de cualqueir tora especie, varios millones de años. Algunos olvidan, que la historia humana, al menos tiene dos o tres millones de años, pasando por varias especies humanas, diferentes y diferenciadas entre sí. Este dato arqueologico-antropologico, por demasiadas personas se olvidan, especialmente muchas corrientes de filosofía.

6. [La frontera]: A todas las cosas, o todos los entes, les suceden cosas, no sólo a los hombres, desde las piedras a cualquir ser vivo, incluso a las estrellas o galaxias. A todos les suceden cosas, y en ellos existen cambios, a lo largo del tiempo. Por tanto, si todos los entes no vivos y vivos, tienen histoira y tienen naturaleza, el ser humano, no sé por qué no puede aplicarse analogicamente lo mismo. El ser humano, tiene naturaleza y tiene historia, igual que todos los entes, entendiendo historia en sentido amplio, el cambio a lo largo del tiempo. Noe stoy de acuerdo con Ortega, cuadno dice que el ser humano no tiene naturaleza sino sólo historia, solo puede entenderse como una metafora, y ni siquiera ello. No exite nada que tenga historia que no tenga algo de naturaleza, ni siqueira un virus, que tiene también historia o trascurso o existencia en el tiempo, tiene a su vez, una naturaleza… y si sucede con un virus, también con un ser humano, quizás aún más. Cierto que la naturaleza del virus o de una galaxia o de una piedra o de un leon es diferente, y su historia también, pero todos los entes, tienen naturaleza y todos, analogicamente, tienen historia,o si se quiere desarrollo de su naturaleza en el tiempo-espacio –en la historia-. Repetir hasta la saciedad, como hacen los existencialismo combinados con algunos vitalismos, de que el ser humano, no tiene naturaleza sino solo hisotira, ni siquiera metaforicamente se puede decir, ni etnender, me parece una enorme exageración. Un enorme error de perspectiva, nunca mejor dicho, señor Don Jose Ortega y Gassett, un error de sentido común, señor Sartre, un error de observación-perecepción, señores existencialistas-vitalistas. El grave problema es que si los filosofos o la filosofia, caemos en estos errores, después queramos matizarlo como deseemos. Seamos sinceros, que seriedad epistemologica puede mostrar ante los seres humanos, la filosofia. En definitiva, los seres humanos huyen de la filosofia, más aun que de la litertura, porque al menos, ellos saben que si se acercan a la novela o a la poesia, es ficción mezclada con verdades, pero si se acercan a la filosofia, pretende ser verdad, y sólo son ficciones sobre ideas, unas narran hechos inventados, otras narran ideas que dicen son verdad, y son solo inventos imaginados de determinados pensadores. Podemos entender los errores de la historia de la filosofia, pero por mucho que me esfuerzo no puedo comprender, que un filosofo, o una tendencia, este repitiendo un error dos o tres siglos, un error obvio o evidente. Se puede estar de acuerdo en la existencia de Dios o no. Al final no hemos visto nadie que sepamos a Dios, pero si vemos todo los dias, las piedras y los leones y los virus con los microscopios y a los seres humanos. ¿tiene sentido la filosofia como saber autonomo e independiente, o es solo una rama de la literatura, o a lo sumo unapropedeutica y metodologia-epistemologia de cada ciencia en particular, con una cierta especialidad o autonomia en algo de la metafisica y en algo de la etica y en algo de la logica?.

7. [Cañamares]: De todas formas, pienso que en la historia de la filosofia, al menos occidental, ningún pensador-filosofo, ha debido llegar a los grados de ascesis, de conocimiento y de sensaciones-percepciones, de exploración de su propia psique, que cualquiera de los anacoretas y santos del prinicipio del cristianismo tuvieron en el Oriente Proximo, Egipto y Siria, etc… -San Antonio Abad, San Polemón, San Pablo ermitaño, etc…-. No deberiamos olviar, que la introspección en la realidad, no sólo la hacen los filosofos, ni las distintos especialistas en las ciencias humans y sociales, sino cualquier persona común hace sus pinitos en dicho fenomeno, pero también los artistas, y no olvidemos a los monjes-frailes-celibes de todos los tiempos, los ascetas y los misticos, y también los artistas, etc... todos y cada uno, llegan a un grado diferente de profundidad, quizás por diferente via-camino-autopista-vereda… pero todos, intentan hacer el tunel más profundo para conocer la realidad interna y la realidad externa, lo más posible. Por algo, las mayores tentaciones, no están en una discoteca, sino en el paramo de los ermitaños, o en las habitaciones de los conventos… porque estas personas, en la soledad y el silencio, se van abriendo las capas diferentes de su psique-mente, y empeizan a emerger ellas hacia fuera, y por otro lado, la claridad del sosiego, permite ver-vivir más profundameente lo de dentro y lo de fuera, y se produce, evidentemtne, la claridad-negrura, en definitiva, la agonia-lucha de lo de dentro hacia fuera, y lo de fuera hacia lo de dentro. Ningún filosofo, ningún artista, ningún cientifico, ningún teologo, que yo conozca, ha llegado a los nivles de profundidad y conocimiento psiquico-mental, que han llegado los misticos-ascetas de todas las religiones, y menos aún los cristianos. Puede que esto no guste, pero pienso que esto es verdad, nos agrade o desagrade. En cuanto a la profundidad de la psique humana, un filosofo si quiere llegar bastante dentro, o un artista o un escritor o un cientifico, además de utilizar los métodos de sus respectivas disciplinas, deberia utilizar o empezar a utilizar los metodos de ascesis-eticos de su propia religión, y después, intentar arribar hasta donde su religión, su psique, su cultura y sus circunstancias y la providencia de Dios le permita. Por tanto esos pesnadores, artistas, teologos, filosofos, escritores, que en principio pregonan el hedonismo-epicureismo, y todo lo que vaya en contra de una ascetica-etica seria y profunda, lamento decir, pero pienso que no pueden llegar muy dentro o muy profundos de sí, aunque den muchas voces, escriban o pinten muy bien… porque es con la ética-ascetica como se puede llegar más dentro… con un avión que es cada disciplina solo podemos llegar hasta diez kilometros de alto, pero necesitamos la etica-ascetica seria y profunda con la bondad-bien como norma, para poder entrar dentrod e uno mismo, más dentro, y esto es como un satelite… que nos lleva hasta la luna o más… Hoy todo el mundo rpedica la falta de normas morales, cierto que con solo la inteligencia y las demás facultades se pueden descubrir teoremas o leyes cientificas o filosoficas o artisticas, incluso ser considerados geniales, pero si de verdad, se quiere entrar en lo profundo del oceano que forma nuestra psique, hay que ir conducidos, por la luz y la vela de una ética seria y profunda del bien-bondad… y por tanto, no hay que aniquilar los instintos-pulsiones-deseos-irracionalidades del ser humano, pero si tenemos bien conducidos, para que estas funciones metnales, dejen ver como un cristal la profundidad de nuestro ser…o al menos, la máxima profundidad que podamos, y además, las funciones mentales y sus facultades, funcionen, diraimos a distinto nivel… o dicho de otro modo, es como un coche, la psique tiene diferentes marchas… y según la que escojamos, podemos ir a una velocidad o con otra. Cierto que esto es un trabajo de decadas, y muchos, no llegaremos a la velocidad máxima, y por tanto nos tendremos que conformar, a la velocidad que el coche nos permite ir, o que nosotros dejamos que conduzca.

8. [Priego]: Es cierto que los niños y niñas no aceptan, en la mayoria que no existan los Reyes Magos. Por tanto existe una estructura de creencia en el ser humano, y denomino existir una facultad-función-estructura que podriamos de nominar de creer-creencia, de aceptar lo que no se ve. Y esta estructura debe ser algo congenito en el ser humano, diriamos que después se desarrolla en un sentido o en otro, en unos más y en otros menos.No he visto, ni en el pasado –biogrfias e historia-, ni en el presente, a nadie, que no crea en nada, esto me lleva a pensar que hay algo en nosotros, una estructura bio-psicologica, que después se conforma en una dirección o en otras según la educación-cultura-circunstancia-época-tiempo… etc… examinemonos, y nos daremso cuenta, que estructuras o contenidos, cada uno tiene de creencia, sea en economía, politica, sociedad, afectividad, religión, etc…

8.1. Pero la creencia en los Reyes Magos, es una idea-proposición-juicio-concepto que la sociedad y los padres, hacen creer a los niños-niñas. ¿pero la creencia en Dios, es cierto que es también enseñada, pero no totalmente enseñada, ya que se olvida en la historia, por tanto, diriamos que es una creencia, que se podría derivar de una experiencia-necesidad congenita en el ser humano, se aprenden las formas-contenidos, pero no esa necesidad!. Por tanto, esto podría constituir una prueba del existir del Ser Supremo.

9. Quijot-Sancho-Dulcinea, caminan, con su mente-psique-alma-cerebro, por todos los horizontes-medianías del sí-no. En algún lugar del firmamento de las estrellas, está cada ser humano. Escondido buscandose. (16 en.03cr).

(redactado entre 1992-2003).

Fin capitulo 8 de Prometeo o Soliloquios o Enciclopedia filosofía.

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