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capitulo 03.

EPILOGO.

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(1) es clara la razon de esta parte. cosnidero que no debo de añadir más documentación a la parte del prologo, y de alguna forma debo de ir reasumiendo las concepciones y las cuestiones. hay un aspecto que no se tiene en cuenta que para mi, si la tiene importancia capital. creo que estoy en una cultura cuyo nombre es occidental, el primer apellido europea y el segundo apellido cristiana. creo que esta son mis horizozntes, y mi arte estan tremendamente metidos en ese.

(2) también decir qued bajo mi idea, el futuro economico, no se si sera de estados unidos y europa o japon . pero desde luego sera de japon, y quizas, las grandes lienas artisticas de avance nazcan de ese pais, o de esas islas. no lo sé, pero creo que sera a si, que a nivel de creación artistica japon, tendra más futuro, yo todos estos manifiestos los he mandado a muchas galerias extrangeras, en forma de reusmenes de europa y estados unidos, en especial, las galerias extrangeras que hanparticipado en otros arco... y no he recibido ninguan respuesta, lo que me ha llevado a pensar, que quizas el papel de nueva york y de europa, ha disminuido, o quizas disminuira en el futuro, y quizas emerja el de japon. entonces aunque no lo puedo afirmar si debo de admitir y de pesnar, aunque sea raro pensar, que quizas como credador de ocrrientes artisticas pase a tokio. dicho de otro modo, en el siglo pasado estaba aen roma, a principios de este y finales del otro paso a paris, a mediados de este siglo paso anueva york y quizas en el proximo siglo pase a tokio. quizas ellos deberian de estudiar esto. y desde luego para llegar a ser eso, no solo deben de comparar arte de este siglo y otros, sino lanzar movimientos artisticos nuevos, y aqui en estos manifiestos podrian tomar bvastantes ideas, y después hacerlo de una forma planificada a nivel internacional, cuestion que creo saben de sobra y conocen de forma explendida en todo el mundo, por que otra condición tener dinero par apoder comprar el arte nuevo que ellos lancen, también lo tienen. pero deben pensar que lanzar a esos nuevos xmovimientos debe ser con artistas occidentales y también asiaticos, no sé en dque proporción pero debe ser asi. esta es mi sugerencia a ellos, y al arte del futuro.

(3) en esta cuestión europa debe espabilar, y yo creo que se esta mirando mucho al ombligo desde hace muchos años, e igual que a nivel industrial japon nos ha desbancado, y antes lo hizo usa, e sposible que ne arte suceda lo mismo.

(4) volviendo a este libreto, la razon de que exista, o la razon por la cual lo he planteado es muy sencilla es plantear toda una posibilidad nueva artistica, y minimamente desarrollarla, la verdad es qaue hasta ahora no ha sucedido nada, y no sé ya si se tendra en cuenta esto. por eso continuo, por eso no sé por donde proseguir. (21 feb. 92 cr).

(5) creo de alguna forma, que esta nuevo aumento de la redacción de esta obra, dando más explicaciones, que de alguna forma las tenia escondidas, porque creia que todas las cartas no se deben msotrar aclarara un poco más todo el pensamiento artistico, en el cual estoy intentando.

(6) creo sicneramente que todo esto creara una revolucion artistica, no se si dosificada, o totalmente un cambio de la noche de la mañana, eso no quiere decir, que lo vea yo, y tampoco que me admitan, que yo, soy el creador, ya que esto esta muy difundido desde hace años, por cientos de personas, a los cuales, se los hee nviado, atodos los niveles de redacción.

(7) creo que por ejejmplo en los manifiestos, hay manifiestos en los cuales, se cambian una parte o se cambian todo, formando otra cosa distinta. El desarrollo creativo de todo esto, creo que sera impredecible, porque la creatividad, es como el viento, no se sabe ni a donde va ni a donde viene. Pero que aqui esta bien claro lo que se quiere decir, y que estan explicados las lineas generales de todos los posibles desarrollos, no desde luego, todos los indefinidos cuadros que de cualquier tendencia o teoria podrian salir. y menos aun el estilo, que es multiple, y se puede adoptar cualquier de hoy de los de mañana. Pienso que unir en una pintura, por ejejmplo, diez o doce manifiestos, aunquer no lo expreses dara una pintura tan difenretne a lo de ahora, que ser amujy bienvenida en el mundo del marchandismo, y del arte. creo que los niveles gnoseologicos seran emeinentemente más profundos que los de ahora. y que por tanto se abrira un nuevo campo y una nueva puerta. no se si todos me lo acpetaran, y si loa ceptaran, y no lo diran, o me lo criticaran abiertamente, y luego les diran a sus artistas, que adopten algunas de estas normas, con otros nombre,s o basandose en un pintor de hace cien años. no se lo que ocurrira, espero que a cada uno se le de un minimo de beneficio, a mi aunque sea el de ser creador de todo esto.

(8) quiero que sepan que he intentado unir, muchas cosas, formando una unidad difernete, por tnato, crenado una innovacion, de miras, de pensamiento, de ideas, de lineas, y no tomando simples cuadros, emtiendo por ejejmplo un sonido. no es eso. sinceramente habria que explicar más cosa y perfilarlas desde luego más. y quizas, sobretodo durante toda la vida realizar obra practica,q ue lamentablemente, yo solo me veo obligado a realizarla en papel. De tantas fatigas y fracasos que el arte me ha causado, pocas alegrias me ha dado. creo que esto, es una alegria para mi, es una aportacion al arte, quizas se ami pequeño granito de arena a la humanidad, al prgoreso de la humanidad.

(9) yo no puedo explicar todos los sentidos esteticos, de filosofia estetica, en los que estos planteamientos incurren, ni en todas las posibilidade splsticas, pero creo sinceramente, que esto es un volver a descubrir un nuevo continenete artistico, y si no fuese asi, no lol diria, ni cansaria a nadie, ni a tantos miles, como he ehcho enviandole esta obra, o resumenes. no lo hubiese hecho. claro est aque puedo estar confundido, debo dar es aposibilidad. no lo creo. todo evoluciona, todo progresa, con nuevos lementos, abriendo puertas, crenado nuevos conceptos, en deifnitiva esto e slo unico que he realizado. también es verdad que otros con menos, con un manifiesto, hubiesen triunfado nacional y quizas internacionalmente. les habrian dado el espaldarazo para al menos exponer, o estar dentro de los artistas de una galeria de arte actual a mi nome ha sucedido eso. creo que tnatos manifiestos y tantas teorias, no han servido para nada. quizas unos nacen con estrellas y otros estrellados. quizas. quizas todo es un poco irracional, como el arte. amdg. a el, porque en deifnitiva hasta ahora, sera al unico que le interesa, porque los demás, y son muchos demas, la contestacion es el silencio. aunque el silencio en musica es musica, y en estos manifiestos, en alguno el silencio tambien es arte, es un consuelo. (25 feb. 92 cr).

(10) continuo eleaborando este libro, y ya en muchos manifiestos no lo desarrollo por la simple razon, de que unos e cansa, se cansa de estar con lo mismo, y no obtener nada. creoq ue con esto esta suficientemente claro. y también aclarar todo, hasta las ultimas consecuencias, es meter ideas, tendencias o posibles movimeinetos artisticos en corses muy estrechos, que eso perjudica al mismo arte, a mi entender. incluso a estos mismos manfiiestos que deseo que crezcan. creo que esta claramente razonado, y si todo el mundo sabe lo que es simbolismo, o el expresionismo, si yo digo un posible movimeinto se denomine percpecionismo artistico, por comparacion con los toros se puede sacar, ya intuitivamente, las ideas y formas de ese posible arte. y no tengo que estar explicando cada detalle, asi si en un futuro hipotetico se crea una escuela, que siga es atendencia, cad autor tendra cierta libertad de seguir, de crear, de crear dentro de esa idea. porque creoq ue lo dificil es la ide aprimera, las segundas y terceras, croe que cualquier artista mejor o peor lo puede hacer. por eso no los desarrollo tanto, ni los explico tanto. claro esta cada teoria artistica podria tener decenbas de paginas de explciacion. espero que eso lo realicen otros.espero que esto sirva par ala humanidad. (31 ag. 92 cr).

(11) mi madre ha fallecido hace casi ya dos meses, espero que tanto esfuerzo como he realizado al menos sirva d ehomenage a ella. tanto esfuerzo por concretar, buscar, encontrar, desarrollar y demostrar un nuevo arte.

(12) debo decir, y que nadie se ofenda, que no comprendo el mundo dle arte. a mi se me ha dicho, y todo el mundo lo dice, que los galeristas, agentes artisticos,c riticos, amrchantes, buscan cosas nuevas y al msimo tiempo que tnega calidad. yo les ofrezco algo neuvo y simplemente solo soy silenciado. en este mes, hace ya ocho años, que realic emi priemra exposicion. y en ella, ya lo hice lanznado un manifiesto artistico, es decir, intentando dmeostrar una nuev avision o mirada de la realidad. y debo reconcoer que solo he recibido desd entonces silencios, humillaciones y fracasos. Creo que la realidad cambia si se tiene un neuvo cocnepto d ela realidad o un neuvo concepto sobre la inteleigencia que mira esa realidad. asi más o menos lo expres azubiri, y asi más o menos nace cualqueir nueva filosofia. creo que en arte sucede lo mismo. creo que he impuesto teoricamente un nuevo concepto d earte y por tanto una snuevas posibilidades del arte. he entresacado nuevas lineas, nuevos movimeintos, nuevas tendencias, nuevos elelmentos que perfeccionara el arte. y solo he recibido silencios y silencios. creanme, no lo entiendo. Pero si estoy seguro y no quedria ser petulante, proque en mi vid anormal no los oy, creo que se abr eun nuevo capitulo en el arte. me canso de ver en exposiciones refritos del arte de estos ultimos setenta años, de este siglo. creo que aplciando esto, estas teorias artisticas, saldr aun nuevo arte, un nuevo arte del siglo que viene. (16 oct. 92 cr. amdg y amhg).

(13) hoy he estado con algunos manifiestos aclarando como s epuede entender, o aplciar cuando digo o he dicho t6t, o t4t, o bajo la teroia de los diez priemros manifiestos artisticos. etc. en el resto, pues sucede lo msimo, cada lector, debe aplciar la teoria, es facil, de esa pintura, dibujo o grabado, o pagina del libro de artista, aplciarlo almanifiesto concreto, y entonces mentalemnte imaginarsedlo, lo que quiero decir y lo que quiero expresar, a mie nteder, con unos cuantos ejejmplos es suficiente en su aplciacion. creo a mi entender que es la forma paropiada de entender todo este trabajo, d ecaptarlo y de ver esa relaidad profunda. creo que con unso cuantos ejejmplos es suficiente. otro dia, quizas desarrolle otros. pero creo, que un manifiesto, no hay que conretarlo demasiado, solo expresar la sideas gnerales, y depsués cad apersona en concreto, cad artistia o el publico en genral, desarrolle todas la sposibilidades, cada uno segun su interes.

(14) sinceramente, creo que la inmensa cantidad del arte actual, es simples refritos de obras que ya se hciieron entre 185o, turner y 194o, los abstractos. si combinamos los impresionsitas, expresionsitas, surrealismos, etc... vemos que ela rte que se hace ahora, es solo pastiches de esos. simplemente, neoestilos de esos. por tanto, por eso, que me di cuenta hace muchos años, intente descubrir todos los manfiiestos, y todas las teorias artisticas, que aunque en la expresion o sea en lo que se ve, sea parecido a lo anteior, o sean tambien pastiches, en el contendio profundo sea diferente. esta es la razon. tambien decir, que por ejejmplo si alguien empeiza a aplciar sistematicamente un neosurrealismo conceptual abstracto. junta esos tres tendencias en una, a la fuerza tendra que sacar una serie d eobras compeltamente diferente, saldra algo nuevo, si lo ahce sistematicamente, y con profundidad en contenido y en metodo y en investigacion. por eso, de tanto interes con esta segunda teoria, o teroria de los neoestilos. y si alguien junta los amnfiifestos y la teoria de los neoestilos, y todoas los demás creo que dev erdad nacer aun arte, que existe un ante sy un despues. mi problema no es que no vea con claridad esto. si no que veo que lso agentes artisticos o intermediarios en el mundo del arte, a mi eprsonalmente, me ignoran de una forma barbara. que una cosa es llegar a ser otro picasso, o una figura joven internacional, y otra muy distinta es que no te quieran ni como autor o creador en deposito dentro de una glaeria, los nvieles son diferentes. y por eso no comprendo. yo no puedo mandar obras a concursos, porque esigen oleos sobr elienzo, o obra lienzo o mader,a y no tengo almacen, para almacenar esa sobra, tnego que continuar con el papel, y no se cuanto tiempo me quedara. igualmente todas estas teorias pueden ser aplciados a la literatura, y a los dmeas genros artisticos, arquitectura, moda, diseño, etc. solamente se necesita una mente que lo vaya aplciando en cada caso, porque desde luego, yo se que exsite esa realidad, y hyo emntalmente lo he ehcho algunas veces, pero yo no peudo desarrolalr esto solo, otros pueden y deben concretarlo, y a mi no me importa, epro que al menos tengan la amabilidad y al delicadeza, de decir de quien procede la idea matriz. que menos, digo yo. amdg.

(15) ¿acaso no daria muchos doalres y famas y muchas posibles exposiciones, por ejejmplo un neopops surrealista? me van ustedes comprendiendo.(19 oct. 92 cr).

(16) en el arte me planteo muchas cuestiones, entre otras cosas porque llevo dos decadas en este negocio, si en este negocio, y no he obtenido ningun beneficio, y poruspuesto me ha dado tiempo a plantearme todas y cualquiera cuestion. casi todas. desde todoso los puntos d evista, desde el arte, los aristas, los marchantes, los galeristas, el publico, etc, etc... el futuro dle arte, que corrientes en el futuro pueden triunfar o cuales pueden fracasar, cuales son las corrientes que pueden tenerse en cuenta en un futuro, cuales de verdad aportan algo a la humanidad, y quedaran para la hsitoria d ela humanidad. porque no olvidemos que ne el pasado, habia corrientes que eran la moda y por tanto el negocio, y después otras d emenso importancia en ese momento, incluso marginales, fueron las que triunfaron, y eso de alguna forma ha estado sucediendo en todas las etapas.

(17) personalmente con el arte estoy muy desanimado por la sencilla razon, si es que se puede decir, que es snecilla, es qu eno obtnego ni un minimo de beneficio, y el desnaimo llega hasta el grado que incluso se me ocurren nuevos manifiestos artisticos, ni copio l idea en un papel, para después desarrollarlo aunque sea minimamente. yo comprendo y puedo admitir que quizas se auno d elos artistas peores de este pais, y prosupuesto de la comunidad artistica mundial, porque es dmeasiado vender solo un cuadro, aunque sea en papel. creia y sigo creyendo que la obra es buena, y que los amnifiestos artisticos, son un cmaino de proyeccion y de desbrozamiento en el futuro. es eso todo. y todo.

a mi entender creo que eso es bueno, y yo espero que al menos otros que vengan después que yo, desarollaran esa sideas, las aplicaran y la spodran relaizar en obras grandes, ya que yo solo he podido hacerlo o realizarlas en papel. esta es mi ilusion para el futuro, y eso es lo que espero. yo creo que es asi, ys er aun grna exito. desde luego en lienzo y en obras grandes, de mayores dimensiones de las que yo realizo. que solo es en papel de setent apor cincuenta, en la inmensa mayoria, aunque en algunos casos han sido más. (25 feb. 93 cr).

(18) hay marchantes que dicen, que ellos le sinteresa pintura de vnaguardia o actual, yo les ofrezco eso y no la desean; otros dicen les interesa pintura abstracta, yo les ofrezco reso y no le sinteresa; otros dicen nos interesa los neofigurativismos, y yo tambien les ofrezco eso, y tampoco le sinteresa. en definitiva no comprendo nada. creo que lo que realizo no es una pura mimesis d eestilos precedentes. si lo creyera asi, no intentaria nada. porque ya todo estaria hecho. simplemente, a mi entender, toda mi obra es un intento de profundizacion en esa realidad, en esa realidad que es el ser humano. y en esa estoy, en toda la realidad de todos los niveles de profundizacion y de conciencia. creo que de alguna forma, al ser este tomo, un volumen más de laenciclopedia, creo que puede ayudar ese intento en el cual me situo. todo el esfuerzo de analisis y d eprofundizacion. asi loc reo y asi lo intento al menos. (25 feb. 93 cr).

(19) no se si ustedes, si es que alguien lee estos textos que la razon de estos textos que he denomiando manifiestos artisticos es crear la base d eun nuvo arte, que de alguna forma el autor ya ha aplicado. o dicho d eotra forma ya ha buscado una nueva forma. y ha intentado darle publicidad y practicarlo en la medida de sus posibilidades materiales y de infraestructura. creo sinceramente que estos manifiestos artistios, desarrollados seran un gran cambio en el arte. eso es lo que creo en el fondo de todo. y creo que asi sera. o al menos asi creo o quiero entenderlo. siempre sera asi. (27 ag93cr).

(20) yo a veces, despues de llevar mcuhos añpos, lanzando y enviando parte de estos manifiestos a los diversos agentes sociales del arte, he llegado a pensar si de verdad interesa que el arte se mueva hacia adelante. que el art eprogrese. llevo bastantes años enviando resumiendo estos manifiestos artisticos, enviando obra, enviando partes d eeste volumene, enviando este volumen. y debo decir que no he recibido ninguna respuesta positiva en todo este tiempo. quizas se ademasiado descorozonador. pero asi ha sido. de tal forma que en la practica, lo que hago es no aumentar el numero de estos manifiestos, aunque s eme ocurren. al final, no sirv epara nada. se que es una psotura un poco infantil, pero lelvo muchos años, ya decadas con el arte, y al verdad, e sque oslo he cobrado una pintura, nos ecunatas habre vendido. pero en cuanto a la teoria d enuevos manifiestos artisticos, en definitiva, nuevos intentos de que le arte siga evolucionando, ya nos eque pensar. no lo se. creo que el arte tendra que seguir evolucionando, y le llamen de otros nombres, tendra que evolucionar por estos cmainos que estan aqui escritos, quizas tambien por otros, pero desde luego por estos. not engo la menor duda. aunque posiblemente yo no recoja ningun fruto. (10 sept93 cr).

(21) creo que estas teorias artisticas, creo que sona claratorias del trabajo que realizo. cualquier obra que realizo, desde hace meses, lo ponga o no lo ponga esta bajo la teoria de los seis manfiiestos artisticos, o t6t, creo sinceramente que la realidad e suna profundizacion sobre esto. de alguna forma se deduce que es la relaizacion del arte, intentando una realizacion ma sprofunda que hasta ahora ha sido. creo que estas teorias dna unas nuevas visiones a las obras realziadas. por eso lo expreso. aunque parezcan que son iguales nos on tan iguales a las clasica so normales. aunque aprezcan iguales. (21 abril 94 cr).

(22) en ela rte actual, hay un sector que no le interes ala invencion solo la tradicion, hay otro que dice que el arte tiene que avanzar, y que la innovacion admitiendo al tradicion es muy importante. claro esta como autor de arte, respeto ambas tradiciones, cada uno pued ehacer lo que quiera o desea o pueda. pero me he dado cuenta, que alfinal todo e smentira, nadi eleinteresa ni la tradicion, ni la innovacion, sino eld inero, el prestigio, el curriculum, el descubrimiento, etc... es decir, creo por experiencia que a andie le interesa la invencion. hablo d enadie, generalziando, ahbra excepciones, no lo dudo. pero excepciones. esta e smi experiencia. creo que estos manifiestos, alguno deberia haber servido para algo. pero no ha servido nada. como dic ela biblia, no recordeis tanto a los prfoetas antiguos, porque si aparecieran los volveriais a matar. creo que esa e slamentalidad que sucede. hay excepcione,s ys urgen nuevas cosas. pero es dificil aceptarlo. (19sep94cr).

(23) a veces pienso, que estos manifiestos artisticos, y laobra que esta hecha por mi, con estos manifiestos artisticos, toda practicamente, aunque se ane papel, ha cmabiaod la hsitoria del arte. eso pienso a veces. y que els iglo que viene, muchas de las evoluciones del arte, solo seran eso... sacar consecuencias teoricas y practicas de todos estos manifiestos artististicos. a vece spienso eso. otras veces, incluso amditiendo y pensando loa nterior, pienso, el por que, tantos y tantos agentes artisticos, despues de tanto envio d eobras, de explicaicones... no le dan ninguna importanica. y practicamente estoy aqui en el abandono total, a nadi ele interesa ni mi obra, ni mis manifiestos artisticos, ni mis opiniones, ni nada. es triste, quizas tristisimo. tal es asi, que s eme ocurren otros manifiestos artisticos, y ni siquera los copio. es triste. epro un dia se deberian plantear el arte y todas las demas manifestaciones artisticas y literarias, sin tanta cuadruple moral, sin tanta hipcoresia como hoy estan planteadas. sin ser un genio, creo que al menos, si se me deberia da run rinconcito de lugar frente al sol, un pequño lugar al sol, un minimo. pero hasta ahora, hasta eso se me niega. y claro practicmaente no puedo ni realizar obra, solo en papael. y cada vez menos. si al final a nadie le interesa. ¿para que un librod e artista, de mas de quineintas pinturas, sobr eel vangelio, pintados por los dos lados, en setenta por cincuenta y dos cnetimetros, para que, si a nadie absolutamente a nadie le interesa, quizas una obra unica, una obra bajo los manifiestos artisticos e incluso el t6t, para que? ¿diganmelo sutedes? he escrito ya a demasiada spersonas, a dmeasiadas. he planteado distintas soluciones, distintas, inclusoa dmitiendo que notodos podamos vivir dle arte, nis iquera estar en deposito en las galerias comerciale,s al menos las biiblotecas publicas tnegna una seccion d epintura original en papel, y cad auno entregara o donara en ellas, su obras. para que lamenos quede algo para el futuro. archivos de arte con elmismo fin. fudnaciones de arte, con el mismo fin. centros documentales de arte por generos artisticos, con el mismo fin. he escritod emasiadas cartas a demasiadas personas, isntituciones, demasiadas. y siempre lanegacion. ¿sere tan absolutamente malo, como creador plastico, como teorizador, o e squ ela situacion del arte esta tan desvertebrada, que no hay ni siquera una poca d elogica, un pcoo de sentido comun? ¿serna las dos cosas, o solo una, alguien alguna vez me lo dira? (11 marzo 95 cr).

(24) -Todas estas ideas anteriormente escritas, es decir, una "obra total", Prometeo o Enciclopedia, en la que está unida la parte literaria, la parte filosofica-ensayistica, la parte plastica, forman en sí, una sola obra unica y total... una nueva concepción de las Artes-filosofia-literatura. Lo que pretende de algún modo, es eso, no solo una forma de unidad, sino en sí, en su materialización, sino una nueva forma de finalidad... es una nueva forma de ver y de visión. Evidentemente, parte de los manifiestos artisticos, estoy enseñando al mercado, escritos y con obras... parte de estas teorias, desde los años ochenta, y algunos antes... hasta ahora, que ya termina el siglo, apenas he recibido menciones o incluso admisión del valor... pienso sinceramente, evidentemente puedo equivocarme... pienso que esta obra en su totalidad, sea literatura y plastica, se adelanta a este siglo, y diriamos, que estos derroteros, abren un nuevo arte para el siglo que viene... que desde luego ya se ha expresado en este siglo, pero en estos veinte ultimos años, casi nadie me ha escuchado, pero pienso que si servirá para el siglo que viene... que abrirá nuevos horizontes... porque siempre he pensado que la literatura, la filosofia-ensayo-ciencias-tecnologia-religion, y el arte plastico del siglo veintiuno, tendrá que ser diferente al actual... al de este siglo, por muchos cambios que han sucedido en este siglo, que han sido muchos, más habrá en el siglo que viene... pienso que toda esta obra, toda mi obra, en algunos aspectos, ha sido adelantarme a ese acontecimiento. Evidentemente, para que las cosas puedan ser leidas y entendidas, muchas cosas, tienes que hacerlas para que sean comprensibles, sean de forma tradicional, sean comprensibles, y después incluir algunos aspectos nuevos e innvoadores... no se salta en el vacio, ni siquiera en la creación...

(25) -De tal modo que la filosofia (filosofia en sentido estricto o ensayo filosofico, o ensayo de religion, o ensayo de ciencia o ensayo de tecnologia) está unido o se expresa también en si mismo y por los sistemas tradicionales, y al mismo tiempo se expresa por la literatura y el arte plastico... y viceversa... la literatura expresa cuestiones de arte plastico, y el arte plastico cuestiones de ensayos filosoficos, cientificos, religiosos, etc... De tal modo, que se forma un conglomerado o un combinado o un intento de unidad entre filosofia-literatura-plastica... Se intenta una obra total... donde se aunen lo filosofico-ensayistico, lo literario por diferentes generos y en especial lo ensayistico-novelistico o novelistico-ensayistico, y por ultimo lo plastico o arte plastico, en todas sus formas o generos... (oct. 99).

(26) -A mi entender, he realizado una obra artistica, que no es solo buena, sino que tiene talento, y que roza con la genialidad (esencialmente, porque se transforman los dos niveles interunidos del arte: el significante o la forma, es decir, los manifiestos artisticos. Y el conenido o los conceptos, es decir, se expresa en mi obra, no solo la tematica tradicional de todas las tradiciones culturales, sino además una serie de temas y conceptos que el arte, ni el de vanguardia ha tocado, suficientemente. Estas dos grandes razones, que se interactuan, me llevan a pensar, que el arte, que he realizado, salvando excepciones, como en todo, roza al menos en calidad el talento. El grave problema que tengo, y que no entiendo, es que al dia de hoy, uno se da cuenta, que no sirve para nada, y para nadie. Toda la obra está pululando por ahí, y no ha servido para nada. Este Arco he asistido, hacia años que no iba, seis o siete... y sigo pensando que mi obra, es mejor en ambos extremos anteriores indicados, al noventa y nueve por ciento de lo que allí se expresa. Puedo estar equivocado... pero pienso que si mi arte se conserva, dentro de un siglo o dos... mi Arte todavia dirá algo, a esas generaciones, pero la inmensa mayoria del Arte de Arco, o del que se hace ahora, incluido las vanguardias, no dice ahora nada, dificilmente dirá algo, dentro de dos siglos... -mi problema es que hoy, el arte lo controla el mercado, y sólo se conserva lo que tiene valor economico, y si no tiene valor monetario, al fin, las obras se pierden... aparte de que no se puede hacer obra, suficiente, es decir, en mi caso, no puedo hacer todos los proyectos que se tienen en la cabeza, solo realizas parte de ellos-. (feb. 2000 cr).

(27) -Sé que seré tomado como petulante-vanidoso-soberbio, decir, que me considero, uno de los diez mejores artistas o creadores plasticos, de todo el panorama internacional. Sé que decir esto, entre otras muchas cosas, puede ser tomado, no sólo como petulante, sino que estoy fuera de la realidad. Pienso que el arte que realizo, si se examinara las obras, una por una, sus contenidos-concetos-significados, y su interrelacción con su continente-significante, asi lo demostraria... porque pienso que he hecho avanzar el arte, varias decadas, en ambos significados de forma y materia, de conceptos y de contenidos, de nuevas formas de manifiestaciónes artisticas y plasticas... así lo pienso y lo creo. Evidentemente puedo estar equivocado... pero también debo decir, que hasta ahora, estoy en el más total silencio-anonimato-ostracismo-marginación artistica... esta es la realidad. Y aunque personalmente, como persona o autor, pienso que lo importante es la obra, y que el autor, tiene que estar en un tercer o quinto plano... no cabe duda... de que hay una contradicción enorme entre lo que yo creo que es mi obra, y su valia, y la valia que la sociedad cultural y artistica da a mi obra, e indirectamente a mi, como autor plastico. Creo que me he subido sobre los grandes autores de todas las culturas, y a eso he añadido algunos centimetros, por eso creo que mi obra, tiene validez y valia... creo que roza la genialidad en su conjunto. Pero igual que digo esto, con total sinceridad y honradez, me veo obligado a decir, que al menos hasta ahora, vivo en el más total silencio y marginación artistica... después de haber realizado miles de pinturas y dibujos en papel, cientos de libros de artista, etc... (15 feb. 2000cr).

(28) -Es común en el mundo del arte-literatura-filosofia, que es diriamos, el mundo donde me muevo, decir, con mucha seguridad, que ningún autor, de valia, con talento, se pierde o no es reconocido. O, dicho de otro modo, que ninguna obra con valia, que sea talentosa, y menos áun, genial, se perderia o seria olvidada o no seria reconocida. ¿qué puedo decir?¿Qué puedo decirles? Creo que esta obra, esta, esta unión, de filosofia-literatura-arte, es una obra que en conjunto roza, el talento-genialidad, el autor no es que tenga talento o genialidad, no, sino la obra, porque une en ella, un conjunto de aristas, que se interrelaccionan. Como en otros lugares, he indicado, a esta obra, que titulo Prometeo, está foramdo por textos escritos, miles de paginas, y estas paginas, serian una mas; y por miles de pinturas y dibujos. Todo forma una unidad. Diriamos, que es la obra de Arte total, lo que durnate el siglo veinte, cientos y miles de artistas, habian soñado con hacer. que esta obra, después sea imperfecta, eso, no quiere decir nada, diriamos, que abre, un concepto nuevo, no solo en Arte plastico, sino en Arte literario, y en filosofia-ensayo. Pero todos, es lugar común, decir, que una obra de valia, hoy no se pierde. Qué puedo decir, que dudo, dudo seriamente de dicha afirmación. (11 feb. 01cr).

(29) -A mi modo de ver, si unimos, en esa obra, o en este instrumento cultural: la parte literaria, la parte ensayitica, la parte filosofica, la parte plastica, y otros modos diversos… tenemos, de algun modo, bajo mi punto de vista, tenemos, una "realidad cultural y artistica" diferente, variada, y basandose en modos anteriores, desde luego, completamente diferentes. Unir todas las artes en una obra, o casi todas las artes, y unir, todos los saberes, en una obra, esta o Prometeo, me parece, un esfuerzo enorme, y que creo se tendria que tener más valorado. Más de lo que está. Por tanto, cuando usted lee, una pagina de alguno de los tomos de Prometeo, tiene que tener en cuenta, la parte pintada o dibujada, que corresponde a ese tomo. Cuando ve usted una obra en pintura o dibujo, tiene que usted tener en cuenta, la parte escrita correlaccionada con esa obra. (Ya lo he indicado varias veces… el tomo primero de lo escrito, corresponde con todas las pinturas y dibujos realizadas hasta el año 1981. El tomo segundo, con las realizadas en 1982. El tomo tercero de prometeo con las realizadas en 1983, el tomo cuarto con las de 1984… el tomo 21 con las del año 2001, que es este año. Por tanto, una pintura o un dibujo, están relacionadas, con todos los demás, y además con la parte escrita. Y viceversa. Por tanto, esto es solo una obra, no soy un autor, que ha pintado y dibujado o pensado. No, soy un autor, que he realizado solo una obra, titulada Prometeo, y esa obra, existen partes individisibles de pinturas y dibujos y pensamientos filosoficos, etc… cierto que cada pagina tiene su autonomia, cada dibujo la suya, cada pintura. Pero todo forma solo una unidad, como una gran mural, o un gran libro con ilustracciones de pinturas y dibujos. Siempre he soñado con esto, una sola y gran obra… una gran obra, al menos en extension, con miles de paginas escritas y con miles de pinturas y dibujos. Como una gran catedral o un gran Rascacielos. Eso es lo que he soñado, y creo que al menos en extensión lo he conseguido. Es para mi muy triste que el mundo cultural, a nadie le interese, ni a editores de liteatura, ni a marchantes de arte, ni a pensadores o filosofos. Pero en fin. Que le vamos a hacer. (20 febr. 2001cr).

(30) -Es triste creer que uno, ha realizado una revolución artistica. Artistico-plástico-literaria, y a nadie interesar la obra que he realizado. Es triste, tristisimo, en muchos momentos angustioso. No entiendo el mundo del arte. Todos dicen, todos los agentes y todas las personas que están en este mundo, constantemente, indican y dicen, que "buscan algo nuevo, y bueno, que tenga contenido y tenga forma, snetido y significado y significante". Creo que mi obra, tiene todo eso, y a veces, en exceso. Y llevo más de veinte años, enseñando la obra. Más años, realizando. Y a nadie interesa. No comprendo. He indicado, que solo he realizado una obra, dividida en fragmentos en partes. Un solo cuadro, que está formado de miles y decenas de miles de fragmentos, de pintruas y dibujos, libros de artistas, etc… y además, una unión entre lo plástico y lo pictorico y lo dibujistico, y lo escrito, lo literario y lo filosófico… en fin… Es triste, que uno, crea, ha hecho algo profundo en cantidad y calidad, que uno se ha adelantado a su tiempo y su época, y a nadie interese. A nadie. Oficialmente ninguna galeria tiene oficialmente mi obra, o mi persona en depósito, aunque mi obra, esté docenas de galeristas, de marchatnes, de colecciones privdadas y publicas… Pero estoy y no estoy, estoy y no soy. Estoy pero no existo, o o existo pero no estoy, ni soy. Uno, está en esto, en esto que es pintura-literatura, al mismo tiempo, la opera, seria ese género que combina todo, pues la opera, quizás, seria algo muy parecido a lo que hago, de combianción de todos los géneros, para formar una unidad. La obra Total, o la obra de Arte Total. Uno, hace pintura-literatura o pintura y dibujo, para entender lo real. Pero uno, espera, tiene derecho a su salario. El trillador tiene derecho a su salario. Uno ve que las ferias de Arte internacional, en mi edad, y en mi epoca, pocos, hacen, se adelantan en la forma y en el contenido, no solo formas, no solo contenido, pocos, llegan a los niveles que mi obra llega. En contenidos, formas, significantes, manifiestos artisticos, etc… fondo y forma. Y solo recibos silencios, silencios y silencios. Nadas y nada y nadas… ¿decidme que puedo hacer, que hariasi vosotros en mi situación?. (10 sept. 2001 cr).

(31) -No saben ustedes, lo triste que es, creer haber hecho una revolucion artistica plástica, y artistica literaria, y absolutamente nadie, nadie, darse por enterado, a nadie interesar… a nadie, improtarle. Es posbile, que eté equivocado, que la literatura y el arte plastico que he realizado, o la union de ambas cosas, formando una undiad, no tenga valor, o no interese a nadie. Es posible, que esté equivocado, y que not enga apenas valor. Pero tanto ahí, por el mercado, que tienen menos valor, se compra, y se valora… se aguantan precios, se difunde, se hacen exposiciones, se hacen colectivas, se hacen retrospectivas… tanto… pero no es el caso, no pienso,q ue la obra plastica yliteraria, pictorica yd ibujistica yliteraria, esa union, sea una más, sigo pensando, que esa obra, es uncia, es profunda, sistematica, que tiene nuevos contenidos y cotnenido, que tiene nuevas formas y continentes, que pienso, que puede llegar a distitnas facultades del ser humano y de la psique humana. Que abre caminos, y que puede ser representativa de una nueva epoca, de un nuevo tiempo, de unas nuevas formas de ser, sentir, estar, etc… en el presente y en el futuro. Pero la realidad, es la realidad, que a nadie le itneresa, ni mi pintura-dibujo, ni mi literatura, y menso aún, esa union de literatura-pintura o de pintura-dibujo y literatura, que tengo oq uehe formado… que denomino Prometeo… Es muy trsite, pero asi es la realidad… (7 dic. 2001 cr).

(32) -Es cierto, que nunca he llevado una sola actividad. Por tanto, siempre he combinado, distintos saberes y distintas ramas del conocimiento: por tanto, siemrpe he combinado, filosofia,r eligion, literatura, artes plásticas, y algunas ciencias, especialmente sociales. Pero pienso, que todo conforma la misma realidad. La mente humana o el ser humano, es algo integral, y la naturaleza fisica es algo unido, no está compartimentada en partes. Llevo pintaqndo, sistematicamente y dibujado, desde 1974. Llevo escribiendo sistematicamente desde el mismo año –aunque como proyeccion de escritor, antes-, llevo pensando, en religion y filosofia y en algunas ciencias sociales –no puedo engañarme en casí todas, antes de 1974-. ¿y ahora, se acerca ya casi a los treinta años de actividad en todas esas ramas, y uno, se pregunta que he conseguido en este tiempo, aparte de trabajar y trabajar, hacer obra y obra, estudiar y estudiar, pensar y pensar…?.

(33) 1.-En estos dias, es un acontecimiento casi cultural, la Operación Triunfo de la televisión, en la cuestión de seleccionar cantantes. Esta es la verdadera cuetión. ¿cómo se seleccionan y como deberian hacerse, en la pintura y el arte, en la literatura, en la filosofía, en…?. ¿por qué la sociedad, de verdad, y sus organos especializados, no intentan de verdad, realizar un estudio serio, y buscar posibilidades y alternativas…? ¿Acaso no nos damos cuenta, que una buena y verdadera y profunda selección, no sólo tendrá posibilidades de futuro, sino valores economicos, culturales, sociales, etc… no sólo para el presente sino para el futuro? ¡si se selecciona, como hasta ahora, a diez pintores, siguiendo los sistemas actuales, quizás, para el futuro, sólo quedará uno, pero si se hiciese de una forma más racional, quizás, de diez, para el futuro, quedarian cinco?. Miremos el pasado y analicemos. Lo mismo en literatura, en teatro, en la composición musical, en y en… (7febr. 2002 cr).

2. que dificil es intentar ser artista, o crear en el arte. a mi personalmente no me gusta la palabra artista, ¿pero debo asumirla? a mi me gusta más creador-pensador en la creación artistica,que es lo que yo me aseguro ser, o intento ser.

3. habria que aclarar que si hiciera un resumen de mis etapas artisticas, al menos desde el punto de vista psicologico, habria que tener en cuenta tres periodos. primero, l974 a l981. que es la etapa de la iniciación y el atrevimiento. segunda etapa, l982 a l987, con una etapa psicologica-artistica, "neofigurativa-expresionista" y neoabstracta expresionista, por llamarla de alguna forma, en la cual ya se intentan los manifiestos artisticos, haciendo alguna exposición, mucha obra y concibiendo ya muchos amnifiestos expresandolos en elpapel, sobretodo mucha obra a nivel emntal. y una tercera etapa, que yo diria que durara desde l988 a l992, aproximadamente que es la que llamo etapa de los manifiestos artisticos. , en la cual, preferentemente utilizando todos los manifiestos, la mayoria pensador, por no decir todos, en la etapa primera y anterior, los plasmo no solo a nivel edscrito, sino a nivel de obra. enviando a galerias y agentes artisticos, resumen es de estos manifiestos y sobretodo obra con estos manifiestos. (15 sept. 90 cr).

34. en esta etapa, diriamos se incluyen toda la obra que prosigue de los manifiestos, actualmente escritos cincuenta manifiestos, y en mente, otra decena o más, que todavia no he escrito, o solo he esbozado notas, y que me faltan la palabra del nombre del manifiesto, y tamiben el atreverme o cualquier otra chorrada que no me predispone a incluirlo.

35. he tardado mucho tiempo en intentar y en atreverme a publicart, aunque sea en mis revistas de arte, fancines, este maniifesto, ¿por qué? no lo sé.pero una de las razones, es por no dar algo no totalmente terminado, porque mi intención es ir añadiendo manifiestos. pero claro está, esto gracias a dios no se termina, y ya no podia dejar más más tiempo de intentar de realizar esta publicación.

36. yo considero humildemente que teoricamente he cambiado todo el arte del siglo veinte, y que el arte del siglo quje viene tendrá que tener en cuenta todas estas ideas, y de aqui, de estas ideas naceran indefinidos e infinitos arboles, que daran al hombre otra sensibilidad, otra percepcion y otro arte. pero la verdad, es que me siento derrotado, porque he enviado cientos de obras a galerias y agentes artisticos, y todavia no he conseguido ni un minimo contrato de trabajo con una galeria. he enviado resumenes de estos manifiestos a indefindio numeros de galerias y no he conseguido nada. y ultimamente he enviado el primer resumen de manifiestos artisticos a mas de cien galerias extrangeras, de las llamadas de vanguardia, y no he recibido una contestación positiva... ¿que puedo pensar como creador de estos manifiestos? ¡que he perdido el tiempo? estos manifiestos me han costado quince años de pensar como debe de evolucionar el arte, y como cmabiarlo, y solo he recibido patadas morales.

37. yo se como decian los antiguos, el exito tiene multiples padres y el fracaso ninguno. yo creo que al menos se me de, aunque sea por humildan, el minimo merito de la creación de estos manifiesto. yo he visto obras, que estan cerca de estos manifiestos, cerca digo, pero no es exacto, copia diriamos bviendo el cascaron de fuera. si al fin, me animo a publicarlo, es que al menos, un dia, al menos se me reconozca este merito de la creación de todos estos manifiestos. aujnque se diga que esto es un fracaso, acepto este fracaso. no comprendo el arte actual, todos dicen que buscan algo nuevo, y algo de vanguardia, yo particularmente a centenas de galerias les he presentado algo nuevo, y lo más que te constestan es que no estas en su linea o tienen exposiciones para tres años. ¿no comprendo el arte actual? pero claro esta, las ideas ya estan pululando desde hace años por galerias. desde la primera exposicion sobre el biperspectivismo, y que solo recibi criticas, y que estuve años, sin atreverme a lanzar otra exposicion manifiesto, desde entonces ya he lanzados muchos amnifiestos a infinitas galerias, y muchisimas obras. considero que lo que hago servirá al hombre, y que es arte, y que es mucho mejor que lo que se hace, en lineas generales.

38. quisiera decir una matización desdee que realice la mili, escribi un esbozo que he denominado "manifiestos de neoestilos", aqui no va ningun manifiesto de ese tipo, porque generalamente no lo he escrito aunque si en cartas, es una combinación de estilos de vanguardias, por eso llamo neoestilos, hay muchas obras con sxztos manifiestos. pero para mi es mucho más, se introducen conceptos de muchas ciencias humanas, y por tanto a mi entender son verdaderas creaciones artisticas. estos neoestilos, son decenas manifiestos, cerca de la centena, no puedo y no tengo tiempo de desarrollar en esbozoas de manifiestos todos, solo en las obras se aprecian pero no es una tonteria. si concibo un neoexpresionismo abstracto psicoanalitico, intento introducir que esa obra, se vea combianando todas esas combinaciones de concetpos, una forma de ver, de pensar, de sentir el cuadro, por ejemplo, de verse a si mismo, yo concibo que es revolucionario..y solo tengo que copiar los bocetos que tengo en papel suelto, pero aun no lo he hecho.

39. por tanto aunque esto anterior, no lo expreso aqui, ni lo explico todas estas decenas de manifiesto si quiero que se tenga en cuenta en toda la concepcion de la obra, porque hay decena de obras que se aplicarn por un lado un manifiesto del neoestilo y por otro lado una manifiesto de estos.

40. los cincuenta manifiestos que en esta obra s se publican son esbozos, espero ir desarrollando más manifiestos, que tengo en la mente, y estos si tengo tiempo completartlos, o mejor añadir cierytas notas que tengo en la mente, pero tampoco deseo extenderme muchol. considero que asi ya estan terminados, un manifiesto como una declaración, debe ser sintetica y no extensiva, no extensa, y abierta a infinitas posbilidades de desarrollos de obras y de ideas.

41. considerar que con este doble engranage de los neoestilos y de los manifiestos, he creado una revolucion en el arte, pero la realidad es que nadie me hace caso. a este doble manifiesto, le hedenominado una teoria de los neoestilos, y al otro teoria de los manifiestos. y como cada cuadro introduzco esa doble vision le denomino teoria dfe las dos teorias. en cada tiempo olaro esta, se aplica segun los manifiestos, que he ido escribiendo en estos esbozos.

42. me entristece y me preocupa mucho lo siguiente, muchas personas de mi entorno, me han dicho, que el problema de estos manifiestos, es que como ya estan revleados a cientos de personas en todos los paises, es que alguno o algunos tomen ideas de ellos, las apliquen, y ellos le saquen el jugo, y encima se lo apliquen como su creacion. porque por lo que se ve, el problema es que hay muchos artistas jovenes y no tan jovenes, que el mercado les obliga a ser proteicos, lanzar cada lustro un estilo de ellos mismos, qpara que los mismos coleccionistas que leshan comprado antes, vuelvan a comprarles en cada lustro una obra o unas obras de l nuevo estilo, es decir, una obra representativa de cada estilo.es decir imitar a picasso a cualquier precio, pero claro esta, esos artistas, han sabido lanzar un primer estilo, e incluso crear o adaptarse a un segundo o un tercero, pero no son capaces de crear más. y aqui vendrian mis escritos y mis ideas que les vendrian como anillos al dedo. este es el temor y mi temor. eso es lo que me han dicho y sugerido. yo lo unico que digo, es que al menos se me reconozca el valor de haberlo inventado o dicho, aunque mis obras no se vendan, y a nadie les interese, creo que menos no puedoo pedir. yo creo que de estos manifiestos pueden nacer cincuenta estilos y cincuenta tendencias por lo menos. yo en nadie me he basado, solo he pensado y he sentido. nada he copiado, nada. considero que incluso hasta ahora me he perjudicado porque más de un galerista habrá sonreido. pero me he quedado siendo fiel a estos principios porque considero que era mi deber, intentar lanzar y dar un empujon al arte... lo que suceda despues yo no lo puedo prever. (l5 sept. 9o cr).

43. ¿como explicar lo siguiente?. diran ustedes, que que dificil es, contestar empezando preguntando, sobre una cuestion que se desconoce. no se, como intentar acalarar todo lo que en la cabeza me desborda del arte. mis planteamientos artisticos, han tenido como tres fundamentos, dos claramente especificados y uno más menos expecificado. que he estado expresandolo sin aclararlo, totalmente. el primero, es lo que he denominado neoestilos, que son las combinaciones de diversas tendencias artististicas del siglo, pero no plagiandolas, sino desarrollando a partir de dos o tres nuevas ideas. en segundo lugar, es los manifiestos y a esto he escrito una serie de ellos, y he enviado obra bajo esos presupuestos. teniendo en cuenta los condicionamientos de que dispongo. en tercer lugar, que no es un manifiesto más, sino a mi entender, toda una nueva teoria del arte, y que llevo rumiando y mascando durante años, pero que he hecho obra bajo esta idea, pero sin denominación, y que de alguna forma, si se juntaran todos los manifiestos, aplicando todos si seria una idea proximada de lo que quiero. es lo que denomino teoria de la integridad artistica, ¿que es esto? primero, de alguna forma, cuando denominaba teoria de la doble teoria, (t2t), aproximaba mucho, pero no es exactamente. ya que la t2t era aplicar todos los manifiestos mentalmente y todos los neoestilos a todo cuadro, pintura, u obra de arte. ¿que es muy diferente a lo que ahora pretendo? ¿que es entonces? dicho con palabras sencillas, es plasmar todo en una obra de arte. y s digo todo es todo. en mi caso la pintura, y con mis pocos medios ya que solo puedo trabajar con papel y distintas tecnicas mixtas. o pinturas de imprentas. crear dentro de un papel, todo un mundo. ¿que seria para mi un cuadro? para centrarme en un genero? pues seria no representar lo que ahora se representa, sino representar este escrito por ejejmplo. ¿ como representar esto? ¿como hacerlo? es ese el gran misterio y el gran reto de la pintura o del arte, para el siglo que viene.

44. por tanto resumiendo, diriamos que a toda mi teoria del arte, la denomino teoria de las tres teorias, (t3t). una es la de los neoestilos, otra es la de los manifiestos y otra es la teoria de la integridad. en teoria se deberia solo deberia desarrollar, ya esta ultima, pero considero que como de las dos anteriores no hay obras suficientes, pues es quizas prudente con las tres teorias al mismo tiempo.

45. me ha sido muy dificil, definirme a mi mismo, todo este pensar. me ha sido durisimo atreverme siempre pensando y siempre meditabundo. recoger todos los extremos y casbos sueltos, y unirlos en una cosa diferente. y no es en ningun caso la teoria de la conjunción de todas las artes, que eso seria solo un aspecto. a mi entender la pintura tiene que luchar con todos los medios actuales y futuros que se preveen, medios audivisuales, y cosnidero que esto, puede dar guerra, puede ocupar un lugar frente a esos medios y con esos medios, dignos y diferentes.

46. considero que el hombre que tiene una parte: fisica, biologica, psicquica, social, cultural y espiritual. todos estos aspectos integrarlos en el cuadro o en la obra de arte. integrar tambien todas las teorias que pueden percibir por todos los sentidos externos e internos que el hombre tiene. integrar en un cuadro toda la realidad natural, creada, cientifica, filosofica, espiritual, y mistica que el hombre ve. que el hombre ha descubierto o esta descubriendo. un cuadro para pensar y un cuadro que inunde todos sus sentidos y pensares. un cuadro que no pueda verlo en un minuto, un cuadro, que pudiera ser o servir para una tesis doctoral. en el cual estan integrados tantos conocimientos, sabidurias y preguntas del hombre, que sean inabarcables. un cuadro que tengan todos los tipos del lenguages, todos, todos... aunque en principio sea solo graficos, escrituras, color, texturas, etc. pero que acercan a las otras realidades.

47. constantemente he pensado en esto, se o creo tener la convicción que el arte tiene que dar un paso... considero que esto abare el paso verdadero al arte para el siglo que viene.

48. yo considero en la humildad que me debo, que debo a todo el mundo, que mucho arte de este siglo, que hoy obitiene grandes precios y aprecios, en el siglo que viene o dentro de dos, habrá una gran revisión y entonces habrá unas grandes sorpresas, considero que la pintura y el arte en general, tiene un gran reto, y que hasta ahora no ha sido totalmente capaz de enfrentarse a él, y entre otros son todos los medios audivisuales, considero que por tanto este proyecto enfrentarse a estos retos. esta es mi intención. conisdero que en una pintura pueden estar incluidas todas las ideas de un libro, de cualquiier tema, y las miles de preguntas del hombre. esta es la pintura por la que abohgo, pintura-pintura. pero una pintura para el hombre que piensa y siente como en el siglo que viene. humildemente considero que esto es una revolución , y humildemente considero que hoy, se escribe un gran paso para el conocimiento artistico del hombre. dificilmente, como siempre he dicho se comprenderá, abrá distintos planos, y unos entenderan unos y otros entenderan, otros. pero considero que es mi deber intentar plasmar la realidad de lo que es, no solo una parte. muchas veces lo he expresado, pero tengan en cuenta, que para mi es también es muy dificil. ya que solo recibo hasta ahora negativas y fracasos artisticos, por tanto, aunque las ideas se tengan plasmadas en la mente, y en muchas obras, se apliquen, uno no acaba de terminar de expresarlo explicitamente, por el miedo al ridiculo, miedo al plagio, miedo al fracaso, miedo a ser diferente, miedo a decir que has desubierto algo, o al menos eso crees.

49. considero que cualquier creador de arte merece su respeto, cada uno hace lo que puede. considero que esto no es un simple manifiesto artistico más, ni un ismo más... sino que es elevar al arte a la categoria e igualdad de otros sistemas de saber de la humanidad. es intentar dejar tantos refritos que todos hacemos, que son simples evoluciones de la pintura del primer tercio de este siglo. en fin, considero, quizasx me equivoque, que no hemos inventado apenas nada en estos ultimos cincuenta años, digo apenas, no digo nada...

50. espero que se valoren los distintos planos de significación de las obras de arte: los textuales, los esteticos, los plasticos, los cientificos... y todo orientado a todos los sentidos del hombre. me temo, que incluso cuando lo envie a galerias, no lo perciban, porque esté escondido en una pintura normal, escondido en la humilda de los papeles y no del lienzo. espero que lamentablemente uno se cansa. hay experiencias muy negativas con esto he escrito cientos de cartas, y de obras con los neoestilos y con los manifiestos artisticos y nadie se ha interesazdo, y considero que se abrian unos horizontes profundos en el arte y en el conocimiento del hombre, y en sus posibilidades a todos los niveles. ahora con esta teoria, considero que expongo en arte , lo que el hombre es, lo que verdaderamente es, su realidad, su mayor parte de su realidad, y no solo plasmar un aspecto. yo me preugnto muchas veces, y asi creo creo que me comprenderan: cuando oigo hablar a trespersonas sobre cualquier tema, cuando leo un libro, cuando leo la mistica de san juan de la cruz, cuando leo sobre fisica, sobre psicologia, cuando tantas cosas a nivel de perdcibir, sentir, pensar, desear... ¿como plasdmar todos esos aspectos en el arte, en un cuadro, utilizando los generos tradicionales y al mismo tiempo poder competir con los sistemas audivisuales actuales y proximos del futuro? eso es lo que deseo plasmar en mi pintura y a esto le he llamado teoria de la aintegridad, integrar todo, o quizas deberia de haber llamado de la realidad. pero he considerado que este ultimo termino era por mi parte dedmasiada soberbia, porque la realida es inagotable y tanprofunda, que yo ni nadie, podra abarcarla completlamente. solo pido a dios, que me dé vida, fuerzas y psoibilidades de realizarlo, y asi es posible tenga el minimo eco de publicidad y comercial, para tener medios para poder plasmarlo. y como homenage se lo ofrezco a el, entre otras cosas, porque nadie me escucha. se sonreiran muchos, pero al menos, asi se que alguien va a ver estos cuadros. porque hasta ahora ha sido un fracaso a nivel de galerias, y de otros agentes artisticos...

51. incluir en un cuadro tanta sabiduria y tanta percepcion es un reto que me supera, y desde luego supera todos los intentos actuales del arte. amdg. (24 marzo 91 cr).

52. quizas sea conveniente explicar lo minimo sobre las teorias artisti as, cada una podria tener un libro, pero no lo voy a hacer, por el momento.

53. la primera teoria o t1t, es la teoria de los manifiestos artisticos. todos los maniifestos artisticos que he ido escribiendo o pensando.

54. la segunda teoria artistica o t2t. es la de los neoestilos, que ya he explicado muchas veces pero que nunca he desarrolaldo, pero si aplicado en muchas pinturas.

55. l a tercera teoria artistica o t3t, es la que he denominado la de la integridad, que corresponde a unir en un mismo cuadro todas las teorias anteriores o posteriores. y dentro de cad ateoria, todos los manifiestos,m neoestilos, etc...

56. la cuarta teoria artistica o t4t. es las que he denominado teoria de la identidad-unicidad. es decir,m un cuadro artistico mio, no representa otra cosa, es una cosa. lo resalto como teoria, y no como manifiesto porque para mi es esencial. es igual o parecido a un pensamiento, una piedra, una flor, es un ente.

57. la quinta teoria artistica, t5t. ahora mismo no me acuerdo el nombre o denominación que le he puesto en otros sitios, pero es de alguna forma superar todas las anteriores pinturas, e intentar explicar el mundo total. es hacer del cuadro una cosmovisión, que explique algo del todo, o todo de algo. y todo del todo. estos cuadros, o dibujos, o obras no llevan ningun manifiesto, ni nada, pero si una explicacion en el dorso del cuadro planteando preguntas y niveles. y dentro de la pintura de lo que se ve. se intenta una sintesis diferente de todo lo real, percibiendolo desde todos los niveles psiquicos, conscientes e inconscientesx. o desde los estados de conciencia budicos, o no budicos, extasis -el que los tenga-, o estados normales o paranormales. es todo. es como una summa de santo tomás desde el mundo de hoy, pero plasmado en una obra de arte.

58. cuando denomino a un cuadro, t2t, t3t, o t4t, sea el ejemplo que sea es que se vea ese cuadro bajo una o todas mejor, se vea bajo las tres primeras teorias, las cuatro primeras o las cinco primeras teorias artisticas, es decir, se tenga en cuenta, todos los puntos de vista. el observador mental, no solo vea el cuadro como el quiero, sino que lo repases bajo cada una de las teorias artisticas, y bajo cada uno de los apartados de cada una de las teorias. un ejercicio mental que le duraria horas. esta claro por qué, mi arte, el que yo pretendo hacer.realizar es diferente al que hasta ahora se ve. <mi pintura desde la condepcion, desde el inicio tiene en cuenta todos esos puntos de vista. y un cuadro si se ap`lica cada una de esas teorias, que siempre las palico insconscientemente es diferente.ñ.. por tanto este ejercicio mental, quizas sea demasiado sobrecogedor parael mundo de houy, pero lamento que sea asi, ¿que voy hacer yo? bastante es que solo me trae nada mas que fracasos y la prueba es la carta-curriculum-manifiestos enviado a 68 galerias de arco-91, ¿pero por eso mi pintura y mi arte, libros de artistias y dibujo, intentan ser otra cosa, otra cosa! intentan que la sociedad, el ser humano en concreto se vuelque hacia dentro de si mismo. lamentablemnete ya me han indicado que en este pais me puedo despedir, y en especial desde que escribi esa carta, solo he recibido tres contestaciones con otraq carta. ¿no me puedo ir a ningun lado ! si ellos no lo admiten, es tambien suya su responsabilidad. si esto valiese y nadie le hace caso, yo no puedo hacer otra cosa.

59. creo que habiendo precisado un minimo sobre la teooria de la cinco teorias, t5t, creo que ya se entenderá el arte que hasta ahora hago. copnsidero que si solo minimamente esbozo la primera teoria, la de los manifiestos, es porque creo que es un poco más dificil de precisar. la de los neoestilos, esta claro cuando lo pongo en cada cuadro.

60. si en un cuadro ponho %t o t5t, significa que en el primer caso, solo aplico la teoria quinta del arte, y en el segundo caso las cinco primeras teorias artisticas. lo mismo en los demás casos. lamentablemente yo explico y aplico muchas ideas y despues no las explico lo suficiente. las explico a lo mejor en un cuadro, y despues, la aplico a muchos... ¿y a saber donde va a parar ese cuadro?si deberia señalizar algo sobre el mercado español del arte y mis teorias artisticas. primero durante más de diez años he enviado a cientos de galerias nacionales y extrangeras, obra, nunca fotografia, y manfieistos. y nunca he recibido una contestación positiva. y en segundo lugar, ya cansado, al final de agosto envie a las 67 galerias de arco 91, una carta, un curriculum y el tercer resumen de los manifiestos artisticos, para explicar mi situación. ha resultado un fracaso. por tanto, primero me veo obligado a intentar publicar estos textos, este libro otra vez, si pudiese ser con isbn. y de alguna forma explicitar otra vez lo que considero que estas ideas son validas. segundo no comprendo el mundo artistico, o mercado artistico, o como se le llame, ni siquiera nada de nada. tercero en ningun momento era mi itnencion en molestar a nadie, solo explicar una, mi realidad, compleja, y perplejay paradigmatica, (vease carta, revista enciclopedia, numero uno)=. cuarto ya me han aconsejado de diversas foirmas que aposiblemente aqui en este pais, en muchos años, pueda conseguir nada... ya que muchos se lo han tomado como un enfrentamiento. yo creo o deseo pensar, que no tiene por qué ser asi... ya que si se piensa al reves se pensaria: ¿que pensaria si un galerista durante dieciete años, expusiera tres mil cuadros, y planteara cincuenta manifiestos artisticos y solo hubiese vendido y cobrado un cuadro? ¿que pensaria un galerista de si mismo, del mercado artistico, del publico, y de todos los demás agentes artisticos? y encima le dijeran lo que triunfa hoy es calidad e inventiva... y el pensase que ofrece calidad e inventiva, ¿que pensaria dicho marchante, galerista, coleccionista o promotor comercial creativo de cuadros como algunos gustarian llamarse?.

61. no me gusta la polemica, me veo obligado si es posible en los meses siguientes a volver a publicar esto. y esta es solo la finalidad de este prologo. (1 oct. 91 cr).

62. mi realidad actual a fecha de hoy, es que por un lado estoy pasando este texto a maquina y que por tanto, estoy ampliandolo, estoy pasandolo a ordenador. decir, que en los otros aspectos, estoy bloqueado, no ha habido ninguna respuesta a esa carta-manifiestos, y por tanto estoy totalmente indeciso, y no se por donde debo seguir. se me dice que he fracasado, y quizas sea el peor momento artistico que he pasado. por un lado considero que mi obra tiene una calidad suficiente, y que desde el terreno ivnentivo, supera a todo lo que se hace ahora, y addelanta al siglo que viene, y por otro lado, he recibido fracaso tras fracaso... ¿quien que haya realizado diez mil obras, ha vendido y cobrado una? solo yo, quizas, solo sea quizas el primer caso en la historia del arte. me siento muy abrumado, desanimad, y fracasado.. las galerias que pueden entender mi obra, y acceder al sentido, no les interesa, ni siquiera me contestan a la carta... ¡que puedo hacer! nada... quizas ya por fin me han derrotado... he sido dedrrotado, y tengo que aceptar dicha realidad...

63. intentaré publicar este texto en las revistas, y ya está... pero si desearia decir dos cosas, primero se deberia pensar en crear comisiones de expertos, en los que intervinieran todos los gremios artisticos, y también seleccionar curriculum y expedientes artisticos... y no solo fuesen desde los premios y las galerias...

64. en segundo lugar, seria posible crear archivos de arte actual, es decir, que se pudiera donar en ellos obras de arte, por ejejmplo en papel, y con unas determinados tamaños, que sirvieran como fuentes documentales para siglos venideros... se aceptara todo... no cogeria apenas tamaño, no cogeria demasiado espacio, y seria otra didmensión, al menos en esos casos yo, podria seguir trabajando... igual que se guardanpapeles de la administracción en bibliotecas, por qué no se podria guardar pinturas y dibujos y grabados, etc... enpapel... con unas determinados tamaños y dimensiones... con libertad de donación y se acpetarian todos... esto es lo unico que puedo sugerir por el momento, al menos en este caso, se conservaria fondos documentales, la obra de arte, se valoraria al menos desde el punto de vista documental y aunque no fuese artistico, al menos como objeto de un siglo y de unaño... apenas la adminsitracción le ocuparia sitio, con un edficio podria servir, guardado en carpetas, o en libros cosidos... en fin... creo que podria ser una nueva dimensión, y al menos gente como yo, podria seguir trabajando e investigando, y lcuhaando contra el tiempo... no hablo de museo, ni de academia, solo hablo de archivo documental de obras de arte...

65. me siento muy mal sinceramente, creo que he cambiado el arte, que lo he revolucionado, que dicen todos lque buscan nuevas ideas, se las ofrezco y me desprecian, me olvidan y me marginan, no entiendo el arte... no lo entiendo, no sé si un dia lo entenderé esta realidad... lamento decirlo, mejor me gustaria decir o expresar, otra cosa, no pido ser un genio, ni un gran artista con cheques por todos los lados, pero si creo que a cada uno se le debe dar su merito, al menos el minimo...hay miles de obras propias en el mercado, y todo es silencio, y engaño para mi, solo eso he conseguido, en más de quince años de pintar y pensar el arte.

66. quizas digan que esto sea unproblema personal, propio, no lo creo. si esto es una investigación y descubrimiento artistico, no solo me afecta a mi sino a otros muchos, quizas a la sociedad, por eso aguanto, y también para recibir algun beneficio de tanto trabajo y de tanto pensar... (2 dic. 91 cr).

67. ahora mismo he recibido la contestación negativa de una galeria a un códice, no lo entiendo, esa misma galeria vende, o esa misma empresa vende copias facsimilares de los libros de la edad media, y no quiere vender un codice de los mios, que viene a ser lo mismo pero actualmente. no puedo comprender que un posible comprador, no pague mejor por cien pinturas de un codice, lo mismo que por un facsimil que hay cien ejemplares iguales... no lo acabo de entender...no sé si un dia lo entenderé. pero ante esta situación propia y de muchos artistas, me veo obligado a replantearme la situación del mercado, y propongo como una alternativa posible lo siguiente, un superhipermercado de obras de arte . considero que este lugar de venta de arte, es un nuevo sistema de venta de obras de arte, y puede abrir el camino del arte"... es decir, un lugar que en carpetas halla miles de obras en papel de cientos de artisytas... de todas las calidades, precios, estilos y posibilidades... esta idea iba a intentar yo un dia aplicarla, pero veo que no es posible, la expongo aqui para que otro lo haga, y al menos me de el premio de reconocerme la idea, y de darme un trozo de estanteria...no digo que esta forma sería la unica, y solo la posible pero si digo que es una de ellas... ¿como hacerlo? es muy sencillo cada artista, tendria un espacio de diez cerntimetros, en diez centimetros cogerian diez obras enpapel, llamemos tamaño cartulina, obras de pinturas, dibujos, grabados, etc... si hay un lugar que tiene cien metros cuadrados, quiere decir que existen una habitacion de diez metros por diez metros... si ponemos dobler estanterias o triple estanterias, si calculamos, podemos meter, formando una nilera en el centro, y todas las paredes laterales, podemos incluir obra de cerca de quinientos artistas... si en vez de ser cien metros cuadrados la galeria, es de trescientos metros cuadrados, la superfice se amplia y la posibilidad del numero de artistas... considero que el primero que lo haga podra hacer un imperio de estos lugares por todas las grandes capitales del mundo, y en ella podremos esperemos estar todos los artistas, o la mayoria de artistas, de todas las tendencias, gustos, estilos, precios y medidas... en especial en obra sobre papel... considero que este sistema no iria en contra de los actuales, pero si al mednos posibilitaria a otros como yo, una via de esperanza, una posibilidad... creo que una serie de galerias de este estilo, llamese el nombre que se llame, que eso es lo de menos, puede de alguna forma abarir nuevas posibilidades y nuevos campos...

68. se que esto va a sonar a miles de cabezas, si es que lo oyen como un golpe mortal, lo lamento, no es mi intención, pero tampoco puede ser, que un creador, sea malo o bueno, halla mandado a cientos de galerias, y halla realizado miles de obras de arte, durante diecisiete años, y no halla conseguido nada...

considero que esta posibilidad puede abrir nuevos caminos al arte, y a los artistas, sin quitar los mecanismos actuales... pueden abrirse estas galerias de arte, de este tipo, en los hipermercados de alimentación, en los grandes almacenes, en los sitios de lujo de ventas, en las estaciones de medios de comunicación, y en calles normales de las ciudades... donde pueda haber un gran publico, y donde pueda haber todo tipo de publico también... considero que quien lo realice puede si se adelanta formar un gran imperio de las artes, y de las artes audivisuales, por la sencillarazon de que el proximo siglo, todo el mundo comprará mas arte, y el lo acercará... el que deisponga de una red de este tipo de galerias, puede comprar obra a cualquier artista a un precio más barato, y pòr tanto hacerla más asequible para el publico, y el artista tener su producción segura y vendida... puede junto a ese espacio de este tipo que he indicado, haber otro espacio que funciones como una galeria tradicional con exposicion de diez o veinte cuadros, en fin, puede lanzar a un grupo de artistas... en defininitva considero que este sistema abrirá un nueva forma de promocionar el arte, de marchandismo... en la cual, si el que la dirige sabe lo que hace, sabe de arte, sabe escoger artistas, entre los cientos de que dispone, puede lanzar tendencias y movimientos, en definitiva, los que parecen ser todos los galeristas de importancia quieren, y yo no se lo reprocho, digo parecen ser... es decir, descubrir un filon de un nuevo arte...porque el que disponga de esta capacidad de poder de obras y de artista, puede controlar mucho las tendencias actuales, y adelantarse por eso... creo que si se combinan estas dos formas puede abrir un nuevo campo de marchandismo... ya he cumplido con mi obligación con lanzar esta idea, que de todas formas está en el aire, no es mia solo, se ve y se respira en el arte, y en el aire... igual que sucede en otros campos de la vida, que es la concentracción del capital y de los medios tecnicos... pero por parte de lsos artistas es ñposible, que gente como yo que dicen que somos de tercera categoria, tengamos un sitio al sol, un poquito, aunque sea vender un dibujo cad a año, que no es pedir mucho, me parece a mi. claro esta yo comprendo que un galerista con diez artistas, no pueda mover más obra que la de esos diez artistas... pero tambien debemos de comprender que todo evoluciona y esto es una evolución... si funciona, los que antes defendian el numero exquisito de diez, se tendran que apuntar al invento.(2 dic.91cr).

69. es necesario quizas aclarar varias c uestiones, entre otras y no es la más pequeña, hasta hace unos años yo he creido que el arte era algo asi como la pureza en todos los sentidos, y me he dado cuenta a fuerza de miles de negativas en todos los sentidos a mi obra, sin quitar que pueda valer o no valer, que en el arte por desgracia o por suerte hay mucho de mercado.

70. en una etapa economica, o socioeconomica que podriamos denominar de mercado capitalista, o supercapitalista, pues todo esta mezclado con ello, decir, que comprendo que una galeria que este en uno de los barrios más importantes de una ciudad, por tanto, más lujoso, que puede que pague de alquiler un millon de pesetas al mes, o una cuestión aproximada, debe de vender los cuadros, no solo que les guste, sino que pueda sacar una serie de beneficios economicos, por tanto en ese tipò de galerias, el valor del descubrimiento de artistas y de vanguardias, tienen que pasar a un segundo nivel. digo esto porque creo que deberia plantearse una sociologia del arte, más seria y no hacer creer en tantos topicos como yo he ido creyendo, y otros creadores así se nos ha dicho. y es comprensible. pero entonces ya la obra, no tiene porque ser buena o mala, sino que no tiene cabida por las circunstancias especiales que hay en el mercado, no tiene por qué ser ni buena, ni mala. pero en mi caso, que estoy ofreciendo lo que denomino codices, es decir en cincuenta hojas, cien pinturas con textos diferentes, pegados, de tamaño setenta por cincuenta y dos centimetros, y nadie los quiera, quiere decir, o que yo soy malisimo, o que los agentes artisticos que se dedican a las ventas, estan meando fuera de contexto, y por tanto cometiendo muchos errores, que el mismo mercado se los hará un dia pagar, no por mi desde luego, pero el mercado buscará otras salidas, para dazr salida a tantisimas energias que sepierden con dicho sistema actual.(4dic.91.cr).

71. voy a intentar prolongar este prologo, para la siguiente edición de este libro, o de estos manifiestos. y ante un nuevo año, me pregunto ¿que sentido tiene mi actividad artistica? es muy sencillo, he realizado más de seis mil dibujos, más de tres mil pinturas, más de dosicentos libros de artista ( que contienen entre todos en su seno, más de treinta mil dibujos y pinturas), y solo he vendido un cuadro, y lo he cobrado. ¿que sentido tiene? he tenido que cerrar la habitación con llave, porque mi hija, un dia paso, y se lleno la cara de pinturas y de aguarras, con el peligro de que se podria haber quedado ciega... encima que no obtengo ningun beneficio encima eso... ¿que sentido tienen entonces la pintura para mi? si nadie me hace caso, y encima obtengo nada más que trabajos y sacrificios que nadie valora en ningun sentido.por tanto, que sentido tiene que me mate trabajando, estas son las preguntas... las preguntas que ustedes y yo deberiamos preguntarnos. no cabe duda que actualmente estoy muy desanimado con el arte, creo que he producido ay cambios teoricos en dicha actividad, y laobra que he realizado es profunda, y que tiene sentido, lo que no entiendo es nada de la organización del mercado... espero que en un futuro a lo mejor la situación cambia, e incluso cambia radicalmente. espero tener más suerte en unf uturo. pero la gente, se cansa, después de más de diecisiete años pintando y pensando sobre el arte y la pintura, creo que en cualquier otra actividad, ya te habrias retirado o te habrian dado algo, a cambio, algun tipo de beneficio... aunque solo sea para poder seguir trabajando, que no es poco.si encima de tanto y todo no sirve para nada, ¿no estaremos haciendo elcanelo? esta es la cuestión, esta es. (2 en. 91 cr).

72. voy a intentar porlongar este prologo, por la siguiente razon, la unica razon, es que voy a publicar esta obra, claro está muy pocos ejemplares, en forma de libro autonomo, y con isbn. espero que esta obra tenga sentido, y que al menos se le acepte dentro de la comunidad literaria artistica, al menos como libro. es verdad que no me apetecen alargar los manifiestos, en el sentido ni de crear más, ni de dar más explicaciones, pero si creo que debo intentar alargar un poco el prologo. no me voy a quejar si soy., si soy el pero pintor del mundo, y como lo soy me merezco que nadie se interese por mi, voy aceptar dicha realidad. y por tanto, como realidad que es, pues habrá que admitirla, nos guste, o nos disguste a todos, o a ninguno. en fin, yo personalmente creo que lo que realizo es digno, y honorable, y que es inventivo, y que de ahi, pueden partir muchos caminso para los siglos que vienen, o al menos para las proximas decadas. quizas yo esté equivocado, y el unico pago que merezco es la marginación y el olvido. quizas, halla que aceptarlo, porque yo humanamente ya no puedo hacer nada más.

73. yo lo lamento pro mi, y creo un poco por la comunidad artistica, pero que voy hacer, tampoco puedo estar dandome cabezazos frente a la pared, y frente lo evidente. que otra cosa puedo realizar. el otro dia, salian artistas africanos, haciendo arte de sus tribus, desde luego creativo, y decian que estaban explotados porque con sus obras, les daban de comer. y yo me pregunto, que muchos artistas de hoy, occidentales, si les dieran un sueldo de cien mil pesetas, que aqui solo te llega para comer, y quizas ni para eso, estarian pintando para ellos... es decir no lo dudarian, quizas yo entre ellos. digo, o me parece que habria muchos. al menos espero que esto sirva para que se analice un dia, si deverdad quieren la realidad del arte, la verdadera realidad del arte de este siglo, al menos del occidnetal.

74. la función de un creador, es seguir creando, y por lo tanto anguantando, creo, que de alguna forma, eso lo estamos realizandomcuhos.

75. el otro dia un conocido mio, que ha estudiado bellas artes, el me decia que no le importaria vender, pinturas sobre papel, de setenta po cincuenta centimetros, a cada una alrededor de cinco mil pesetas. ¿que venderia todas? cualquier gran empresa las podria revender, o incluso para sus oficinas de todo un pais, y lo que es lo mismo en cualquier comercio se venden los posters más caros. posters sin firma, ni numeración, solamente informado de una exposición por ejemplo. y el sonriendome decia, tanta gente se quiere hacer rica y no aplican este sistema, parece una tonteria que gente con ideas, no se den en artistas de este tipo se deberian fijar, y asi podrian aclarar muchas cosas. esto repito lo decia otro, yo no estoy de acuerdo, pero si refleja la realidad en las que los artistas se mueven actualmente. unas obra se valoran enormemente y otras, ni un chavo por ellas.

76. por tanto habria cientos de artistas, quizas miles, que por mil hasta cinco mil pesetas, venderian obras sobre papel, pinturas, dibujos, grabados, etc... que les pudieran servir para seguir viviendo, o para seguir pintando. lo lamentable es que como habiendo tanta gente con deseos de hacerse ricos, no intenten comprar obras a estos artistas, de tal forma que ellos se hagan más ricos, y los artistas, puedan seguir viviendo. es lamentable. desde luego la situación enla uee se hallegado en el arte. es una cosa que quizas clame ya al cielo. por mucho teoria de la competitividad y del libre mercado, esto que esta ocurriendo ahora es una exageración. es una lastima y pena grande.

77. a mi en concreto un galerista me contesto por carta, que no tenia tiempo de leer mi tercer resumen de manifiestos artisticos, de leer tanta literatura... en fin, uno de los grandes, yo de alguna forma siempre he respetado todas las opiniones, pero aunque lleve razon, y además es posible que la lleve, no sé si es demasiado decir que no tiene tiempo leer, ni por tanto hay que concluir que no le interesa, leer diez folios de un resumen de manifiestos artisticos. en fin, ni me enojo, ni les tengo rencor, esta vida que hemos estado fabricando es asi, y asi debemos de conformarnos, y asi debemos de seguir, y asi debemos de continuar. creo que no se puede hacer por el momento otra cuestión. quizas habria otro tipos de soluciones convviendo con las actuales, y quizas un dia se realicen. que le vamos hacer. en fin, reconozco que debo ser uno de los artistas peores de toda la historia de la pintura, quizas no halla uno que a mi edad halla pintado tanto, yhalla vendido tan poco. solo he cobrado una sola obra. en fin, y hay miles en el mercado. no me digan el rollo de que no se nada de tecnicas de marketing. quizas es que este mundo del arte esta muy maleado, y es una solución más real y más verdadera.

78. quizas intento publicar este libro, por dos razones, quizas para olvidarme unpoco del arte, y para terminar quizas si puedo con el arte. el arte solo me trae problemas, y muchas insastifacciones. quizas es para fijaralgo de todas los descubrimientos e investigaciones que he realizado durante todos estos diecisiete años. ¿y que otra cosa puedo ahcer? todos los proyectos de obras, quizas nunca pueda llevarlos a cabo. pero creo que al menos algunos se entienden con estos manifiestos, y espero que todas la obra que esta fuera de mi, en el mercado se conserve, y al menos de testimonio minimamente de todo el arte que intente realizar, y creo que en la medida de mis medios materiales, creo que lo conseguí, esta es mi unica esperanza. creo que he sido digno en mi trabajo, que he intentado serhonrado, no plegarme ni a modas, ni a estilos, ni a niveles inferiores del conocimiento artistico, y obras de un alto nivel moral. se que resido en una provincia que a nadie le interesa, y se que hay millares de artistas, en mi misma situación. pero no puedo realizar otra cosa. estoy aguantando en el arte conpan y sin pan, aguantando contra toda espera y contra todoa esperanza. que otra cosa puedo hacer. amdg. (15 en. 92 cr).

79. voy a intentar hacer una edición de muy pocos ejemplares gratuitos como siempre de este libro en disquette, quiero demostrar dos cosas. primero la posibilidad de que podrian existir libros de literatura publicados en disquette en el futuro, y en ese sentido, la vanidad y la soberbia me lleva a intentar a ser uno de los primeros, y en segundo lugar para intentar ya que es más facil hacer una copia en disqutte de este texto que en papel, y considero que el estado debe saberlo, por eso le saco deposito legal.no me emueve en ningun momento, en ningun momento ningun tipo de interes lucrativo. pero para que el estado tenga una copia, debo de sacar un numero de deposito legal, de esta copia en disquette, y creo que como ciudadno es mi deber. pero yo no produzco esto para venderlo, ni para nada, solo para enviar cinco o seis ejemplares, o un poco más a determinadas galerias, en forma de disquette, en vez de en forma de papel, que es muy costoso hacer las copias, y todo eso. creo que estoy contriubuyendo un poco para la cultura, espero que ustedes, lo entiendan. y que no me meuve ningun afan de lucro al hacer esta edición, simplemente, solo itnento eso. espero que sea a amdg, ya que nadie desde luego me hace caso, en todos mis intentos. espero que esto tenga sentido. (28 en. 92 cr).

80. estoy pensando en realizar una ediciñón de estos manifiestos, simplemente para algunos criticos de arte, hacer un pequeña tirada de esta obra, para los criticos de arted. es lamentable, pero no sé que hacer, no he obtenido nignun beneficio de tanto trabajo, ni siquiera entender bien si estoy o no estoy equivocado, para mi es muy dificil esta situación y lo unico que puedo hacer, es quizas esta ultima posibilidad de enviar esta obra, a una serie de criticos artisticos. este año no ire a arco, ni el año pasado tampoco, segun algunos conocidos mios, se estan divulgando algunas obras, que podrian estar perfectamente sacadas de estos manifiestos, y que a mi no se me esta reconociendo nada. yo no se que puedo decir a esto, si es que puedo decir algo. en fin, sigo trabajando que es lo unico que se me ocurre. espero que un dia todo esto tenga algun sentido, y se pueda valorar de alguna forma. no sé pero creo que esto es bueno, y sigo creyendo que pdoria cambiar de alguna forma intensa todo el arte acutal. esto es lo que me parece. lamnetablemente, yo realizando obra en papel, no puedo desentrañar todos estos manifiestos, o lo puedo hacer muy parcialmente. no puedo realizar otra cosa. ¿que otra cosa, puedo hacer, diganme ustedes? (13 febrero 92 cr).

81. nunca ha sido función en mi vida, nunca ha sido finalidad en mi existencia insultar a nadie, por tanto, no deseo que nadie se vea herido en lo más minimo por esta obra mia. pero tambien desearia que otros se pusiesen en mis mismas condiciones, haber lo que ellos harian, uy como ellos juzgarian el arte. lamnetablemente no soy para juzgar a nadie, ni a ningun grupo, ni a ningun nivel. pero no es agradable, y algo en el arte y en la vida cultural creo que esta fallando. algo y muy serio. igual que no es normal, pongamos el caso, que alguien escriba tres mil poemas, y ninguan revista institucional o comercial, quiera publicarle, o mencionar un verso de ese hipotetico autor, noi es normal ese ejemplo aplciandolo al arte. algo esta fallando de muerte, o una herida muy grande puede o pueda que tenga el arte, la literatura y la vida cultural, en el aspecto de creación. asi es como yo lo veo. la solucion la desdonozco, ese es otro problema. pero si se que soy una parte de todo este mundo artistico, lo que yo denomino a los agentes artisticos en el sentido amplio, es decir, artistas, galeristas, criticos, revistas, museos, etc...

82. seria mi itnención que esto se estudiara, y se viera si tiene algun sentido. es esa la uncia razon que me lleva a lanzarlo al publico, en ediciones minimos, y en fotocopias. doy las gracias a todos de antemano. simplemente y nada más.(14 feb. 92 cr).,

83. es posible que muchas personas jamás comprendan, lo que es el rte, para las que se dedican a esta actividad. quizas tenga que ser asi, y jamas lo comprendan. me he pasado, la mitad de mi existencia, relacionandome y relacionando con esta actividad, debo decir, que no la unica, pero si decir, que diriamos que los dos grandes transcendentales siempre han sido dios y el arte, y quizas, cronologicamente desde la infancia ambos juntos. quizas a ninguno de los dos, halla dedicado los esfuerzos debido, o quizas han sido esfuerzos erroneos o equivocados, pero eso no lo podemos cambiar ya. la realidad que ahora me encuentro., es que me halllo en una situación de fracaso artistico. por ejejmplo este libro, o la menos en sus formas de resumenes, lo he enviado a miles de personas, de distintos estamentos dentro del arte, lo que yo llamo en el sentido amplio agentes artisticos, quizas habria que denominarles productores artisticos, desde los galeristas, a artistas, a agentes artisticos, a criticos, a periodicos artisticos, etc.... y la verdad es que no her ecibido ninguna contestacion y supongo que esa sera la respuesta para siempre. ya he hecho lo que yo podria realizar, no puedo realizar nada más, es decir, no sé que más puedo hacer, despue's de deciarle s auna actividad muchos años, y sentir que ya he fracasado, ya no se me courre que más puedo hacer, yo creo que ya no más. asi lo pienso yo. pero no me gusta que otros, y si son exteriores menos aun, otros me derroten, porque al final, son otros aliandose con las circunstancias, los que me han derrotado.

84. que puedo hacer, no sé, lo unico que podria es desarrollar, un poco, hacerlos un poco más explicitas, si no todas, algunas de las lineas de algunos de los manifiestos. quizas ahacer un libro más compelto, hacer una unidad más real. en fin. no sé. si con diez folios se me ha contestado que no se tiene tiempo de leer, con cien, que me diran algunos.... en fin, esa seria la unic aposibilidad que se me courre. para que ustedes comprendan el nivel de mi fracaso, les voy a decir que habre realizado uans tres mil pinturas en papel, unos siete mil dibujos en papel, unos doscientos libros de artistia ejemplares unicos 8 en total incluidos en estos doscientos libros de artista, unas treinta mil dibujos o pinturas incluidos en ellos), y después los grabados, ceramicas, etc... considero que es una obra digna, echa con una calidad mediana al menos, por no decir buena, para no hacer pensar que soy un pedante, pero si creo que es innovadora, ¿y para que ha servido todo, para nada? la inmensa mayoria está en el mercado, para que ha servido para nada. para que se rian de mi, y poara pagarme con el silencio... y que sé yo más...

85. ahora me encuentro con una situación, en la cual no sé por donde seguir y partir, creo que cualquiera estaria enmi mismo lugar, si un critico realizase diez mil articulos para periodicos y solo le publicasen y pagasen uno. ¿que pensaria? ¿y que haria si un galerista expusiese diez mil obras, durante quince años y solo vendies una' ¿que haria, que pensaria de el mismo, del mismo arte que el expone, del mundo cultural, y de los propios galeristas y compañeros y de los pintores? sigan ustedes con el mismo simil, aplicandoselo cada uno a su categoria profesional dentro del arte. continuen, continuen, y no se apliquen la ley del embudo, lo ancho para mi, y lo estrecho para los otros.

86. esta es mi realidad, y creo que si me quejo un poco del mundo cultural y comercial del arte del hoy, y como a mi me va, creo que llevo razon, al menos alguna. no es mi interes, ni mi objetivo, de que nadie se ofenda. pero creo sinceramente, que dicen algunos que si este mundo no funiciona, si no funciona, es porque todos ponemos nuestro granito de arena.

87. ¿que harian ustedes en mi caso? no sé que hacer, no sé, no sé... solo me queda proseguir en unos cuantos folios más desarrolalndo algunos de estos manifiestos, algo de lo que tengo en la mente, y nada más. (2o feb. 92 cr).

88. el que me conozca un poco, sabe que en mi forma de ser cotidiana, y como estructura de mi personalidad, no me gusta ofender a nadie, a nadie en ningun lugar, por tanto, sia lguien de todos los estamentos implicados en el arte, se sienten ofendidos, no ha sido mi intención, pero desde luego igual que si alguien habla un critico, por ejejmplo, que la mayoria d elos artistas de este pais no son buenos, y eso me afecta yo no me debo ofender, lo mismo sucede, si yo hablase al reves, no se critica a nadie en cocnreto, ni al estamento en concreto, solo se esta analizando la realidad del arte. es decir, y hoy es tan realidad, el pintar un cuadro, como la critica que se le hace, y si se extiende en la pred de una galeria o no. por tanto, al analizar a la fuerza se critica, pero no es mi intencion ofender a nadie, y nucna lo ha sido, ni incluso cuando escribi las setenta cartas de este agosto pasado a los galeristas españoles de arco, si alguien se ha ofendido le pido disculpas. pero deben ustedes reocnocer, que la situación del arte en este pais, o la industria cultural de este pais, almenos yo no la entiendo, tal y como a mi me esta afectando, decir eso, es posible que abnra muchas ampollas, pero lamentablemente es mi realidad. creo que ustedes, ni yo, ni nadie, puede negarme mi realidad, si en todo caso mi itnerpretación, pero denme otra. mi realidad ante este mundo de arte debo decir, que es un total fracaso, y no creo, asi al menos pienso, que sea absolutamente una nulidad en el terreno artistico, y por tanto, me mereceria este abosluto fracaso y marginación. no lo creo. por tanto, invito a que se realice un analisis profundo sobre la realidad artistica, en todos sus componenetes. y como en todo, en la seleccion de artistas, tendencias, etc... o solo se admite, que un estmaento dentro del arte, puede y debe seleccionar a los futuros artistas, algo asi como ajtiguamente eran el examen de los gremios, y después el de las academias, si es asi, claro esta, ahora habria llegado a otros señores, y entocnes claro yo me tengo que callar absolutamente. y no decir nada.

89. pero no es logico. se que hay miles de artistas, y la amyoria, la inmensa mayoria seremos excesivamente malos, pesimos o cronicamente vanidosos y malisismos esteticamente. pero debo reconocer, que almenso se nos deberia dar el estatuto de "artesanos del arte del siglo veinte", y desde ese punto de vista, igual que un artesano de la ceramica, podriamos malvivir, o medio vivir con nuestras pinturas, dibujos, etc... creo que ese nivel, por muy pesimos que seamos nadie no lo deberia negar, creo yo. solo pido eso.

90. yo supongoq ue en el futuro siglo todo ira cambiando, espero que sea asi. (24 f. 92 cr).

91. con esta nueva redaccion, que todavia aun no se, si haré una nueva edicion para la revista, esta edicion que tendria ciento y cuarenta y cinco paginas, creo que ya seriviria para algo, en fin, espero que tenga sentido, y que de alguna forma, es intentar resumir todos los proyectos artisticos, que tenia en la cabeza, y tengo y que las circunstancias no me permiten llevarlos a la practica. (25 feb. 92 cr).

92. a mi entender, una obra de arte, esta formada por dos partes o dos caracteristicas. una que es la idea de arte en si misma, y otra, que es un objeto, es una mercancia. admitiendo ese doble vertiente o esa doble version creo que se puede comprender todo el fenomeno del arte. yo siempre, o casi siempre me he preocupado de la idea del arte, del arte en si mismo, y deloficio del arte. casi nunca o menos, del mercado del arte, de la mercadotecnia, el arte como mercancia.

93. pero que ha sucedido y que sucede, desde la universidad, hasta la critica, hasta todo, estoy harto de oir sobre la cuestion del arte, como el arte en este siglo veinte, que est ainscrito en una economia de mercado, las ferias de arte como lugar de mercancia y negocio, en el buen sentido, y todo lo demás. y no nos engañemos y no digamos ahora que no.

94. todo esto me ha ido llevando a reflexionar lo más profundamente posible que he podido para ocmprender, el oficio del arte, desde la mercancia, es decir, el problema de los colecionistas, la subastas, los marchantes, los galeristas, los criticos de arte, los directores de museo, el mercado de segunda escala, o segundo nivel, no s emuy bien como se dice. todas estas cuestiones, que yo en principio no me gustan. pero me he visto obligado, y como me he visto obligado a pensar, me he visto obligado a buscar soluciones, y lo que es más buscar nuevas propuestas para el mercado del arte. creo que en est eprologo anteriormente, asi lo he explicado o he dado a entender. y entonces resumiendo, estas serian nuevas propuestas mercantiles del mundo del arte, desde luego respetando todos los sitemas actuales y todas la spersonas actuales. pero si desde luego, como unos posibles desarrollos y perfeccionamientos o evolucion, mejor dicho, del sistema actual.

95. la primera que he explicado, es utilizar los actuales sistemas de venta al por mayor, hipermercados, supermecados y grandes almacenes. que aprovechando su infraestructura. en espacios de unos quineintos metros. situar y vende robra de cien a mil artistas. con el metodo que utilice, o exprese o dije. en carpetas, con obra grafica, y obra de todos los artistas, de un diversos numero de categorias. este sistema permitiria tener un espacio también para exposiciones temporales, al modo clasico.

96. el segundo sistema, seria la palicacion del anterior, pero en cualquier lugar de cualquier ciudad. y desde luego el anterior y el actual, permitiria crear una red internacional de galerias de obras de arte, de cientos de artista. en otros lugares lo especifico claramente.

97. habria una tercera modalidad. que el sistema actual de fundaciones. fundacione sprivadas, que tienen beneficios artisticios, pero diriamos filantropicos, algunos dicen que tambien por prestigio y de alguna forma por hacienda, yo en esa cuestion ni entro ni slago. lo desconozco. pero estas fundaciones pdorian tener un doble veritnete, seguir siendo como hasta haora con sus exposiciones temporales de artistas e ir comprando obra para colección permanente, y adoptar tambien un sistema de galeria a gran escala, parte de su dinero, lo utilizaria para epxosiciones de artistas actuales de gran importancia o de menos, y parte de la obra la venderia, y otra parte la adquirira con el dinero que han vendido o con el beneficio. en fin, que las fundaciones con sus ingentes recursos, comparado con otras isntituciones del mundo del arte, parte podrian utilizarlo como marchandismo actual y otra parte como la fundación clasica. creo que esto permitiria más beneficios a la fundación, y desde luego adquirir más numero de obras, y desde luego ser más representativa. podria representar a artistas actuales de todas las categorias, o hacer contratos con ellos para determinadas exposiciones. no tienen que ser estas exposiciones temporales en los mismos lugares de las sedes actuales de las fundaciones, epro si estar interrelaccionadas.

creo que esto seria un gran negocio.,

98. una modalidad de lo anterior, es que cualquier tipo de empresa o de multiancionalo que tiene fundaciones, pdoria adquirir esta forma, la forma anterior, y ser de más beneficio, de tal fomra, que de pasar a comprar, ella venderia, por tanto tendria un benficio, y si no tuviera un beneficio enla venta, si lo tendria que almenos podria adquirir las obras de sus coleccionees más baratas. y practicamente le serviira toda la infraestructura que actualmente tienen. pienso enestados unidos y europa y alemania que es la sede de la mayoria de las fundaciones que existen. creo que estas fundaciones podrian tener redes ineternacionales de galerias situadas en las grandes capitales del mundo artistico, con lo cual los beneficios de extension serian muchisimos. al menos no creo que perdieran dinero, y en segudo lugar, las obras que adquiririan les serianmás baratas. creoq ue podria acabar siendo otra forma de coleccionismo. algo asi similar al de los grandes galeristas que acaban siendo o teniendo una coleccion grande de obras de arte, en este caso seria lo mismo pero serian las fundaciones.

99. otra psoibilidad de nueva forma de mercado en el arte actual. seria el desarrollo de los presupuestos que actualmente se tienen. algunos hablan del arte de industria cultural. una industria cultural, no una industria del ocio. pero si una industria cultural. las otra sindustrias culturales ya sabemos las que son, los periodicos, revistas, television, cine, discos, libros, videos, peliculas, etc... ¿y que es lo que sucede actualmente, que sucede actualmente? pues es muy sencillo, que estas industrias hay grandes holdings, o empresas o empresarios, que controlan ellos mismos, una serie de cadenas de television, una serie de cadenas de periodicos, de editores de libros, de revistas, de cine incluso, de industria del disco, etc... etc... no es necesario indicar nombres. los que llaman los emporios audiovisuales. ¿pues que le faltaria a esos señores para ampliar su oferta y su mercado? empezar a adquirir galerias y artistas y obras de arte. no se si lo haran incluyendose en redes ya creadas o ellos inventandolas o crenadolas. pero no cabe duda que ayudnadose de su infraestructura en medios audivisuales, y casi siempre internacionales. las cosnecuencias estan claras. este sera uno más de los negocios. llevado como siempre damos porsupuesto por personas muy capacitadas, igual que actualmente ocurre con las grandes galerias, los directores de los museos, y desde luego todo tipo de marchandismo, que no discuto que no sean personas muy capacitadas. pero cuando este paso, el mercado capitalista lo de, y lo tendra que dar tarde o temprano, porque tantas veces he oido a todos los interesados que deberia comprender las necesidades del emrcado en el arte, que solo por ejejmplo podrian representar diez artistas... pues ahora yo les pido a todos, que se comprendan las leyes del mercado. tendremos que comprenderlas todos. yo como nunca he estado de acuerdo, lo lamentare y lo sentire aun más, más que en la situación actual. pero no puedo evitar que esta pueda ser una de las posibles evoluciones del mercado artistico y del arte.

100. esta industria como tora cualquiera, bien llevada por personas cpaactiadas desd eluego que funcionara. incluso acogiendo ideas anteriores que he expuesto de forma de mercado. pero incluso adoptando las formas tradicionales. creo que esto es una evolucion consecuente con la realidad artistica y mercantil.sinceramente creo que hemos exagerado con el merdcado, y con los sitemas de selccion de artistas, tendremos que tener más cuidado en el futuro. creo igual que se esta dando en otras actividades economicas una concentracción, lo mismo sucedera en esto. si se adopta esta modalidad, que no digo que sea mejor, sino simplemente es una consecuencia del mercado, desde luego el que la realice le dara beneficios economicos, de fama y de prestigio, que no hay que olvidar. puede llegar a representar a nominas de artistas muy importante sy muy valorados en el futuro. y desde luego, con todos los medios a su alcance de audiovisuales, pocos otros sistemas de venta de arte, podrian hacerle frente, seamos sinceros. pueden terminar controlando y adefinitivamente, lo que dicen que se hace, desde grandes exposiciones a museos hasta redes de galerias, medios audivisuales, revistas, etc... es decir, ahora verdaderamente realizarlo plenamente, ser de verdad multinacionales del arte, basandose en la infraestructura del grupo.

(101) para el art een si mismo, no se lo que sucederia y lo que sucedera, pero si deseo que piensen las consecuencias que para el arte esta o puede traer, tanto mercado y tanto economia de mercado y tanto etapa de produccion capitalista. si es asi, hay tienen ustedes las consecuencias que se avecinan. yo ni las critico ni las dejo de aborrecer, ni de halagar. para el arte, dependera si ponen en las direcciones de estas empresaa a personas con gusto artistico o no. simplemente, lo demás vendra rodado. dsi fdecir, que no se olvide, en la influencia de redes artisticas al mismo nivel que las redes audivisuales, de este tipo de grupos de mepresas. y en todos los continentes. claro esta como alguien pensara el arte gotico y el romanico, y el cistercinese y el renacimiento fueron de alguna forma tambien movimiento de multinacionales y de internacionales. entonces yo me tendre que callar. de todas formas si en el actual sistema a mi no se me hace caso, ¿se me hara en el sistema este actual que estoy relatando y que se impodnra dentro de veitne años por la necesidad de las cosas, de la economia y del mercado, y de la internacionalizacion de la producción. si se hace con los coches, las naranjas, el capital y la fuerza de trabajo, como no se va a hacer con el arte, se me hara a mi caso en el sistema futuro que se avecina? yo creo que no. pero es lamentable que después de tanto pintar, y de tanto busqueda de ideas artisticas se me pague asi.

(102) yo desde luego no soy un profeta, puede que este equivocado. como se me ha dicho, puede que este equivocado. y que a los salvadores del arte como yo, como se ha dicho, no s emerecen nada. pero entonces, ustedes que me han obligado pensar un poco en los mecanismos artisticos, y he inventado o descubierto nuevas formas, no deben preocuparse, porque igual que estoy equivocado en las ideas artisticas, y en la salvacion artistica que propugno, pues lo mismo estoy o estare equivocado en las formaulas economicas o mercantilsitas posibles que se pueden avecinar. ustedes duerman tranquilos. si no se preopucpen. yo desde luego asi actuaria. pero no olviden que estos grupos pueden o pueden tener revistas especializadas de arte, cadenas de television, de radio, etc.. y por tanto difundir más o menos las noticias y los artistas y los moviientos que se deseen. algo asi, como ahora pasa, segun dicen, pero hecho mejor y con más medios y con más influencias. de todas formas como los salvadores dela rte, son unos seres que estan equivocados, y el arte se salva solo, como se suele decir, y se me ha dicho, pues cuando venga esta situacion, si es que viene dentro de cincuenta años, el arte se salvara solo. de todas formas ninguna nueva estructura acaba totlamente con las anteriores.

(103) estas son algunas de las ideas que se me han ocurrido, hay otras, posibles, que se me han ocurrido al pensar sobre el mundo del mercado del arte, sobre un aspecto del arte. he dicho que uno es la idea del arte, el arte como arte, y para eso durante años he intentado crear la teoria de los manifiestos, o las cinco teorias del arte. como tanto se me ha criticado por todas estas teorias, y por los fracasos que he obtendio tan grandes, he pensado que deberia comprender el otro aspecto del arte, que es el mercantil, y todos los demás agentes artisticos, desde el colecionista, el critico, el galerista, el marchante, el curator, el director de revista el director d emuseo, etc. etc. etc. y entonces al pensar sobre este fenomeno desde luego he pensado muchas cosas, pero no tiene sentido que aqui repita lo que otros dicen y sugieren, he pensado que deberia buscar nuevas formas de mercado. no soy un artista, aunque sea de los muy malos. pues deberia utilizar mi instrumento el pensxar y el inventar, y de eso han nacido estas nuevas formulas posibles mercnatiles, todas legales y eticas y ortodoxas, y bansandose en los presupuestos actuales del arte. y desde luego en ningun momento ofendiendo a nadie, a nadie, no es mi intencion, ni a nada. pero al utilizar la creatividad esto ha salido. ya se que esto es muy malo y que no tiene nivel, igual que los manifiestos, pues que le vamos a hacer, soy asi absolutament e amlo. pero creo que como alguien me ha dicho, que si alguien es capaz de inventar, descubir, buscar cincuenta manifiestos artisticos, que hay más en la cabeza, pues es capaz de inventar otras cosas, y esos los actuales responsables mercantiles o artisticos del mundo del arte lo deberian haber pensaod. y calro el que me lo dijo, es muy amigo, y me quiso halagar, y yo desde luego no me lo creo. porque no creo que esto suponga un cambio cualitativo en el mundo del arte, pero el me dijo, que nunca aprendemos de la historia. que cuando cayo constantinopla, por el cañon, o la serie de cañones inventados por un señor. ese señor fue a ofrecerle ese invento a rey bizantino, o como se llame,. que no le hizo caso, y entonce sfue a ofrecerselo a turco. en fin, esto me dijo ese amigo. yo creo que ese amigo me halaga demasiado. y no creo que tiene demasiada importancia, porque esto no va a cambiar nada, porque se equilibrara con el aumento de la poblacion. pero el dice, que cuando una persona ogfrece tanta invencion como yo les he dado, los agentes economicos y los que seleccionan en este mundo deberian haber leido entre loineas. y que el que inventa una cosa, puede inventar otrea. pero yo le digo, que si el aspecto artistico e smuy malo, pues este otro aspecto mercnatilista pues lo mismo sucedera. y el que es economista me ha dicho que no. que las leyes capitalistas del mercado son unas leyes de la competitividad muy serias, y que esto que yo le sugeri va por esa linea, y que ser aimparable. es decir, que les he ofrecido dos veces, a muchas personas, las formas de ser ricos, y no la han tomado, claro me lo tomo a risa, una a traves de los manifiestos, y otra, a traves de estas ideas mercantilsitas. en fin , doctores tiene la santa madre iglesia. y el me ha explicado, que igual que las galerias de arte han desbancado al sistema de salas de exposicones, y estos dos a su vez, sentenciaron a las academias, y estos a su vez a los grmeios. en el futuro, estos nuevos sitemas u otros parecidos que se inventen, hipermercados del arte o galerias tradicinales más amplias, pero con este ultimo sistema desbancara, sin ninguna duda alos sitemas actuales. o mejor sera una progresion y una evolucion del actual sistema.

(104) yo desde luego expongo estas ideas, pero no se si un dia sucedera algo asi como yo digo. yo desde luego si sucede creo que me perjudicara. poraue si ahora no se me hace caso, desde luego de esta forma menos aun.

(105) yo no se nada, ni opino nada, pero lo que si afirmo, es que no se puede tener, en la situacion actual en que estan diez mil artistas en este pais, cientos de miles en el mundo dedicandoles años y años a una ctividad, dejandose el cerebro, su juventud, horas y horas para nada. y no le hecho la culpa a nadie, ni a galerias, ni a la sociedad, ni a los artistas, ni a los criticos, ni a anda. por tanto, entre tantos miles de frustracciones, la gente piensa, y el pensar hace que lleve hacia nuevos mecanismos, incluso como estos que nos abemos si nos perjudicaran o no. pero que no es una cosnecuencia de los artistas, sino de las leyes del mercado, otra más. yo siempre he abogado por nuevos sistemas de seleccion de artistas, incluso por eso que he llamado archivo de arte, y no museo, algo que sirva para mandar obra enpapel para el estado y se conserve, sin limitacion de numero de obras, solo el tamaño, en fin, no es pedir tanto, y eso tampoco parece ser que a nadie le interesa. esas dos cosas simples es por las que he abogado, y no hasservido nada. lo que no hay derecho, creo, que por muy malo que yo sea, haya realizado doscientos libros de artista, conteniendo treinta mil dibujos, entre los doscientos, unos diez mil dibujos independientes, y unas tres mil pinturas. tdodo, la gran mayoria este en el mercado y coleecciones publicas, y yo que sepa solo he vendido una obra, y he cobrado una obra, hace diez años, por quince mil pesetas. creo que esto tampoco hay derecho, aunque yo sea el peor artista del mundo. y ya esta. y ante una situacion de injusticia, qu esucede que el mundo evoluciona, y acaban terminando con otras injsuticias, y yo no abogo por ninguna pero eso va a suceder. y diez mil artistas frsutrados o fracasados como yo, es mucha materia gris pensando en buscar nuevos metodos, y eso no se debe olvidar. un dia se juzgara, espero, que se jmuzgue todo, y a cada parte segun corresponda. lo que pasa es que desos diez mil artistas, fracasados, no quedara ni una obra, por eso abogo por lo del arvhivo, por eso, aunque sea para dar una esperanza de revision de la histor4ia. incluso para como en mi caso poder seguir trabajando, poder seguir pintando, aunque sea para no vender.

(106) que actualmente todo lo que es organizado por artistas, lease hace años la feria de arte de una ciudad del norte de españa, fue segun dice colapsado y bloqueado y destruido por inanicion. y claro esta, no digo que en este caso concreto sea bueno o sea malo, porque no conozcoo todas estas cosas. pero miles de exposiciones se realizan en sala de exposiciones al ño, ninguna acaba o muy pocas en los papeles de periodicos, y menos aun en los catalogos de resumen de exposiciones anuales. hablo siempre en general, no digo que haya excepciones de periodicos, revistas y de catalogos anuales.

(107) yo solamente hablo que oigo hablar a los demás artistas, el tono generalizado. algunos comparan esta situación con el siglo pasado con los impresionistas y las academias. yo creo que no, porque ahora dicen que se busca la innovacion.

(108) no hay derecho como en mi caso, he escrito tres mil poemas, y por muy absolutamente malo, el peor, el pesimo de todo el mundo, no he sido capaz de publicar, ni un verso, no ya un poema, ni un verso, hasta ahora, no ya en una editorial, sino en una revista normal de esas nacionales de cultura. a nmo ser que yo quiera pagarme la edicion.

(109) en fin la industria cultural digo yo que tendra que cambiar y evolucionar, y dar paso a los grandes, a los medianos, y a los minimos, y a los pesimos, como es mi caso. cada uno a su nivel.

(110) yo si me atreveria a afirmar, que si es verdad que hay o estamos diez mil artistas fracasos como yo, o frustrados o semifrustrados, que piensen que aunque ellos mismos se perjudiquen con nuevas soluciones, que se piensen que hay diez mil kilos de neuronas pensando en una direccion en su fracaso y en el arte, y que diez toneladas de cerebro y neruonas puede dar para mucho. sera el colectivo artistico más numerosos. y los demas colectivos artisticos deberian pensarlo y tenerlo en cuenta, en muchos aspectos. y desde luego la administraccion, la administracccion puyblica y cultural, que diez mil votos cualitativos y sus familias es cuestion de tenerlos en cuenta.

no olvide la adminsitraccion que la mayoria de estas personas, dan su trabajo, poner dinero, poner muchas horas, y mcuho la salud. no se olvide. es que es muy facil ir rechazando a un artista, decenas y decenas de entes artisticos, no debo ni quiero mencionar. vuelvo a repetir entes artisticos, aorganizaciones de todo tipo. aunque sea muy malo, por muy malo que sea. no creo que tantos que pasan por bellas artes despues sean aboslutamente malos, y tnatos otros que llevan dedicados veinte o treinta o cuarenta años, no creo que sean absolutamente malos. venideno o malvenideindo unas cuantas pinturas al año. claro que ya sabemos que no es culpa de nadie, que nadie compre arte, o se compre poco. desde luego. pero quizas habria que reformular muchas cuestiones, a todos los niveles. y repito que deiz tonerladas de neuronas dan mcuho, pueden dar muchas conexiones, claro esta orientado al mundo del arte, que es lo que estamos hablando.

(111) a mi en el fondo todos estos sistemas modernos de venta no me gustan, en el fondo porque todos estos sistemas de evolucion del mercado capitalista aplicado al arte, no me gusta, porque hacen desaparecer las clases medias, y llamo clases medias, a aquellas, que entre otras, son las que tienen un pequeño negocio, y tienen mas o menor o peor suerte, pero siempre es familiar. no digo con eso que solo ellos estan o son las clases medias, son otras partes tambien. pero creo que la destruccion de las clases medias, por lo menos de algunas clases, estan perjudicando mucho a lo spaises, porque nos estan convirtiendo a todos en empleados, y cada vez menos personas, que controlan y son suyos sus medios de produccion. trabajan para ellos. es mi opinion, por lo menos en algunos sectores. y aqui en el arte e spòsible que suceda también. pero si tantos se alegran que suceda, y se alegran que desaparezcan el pequño negocio minoritario de alimentacion, y son tan felcies, porque ponen las grandes superficies. lo mismo ira sucediendo en todos los demás sectores, pero cuando nos demos cuenta que nos perjudicamos nosotros, ya sera tarde para todos. y eso no quita un apice, sabiendo que el espiritu de los tiempos es asi.

(112) otra psobile forma de bventa artistica, que creo podria desarrolalrse, es que si como dicen los grandes cadenas de hoteles y de operadores turisticos, se cuentan con las dos manos, es decir, no son más de diez en el mundo. estos senores o empresas, en sus respectivos hoteles, en sus hol o entradas de los cientos de hoteles que tienen en el mundo, pueden realizar exposiciones de sus artistas. estas cadenas podrian convertirse en galerias de arte, en cadenas de galerias de arte, de tal forma que si son bien gestionadas por personas que entienden de arte y saben de artistas, podrian tener un exito enorme, simpre ofreicnedo calidad, y como siempre precios inferiores en los lugares de turismo, etc... que estas cadenas esten inscritas con artistas nacionales, e internacionales. adoptando el doble sistema, de una sala con cientos de aritstias como he señalado y otra sala, de exposiciones del modo clasico. creo que seria un gran exito se obtendria un gran beneficio a todos los niveles, al menos para las cadenas de hoteles. ensen ustedes en los cientos de metros de pasillos, de comedores, cientos y miles, para obras expuestas, que pueden ser vigiladas por receptores, o situadas de tal forma, que no puedan ser quitadas de sus sitios sin el permiso correspondiente. en fin, creo que bien llevado, se podrian convertir las cadenas elevandose el nivel artistico de la decoracion, realizar un almacen o deposito de obras como las fundaciones, y servir de venta y de ayuda comercial a esas cadenas. y no solo arte, sino todo lo realcionado en todos los g

generos artisticos. creo que las posibilidades artisticas y ecnonomicas son inmensas. y tambien para los artistas. creo que podria ser pensado, y analizado esta posibilidad, croe que e suna gran idea comercial.

(113) hay otro metodo de nuevo posible forma d emercado artistico. diria en p`rincipio, que dicen los grandes marchantes, que para acertar con un artista, consiste en comprarle obra cuando es joven o sus precios son baratos, y fijarse que te guste, que tenga calidad y que sea innovador. eso es lo que los grandes marchantes nos han repetido desde el impresionismo. y yo desde luego estoy de acuerdo, pero humildemente diria otro metodo, pero claro este metodo es o cambiaria algo del actual sistema de organizacion mercantil, en algunos articulos. consistiria en comprar obra, cuando los artistas estan ya cimentados. pero en este caso las empresas, no hablo de aprticulares, o de particulares a traves de sus empresas, se convertirian en fundaciones, o se converitirna en galerias. y esas empresas comprarian al artista una exposicion, llegarian a un acuerdo con el, y le expodnrian en una sala que su empresa hubiese dispuesto en el centro de la ciudad. parte de la obra la venderian, con la otr aparte,la comprarian con los beneficios d ela primera. actuarian ante el artista o el marchante del artista, no como comprador, sino como expositor. y esa empresa, si es multinacional, o nacional, desde luego podria tener una red de salas de exposiciones, a nivel nacional o internacional. de esta forma podria representar a grandes artistas en precio, segun sus posibilidades. como todo se puede y se deb eperfeccionar y pèrfilar esta idea no tiene sentido que ponga ejemplos, de posibiles empresas, o compradores o coleccionistas a atraves de sus empresas. un nivel seria las fundaciones para empresas de sociedades anonimas, y este nivel para empresas de sociedades limitadas o particulares. creo que de alguna forma el mercado y el coleccionismo tendria que cambiar de forma y estructura.

(114) otro sistema, y espero que nadie se rompa las vestiduras, es por que no puede un museo de arte contemporaneo dentro de sus salas, o fuera en la ciudad tneer un espacio para vender obra de artistas, que el representara, o que hubiese tenido un aucerdo con el. de tal forma, que parte de los beneficios de la venta sirviera para pagar al personal de dicha galeria y para comprarle obras a ese artista. y de tal fomra que tambien serviria para exponer a artistas que la direccion del museo creyera conveniente, y no pudiera o no quisiera hacerlo dentro de sus salas. o al mismo tiempo. no estamos en la epoca de la libertad y de la creacion, esperemos que eso sprincipios tambien se apliquen a la cuestion del mercado del arte. creo sinceramente que este sistema tambien traeria una serie de ventajas a todos los niveles, y unas nuevas formas de creacion de la venta artistica. porsupuesto, una serie de museos podrian tener una red de galerias o salas de exposiciones a la venta. y ponerse de acuerdo en artistas. no nos rasguemos las vestiduras, que es publico, o al manos asi se dice en el mundo del arte, que hay ya en determinados museos marchantes y coleccionistas de acuerdo con determinados directores de museo, para subir a unos, y ... en fin, yo no lo se si sera cierto, yo creo que no, pero eso se dice entre pasillos. que cuando un mueso expone a un artista, ese artista sube la cotizacion.

(115) otra posibilidad, yo veo dificil, pero posible, es que los artistas se pusiesen de acuerdo en formar galerias en regimen de cooperativa, y por tanto redes de galerias de artistas en cooperativa, con aucerdos entre si, con consejos de direccion cada una entre si. en fin. toda una serie de combinaciones posibles. pero creo que los artistas en general son o somos muy vanidosos, soberbios y primeras figuras, y no nos ponemos de acuerdo en lineas generales. que nadie se ofenda. pero podria ponerse de acuerdo en cooperativas, y llegar de acuerdo con un marchante, que no sea artista o que sea, y les venda a todos los que ellos quieran, sin limitar el numero, ni la obra, atraves de correos, con sistemas de esa especie. a traves de otros metodos parecidos. esto habria que desarrolalar toda una posibilidades. claro esta que cualquiera lo puede desarrollar, sea artista o no sea cooperativa. vender obras por correo o por catalogo. pero siguiendo a las cooperativas. si un señor, sea marchante o artista, o cooperativa de artista, podria representar a cientos de artistas, en obra con papel. quizas asi seria más facil. y volvemos a la idea tan querida para mi, que en un lugar o una persona, un ser, represente a cientos de artistas con cientos de obras en papel entre todos, o miles. en fin.

(116) creo ya por hoy, que es suficiente para inventar el mercado del arte. pero si decir, que en cualquier caso, todas estas ideas serian para ser llevadas como verdaderas galerias de arte, en ningun caso como salas de exposiciones. es decir llevado el negocio seriamente, pertenezca a quien pertenezca la sociedad de galerias o galerias.

(117) de todas formas a mi no creo que ninguna me favorezca. pero si recordarles todo es historico, tiene su tiempo y su momento, y todo tiene que evolucionar, quizas simplemente de todas las ideas, de todas las posibles transformaciones solo una de ellas, dentro de treinta años, la veamos consolidada. siempre he creido que las ideas si son buenas, tarde o temprano son recogidas en la practica. inventadas por otro. generalmente si son buenas, y su tierra es buena, su momento historico acorde fructifican. creo que alguna de estas, tiene que ser ahora el tiempo bueno, es decir la tierra buena, porque es su momento historico. pero ojala me equivoque, porque en el fondo este sistema actual no es tan malo.(25 marzo 92 cr).

(118) no saben ustedes lo dificil que me resulta a mi, todo este intento de reelaboracion y de volver a tomar este libro. miren sutedes, se me ocurren nuevos manifiestos, anadando o pensando, or ecordando viejos y antiguos, y los borro de la mente, apenas tomo notas, considero que todo esto no ha servido para nada, y creo que estoy en mi derecho, si es que alguien tiene derecho a estar un poco en esta desxesperacion. yo se que ya para mi el arte, el mundo del arte esta cerrado, al menos a nivel comercial. creo que he sido honesto conimgo mismo, y con un futuro o presunto publico, pero no ha salido nada.

(119) mi funcion entre otras cosas ha sido una cosntante refelxion sobre el arte. creo que toda mi pintura y dibujos y obra artistica, en papel, la mayoria combinado y mirnadolo desde estos manifiestos, sson una revolucion artistica, eso lo que intenté y creo que lo consegui.

(120) otro problema es que otros lo hayan tomado o no lo hayan tomado asi. el problema de la pintura ocn respecto a la escritura, es que los libro sineditos en los cajones se suelen perden al cabo de cincuenta o cien años, y en cambio la pintura, no hay cajones para guardar la obra, al menos en mi caso, aqui veo y estriba mi grave problema, y supongo que como yo muchos, el sitio donde guardar, el sitito donde conservar, por si un dia se replanteara la obra. y ya no e spoco problema que solo puedes hacer obra en papel.

(121) ultimamente estoy, algo de lo que tengo en mi poder, y que pronto saldrá fuera, grabandolo en video, que haya alguna muestra fotografica, al menos de alguna parte.

(122) a mi entender la reflexion artistica, tiene que ser de otra forma, y más orofunda que lo que se suele hacer. creo que al menos se tiene que intentar conservar todo lo que se realiza, todo, todo lo que sea en papel, y un tamaño y un grosor minimo. creo que asi la historia de arte se podra revisar, de otra forma, se eprdera la obra, de artistas como yo, o de otros, y lo que es más no podremos continuar realizando, porque no podremos continuar con la obra, me parece que es evidente.(5junio 92 cr).

(123) aunque lo siguiente se que no es una cuestion propiamente artistica, me veo en cocniencia a expresarlo, por difundirlo o hacer publicidad, para que se reflexione, ya que he escrito a varias instancias, y no se me ha escuchado, ni siquiera al nivel de intentar ponerlo enpractica en fase de experimento. es un hecho que hay cinco muertos por accidente de trafico aqui en este pais. y es un hecho, que sea el nivel de las carreteras, y del apis, sea lo que sea, siempre habra más coches que el aumento en la mejora de las carreteras, es decir, siempr ehabr apuntos negros, que de todas formas e causna por muchos factores. pues la idea a sugerir es que en esos puntos negros, en cada uno, se pusiese una señal de trafico o una señal o cartel indicando que e sun punto engro. creo que se podria hace run experimento, en una serie de puntos negros, en unos quinientos de los tres mil que deicen que hay en este pais. y se veria si daria resultado que disminuyeran los accidentes de trafico. lo expongo aqui, por si por casualidad llega a oidos de alguien, alguien que tenga poder para convencer y para estudiar dicha cuestion. creo que si esto funcionara un diez por ciento o un veinte por ciento simplemente, el numero de accidentes que se evitarian serian enorme, a mi parecer, y si se suma con el resto del mundo, seria una cifra muy importante. amdg. seria interesante que alguno de esos que tanto hacen para que no venda un cuadro, un dia se vieran afectado positivamente por esta medida si un dia se aplicara. yo me alegraria, pero jamas sabrian esllos del peligro que han salido, ni yo desde luego. es por decir algo. y relacionarlo un poco con el arte, para venir a decir, que se deberia primar al que vale, y no solo al que representa. porque igualq ue sucede con esto del trafico, con esta idea, que habria que comprobar si es buena a lo mejor tambien sucede con el arte, y eso sera dificil demsotrar, si a alguien no se le da la misma oportunidad que a todos. ni siquiera los manififestos se han escuchado, y ya desde luego no tengo a nadie a quien enviarselos. (5 junio 92 cr).

(124) he refledxionado mcuho sobre estos manifiestos y esta teoria del arte, debo decir, que considero que es acertada, que esta bien, y que no est aequivocada, ¿que es lo que sucede para que no se obtenga ningun beneficio o dicho de otro modo, no se acierte en ningun beneficio artistico. que a nadie le interesa. no lo se, pero tambien se me ha indicado que esto es muy adelantado para el tiempo en que vivimos y nos movemos, o dicho de otro modo, que quizas sea un poco incomprensible todavia. no lo creo asi, pero debo aceptar cualquier sugerencia que se me diga, de todas formas, siendo sinceros, creo que el que quiera puede aprovechar las lienas que s eindican aqui, y plagiar, aprovechar, copiar, o transformar y crear su movimeinto particular, con su nombre y apellidos. espero que cuando se realice, si e sque no se ha hecho ya, los criticos sepan dar a cad auno lo suyo, y al primero lo primero, y al segundo lo segundo. ningun movimviento nace de la nada, sino de otros anteriores. eso me pasa a mi, y eso pasara a otros. eso es lo que tiene que ser, pero se tiene que ser agradecido con y donde se ha bebido las fuentes.creo sinceramente que habria que se run poco mas generoso. no se exactamente lo que pasa con el arte, estoy muy perplejo, lelvo meses metido en un puño, apenas sin pensar en pintura, apenas sin realizar obra sobre papel. debo confesar si alguien en unhipotetico caso, muy hipotetico, deseaba que entrara en el ostracismo, y como otros miles, fueran dejando la actividad por desencanto, desengaño, abulia, y todo lo demás,m en mi caso casi lo ha obtenido, debo confesar que ese hipotetico alguien o algunos han gando la batalla.

(125) sinceramente creoi que soy sincero con el arte y con los dmeás agentes artisticos, que tengo una calidad, al menos lo normal, si no mas, y que las ideas de los amnfieistos artisticos son escelentes. no se lo que sucede. (31 agosto 92 cr.1oh.).

(126) ahora estoy intentando en una revista de cultura en video, publicar parte de obra plastica, es decir grabandolo, y enviandolo a galerias. no creo que de resultados, y menso aun que sirva para algo. pero ese es el intento. creo que el arte tendra que cambiar, de alguna forma si se desea sinceramente que continue avanzando.

(127) estoy observando que se estan haciendo exposiciones, que son derivaciones o consecuencias claras d ealgunos de mis manifiestos. no digo que sean copias o plagios, pero al menos han llegado a la smismas conclusiones, en algun manifiesto. tambien puede ser que sean derivaciones, proque estos manifiestos han sido extendidos y lelvados al publico a cientos de entidade sy personas, y publicados. no me parece mal, porque a mi entender, ela rte, tiene que derivar hacia acitudes que digo o expreso yo, en estos manifiestos, ahay que sacar sus consecuencias. pero tambien creo que se deberia dar al cesar lo que es del cesar y adios lo que es de dios. creo que el aarte futuro a la fuerza tiene que pasar por estos cmainos, no digo que no se descubran otros caminos, eso no lo digo, pero que necesariamente tiene que pasar por estos. creo que los manifiestos y teorias artisticas que he expresado de cientos de formas, tienen unas derivacione sy posibilidades muy complejas y que de alguna forma se tendran que ir concretando y aplciando. a mi entender, ese es el futuro que me espera, ir viendo, como se aplcian consecuneicas d emis manifiestos en obras, o invluso exponiendo nuevos manifiestos que son derivaciones claras de los mios, con otros nombres. ese es el futuro que me espera. y vuelvo a repetir, que no puedo demostrar que sean copiados d elos mios, no lo puedo dmeostrar, ni me interesa demostrarlo, porque otra spersonas han podido llegar a las mismas cosnecuencias que en mi caso. pero tmzbien deberiamos ser más honestos y darle a cad auno lo suyo.

(128) se me ha dicho y s eme ha sugerido, que estos manifiestos cogidos en manos d esos autore sjovene sinternacionales, que tienen ya mercado y fama, les abririan a ellos grande scampos de expresividad. se me hadicho y se me ha sugerido, yo no se si sera cierto. pero parece ser que en el mundo del arte acutal, esos autore sjovenes, de alguna forma estnapalgiandose asi mismos, y nhecesitarian nuevas corrientes donde incluir sus obras, y más si ellos fuesen los descubridores. es decir, serian los nuevos picassos, y se me ha sugerido que mis manifiestos pueden invitar a esto. que le spuede venir a ellos como anillo al dedo. yo no se si sera verdad dicha hipotesis, y no se si todos serian capaces de realizarlo, pero si que puede caber la posibilidad de unso cuantos, y estas teorias, cambiarles el nombre, y aplciarlas, y extenderlas, y buscarles derivaciones, que claramente se expresan o implicitament estan incluidas, con otros nombres etc... y parece ser que el mercado del arte necesita esa necesidad. porque asi a los mismos coleccionsitas se les podria vender del mismo autor, cuadros o obras de arte de otras tendencias, lease futuros picasso, que inventan nuevos estilos. y aparte de que el arte internacional, esta un poco que no sabe por donde ir. es decir, esto se me ha sugerido. yo no lo se. y menos se lo que podr apasar o suceder.

(129) de todas formas todos estos mznifiestos y teorias han sido creados para abrir un boquete al arte para el siglo que viene. çsolo hay que apliarlo en obras de arte en cocnreto. solo eso. estna esperado esa smanos que realicen la obra bajo esos presupuestos. siempre me he esforzado en hacerlo lo menos complejo posible. si lo menos complejo posible, para que puedan haber disitntas lineas d eaplciacion,s egun difernetes tendencias artisticas e inclsuo personales. que cad auno pueda aplciar, igualq ue hay un surrealismo realista de dali, y un surrealismo abstracto de miro, venga el caso o el ejemplo. (16 oct. 92 cr).

(130) a mi corto entender la pintura es un sistema d einvestigacion y de encuentro, parecido como puede ser la filosfia o la ciencia o la religion. y por tanto, con su metodologia, sus parcelas de ser y sus metodos. quizas sea esta una de las razones por la cual no souy entendido, facilmente, no puedo ser entendido, en un mundo en el cual, no se comprende, una pintura más profunda, una pintura en el cual,e ntre todo, y entre todo de todoas las formas posibles.

(131) no me gusta la vanidad, y dicen que los artistas, la mayoria son muy vnaidosos, si es asi, lo siento y lo lamento, pero a mi corto entender, estoy intentando un cambio radicla en el arte, creo que hay un ante sy un despues, creos icneramente, que incluir el sonido en una escultura tradicional o en una pintura tradicional o un grabado, por ejemplo es un cambio muy importante para el arte, y nadie debe lamentarse de dicho aserto. de dicha realidad. sinceramente con la vnaidad no se consigue profundizar en el arte, esos artistas vanidosos solo tienen mascara, picasso el mayor pintor d eeste siglo creo que er aun hombre humilde, esta es la razon que me lleva a intentar no ser vanidoso, pero eso no es obice para que crea que lo que estoy expresando es abrir un nuevo mundo a nuevas realidades, o dicho d eotra forma es una nueva creacion intelectual del arte. hoy hace ya dos meses que fallecio mi madre, sea todo esto para su homenage. (19 oct. 92 cr).

(132) voy a hacer una edicion de este libro, en disquete de ordenador. en una revista que voy a titular disquete-revista. revista par air publicando mis libros y lo demás. no se que puedo decir, no se. como siempre tendran un minomo nuemro de ejempalres y al intencion, es que simplemente sirva para difundir minimamente la obra, a ver si el tiempo, los roedores y las desidias, no acaben desapareciendo la misma obra. durmiendo y muriendo en lso cajones. lo he estado pensandolo mcuhas veces espero que en este caso se consiga alguna vez por fin, y sirva para algo. asi lo espero.(19 nov. 92 cr, hoy a tres meses de fallecimiento de mi madre. en su homenage).

(133) actualmente en la reflexion sobre el arte. cosntantemente se esta hablando dle mercado del arte. o dicho de otra forma mas del mercado que dela rte. esta es la realidad. yo lo lamento poruqe para mi siempre ha sido primero el arte, y despuyes la comercializacion dle arte. pero debo de admitir que he debido equivocarme porque no he obtenido nignun beneficio. ninguno. por tanto esta es la realidad profunda del emrcado del arte, o dlea rte, que actualemtne e smucho emrcado. llamoa ctualmente quizas desd ehace un siglo, o quiza sismepre desde que s einvento. pero hoy se señala como un factor muy improtnate. debo decir que a mi esa forma de actuar me desagrada. me desagrada profundamente lo lamento pero es asi y nada ma sque asi. (27 ag.93 cr).

(134) pienso sicneramente, que ela rte, avanzariq enormemtne, si por parte d ela sisntancia spublicas,s etomara como una industria, la industria dle arte, igualmente del libro, la literatura. a mi modo de ver, si asi se viera el arte, s erespetaria a todos los autores, s epdorian crear fudnacioen so lugares, que los artistas que no venden, pdorian conservanr en donacion las obras, al menso en papel, para los siglos posyteriores. creo que si el arte e igualmente si la literatura s etomara como una industria se pdoria avanzar enromemente el arte. porque el creador o autor o artista pdoria seguir avanzando y ahciendo como ahora, pero ahbria ma spsoibildiades de proyeccion. croe sicneramente que la promocion, la vent ay al cosnervaciond ela rte se tendria que ver, como otra idnsutria, igual que la idnsutria de automoviles, del queso, de la vivienda o del vino. creoq ue el arte, desde fuera del creador, deberia mirarse asi. y no solo promocionar a diez y mil olvidarlos, los cuadros en lso cajones cad auno ens u casa. a mi modod de ver, el arte avanzaria enormemnte. (12 ene94cr)..

(135) a mi modo de ver, ela rte e suna elaboracion intelectual y profunda del ser humano, y de todo el cosmos. d etodo. a mi modo d ever el arte es la totalidad d ela realidad. del si y dle no. es elobjetivo dle objetivo. es todo lo que e sy ha sido. es todo lo que s eha dispuesto e indispuesto. el arte es el mensocabo del ser, estar, del ser, sentir. el arte es la totalida dy la relaidad. ela rte es todo y el arte no es nada. es nad ay todo almismo tiempo. creo que con estos manifiestos abro neuvas perspectivas al arte. asi lo creo, y ais lo digo, asi lo expreso, creo que ela rte e sla totalidad de alguna forma dle ser, yd els entir, de un neuvo estar. pero en la humildad. es como unc maino que hay que ir reocrriendo, quizas la generacion proxima recorrera los cmainos d epicasso, porque aun su sensibildiad noe sta preparada, sin menoscabo d eotros caminos. creo que eso es ela rte. el arte e s eso y algo mas. siempr ehe pensado que ela rte es lor eligioso mirnadolo ma sprofundamente. creo que el arte es la relaizazcion del yo objetivo en elyo subjetivo de la historia. porque la historia es la subjetividad d elaobjetividad d eun colectivo. espero se entienda algo lo que he intentado reflexionar. el arte es la movildiad del ser. solo eso. (21 abril 94 cr).

(136) -vivo en una contradicción, que hasta ahora no tiene solución... con toda la obra plastica que he realizado, que está bajo la teoria de estos manifiestos artisticos y demás, y en 'si, con toda la obra plastica que he realizado, con su contenido en las obras en sí; y además con los titulos... pienso por un lado, que me adelanto al arte de todo este siglo, y que me adelanto al arte en decadas... en varios sentidos, en los contenidos-titulos y en los manifiestos artisticos y teorias artisticas... eso por un lado; y por el otro lado, me doy cuenta, que no me como una rosca, que hasta ahora, solo recibo silencios, anonimatos, olvidos y demás parafernalia. Vivo en una constante contradiccíon por un lado, creer, que he realizado y realizo una obra, que se adelanta en decadas a lo que se hace y se ha hecho, al menos lo que conozco, y creo conocer bastante, y por otro lado, no soy nadie o soy nada en el mundo del Arte, al menos hasta ahora. Por un lado,me considero que soy uno de los diez mejores creadores artisticos plasticos de estos ultimos veinte años, y por otro lado, a veces, ni me incluyen en exposiciones colectivas, diriamos provinciales, que decir regionales. ¿como superar esta supuesta contradicción? ¿Será aquello que dice un escritor, que verdaderamente lo que es bueno y nuevo, se conoce porque casi todo el mundo lo ignora? No me atrevo a ser tan pedante, pero a veces pienso que esa frase de ese escritor, que leí hace unos años,y lamento ignorar o no recordar en este momentos el nombre. Quizás sea eso, me pregunto. No lo sé... cientos de agentes artisticos, han visto algo de mi obra, y cientos de agentes artisticos -marchantes,c riticos, galeristas, pintores, directores de museo, revistas, etc-, han visto en resumen los manifiestos artisticos y otras teorias, en resumen... y ahora, con el internet, bastante extendidos... en exposiciones... etc... tanto nacionales como extrangeros... en una epoca que se expone todo, y a todos o casi todos, de todo y de casi todo...no entiendo, nunca he entendido, y no sé si alguna vez entenderé, que en mi caso, se me ignore... se me ignore tan cruelmente, y tan grandemente, al menos hasta ahora... en exposiciones de concursos algunos ancionales en madrid, indicandoles las ideas de manifiestos y de los cuadros que concursan por mi parte, en muchos casis, ni siquiera me lo admiten o seleccionan para la exposicion...

(137) -Uno, a veces, no tiene más remedio que preguntarse, ¿sabemos de Arte, todos los que decimos que sabemos de arte o que estamos en este mundo? ¿es cierto que buscamos los nuevo y lo iknnovador, y al mismo tiemo sea bueno artistico e incluso honesto me pregunto? ¿o es que acaso yo estoy equivocado? ¿lo que hago no sirve para nada, ni siquiera visto desde una forma tradicional, no es comparable con lo que se hace? Evidentemente todo puede suceder... durante lustros he estudiado, pensado, trabajado y meditado... creo que mi obra es buena... y aunque sea una petulancia es una de las diez mejores de estos ultimos veinte años... si es que puedo demostrarlo, con las obras que está por ahí, y no se han perdido... pero no sé lo que sucede... ¿que sucede en el mundo y en el mercado artistico... se expone cualquier cosa, clasica o actual, que son refritos, y algo que es nuevo, como en mi caso, bajo nuevas teorias artisticas y manifiestos artisticos, con nuevos contenidos-titulos en las obras que pretenden por tanto, llegar a otros temas y a otras temáticas... se me ignora completamente...? No entiendo nada de lo que sucede... pero cada vez dudo más, que los que estamos en este mundo del Arte, tanto que dicen que saben lo que es el Arte actual, o el Arte en general, cada vez dudo más que sepan algo de Arte, o mejor saben algo, pero muy poco, menos de los que ellos piensan... Mi realidad hasta ahora es el anonimato, la ignorancia y no estar ni siquiera en una galeria, cientos de galerias existen, no me digan ustedes, que mi obra, desentonaria de alguna de las que se dedican al arte actual.

(138) -vivo en una contradicción enorme, por un lado, considero que mi obra, se adelanta en decadas al Arte que se realiza, y por otro lado, no recibo nada más que silencios y silencios... ¿algún dia esta contradicción se solventará...? No lo sé, durante lustros, he tenido esperanzas que así sucedería, pero los años pasan unos tras otro... y la contradicción no se resuelve. (Durante años he defendido que existieran centros documentales o archivos, donde se pudiera enviar y donar libremente obra en papel, originales, de pintura o dibujo o libros de artista o grabados, para que así al menos, pudieran aguantar eltiempo, y un dia, dentro de u siglo o dos, hubiera posibilidad de revisarse la historia del arte, pero esta solución tampoco gusta... ¿por qué? Se teme acaso que la revisión, bajaria a muchos, y quizás levantaria a algunos, y todo el tinglado del comercio del arte, se viera afectado... ¿o por qué?). (oct. 99).

(139) -Creo que el arte, ha seguido un camino paralelo a la tecnologia... es decir, mientrás no habia otro método de reproducción de la realidad, el arte era figurativo... y mientrás se han ido inventando nuevas tecnologias de reproducción de imagenes, que han hecho competencia al arte plstico... este ultimo ha tenido que buscar nuevos nichos, nuevos sitios donde insertarse... la fotografia, la competencia de la fotografia ha creado el impresionismo fundamentalmente... y las tecnologias posteriores, han creado las abstracciones, las instalaciones, etc... es decir, la competencia de los medios audiovisuales actuales, durante este siglo, a mi entender, ha creado los movimientos alternativos artisticos... el artista o el creador plastico ha tenido, que ir centrandose en un camino, o o en caminos que la tecnologia no pudiera localizar... Hace ya decadas que con los medios tecnicos o audiovisuales, no solo que la "imagen figurativa emerge mejor que el arte plastico o pintura o dibujo", sino incluso también en el arte abstracto, la imagen tecnica abstracta es mejor o tan buena como la que hace el creador plastico -sea a través de fotografia, de televisión, de fotografia macroscopica o microscopica-. ¿que ha hecho el artista, ir a otros campos... pues por ejemplo las instalaciones, el land art, o cien mil inventos que hemos realizado?.

(140) -¿qué ha sucedido en estos ultimos veinte años... que nueva competitividad, o nueva tecnologia competitiva está surgiendo al arte plastico? el ordenador... las imagenes con ordenador, están cambiando el arte plastico... de momento, decimos que hacemos arte plastico con el ordenador, y no cabe duda de que así será, se convertirá en un nuevo estilo o mejor en un nuevo genero, o mejor aún en un nuevo medio... pintura o dibujo por ordenador... pero esto, mientrás que el sujeto o artista lo realice...

(141) -Pero el anterior problema, no seria problema grave. ya que el ordenador sería un nuevo medio o genero o estilo o como se quiera... nada más... ¿pero el ordenador nos plantea ya otro problema, es que con programas especiales que se pueden ya diseñar, si es que no están diseñados, el mismo ordenador, con esos programas... podrá "diseñar" pinturas y dibujos, que después cualquiera podrá realizar? ¿es decir, no sólo "realizar cuadros o dibujos", con programas especiales, sino que incluso en pocas decadas, podrá incluso ivnentar? Por qué se esto, o por qué se que se avecina esto... porque igual que se ha descubierto ya programas, donde los ordenadores con esos programas, escriben relatos o cuentos, y es muy dificil de distinguirlos de los creados por grandes escritores vivos y actuales... lo mismo, cuando se lo planteen, se hará lo mismo... ¿cuando se conseguirá esto...? Evidentemente no lo sé, cuando a algun investigador se lo proponga, primero en una fase de solo realización, es decir, de refritos como todos los demás, y quizás, dentro de unas decadas, de investigación o de descubrimiento de nuevos estilos, etc... ¿cuando será? No sólo cuando a un investigador le interese, quizás, cuando a un conjunto de galeristas o marchantes o museos, les interese, lanzar ya no a un artista o a una escuela o tendencia de artistas... sino una tendencia de nuevo arte creado ya no por una persona, sino por unos programas de ordenador... -tardará unos lustros o unas decadas, eso no lo sé, pero evidentemente, esto está a las puertas-.

(142) -La cuestión es muy sencilla y muy simple, nosotros como creadores, que tendremos que competir con esa realidad, los cuadros del presente, tendrán que competir, con esos cuadros, que se realizarán dentro de unas decadas... ¿qué podremos añadir a los nuestros, para que puedan competir contra ellos? Es lo mismo que se tiene que plantear ya un escritor, que tiene que tener su relato realizado por una persona, con el relato que ha escrito el ordenador... ¿para que pueda competir, o para que sea mejor, o para que pueda aguantar en el presente y un poco el futuro? Un ordenador, ya podria, al menos, en lo que yo conozco, con un ordenador de gran memoria y prestacciones, y un programa adaptado, "diseñarte cuadros, de cientos de tematicas y formas", y después un artesano pintarlos, o copiarlos. El ordenador diseñaria o haria el dibujo o el esquema, y después un artesano lo pasaria a la tela o al lienzo... -y quizás dentro de un siglo, el ordenador, seria capaz de realizar todo el conjunto de la obra: diseñar, pensarlo, buscarlo, inventarlo, descubrirlo, y después por la maquina o por el otro extremo salir ya pintado...-Personalmente no dudo en esa realidad, tanto ya la presente como el futuro... solo es cuestion de mejores programas y de mejores ordenadores, y ambas realidades, caminan a pasos agigantados...

(143) -Pero la cuestión es la misma... ¿toda la pintura que he realizado, todos estos manifiestos artisticos, es capaz de competir, o será capaz de competir con esos cuadros que se avecinan realizados por ordenador, tarden una decada o tres decadas...? Evidentemente, y será tomado como petulancia, no tengo ninguna duda... en que mis cuadros actuales, superan en calidad... al arte que se hace ahora, y que pueden competir perfectamente con ellos... tienen en su seno, más niveles de contenidos y de continentes, es decir más niveles o espesura de tematicas, y al mismo tiempo de estilos... o de formas... ¿pero seremos capaces no solo de mis cuadros, sino de cualquier artista de ser capaz de competir con lo que se nos avecina? Un pollo pintado o un paisage o una cara o un bodegon o un cuadro abstracto sea de la forma que sea... será capaz de competir, con un buen programa de pintura en un ordenador con millones de bites de memoria, que llevé en sí toda la pintura, y gran parte de la ciencia, de las observaciones de todo tipo, de literatura y de todas las artes... Me temo que no... el primer paso... se aprovecharan muchos del ordenador, le meteran programas e ideas, y después las pintaran ellos, con los resultados que obtengan, quizás cambiando algo... pero en una segunda fase, quizás dentro de un siglo... el macroordenador con programas de pintura y dibujo, saldrán como en las imprentas al final, los cuadros al oleo o acrilicos ya pintados y ya secos...

(144) -Siempre he pensado aunque yo lo halla hecho también, pero he intentado siempre darle una nueva vision o vertiente, que un bodegon o una cara, o varias figuras, o una imagen, sea abstracta, o figurativa o neofigurativa... sea el matiz que sea, no era suficiente... que ese arte, por mucho que se pague por él, por muy alto que se ponga en el candelero al artista que lo realiza... al final de cuentas, ya está atrasado, es decir, se puede aceptar en Picasso, y se puede aceptar en Kandinsky, pero en los demás excepto excepciones... es solo repeticiones de unos y de otros... es simplemente, ir por detrás de la tradición artistica, y no sólo de la tecnologia actual... cierto es, que existe un comercio ya implantado y un gusto implantado, y por tanto, hay que saciar el hambre y la voragine del publico que compra o que va a los museos, pero el noventa y nueve por ciento, son refritos y por tanto, están ya superados, valga uno o valga cien... o valga cien millones o mil millones, como arte está superado, o simplemente, es una copia de tiempos anteriores... sean estos dos siglos, un siglo, o cincuenta años... pero el mercado exige seguir así, porque si no fuera por eso, todo el chambao se caería... aparte, que es muy dificil inventar o descubrir nuevas realidades artisticas -y después aunque se inventen nuevas realidades de arte, es curioso y paradógico, que lo nuevo de verdad, o lo que podria ser nuevo de verdad, eso no se escucha, o no se mira... y los refritos, esos si, esos refritos o combinados o copias o recopias, con pequeños matices de originalidad, esos sí, esos se elevan, al menos algunos, a la categoria de grandes obras geniales-.

(145) -¿pero siempre he estado intentando adelantarme a mi tiempo y a mi epoca...? y creo haberlo conseguido, hay están todos los cuadros y sus etapas, combinados con los manifiestos artisticos... pienso que no cabe duda, que me adelanto a mi epoca, varias decadas... y que todo eso, dará juego, para mover varias tendencias y escuelas durante unas decadas, cuando a los que les interese, les interese moverlo... ¿pero ahora tenemos el problema presente, que es el peligro de la suma de nuevos ordenadores que cada vez son más perfecto, con nuevos programas o programas que diseñen o pinten obra plastica? ¿la pregunta es como un artista, podrá competir con ellos... o dicho de otro modo, que clase de obra, puedo yo realizar, que pueda competir con lo que se avecina...? Por tanto, de algun modo, a mi siempre ha sido consciente ese peligro, lo unico que ha cambiado, que yo pensaba, que iba al menos a tardar un siglo... pero si en literatura ya se hace, aunque sea a nivel de investigación y ya se ha conseguido, la aplicación de la misma idea, a la musica, a la gastronomia, a la pintura, y a las demás artes... ya es cuestión a lo sumo de unos pocos años, quizás a lo sumo de unos pocos lustros... Como toda gran innovación, puede pasar, que pase al principio desapercibida, halla mucho ruidos y aparentemente pocas nueces, pero a la larga, nos cambiará todo... igual que un relato por ordenador acabará teniendo más niveles expresivos y de contenido que un relato por un escritor, excepciones de genios... lo mismo sucederá que un cuadro diseñado por un ordenador, aunque después lo pinte un artista que ya será artesano, aunque le de algunos matices, tendrá más niveles de expresividad y de contenidos que los realizados por un artista... Siempre he tenido la idea, de igual que los impresionistas han competido o compitieron con la fotografia... y en este siglo se ha competido con todos los medios tecnicos y audiviosuales que se han inventado o descubierto... a nosotros, o las proximas generaciones tendrán que competir con el ordenador en esta idea antes dicha -que no es lo mismo, que el arte realizado por ordenador-. En mi caso, el problema siempre ha estado presente, pero confieso, que creia que esa realidad no se iba a hacer presente tan pronto, y ahora me he dado cuenta, que es cuestión de unos pocos lustros, es cuestión de que halla voluntad de hacerlo en algun gabinete de investigacion de alguna universidad o industria... ¿y entonces los creadores, poco pintamos ya, pero menos pintaremos... o pintaremos segun de momento el mercado quiera conformar esta realidad posible o al menos posible dentro de unos lustros? pero mi problema es que yo, ya tengo que tener encuenta esta realidad... es decir, mi pintura o dibujos, tiene que tener esta realidad, para competir con ella... o dicho de otro modo, que mis cuadros, puedan tener un lugar, y aguantar ese embate del tiempo... de esta nueva competencia... el impresionismo ha aguantado, porque pudo competir con la fotografia, pero el resto del arte, de los realismos que se hacia en su epoca, no han podido aguantar el tiempo -salvando excepciones-. Lo mismo sucederá en este siglo, con la inmensa mayoria de artistas y de obras, que excepto excepciones, no podrán competir, con la multitud de imagenes que los medios audiovisuales han creado, y por tanto, cuando se haga la revisión, o el mismo tiempo, las quitará de la historia, quedarán relegadas a arte de segunda o tercera categoria o de cuarta... arte que en su momento, en este siglo, pudo estar en primerisima linea... cierto es, que los sistemas de inversión y mercado, los sistemas de sacar a subastas muy pocos cuadros de algunos autores, podrán mantener los precios... no cabe duda de eso, durante decadas, pero el valor artistico, a mi entender, tendrá que descender, igual que ha pasado con el siglo diecinueve, sucederá lo mismo con el siglo veinte...

(146) -Pero el problema actual, o al menos, como autor de cuadros, me planteo, es como solucionar este peligro que ya tenemos presente... que siempre en mí ha estado presente, pero no cabe duda, que no es lo mismo, pensar que sucederá dentro de un siglo o algo más, a pensar, que esto puede ser realidad dentro de unos lustros, si es que desean hacerlo, porque ya tecnicamente se puede hacer... Muchos abstractos no se dan cuenta, que con cualquier caleidoscopio se pueden inventar miles de cuadros abstractos mejores que los que realizamos los artistas, muchos neofigurativos o figurativos, no se dan cuenta, que la fotografia o el cine, en todas sus formas, crean imagenes más profundas que los mismos pintores figurativos o neofigurativos... para mi esta realidad ha estado presente siempre... y por eso, he intentado caminar hacia otros derroteros... siempre los manifiestos artisticos, y siempre mirando a la realidad de la totalidad, no solo a una parcialidad, o una parte, sino a la totalidad.. por eso pienso que mi arte es mejor, al que se realiza... y por eso creo, que soy uno de los mejores artistas, unos de los veinte mejores artistas mejores a nivel internacional de estos ultimos veinte años o veinticinco años -cierto que lo mismo tengo que decir, que no soy nada, ni nadie, porque nadie mehace caso-. Pero reconozco que la nueva realidad que se nos avecina, nos plantea y nos replantea una situación completamente otra y total... que incluso aunque mi arte, que he intentado realizar, puede ser capaz de competir con ese medio del ordenador, puedo competir parcialmente, porque aunque para mi siempre ha estado presente este problema, siempre he pensado que tardaria mas tiempo en sobrevenir el problema, y ahora me he dado cuenta, que solo quedan lustros... cuando empiece a realizarse, aunque supongo que en principio intentarán retrasarlo su implantación, la inmensa mayoria del arte de este siglo, tendrá que irse a los sotanos de los museos, o al menos, sólo se mantendrá aquel, que solo los precios y las inversiones y los trucos del mercado sea capaz de aguantar...

(147) -¿qué hacer frente a esta enorme competencia que se avecina...? Quizás ningun ordenador, al menos de momento, sea capaz de escribir unlibro que es este, con veinticinco mil paginas, y al mismo tiempo, en el mismo libro u obra total, incluir miles de pinturas y dibujos que he realizado... todo formando la "obra total". Es ese el consuelo que me queda... que por el momento, ningun ordenador será capaz de hacer eso... ¿pero incluso admitiendo eso... uno tiene que reconocer, que hay que hacerse esta pregunta, e intentar contestarla, de tal modo, que el arte que se haga, o que haga, tenga que tener en cuenta este enorme medio de competitividad, igual que los impresionistas hicieron arte teniendo en cuenta, que la fotografia se habia inventado unas decadas antes...? (nov. 99cr).

(148) -¿en mi caso, al fin de cuentas, es lo unico que puedo hacer, como puedo combatir y superar, enla medida de lo posible la competencia de los programas de ordenador de creación de obra plastica, que puedan existir dentro de una decada o dos...? ¿qué puedo hacer yo teniendo en cuenta esa posibilidad que se puede dar dentro de unos lustros? No se me ocurren demasiadas cosas, pero entre otras... todas las que estoy realizando hasta el momento... seguir con los manifiestos artisticos, seguir con la complejidad de la obra y su simpleza, a traves de los contenidos-continentes, continuar con que cada cuadro intente abarcar toda la totalidad de la realidad, continuar que todos los cuadros y dibujos... forman un solo cuadro, continuar con la idea, que la parte escrita y la parte pintada-dibujada forman una unidad o una obra unica, que se titula Prometeo o Enciclopedia... Y pienso que con todo esto, de algún modo supero en cuanto al arte plastico el primer vaiven de la cuestión de los ordenadores como "creadores de obras de arte plastico"... ¿pero se puede hacer algo más, se debe hacer algo más... para de verdad competir?

(149) -Creo que con todas las caracteristicas anteriores, es evidente, que quizás se pueda combatir el efecto ordenador, o al creador autonomo como programa de ordenador, porque ya en sí, por un lado es muy simple, y por otro lado, es muy complejo... y evidentemente, aunque los programas de ordenador se perfeccionen, la investigacion de la creacion e invencion artificial se perfeccione, y los ordenadores en sí se perfeccionen... no cabe duda, de que hasta que aunen todos estos elementos, todos los elementos que la obra que realizo, pueda ser real en un ordenador, al menos aun tardaran varias decadas, o quizás más de cincuenta años... es decir, en una obra plastica, no solo estaria el cuadro, sino todo lo escrito, y todo lo pensado o filosofia, o todas las dieas de filosofia, o incluso de musica... por tanto, no es de extrañar que una obra tan simple como la mia, aparentemente, y una obra tan compleja, no sea entendida, o no pueda o no quiera entenderse... Yo estoy convencido, que al arte moderno, entendiendolo desde el impresionismo, lo ha salvado de la competitividad de las artes mecanicas visuales, lo ha salvado la clase burguesa o industrial, que ha tomado el nuevo arte como sistema de inversion, y por otro lado, que los creadores han intentado buscar nuevos caminos, nuevos caminos, que esas tecnicas industriales audiovisuales no pudieran llegar.

(150) -Pero la situacion que tenemos ahora es otra, o la que podemos tener, dentro de muy pocos lustros es otra... es que los sitemas de inteligencia artificial aplicados a la creacion plastica, puede dar por resultados, obras y sistemas que nos superen, por tener más complejidad y más creatividad que nosotros mismos. Evidentemente empezaran siendo muy simples y muy rusticos, pero ellos iran acumulando sabiduria y saber, y no se les olvidará y al ser humano, olvida, no aprende del pasado, o no aprende todo lo que desearia... y por tanto, no podremos competir, o nos será muy dificil competir contra estos programas de ordenador... Evidentemente si esto es asi, como se puede prever que será, o como yo creo que será, no sólo se revisará mucho del arte que se haga, sino que como siempre sucede en arte, lo presente hace una relectura del pasado, del hoy y del ayer... por tanto, como creador plastico y como teorizador de ideas plasticas, tengo que contar con estas ideas. Bien sabe dios, que yo siempre he creido en esta posibilidad, pero creia que iba a tardar quizás cien años, pero viendo ya todos los indicios de descubrimientos y aplicaciones que se están haciendo, esto va a ser cuestion de lustros... -no confundir esto, con la utilizacion del ordenamiento como herramienta creativa... esto es el ordenador como verdaderoc reador de ideas o bocetos de arte plastico en los diferentes generos, por el momento, eso sí, que después tenga que hacerlo o pasarlo a lienzo o papel, un artista que será un artesano.... pero que si interesa, la tecnica enseguida avanzará y el ordenador hará incluso todo el proceso, si es que interesa alguna vez...".

(151) -Evidentemente yo tengo que hacer cuadros y realizar dibujos en papel, y si se envia a un concurso, el critico o el jurado, verá eso un cuadro o un dibujo, y asi lo juzgará, pero evidentemente, la obra que realizo, o la que están viendo, está bajo una serie de manifiestos artisticos, y todas las caracteristicas que en paginas anteriores y posteriores indico... es incluso, una obra, que esta unida que es parte, de un escrito o de un libro, que forma parte unida e inseparable del libro Prmeteo o Enciclopedia. Peroa demás, en el cuadro en sí, el titulo y las frases o palabras que pongan, esta intentando buscar nuevas ideas,, nuevos conceptos, resolver problemas en definitiva, de filosofia o de alguna ciencia o de las artes, intentar llegar más adentro en el corazon humano... Lo que sucede que en la actual situacion del mercado del arte y del mundo del arte, es muy dificil hacer y expresar que los diversos intermediarios e incluso el publico pueda o quiera entender, algo de toda esta cuestion, o de al menos, las variantes de creaividad que se están inentando realizar o se han hecho. al menos que entiendan el producto que se les ofrece... no quiere decir que lo tengan que compartir la idea, pero al menos, que entiendan el producto que se les ofrece... creanme, es muy dificil... decir a un intemediario, mire usted ese cuadro de dos por dos metros, es un cuadro en sí autonomo, pero también al mismo tiempo, está bajo todos esos manifeistos artisticos y todas esas teorias artisticas, las nueve teorias artisticas bajo los cuales están esos cuadros, y además está o es una parte, de un mural o de un solo cuadro, esto es una parte, de un cuadro que está formado por cientos y miles de pinturas y dibujos... es diriamos como una partecita de un mural... pero además, este cuadro es una parte o una partecita, de una obra total, que se titula prometeo, que es a su vez,ensayo de filosofia, ensayo de arte, ensayo de ciencias, ensayo de literatura y diversos generos literarios, de musica, y además el cuadro que está usted viendo... explciar todo esto a un intermediario es casi imposible, y que te lo acepte, es ya un milagro... por tanto, que puedes hacer... eso sí, pienso que toda esta complejidad, al menos podrá hacer frente a los ordenadores, y lo que es más importante, creo que descubre nuevos caminos para el mundo del arte... que es en lo que estamos... es decir, la obra total... un cuadro, es una partecita de esa obra total por la que estoy abogando, y que desde principios de siglo, cientos de artissta han aspirado, bueno, pues en esa optica, es en la que nos situamos...

(152) -Podre ser tomado como petulante, soberbio, vanidoso, grandilocuente... y todo lo que ustedes quieran, pero que yo conozca, en estos ultimos veinticinco años, no se ha realizado una obra plastica y escrituristica, que van unidas, del estilo de lo que estoy haciendo o he realizado... cierto es, que eso no quiere decir, que tenga que gustar a usted o a nadie, o esto no quiere decir, que tenga que tener exito, e incluso no quiere decir que tenga calidad -aunque si creo que la tiene-, y desde luego no quiere decir que perdure, y desde luego no quiere decir, que llegue a tener exito y sea reconocida... evidentemente. Pero pienso que es una obra, en principio aparentemente simple, y por tanto, se puede confundir con las demás, y por otro lado, es una obra tan compleja, por unir tantos puntos diversos, tantos limites o tantas cuestiones diversas, que a mi modo de ver, presenta toda una realidad... que es el arte, por un lado reproducir la realidad exterior e interior al sujeto, y por otro lado,c rear una nueva realidad... pienso que esta obra de arte, lo hace... para mi me es muy dificil, porque me han esñeanado que uno, tiene que pasar a una iglesia, y quedarse en el ultimo banco, y que ya serán otros, si quieren los que te pongan en bancos más adelantados, mi realidad, es que encima me han echado del ultimo banco y me han echado a la calle, al menos es mi realidad por el momento presente... pero es muy dificil aceptar mir ealidad, que es que no existo practicamente como artista o creador plastico, y al mismo tiempo, cuando comparo mi obra, con lo que se hace, y lo que se ha hecho en estos ultimos veinticnco años, pienso, que mi obra, en lo que conozco, evidentemente, es mejor, o es una de las mejores o está entre las veinte primeras de calidad a nivel internacional. Sé que decir o pensar esto, y al mismo tiempo no comerse una rosca, es primero una vanidad, y una grandilocuencia, y para mí una contradicción, porque no entiendo por qué no se descubre la obra... cientos y miles de artista, viven del arte en el mundo, con obras de menos calidad, y menos complejidad, y que reseuelva menos problemas... y miles de artistas de vez en cuando venden un cuadro, cosa que yo no hago, o si lo hago, los intermediarios a mi, no me envian nunca nada... no me dan parte del cuadro... por tanto.... esta es la realidad, cre que ser un pintor profesional, de gran calidad, pero hasta ahora, totalmente fracasado, no existo...

(153) -Aunque uan pintura o dibujo, es en parte autonomo, en otra parte muy importante, es solo una pagina más de una obra más amplia, que dneomino Prometero o enciclopedia... ¿comoe sta formada esta obra? Por el momento, los cincuenta primeros numeros estan escritos a ordenador... desde el 51 al 250 numeros o partes o volumenes o cuadernos, estan escritos a maquina o a mano, y contienen pues entre los doscientos cincuenta numeros, en el original, unas veinticinco mil paginas escritas. Desde el 251 al 265 volumenes o partes, espero se escriban a mano en los proximos lustros... desde la parte o volumen 265 al 288, es la parte del diccionario filosofico, que se está escribiendo actualmente, y supongo que se tardará varios lustros en escribirse y en hacerse. Desde el volumen 289 al 300 es la versión del quijote que se esta realizando, y supongo que en los proximos lustros supongo acabará terminandose... -al mismo tiempo se está revisando y aumentando elmaterial, ya los dos primeros volumenes o partes o cuadernos se han terminado, y ahora en estos momentos se va por la parte tercera-. Además a partir del volumen o parte o cuaderno 301, en adelante, esta formado, teoricamente, por una fotografia, de cada una de las pinturas, dibujos, grabados, esculturas u hojas o paginas de cada libro de artista que he ido realizando... organizando según años he terminado cada obra... el volumen 301 todas las pinturas y dibujos, etc... realizados hasta el año 1978. el volumen 302 las del año 1979... el volumen 303 el año 1980... y asi hasta que llegue el ultimo año de vida aquí en esta tierra... si vivo mucho más del volumen 365, pues todos los ultimos años se concentraria en ese ultimo año... porque esta obra Pormeteo, deseo que sea una especie de ciclo, de 365 dias o 365 volumenes... -evidentemente, esto ultimo tendrán que hacerlo los herederos, si es que quieren, porque yo no puedo hacerlo... cada dibujo o pintura, habria una fotografia y el titulo de la obra...-: Por tanto, ya se entenderá, que cada obra, pintura o dibujo, es autonoma en sí, pero al mismo tiempo, forma una unidad, es decir, una unidad con el resto de todas las paginas de este libro, que titulo Prometeo o Enciclopedia. Por tanto, evidentemente es una obra muy compleja... enormemente compleja, para captar lo que quiere decir, y para ver la realidad en sí...

(154) -Por tanto, una pintura o un dibujo, un grabado o un cuadro, una escultura... bienen a ser por un lado, una obra autonoma en sí, pero por otro lado, es como si fuese una pagina más de esta obra, esta obra total, que denomino Prometeo o Enciclopedia, por supuesto que se puede ver, de forma autonoma, el cuadro o el dibujo en sí, pero si de verdad, quiere entenderse toda la significación, es igual como un libro, se puede entender y leer una pagina, pero si se quiere entender correctamente esa pagina, tendrá que leerse la totalidad de esas paginas... la totalidad del libro, una pintura o un dibujo es una pagina más de esta obra total, del arte total, que denomino enciclopedia o prometeo, una obra que tiene filosofia-literatura-arte-ensayo-musica-ciencia... etc... y todo en el sentido de creación, no es copiar libros y hacer resumenes, o copiar cuadros, sino intentar crear, crear nuevos matices, nuevos derroteros, nuevos cuadros, nuevos... nuevos siempre...

(155) -Es cierto que he escrito muchisimo, y es cierto que he pintado y dibujado aun más... pero es más cierto que he leido, mucho aun más que he pintado y he escrito, y es más cierto que aún he pensado más que lo que he leido, escrito o pintado... ciertamente la obra dibujada y pintada está por ahí en el mercado y posiblemente esté perdida... o hay mucho peligro de que se pierda, si de algun modo mi obra no se recupera, o dicho de otro modo, mi obra no se le da ningún valor, acabará destruyendose... y perdiendose... Miles de pinturas y miles de dibujos, y varios cientos de libros de artista, y varios cientos de grabados y algunas docenas de esculturas, quizás y evidentemente no sirvan para nada... porque al final, la gente en general, solo conserva aquello que tiene valor numerario o dinerario... no debemos engañar... al final del gran Apeles que yo sepa, no queda nada, y puede ser el mejor pintor de Occidente de todos los siglos... ¿porque que es acaso la pintura occidental...? altamira-lascaux, la Capilla sixtina, Velazquez, Picasso y Kanfinsdi... los demás, los grandes nombres... los demás, son refritos de ellos... y por tanto posiblemente yo también... por tanto... ahora ustedes me entenderán, cuando he intentado o intento, crear algo nuevo, crear una otra cosa... ¿lo habré conseguido? Pues eso, lo tienen que decir los demás, primero el publico especializado, y después el publico en general... cierto es, que uno se tiene que comparar con esos cinco o seis nombres anteriores que he indicado, dificil meta... pero por eso, quizás mi pintura o mi arte, es tan dificil a veces de entender, porque quizás habria que fijarse exactamente con lo que uno, se plantea... o con lo que uno se compara o ver exactamente los fines que uno tiene... -podria hacer una pintura comercial, como las de tantos, una pintura que gustara, que quedara bien, con ciertos toques de innovacion, sea neofiguratibva o neoabstracta... y quizás tendria exito, porque seria entendible, seria intleigible... pero ese no es mi fin como creador plastico... o como creador plastico y literario y filosofico al mismo tiempo...-. Es decir, pienso que hay que primero reflejar toda la realidad posible del mundo exterior que nos rodea... y después, intentarla plasmar al mismo tiempo, de otro forma, a mi entender, las dos funciones del arte, en definitiva...

(156) -siempre he tenido esta idea del arte y de la literatura y de la filosofia... ciertamente, desde muy joven... pero me he intentado adaptar a la realidad, escribir por diferentes generos, cuando he visto que no da resultado, pues ya me da lo mismo, hago lo que tenia pensado y ya está... igual pasa en la pintura, he intentado adaptarme, y por eso invente o descubri los manifiestos artisticos, pero ya que no me hacen ni puto caso, después de más de veinte años, de pintura y escritura... pues que más da, que ya exprese lo que tenia que expresar desde el principio, que más da lo mismo ya... al fin de cuentas, ya que a casi nadie interesa, pues ya expreso la obra que quiero hacer o he hecho, y la interpretacion que le he dado desde siempre... pero que yo, de alguna forma he ido ocultando, para hacer la obra más inteligible a los demás... pero ya que no me hacen ni puto caso, ni como filosofo, ni como literato, ni como pintor... pues les digo lo que hay, lo que siempre he pensado, la obra total, uniendo generos, de todas las ramas del saber, en una unidad de creación, o al menos, que se ha intentado que sea de creación... al menos si ya se me rechaza, despues de veinte años, después de intentar adaptarme al mercado, que ya se me rechace por lo que he intentado hacer... no crean que he llegado a esto, diriamos por solo pura originalidad, sino que no veo otra forma de expresar y de entender al mundo y toda la realidad que nos rodea, interior y exterior... no veo como plasmar en una especie de fotografia la complejidad del mundo, y al mismo tiempo de encontrar nuevas leyes de interpretación, y al mismo tiempo, expresarlo de una forma creativa, de una obra de creación... tres condiciones, a veces dificiles, de interrelaccionar... a veces, te dicen, esto no es creación esto es ensayo o ciencia, y desde la universidad, te dicen, no es investigacion, esto es creación... es decir, que nadie te quiere, nadie le parece bien tu obra... tu trabajo de lustros y lustros, de más de veinte años...

(157) -Siempre me he situado, en el punto de vista, que si queria tener libertad de creacion y de expresión, tendria que buscarme un trbajo, de algun modo, que no dependa directamente de ese mercado... si quieres innoar en arte, no puedes depender totalmente del mercado del arte, porque si no al final, acabarás pintando como quiere el mercado... lo mismo aplciado en la literatura o en la filosofia o en el ensayo... pienso que eso es lo que he hecho, pienso que ya hecha o descubierta la obra, o pensada y descubierta fundamentalmente la obra... y asi se puede vivir y se debe vivir del mercado artistico o literario, porque ya has descubierto esencialmente lo que querias descubrir... Ahor asi convendria poder vivir del mercado, para poder tener más tiempo, más medios para poder realizar esa obra, o realizarla de forma más perfecta... pero evidentemente, vivimos en un mundo de formulas aprendidas, y creen que porque uno viva de otro trabajo o medio viva, es menos pintor que otro que solo se dedique a la pintura, o menos escritor que otro se dedique a la escritura, o menos filosofo que otro que se dedique solo a la filosofia, o menos ensayista que otro que se dedique al ensayo... estan muy equivocados... porque evidentemente, he tenido muchas limitaciones, pero siempre me ha salvado mi libertad de busqueda, de creacion y de investigacion, de combinar generos y fines, de buscar y buscar... y de libertad, dentro de lo smedios, de total libertad de creacion, lo que otros no han tenido, ni tienen... porque han tenido que depender totalmente del mercado, y el mercado es caprichoso... Mientras muchos solo se copian asi mismos, mientran muchos se copian la tradicion y la historia, mientras que muchos se les nota que buscan y no encuentran, o han encontrado algo al principio, y de ello viven ya lustros, pienso que mi obra, mi obra ha encontrado muchos valores a muchos niveles, que a Occidente, le puede servir... ¿pero no entiendo porque tanto rechazo, tanto olvido, tanta negación... la verdad es que no lo entiendo... quizás porque sea muy innovador... quizás porque sea demasiado adelantado, quizás porque supera los parametros de lo que se cree debe ser lo tradicional y la vanguardia... tanto en filosofia, literatura o arte...? ¡quizás porque no sepa vender la obra que he realizado, quizás porque no esté en la ciudad conveniente y estoy en una ciudad de provincias, quizás porque no me gsta criticar a nadie, pero tampoco me gusta halagar o adular a nadie... quizás porque voy a lo mio, que lo mio es intentar buscar nuevas ideas filosoficas, nuevas ideas literarias, nuevas ideas plasticas... quizás porque no estoy, ni quiero estar en ningún cenáculo artistico o literario o filosofico...? No lo sé, pero llevo una carga muy pesada, por un lado, creo ser uno de los grandes pintores y escritores de estos ultimos veinte años, y por otro lado, no existo, ni siquiera a nivel provincial, ni regional en ninguno de esos dos campos... en cuanto a la filosofia, digamos, que aún no me he dado a conocer lo suficiente... esperemos en eso, todavia algunos años, y esperemos no tener que llegar a la misma conclusión que en cuanto a la literatura y al arte plastico.

(158) -Pero de todas formas, es el ordenador, la competencia de la ineligencia artificial aplicada al terreno del arte y de la literatura, la que tenemos que enfrentarnos, y la que tenemos que dilucidarnos... yo creo, que con esta obra, Prometeo, mitad filosofia, mitad ciencia, mitad arte plastico, mitad literatura, podré hacer frente, pienso que durante al menos algunas decadas, si es que esta obra, quiere o puede permanecer y no destruirse, si permanece, creo que podrá hacer frente al menos unas decadas, y quizás hacerse clásica... me temo, mucho de lo que existe o de lo que yo veo, o mucho de lo que tanto se alaba, y tanto se vangaloria hoy, en la filosofia-literatura-pintura no podrá hacer frente a lo que nos traerá la inteligencia artificial aplciada a estos terrenos... me temo que no podrá hacer frente... Por tanto, diriamos que mi obra, no solo de algun modo, tiene en cuenta, lo que se ha hecho en elpasado, de todas las culturas, no solo la occidental, ni solo lo que se hace ahora, que yo conozca evidentemente, ni solo lo que yo prevea se hará en un futuro proximo, sino que además de algún modo, estoy intentando correlaccionar o prever, cosa imposible, hasta donde llegara la inteligencia artificial, al menos unas decadas, para poder, hacer una obra, que ya creo está hecha en parte, que pueda aguantar el embate de los ordenadores... -ahor amuchos se reirán, porque aun no está floreciente, pero esperen unas decadas, y verán lo que sucederá... igual que el ajedrez electronico gana a casi todos los grandes campeones... lo mismo sucederá con los ordenadores en el terreno de las artes plasticas, la literatura, la filosofia, y quizás en otros muchos niveles de las ciencias y del resto de los saberes-.

(159) -¿puedo estar yo equivocado, y puede que mi obra, no sirva para nada...? Puede, nadie lo niega... no todo el mundo que busca encuentra, y no todo lo que se encuentra es valorado por su propia epoca, y no puede tenerse la esperanza del futuro, porque el futuro se puede perder la obra, y no llegar al futuro. Por tanto, no puedo decir nada... solamente dar las minimas claves, para si alguién quiere entender, algo minimamente... pero incluso estas claves que doy, son minimas, son casi nada... es decir, la obra, tiene dos defectos, toda la obra que he hecho, es decir, todo el Prometeo o la enciclopedia, con su parte filosofica, literaria y artistica... tiene dos defectos... que parecen contrapuestos... pero ambos a la vez... por un lado, parece muy simple, es decir, parece que ya lo hemos visto o leido o ya esta pensado... y por tanto es rechazada por eso... pero al mismo tiempo, tiene el otro defecto, en sí, es una obra tan compleja, que pocos pueden entenderla, porque entenderla, es saber, mucha filosofia, mucha ciencia, mucho arte, mucha literatura, y además intentar tener una mente abierta, a nuevas realidades... y eso es muy dificil... habrá pocos individuos que puedan estar dispuesto a saber todo eso, y encima tener la cabeza abierta... y al final queda, que les guste, no tiene porque gustar a todo, uno puede estar haciendo una comida durante tres meses, y después los comensales, no gustarle, ni valorar que se ha tardado noventa dias, y cada dia diez horas... pues algo asi sucede aqui, si alguno alguna vez la entiende o la comprende, quizás no valore que se halla tardado en hacer, en la fase actual, casi treinta años, desde los catorce años, que estoy conscientemnete escribiendo, pensando y dibujando de algun modo... filosofando y dedicandome a la religion, buscando y leyendo ciencia, y buscando e inventando artilugios de todas las clases... en fin, nada al final ha servido para nada... al menos hasta ahora... cuando era más joven, tenia más esperanzas, de que alguna vez, esto sirviera para algo, ahora, después de tantos años, de tanto ir de un lado para otro, al menos la obra, de tantas miles de cartas, uno no tiene más remedio que darse cuenta, que quizàs he fracasado, y que quizás ya no se recupere nunca mi obra... ni la literaria, ni la filosofica, ni la plastica... ni ninguna porque toda ella está unida... forma una unidad...

(160) --No cabe duda de que hoy Nueva York, es para los artistas plasticos, la tierra de la promision... muchos han ido, y muchos han vuelto con las manos vacias, solo le sirve el curriculum, para su pais, o su region, y le sacan muy buenos dividendos... pero no recogen nada, quiero creer, porque no llevan nada, a lo sumo, aprenden de allí, y vienen aquí más modernos, y por tanto, diriamso se convierten aqui en vanguardias de aquí, a imitación de lo que han visto o se hace allí, y acaban siendo algo, los primeros a nivel regional o nacional. Pero no acaban nunca siendo los genios que se creian, y no lo son, primero porque no puede ser todo el mundo, ya ha habido un Picasso este siglo, hasta el siglo que viene o el otro, no habrá ninguno más... sino porque no llevan nada en sus cabezas de verdad original... otros, nos hemos quedado aquí, y apenas incluso vamos a madrid, aunque hallamos ido en otras epocas mucho, pero creemos, al menos es mi caso, que si ofrecemos algo de verdadera originalidad... pero los interlocutores aquí, o no lo entienden, o quizás no lo comprenden, o quizás no quieren comprenderlo, o no son capaces de asumirlo... o quizás como es mi caso, esté equivocado, también hay que pensar en esa opción... De todas formas, ustedes con estas minimas claves comparen obras y obras, ideas e ideas... y verán como yo veo, que pocas cosas son comparables con lo que se hace, o se ha hecho en estos años, o se está haciendo... por eso pienso, que mi obra tiene un enorme valor, que roza la genialidad... pero por el momento, y ya parece quepara siempre, dormirá el sueño de los justos... AMDG Y AMHG. Espero que un dia esto pueda cambiar, espero... aunque solo sea por el enorme trabajo que esta obra ha llevado y lleva. (nov.99).

(161) -Uno cuando se dedica al arte, o las artes, sea ensayistico, literario o plastico-pictorico... tiene que enfrentarse constantemente a la realidad exterior e interior, a cualquier realidad. ¿y uno cuando empieza tiene que tener un proyecto, cuando esta en su madurez, o en su mitad de su camino, aunque uno no sabe cuanto vivirá, plantearse queha conseguido y que ha hecho? Por tanto, estando en la cuarentena, y llevando ya más de veinte años dedicandome a esta actividad filosofica-cientifica-religiosa-literaria-artistica... uno tiene que replantearse hasta donde ha llegado... ¿y hasta donde he llegado en mi caso? Como he indicado todas las pinturas-dibujos-grabados-libros de artista, forman un solo cuadro en mi caso, una sola obra, que tendria que ponerse una al lado de la otra, rozando los bordes... Y toda la obra escrita-filosofica-literaria-ensayo-ciencia-tecnica... toda esa escrita, es solo una obra... Ambas unidas, lo escrito y lo "pintado", forma una sola obra, que denomino Enciclopedia, Soliloquios o Prometeo... miles de paginas escritas, miles de pinturas-dibujos-páginas de libros de artista. Toda esa unidad forma una sola obra, una obra literaria-pictorica. Esencialmente, con connotaciones muy importantes filosoficas-religiosas-tecnicas-cientificas-metafisicas.

(162) -Una obra tiene que enfrentarse, sino no tiene sentido, a todo lo que se ha hecho en su genero, en siglos anteriores y milenios, en su propia cultura-civilizacion, y en las culturas diferentes anteriores o actuales, evidentemente en milenios y siglos anteriores. Tengo un mapa mental, con lo queyo creo son las cien grandes obras filosoficas-literarias-religiosas de todas esas culturas, y tengo un mapa mental de las cien grandes obras plasticas-arquitectura-ingenieria que yo considero son las mejores de todas las culturas, incluyendo este siglo. ¿la cuestion es, mi obra, Prometeo o Soliloquio o Enciclopedia puede estar o ser una de esas cien mejores obras, tanto filosoficos-literarias-religiosas de todas las culturas, o ser una de esas cien mejores a nivel artistico-plastico-estetico-arquitectonico-ingenieria de todas las culturas y siglos?

(163) -Porque cuando uno hace una obra, la hace, para enfrentarse con este tipo de obras, no lo hace, para ser un remedo oun refrito. Otra cosa, es que después evientemente le salga lo que le salga, uno lo hace lo mejor posible. Eso es otra cuestion. Pero uno tiene que tener bien claro lo que quiere o lo que hace. Escribr bestsellers, o realizar cuadros vendribles, sean figurativos o vanguardistas... o intentar hacer una gran obra sea literaria o sea pcitorica, una gran obra que se convierta en clasica. Uno tiene que escoger ese doble camino, o escoger uno, o escoger otro. Y erso desde el principio. El camino queyo he escogido es muy dificil, es más, es enormemente complejo...

(164) -Durante lustros, y lustros, estas detrás de ese fin, a lo primero, teniendo claro el bojetivo, después en la decada de los veinte años, habiendo realizado las primeras obras o las primeras partes, después en la decada de los treinta, pensando que ya has hecho una obra en cantidad y calidad importante; y ya por fin, en la decada de los cuarenta, decir, o pensar, pero que es muy dificil decirlo y pensarlo, que tu obra, es una de las cien mejores de todas las culturas y de todos los tiempos -tanto en el terreno artistico-plastico y en el terreno literario-filosofico... Pero decir esto, estando en una situacion como la que yo estoy, en la que vivo en un completo ostracismo literario y un completo ostracismo pictorico... aqui metido en el silencio de una provincia, en la que hasta ahora, apenas nadie reconoce mi obra... es muy dificil, y decir y pensar esto, y creer que uno no ha perdido aun, al menos, no ha perdido la razon... como el que me conoce puede atestiguar, es muy dificil. Pero asi lo digo porque asi lo pienso, y lo pienso, porque cosntantemente durante lustros, me he estado comparando mi obra, con esas grandes, con esas grandisimas, y pienso que puede ocupar un lugar entre esas cien... -siempre que mi obra, se presente o se vea, que esta formada por esa unidad, literaria-plastica. Diran que mi vanidad y mi soberbia es apabullante, no niego que peuda ser, pero siempre he pensado, y creo haberlo demostrado, que miobra, la obra está por delante de mí, y que yo com autor, siempre estoy detras en tercer o quinto lugar, siempre he buscado el protagonismo para mi obra, jamás hacia mi persona. Mi ideal seria que mi obra se valorara y se vendiera y se consumiera, pero yo como artista o escritor o pesnador, viviera en el más completo anonimato... y eviedentemente, si yo me moviera de otra forma e intentara vender la obra de otra forma, y a mimismo me hiciera otro papel, mi obra quizás tendria más importancia -rechazo fotos incluso en exposiciones, y encima después ponen la foto de otros artistas y creadores, y cien mil cosas más, que no vienen a cuento, por tanto, esto lo digo para demostrar queyo como persona nome siento importante, soy unomás, en este camino de la evolucion, aunque si creo importante la obra quehe realizado-.

(165) -El concepto de obra de arte total, esta implicita aquí... no solo todas las pinturas y dibujos y grabados y esculturas y paginas de los libros de artista, formarian una sola obra, un solo mural, como un gran mural de cientos de metros de longitud, que abarcaria habitaciones o salones, uno detras de otro... -eso si, poniendo debajo su titulo de cada pintura o dibujo, de cada trocito-, sino que la parte escrita, todas las miles de paginas... forman una unidad con la pintura, con ese gran mural o con ese gran cuadro... lo escrito y lo pictorico, la letra y la imagen, forman una unidad, una obra de arte total, una obra de arte unica -evidentemente, se pueden juntar quizás todos los escritos, pero no todas las pinturas en un recinto-, por tanto, se pondrian las que se hubiesen juntado... una sala o dos, o tres o cuatro -por lo demás, seguirian vendiendose o incluso exponiendose independientemente, porque el mercado y el momento asi lo obliga, pero la idea, la idea hay que tenerla clara, para que se vea lo que se quiera hacer, lo que se ha hecho, lo que el autor, tiene derecho que se le respete, para eso es autor-. A esta obra total, la titulo: Prometeo o Soliloquios o enciclopedia.

(166) -Y desde el punto de vista escrito, a la parte escrita, los trescientos volumenes o cuadernos o partes, seria la escritura en sentido estricto -literatura, filosofia, ensayo-novela en definitiva, pero tambien composiciones musicales, pero tambien bocetos de arte, de esculturas, de diseño, de sillas, incluso comics, etc..-. todo eso formaria los trescientos primeros volumenes o cuadernos... Y desde el 301 hasta que llegue, segun años de vida, seria un volumen por cada año de vida personal, y en cada volumen, segun fechas, se haria una fotografia de cada pintura, dibujo, etc... y esta segunda parte o parte grafica, esta tan unida a la primera o parte escrita, seria una unidad indivisible. A esta obra se le denomina igual: prometeo o Enciclopedia o Soliloquios.

(167) -La misma obra tanto para la filosofia-literatura-escritura y la misma obra para la estetica-artistica-pictorica. Ambas son la misma obra, pero expresadas de dos distintas formas, segun sea para una exposicion de cuadros o pictorica, o segun sea expresadas en lenguaje escrito-literario. En una exposicion de cuadros-dibujos, estarian la parte escrita en vitrinas o en medio de los cuadros, porque todo forma una unidad... una unidad completa...

(168) -Pero esa unidad aunque es esencial e importante, tanto desde el punto de vista literario o plastico, en una de las dos vertientes... a mi lo que más me interesa y lo que más problemas me trae, es que yo creo que esa obra, Prometeo o Soliloquios, es una de las cien obras del panorama de todas las culturas en cuanto a lo literario, y es además una de las cien de todo el panorama de todas las culturas en cuanto a lo artistico. Sé que decir esto, esto en mis condiciones, es que me tomen en elmejor de los casos a risa... pero durante lustros he ido evaluando, y creo sicneramente que es así -incluso con los errores, que son muchos, pero incluso con los errores, la suma de todas las paginas y de todos los cuadros, hacen una obra unica, una de las cien grandes obras, creada por el espiritu humano-. Eso a mi no me eleva como persona ser mejor, o mas inteligente que los demás, sino que el espiritu humano, la cultura humana ha llegado a este limite o hito, otros vendrán después, los mismos ordenadores y haran mejores obras que nosotros mismos, que nosotros los humanos. Pero puede considerarse hasa ahora, como una de las cien. Yo en todo caso he puesto, un uno o dos por ciento, lo demás es tomado del ambiente presente, de mi cultura concreta, y del resto de las demás, en una evolucion quehemos llegado hasta ahora de millones de años... nada más... por eso no soy más importante quenadie. Si es cierto, que desearia dos cosas: vivir de esto para poder proseguir esta obra; segundo, que me dejen en paz y en el anonimato... que la obra fuera importante, y se la valorase como tal, pero al autor, lo dejaran en su tranquilidad y en ostracismos, en su silencio, entre otras cosas, para poder seguir haciendo...

(169) -Que todo lo que he dicho en parrafos anteriores, puede ser erroneo, puedo estar equivocado, pues evidentemente que si. Pero creanme, decir esto, me ha costado un enorme trabajo, y es incluso para mi, una preoucpacion decirlo y más escribirlo. Al fin de cuentas, son los otros, los demás, la sociedad, las culturas, las que acpetan una obra como una obra genial, o una obra de calidad, o valida para su cultura durante siglos o valida para todas las culturas... Obviamente son los demás lo que lo tienen que decir, y son los siglos posteriores -y no sé si los demás un dia lo aceptaran, y menos aún si la obra permanecerá en y para siglos posteriores-. La verdad, que hasta el momento, soy un artista pintor y un artista literario fracasado, no recibo apenas ningun reconocimiento, en y desde casi ningun sitio, esta es la profudna realidad. Ni puedo engañar en lo que pienso en primer lugar, ni tampoco a nadie, en mi segunra realidad actual, o de lustros. Ambas cosas, pienso qeu son ciertas por el momento. De ambas cosas, por el momento, pienso que es así o son así. que le voy a hacer, puedo estar equicado... desde luego, pero intento no engañarme ni a mi, ni a nadie. Esa es la cuestión.

(170) -Como es obvio, las grandes obras, que tanto se alaban, en este mecanismo, son no grandes obras, sino son grandes segundas obras... -esto ha cambiado para mi la percepcion del arte y de la literratura y de la realidad-. Siempre mirando de este modo, siempre teniendo en cuenta las ciencias, siempre las ciencias para comprender la realidad... y siempre comparando con las cien grandes obras filosoficas-literarias-religiosas del mundo, y siempre con las cien grandes obras plasticas-arquitectura-ingenieria del mundo. Si uno se compara con esas obras, la misma obra que uno hace, todo cambia... grandes obras que tanto se alaban, son grandes, pero son grandes no en los primeros lugares, no en esas cien primeras, sino son grandes en filas de las segundas, que no es poco, es muy importante, es mucho, pero no tanto... todo el panorama cambia completamente, y por tanto la vision de la realidad... ver la realidad teniendo en cuenta esas cien primeras obras literarias-filosoficas-religiosas, y esas cien obras plasticas-arquitectura-ingenieria, y además, siempre constantemente leyendo y pensadno, con dos o tres tratados omanuales de cada una de las treinta ciencias basicas -o casi todas, esto siempre releyendo y pesnando constantemente-. Esos tres elementos, a esos tres elementos siempre se ha enfrentado no solo mi obra que he realizado, sino lo que he pesnado, y siempre lo que he actuado o hecho, en todos los cmapos en la medida de lo posible, y también en lo que he percibido o como he percibido... esta es la cuestion, de algun modo es una lucha-drama-tragedia de una persona con el espiritu humano, con la cultura humana, con toda la realidad. Esa es mi realidad... puedo estar equivocado, pero evidentmenete ha sido una lucha titanica, una lucha enorme, enormemente dificil. Eso si a nadie le deseo la lucha que yo he llevado durnate lustros, desde mi juventud, desde que yo recuerdo de mi adolescencia. A nadie se lo deseo. mejor es llevar una vida normal en lo que se piensa y se hace, ciertamente yo llevo una vida normal en lo que actuo y como actuo, no tanto en lo que he hecho como escritura o pintado... pero esto es una tragedia, es una lucha titanica, que a nadie se lo deseo, y además, en la situacion personal, en la que no existo en el mundo cultural, ni artistico... (5 dic.99).

(171) -Sinceramente creo haber realizado una revolucion artistica, en el doble sentido, por un lado los manifiestos artisticos, que abren nuevas vias al arte, al menos eso creo. Y segundo, realizando una obra artistica -pinturas-dibujos...-, que desde luego, intenta plasmar esos manifeistos artisticos. Pero esos dos sentidos, no son suficientes, sino que hay que complementarlos con la teoria de la obra unica, o mural unico, es decir todas las pinturas y dibujos y grabados, etc... ofrman una sola obra, pero además en un cuarto sentido, todo lo escrito, todo lo escrito y lo pintado forma una sola obra, una unidad. Estos cuatro sentidos a mi entender, forman una obra, unica, una obra total, un nuevo sentido al arte.

(172) -Igual que expreso el parrafo anterior, todo tiene su cara negativa, hasta ahora, y no se puede decir que no muevo la obra, o no me comprenden o no me entienden, o quizás es que este totalmente equivocado, hasta ahora, no me dan ni el pan, ni la sal... nada de nada. ¿qué hacer, que puedo hacer, qué puedo pensar, quepuedo esperar, que se puede esperar del futuro? No lo sé, cuando uno lleva unos cuantos años, uno cree que todo puede cambiar, cuando uno lleva lustros, como es mi caso, dandole a la elaboracion teorica del arte, buscando nuevas idea artisticas, y realizando obra, constantemente obra, replanteando todas las posibilidades, e intentando combinar una serie de facetas, la verdad es que uno, no sabe lo que tiene que hacer, o lo que deberia hacer... uno evidentemente se equivoca en algo, pero qué es ese algo...

(173) -Aunque he indicado, que un caadro o una pintura, es una parte de esa totalidad, que he titulado: Prometeo o Enciclopedia o soliloquios... evidentemente cada parte o cuadro o partecita, o dibujo, funciona de forma autonoma... en cada uno, intnte meter lo maximo de realidad... y he explicado a la saciedad, intentadno a los dos niveles: en el contenido, incluyendo otras temáticas que en arte casi no estan tomadas, o dicho de otro modo, todas las que han sido hasta ahora, más las que no han sido. Y por otro lado, asumiendo todas la estetica y toerias y tecnicas del arte, de todas las tradiciones culturales, y desde luego el siglo veinte, e intentar un poco más, con los manifiestos artisticos, y la teoria de las ocho teorias -que explico en paginas siguientes-.

(174) -Comprendo que una obra asi, es al mismo tiempo muy simple, es decir, si se le echa una mirada rapida, es ya una obra vista, o como vista, pero si se tiene en cuenta todos estos puntos de vista, es una obra, enormemente compleja. Extensimamente compleja... (Si miramos a la prehistoria, a los quince o veinte milenios, de Altamira o Lascaux, o pinturas similares, o si segun dicen algunos, algunas pinturas de australia son o tienen cuarenta o cincuenta milenios, o si se mira el arte parietal, el realizado sobre huesos, etc... tendria mucho más de veinte milenios... sea como fuere, si miramos ese arte desde el principio ha convivido el arte figurativo en las formas diferentes, con el arte abstracto en la forma geometrica... se supone que los seres humanos, se pintarian su cuerpo o parte de su cuerpo, desde tiempo inmemorial... los que nos lleva a pensar, que el ser humano, pinta o dibuja o hace arte, o se pinta sobre si misma, desde hace milenios... y milenios... por tanto, nosotros somos ehredeors de esa tradicion, de milenios... el arte no empieza en sumeria o egipto, o como algunos creen en Grecia... no señores, el arte tiene milenios, y supongo que el resto de las artes, de igual modo... tenemos pruebas documentales, de ciertos instrumentos de musica, de varias docenas de milenios... Por tanto, nos lleva a pensar, que el arte plastico figurativo y el abstracto, ambos conceptos, no lo hemos inventado nosotros sino que lleva también milenios. Nosotros enultima isntancia estamos haciendo modificaciones).

(175) -Si tenemos en cuenta, que el arte figurativo y abstracto o geometrico, lo llevamos arrastrandomilenios, tendriamos que pensar que ya es hora, que empecemos a buscar otro arte... ¿que otro arte podriamos empezar a realizar? Esta es la pregunta original, o diriamos, unas de las primeras o preguntas fuentes, de donde no solo nacen estos manifeistos, sino todo el arte que realizo a través de ellos. Por tanto, el arte, tiene que pintar o expresaar o impreisonar todo lo de fuera, todo el mundo exterior de fuera, todo el mundo que rodea al ser humano, incluido los seres humanos, y eso con dos estilos sinteticos, en los que estan todos, es decir el estilo figurativo y los abstractos. Por tanto, podiramos decir o pensar, que ya está todo pintado... a lo sumo, ir encontrando nuevos elementos, que un dia, si es que existen pintemos nuevos seres inteligentes, con sus nuevas formas, o nuevos animales que inventemos o descubramos en el universo, o nuevos entes en definitiva... pero eso solo aportaria diriamos que pintamos nuevos entes, que antes no pintabamos porque desconicamos su realidad. ¿solo nos quedamos en esto? ¡que cosas nuevas podriamos o deberiamos pintar? sa mi entender, todo el mundo interior del ser humano. Esto es quizás lo que nos queda de pintar, toda la realidad interna... pero al mismo tiempo pintando la realidad externa, todo el mundo interior y exterior al mismo tiempo... pero no solo del sujeto, sino de toda la realidad, de toda la naturqaleza. Dicho de otro modo, nos queda pintar... la naturaleza humana interior del ser humano, la naturaleza humana, la naturaleza fisica en todos sus aspectos, la naturaleza divina o Dios en los aspectos que podamos, y la naturaleza social o sociedad de la especie humana, que es por el momento la unica que conocemos... y desde luego, pintarla desde todas las teroias cientificas y todos los conocimientos, que hasta ahora barcamos... es decir, con todas las cinecias y saberes que nos sirven, o nos intentan servir para comprender y asimialr el mundo. Todo esto es lo que hay que hacer, cierto que algunas cosas, llevamos intentando realizar desde hace milenios, y algunas cosas lo hemos conseguido... pero en todos estos aspectos todavia nos queda mucha marcha. Pues todo esto, creo que es lo que hago yo, en la medida de mis posibilidades. Si usted coge un cuadro mio, mira el tiutlo de ese cuadro o de esa parte, mira lo qeu hay pintado dentro de el, las letras o frases que pone, si tiene en cuenta que despues hay que mirarlo segun la teoria de los manifeistos, si tiene en cuenta que ademas tiene que mirarlo segun la teoria de los ocho teorias, si además tiene en cuenta, que tiene que tener en cuenta que es una sola obra, Prometeo o Soliloquios, y si al final se da cuenta, que todo lo escrito, todo lo que he escrito y todo lo pintado forma una sola obra... entoncers quizás usted comprenderá algo, algo de todo lo que hay metido en una papel.

(176) -Imaginense ustedes que cogen una camara fotografia, y hacen una fotografia, y captan unaparte del mundo... eso es lo que intento hacer yo, con un cuadro,c aptar no solo un trozo de mundo, sino una gran parte de mundo, la verdad es que intento captar la totalidad, pero la totalidad no puedo, y cada uno es un solo trozo del mundo, por eso, la necesidad de que todas las pinturas, dibujos, etc... forman un solo cuadro... una sola obra, y además todos los escritos, forman una undiad con ese cuadro o con todos los cuadros, para poderse entender. quiero expresar e impresionar en un cuadro toda la parte de realidad, que puedo, interna y externa, es decir de un suejto y de todos los sujetos, y de toda la realidad o toas las naturalezas que antes hemos indicado, un trozo de cuadro o un cuadro, es ocmo una especie de libro... o una multitud de cuadros... Se que esto puede sonar muy complejo o muy simple, o muy imposible, pero creo que en gran parte lo he conseguido... existen en el mundo, desde el principio de los tiempos del arte hasta ahora, miles de cuadros o dibujos o grabados o arte muevle, que se puede decir que es figurativo o de algun estilo figurativo o abstracto-geometrico o de algun estilo abstracto, o de ambos combinados... por tanto, despues de milenios de evolucion humana o como especies humanas, y desde luego millones de años de evolucion como especies, hay que plantearse, que tenemos que expresar o impresionar, pintar o dibujar otras realidades, de las que somos y de las que estamos hechos... Se alaban hoy a docenas de autores, tanto sean figurativos o abstractos, a mi entender demasiado, no quiero decir que no sean obras de arte, algunas de primer orden, como artistas son de segunda fila, aunqeu ser de segunda fila, es algo extraordinario y que no habria que dejar de alabar, ojo, que no quito el merito a nada... pero en ultima isntancia, son refritos casi iguales a los que llevamos haciendo en los ultimos veinte o treinta milenios al menos... refritos mejor pintados o un poco peor, pero desde luego el concepto de genialidad, que tanto abunda hoy, y al menos con esos precios que se cotizan, a veces, cuadros actuales de este siglo, más que cuadros d eahce dos o tres siglos o cinco... a mi entender la cosa se ha exagerado. Pero de todas formas, todos esos aspectos, siendo importante son secundarios. Lo importante es que llevamos practicamen siglos pintando lo mimso, o abstracto o fiturativo, en alguno de las multitudes de estilos de los que hay entre ambos... ¿por eso, desde que empece, aunque utilizando ambos estilos, me dije, hay que pintar o dibjar algo más, no solo hay que pintar más realidad humana, y mas naturaleza en el sentido que he mencionado, las naturalezas diferentes, sino que hay que pintar más la realidad, hay que pintar más la totalidad de lo que se pinta?

(177) -Creo que en parte lo he conseguido, creo que mis cuadros o mis dibujos, hay más realidad, que si, que aprovechando los dos estilos que sintetizan a todos, los figurativismos o lso abstratos, entre ambos, quiero expresar más realidad, combinandolo con los titulos del cuadro, o con lo escrito en el cuadro, y todo lo demás... Es decir, a mi entender, es un salto en el arte... -quizás sea por eso, que al ser un salto artistico, quizás los interlocutores, no son capaces de entenderlo, no son capaces de saltar conmigo en el abismo del arte-. Querer expresar todas las realidades humanas desde la percepcion a la asscetica a los grados de mistica, al menos los bajos, hasta los niveles de cierta meditacion oriental hinayanista o theravada, intentar incluir conceptos de casi todas las ciencias, de las treinta ciencias occidentales ortodoxas o saberes que existen hasta el momento, intentar plasmar cualquier cosa de la realidad, desde una batalla a un bodegon a un paisage, a una playa, pero a multitud de formas geometricas o abstractas, y desde luego niveles itnernos de la experiencia humana, desde el temor, hasta el dolor... etc... intentar incluir todo lo que nos imaginemos, incluso imaginense formulas matematicas o cuestiones filosoficas o metafisicas, o de cualquier tema o pregunta que se haga el ser humano, o se haga cualquier ciencia, casi todo eso lo he hecho, o casi todas las he hecho -para eso he pintado más de dos mil pinturas en papel, sobre todo, y más de seis mil dibujos, y más de treinta mil dibujos formando libros de artista... casi todo en el mercado, casi todo sin cobrar...-. Por tanto, es cierto, que creo haber metido casi toda la realidad. Evidentemente, una persona no puede abarcar toda la realdiad humana, ni siquiera el desarrollo de todos los manifeistos artisticos que he planteado, que planteo en este libro y en otros escritos...

(178) -hasta la saciedad llevo oyendo, ya más de viente años, que algo nuevo y bueno en arte siempre acabará valorandose, y por tanto, entrando en el mercado artistico, y ascendiendo puestos en el, de calidad y demás... la verdad es que hasta ahora me lo he estado creyendo, pienso que en mi caso, les ofrezco algo nuevo y algo bueno... y ambas cosas en varios sentidos, y al realidad, es que solo consigo hasta ahora nada más que frustracciones... -ni siquiera en los premios, a veces se me selecciona, y uno se hace muhcas preguntas, se seleccionan cien cuadros, y uno mio, con esta cantidad de significantes-significados, no pasa la seleccion, y que decir de las galerias, entre todas las galerias y marchantes, trabajan en este pais, alrededor de quinientos pintores de este siglo, o de esta segunda mitad de siglo, por lo que se ve, no soy digno... entre quinientos-. Creanme, no entiendo el mercado del arte, una obra creo con tal riqueza de significantes-significados, como la que ofrezco, solo recibo silencios y cerramientos de puertas. ¿qué puedo pensar, que puedo decir, hacia qué puedo aspirar?

(179) -Los que me estiman, me dicen que bajo el manto de una formalidad o estetica normal, ya vista en este siglo, encierro toda una innovacion tan compleja, que los dos extremos es decir estas dos conceptos, me perjudica, lo convencional, porque hace pesnar a muchos, que esto es otra cosa de lo tanto ya visto o ya hecho, y la innovacion tan radical, incluso aunque se fijen, hay que leer estos manifeistos, para enterarse de todo lo que encierra un cuadro, una pintura en papel, un dibujo, etc... -de tal modo, que ambas cosas combinadas, me perjudica, es decir, el exceso de innovacion en la forma y en el contenido, en el significante-significado, junto aparentemente una forma ya vista, o convencional de esta vanguardia de finales de este siglo, ambos extremos segun dice me perjudica. No sé si es esta la explicacion o sea esta hipotesis lo que explica mi realidad, y mi soledad y silencio y fracaso artistico, pero si es asi seria triste, porque demostraria, que los interlocutores artisticos, no cumplen con su deber... les estoy presentando una revolucion o varias revoluciones artisticas en sus ojos, y no la ven, o no la quieren ver...

(180) -Cierto es, que yo tambien he estado en una galeria comercial o privada, ya hace algunos años, durante el tiempo que la galeria aguantó, mientras que estuvo abierta. Por tanto, no puedo decir, que no sea un creador plastico que no halla estado en ese circuito... -cierto es, que cientos de mis obras han estado y estan en los depositos de docenas de galerias de este pais y del extrangero-. Pero también es cierto, que actualmente estoy en el silencio, en ninguna galeria, que yo sepa, estoy en la nomina, o dicho de otro modo, con el nombre, por tanto, mis obras están en casi todos los sitios mercantiles, pero mi nombre no lo está... es como estando en el sueño de los justos... si calculamos que en Arco, estan unos mil artistas cada año, y suponiendo que quinientos de ellos son españoles... creo que mi obra, la obra que realizo, tiene calidad, al menos suficiente y minima, para estar o ser uno de esos quinientos... -personalmente creo que mi obra es mejor, no es del montón, pero al menos eso-. Diran ustedes que soy un petulante y un soberbio y una vanidoso, creo que en mi vida normal no lo soy, en cuanto al arte que realizo, creo que hago un arte muy digno, y que es mucho mejor que el noventa y nueve por ciento que se expone y se vende. Cierto es que puedo estar equivocado... De todas formas, tanta petulancia, no me sirve, hasta ahora al menos de nada. De toidas formas mi sueño como artista, es que se venda mi obra, pero como artista o como persona, pasar a un tercer plano. Y hasta ahora eso es lo que hago, rehuyo los medios de comunicacion y otras cosas, pienso que la obra se merece todo lo que se suele hacer, toda la parafernalia, pero como persona, como creador, siempre tengo que estar en un tercer plano -se que no son tiempos de pensar asi, pero asi pineso-.

(181) -No saben ustedes, lo que es vivir, con la angustia y la trsiteza, por un lado, examinar la propia obra, y los fundamentos en los que esta hecho, y pensar, y lo digo con pena y tristeza, que estoy realizando una obra nueva y buena, que roza el talento e incluso en algunas cosas concretas la genialidad. Y por otro lado, vivir en el más absoluto silencio y anonimato, llevar lustros y lustros asi... y no encontrar como armonizar las dos cosas, o estos dos extremos... no saben ustedes, lo que es vivir asi... un año y otro y otro... porque al principio, pensabas, bueno no conozco el mundo del arte, no conocen mi obra, no he hecho suficiente, no he publicado sobre los fundamentos, no y no... pero después ya pasan los años, y los años... y el silencio es el unico isntrumento que suena y sueña. Y noe ncontrar una explicacion, comparo mi obra, con todos los demás, de este siglo y de siglo anteriores, y pienso que con el noventa por ciento mi obra es mejor, y con los geniales, es comparable, y sé lo que digo, que no aluciono todavia, ni tomo ningun tipo de sustancias -ojo-, cierto es, que puedo estar equivocado... examinando siempre mi obra, siempre y comparandola a todos los niveles, y llegar a la conclusion, año tras año, que junto a los geniales de todas las culturas, mi obra podria estar al lado. Pero al mismo tiempo ver, una vez y otra, que todo es silencio, que todo es anonimato, que todo es no contestar, que todo es nada. No saben ustedes lo que es... -dejar otros caminos, y otras posibildiades de medrar en la sociedad, para dedicarte al arte, todo el tiempo posible, siempre todo el tiempo, pensando y pensando, realizando obra y realizando, leyendo y leyendo, estudiando y estudiando... siempre todo alrededor del arte, filosofia y arte, literatura y arte, religion y arte, psiquiatria y arte, todo alrededor del arte-. Siempre pense, menos mal que acerte, que habia que buscarse otro oficio, para vivir medianamente de él, para así tener libertad de poder realizar arte, tener o ser libre para hacer el arte que deseo... o que deseaba... en esto he acertado, aunque en el mundo del arte, vivir de otra cosa o medio vivir, no está bien visto... a mi entender, es lo que me ha permitido, ser libre.. aguantar o medio aguantar -cierto es, que no puedo hacer, toda la obra que tengo en la cabeza, todo lo que esta pensado, en escultura o en cuadros, pero la verdad, es que puedo realizar las ideas esenciales-. Esto es la mayor tristeza que me produce, que no puedo hacer lo que quisiera, lo que tengo en la cabeza, evidentemente si nohay comercio o venta de mis obras, no obtengo ningun beneficios, para hacer una obra más perfecta y mas compleja, más grande, tener un estudio más grande, etc... resa es la pena, esto es lo que me produce mayor pena, junto a la idea, de que todos sabemos si esta obr no acaba valorandose en dinero y en precio, acabará destruyendose. Todos sabemos que lo que no acaba teniendo un precio, un precio de compraventa minimo, al final acaba destruyendose, porque nadie lo conserva, o se conservara una parte minima del total. Esto me da mucha tristeza y mucha pena. Es incluso vendiendose las obras, y hemos visto por loq ue sucede en el siglo diecinueve y veinte, que grandes obras, acaban en los sotanos de los museos, en este siglo cuando llegue el nuevo, y los panoramas se vayan aclarando seguirá sucediendo lo mismo... (port anto, muchos de los que han estado en el candelero, muchos bajaran al suelo, pero los que no hemos estado, desapareceremos, porque nadie dará nada por nosotros, nadie dará nada por nuestras obras, y acabarán desapareciendo...). Es muy trsite vivir en la contradicion que yo vivo, creer por un lado que he realizado y realizo una obra buena, nueva y digna, incluso con talento, y muchas rozando la genialidad, y por otro lado, vivir en el total silencio, no existo como artista, no existo en el mundo del arte. Es tristisimo, creanme. Puede que este equivocado y mi obra realizada, ni mis manifeistos no sirvan para nada, solo sirvan para tirarlos al carajo, pero eso no quita para que sea muy triste, creanme. (9 dic. 99cr).

(182) -Esta obra, Prometeo o Soliloquios, es una unidad entre pintura y escritura... por tanto, el primer tomo corresponde a dos partes, la primera escrita, es decir, el numero uno; y la parte grafica, serian en teoria una fotografia de todas las pinturas y dibujos y grabados, y libros de artista -realizados hasta el año 1981-. el segundo tomo, lo escrito en el segundo tomo, y las pinturas-dibujos-grabados del año 1982. El tomo tres, al tomo tercero y lo pintado y dibujado en el año 1983... -y asi sucesivamente-. Lo escrito o escritura y pintado o dibujado forman una unidad... a continuación de las paginas escritas, en la revision 375 paginas, se pondrian una fotografia con las pinturas y dibujos, y pondrian debajo los titulos y medidas, formando una unidad... Por tanto, una pintura del año que sea o un dibujo del año que sea, para entenderla, hay que leer, el tomo escrito que corresponde al año... (10 dic. 99cr).

(183) -Hay momentos malos, que en la desesperacion, porque no sale nada del arte, nada o casi nada... y por eso, quizás diga que roza mi obra al talento o a la genialidad... sea esto verdad o sea esto mentira... la verdad es que mi forma de ser no es esa, me han enseñado que uno cuando entra en un lugar, tiene que ponerse el ultimo lugar, y son los otros, si es que lo consideran los que te elevaran de sitio, te pondran en sitios mejores o mas adelantado, no creo ser ni en forma de ser, ni de esar un petulante... por tanto, pido disculpas por decir esa afirmacion, que mi obra roza la genialidad, en su conjunto, sea cierto o sea falso, no debe decirse... (11 dic. 99cr).

(184) -el mundo del arte plastico, está formado por distintas personas, desde el creador plastico, al critico, marchante, galerista, director de museo, coleccionista, publico...etc... Pero pienso que todos tenemos un deber, el artista, intentar hacer una obra de calidad, si puede ser innovadora. Y los demás, valorar quien de verdad está intentando hacer o hace una obra de calidad, nueva e innovadora. Esto no sucede, al menos esa es mi experiencia. Me gustaria indicar otra cosa, pero no puedo hacer o decir otra cosa. En estos manifiestos artisticos, en este volumen, creo que abro nuevas perspectivas al arte actual, o llevo abriendo desde hace años. Ya es cosa de ustedes, de los demás personas que intervienen en el juego o mercado artistico, que cada uno, cumpla con su deber. (25 ag. 2000cr).

(185) -Es trsite creer que uno ha realizado una revolucion artistica, en todos los sentidos y significados, en la forma y en los contenidos. Y ver, que has realizado miles de obras, pero miles literalmetne, que has ido enviando a los diferentes agentes artisticos… y a nadie le interesa tu obra. Cierto es que no me gusta la fama y la notoriedad, y cada vez, me gusta menos la parafernalia que rodea el mundo cultural. Pero pienso que la obra que realizo, la obra artistica plastica, con todas sus connotaciones, simples y complejas, es una obra, que se adelanta a su epoca y a su tiempo, y lo que es lo mismo, "creo que expresa mejor vuestra realidad, la realidad de hoy". Pienso, que dicha obra, es profunda en forma y en contenidos, en materia y forma, en acto y potencia. ¿Qué es lo que sucede? Para después de más de veinte años, con esta actividad –aunque no sólo con esta actividad-, solo reciba como respuestas silencios. Creo que si de verdad se quiere hacer un Arte profundo, un arte plastico literario profundo, hay que hacer y conocer al mismo tiempo, otras Artes, y combinarlas, siempre lo hepensado y no solo ahora, que parece es la moda, sino además otros saberes: religion o religiones, filosofia y filosofias, ciencia y ciencias, tecnica y tecnicas… pero no aparentar saber, ni tener un barniz en todos esos saberes, sino saber y conocer, lo profundamente, lo más profundamente posible. Eso es lo que he hecho… por eso, esta obra, es esa union de "arte plastico, literatura, y otras artes, filosofia, ciencia en algunos aspectos, tecnicas en algunos temas, religion…". Y todo combinado, todo. Para intentar, no buscar originalidad, por parte del autor, sino para encontrar modos, de hallar, algo más, hallar un poco más de realidad. Solamente esto… Lo ideal, seria que la obra permaneciera, y que el autor, se olvidara, cierto es, que todo obrero tiene derecho a su salario, como dice la Biblia. (5 mayo 2001cr).

(186) -1. por distintas razones, debo indicar, que ya he visto en distintas publicaciones, exposiciones, etc... que son ideas iguales a algunos de mis manifietos artisticos. yo no se, ni puedo demostrar que sean una copia de estos manifiestos, ode algunos de ellos. simplemente decir, y resaltar el caso. llevo mas de diez años, enviando en distintas formas, copias, de distintos tamaños, resumenes, etc... de distintos tamaños, estos manifiestos artisticos. lo he enviado a cientos de personas, galerias, agentes artisticos, marchantes, museos...etc... y debo d edecir que no he obtenido ninguna repsuesta. nunc apuedo decir, que alguno d eesos manfiiestos o ideas, hayan sido inspirados por mis escritos, no lo puedo demostrar. pero si creo que debo indicar, que habria que dar a cada persona su merito. de todas formas puede sucede rtambien, que un descubrimeinto, lo hagan varias personas a la misma vez. pero incluso aceptando esto, deberiamos ser humildes y dar el merito a todas las personas. el arte, es para mi una actividad en la cual he trabajado mucho y debo indicar que he recibido muy pcoos beneficios, a ningun nivel. por tanto cuando uno lee, noticias, que pueden estar inspiradas o son parecidad o iguales a tus manifiestos o a tus ideas artisticas, te suceden dos cosas, te anima sy te desnaimas. te anima,s proque como ya sbias, y ya he explciado pienso que estos manifiestos sladrna neuvas idea,s un nuevo arte, combinandolo con otras ocsas, que pueden crear muchas tnedencias del sigloq ue viene. y te desnaimas, porque ves que el trabajo, el mucho trabajo nos irv epara nada, que estas aqui emtido en un paisage, abandonado de todas las manos, y que no sirv epara nada tanto trabajo. tanto. solo indicar que si alguien s eha inspirado en mi trabajo, tambien fuese honesto, el se llevas eel merito d ela aplciacion, d ela eprfeccion, de la instalacion... en parte, y el que escribe esto, el de la "invencion". csiempre he dicho y lo he escrito que creo, que estos manifiestos, hay para trabajar diversas genracioens de aritsitas, yd e distintas tendencias, que todo el mundo puede y debe entrar a saco. que esto es de todos. como ela rte e suniversal, epro agradeceria que al menos se me diera un minimo merito. solo he vnedido y cobrado un cuadro, al menos para poder cobrar algun dia el segundo. noc reo que se apedir mucho.(20 abril 94 cr).

2.creo que este volumen, puede abrir un neuvo mundo al arte. aunque perosnalmente al autor de estos manifiestos, y de la obra plastica basada en estos manifiestos no ha servido para nada. para nada.(31 dic.94 cr).

3. este volumen, sera dneominado definitivamente, dentro de la colecion de "ideas arte", el volumen dos. subtitulo, "manifiestos artisticos". creo que es mejor, "las ideas" de todos los ensayos, serna las obras escritas a ordenador. los "textos", de los ensayos sean el género que sean, seran las escritas originalmente a maquina de escribir y a mano.

4. Debo indicar, que pienso, que si no todo el Arte, del siglo veintiuno, irá por los derroteros, que marco en los manifiestos artisticos, si no todo, si gran parte de él. Me parece bien que otras personas, puedan subirse al carro, copiar estas ideas, y ellos desarrollar obras en estos manifiestos, ampliandolos o aplicandolos… yo, llevo haciendo obras, en ellos, o con ellos, ya lustros. Pero no me parece bien, que lo hagan, y por lo menos, no tengan la atención y la generosidad, de indicar de donde lo han copiado o lo han visto, o se han inspirado. Con estas ideas, podremos ir, muchos cientos o miles de artistas, porque pienso, que es una novedad y una innovación en todos los sentidos, por tanto, no sólo servirán para mí. Sino que serán y servirán para dar un vuelco al arte, o al menos, eso es lo que siempre he pensado y he creido, pero lo que no se puede hacer, es copiar o inspirarse en otros, y no tener, ni el más minimo interes, prudencia, amigabilidad, de dar al cesar lo que es del cesar, y a Dios, lo que es de Dios. Todos tomamos de todos, cosas. A mi no me improta. Pero llevo decadas, manifestando, estas ideas, enviando estos curriculums, estos manifiestos artisticos, a cientos, miles de personas, marchantes, directores, gestores culturales, galeristas, marchantes, etc… y por tanto, están difundido por miles de manos y miles de ojos, cosa que no reconocerá nadie. Hasta ahora, solo es silencio. Pero llevo años, viendo, como unos y otros, toman ideas, aquí o allí, y al menos, pienso, que lo que deberian hacer, es la generosidad, la generosidad de decir su procedimiento. ¿se podrá decir, que dos o tres personas, pueden llegar a la misma idea? Es cierto, pero es obvio, que en estas ideas, de los manifiestos, llevo ya lustros… exponiendo obra, escribiendolas, publicandolas, difundiendolas… es cierto, que no todas, las he expresado al mismo tiempo, entre otros motivos, para no se oyera tan dificil, para no escandalizar en el buen sentido, porque quizás, no me gusta epatar… pero desde hace años, de perdidos al rio… y llevo expresando… todo y la totalidad… todos los manifiestos, y algunos más, que aún no he escrito, y bajo la idea, del arte total, y de la obra total, y dentro de ella, todos los manifiestos… Es para uno triste, ver, que otros, están siguiendo esas ideas, -puede que no sepan, de donde vienen esas ideas, e incluso, improbablemente, hallan llegado a la misma conclusión-, y no sepan que ya otros, lelvan años, y lustros trabajando con ellas, y difundiendolas. Reitero y repito. Tengo claroque estas ideas, si no todas, algunas, constituirán los caminos del arte del siglo veintiuno, por tanto, se podrán apuntar y tomar de ellas, todos los que quieran, pero también creo, que por genorosidad, respeto hacia mí, si estas ideas, son tomadas de mí, deben al menos, tener esa minima delicadeza… es obvio, que pueden haberlas tomado de otros, que a su vez, las han tomado de otros, y esos terceros o cuartos las tomaron de algunos de mis escritos… o de algunas de mis conversaciones particulares, con tantas personas que he tenido… pero pienso que eso no quita… Es para uno, triste, que uno vea, que lleva decadas y lustros y años, intentando lanzar un arte, con unos manifiestos artisticos, concretos, y que sean, sean otros, los que parece se llevan los méritos… no quiero quitar méritos y valías a nadie, pero tampoco quiero que me las quiten a mí, y no a mí, sino a la obra, que intento realizar… decenas de miles de cartas, habré enviado, como obra concreta, a decenas de miles de personas, desde hace veinte años… pienso que la sociedad, tendría que tener también la idea de dar al cesar lo que es del cesar, y a Dios, lo que es de dios… (20 febr. 2002 cr).

(187) Uno se da cuenta, mcuhas veces, ya llevo mas de trece años, c on estos manifiestos, enviandolos a cientos de galeristas, directores d emsueos, etc... se d auno cuenta, que la realidad esta coincidiendo con estos manifiestos. de vez en cuando, se ve alguna manifestacion en alguna galeria, loq ue pdoria ser consecuencia d ealguno de estos manifiestos. estan en la misma linea. ¿que e slo que ha podido suceder? no lo se. no lo se. pero es triste, sin saber por que. que ideas que has estado lanzando hace años, lsutros ya, nadie te haya hecho caso, y esa smismas ideas o cosnecuencias, pues sean las divas en ferias internacionales, en galerias, o en donde sea. creo que en el arte, unos tomamos ideas d eotros, pero la diferencia entre unos autore sy otros, es que unos como yo, decimos que no todo e sinventado por uno mismo, sinoque se basa en la tradicion. esa es la diferencia.s e prfectmante que en lahsitoria d elos ivnentos, que a veces, un invento se inventa varias veces y por varia spersonas, hasta que es adoptaod por la sociedad. pero tambien se, que a veces s eocpian ideas y se plagian y se transforman. pienso que todo el mundo deberia emrcer sus meritos. quizas para que todo el mundo pueda vivir un pcoo dela rte, intentar realziar la obra de cada uno. eso es lo que creo. es triste, nadie puede dmeostrar que otro artista hayas sido inlfuido por tus dieas, pero si puedes saber que tus manifiestos lelvna mas de catorce años, en cientos de copias a fotocpias, por españa y el extrangero, y que nadie te hace caso, yq ue despues ves aplciaciones de ideas iguales o parecidas. no creo tener la potestad solo de la inventiva, epro pienso tmaiben que habria que darle a cad auno su merito. es triste ser pintor en estas circusntancias. es triste. es tristisimo. ¿que falla en elmundo dela rte, sin ignorar sus grnade smeritos? (12 f.95cr).

(188) creo que hayq ue buscar un nombre, a todos estos manifiestos, les he dneominados. "las neovanguardias", o "manifiestos artisticos d elas neosvanguardias". en defintivia, t6t. es decir, todos losmanfiiestos unidos, formando un solo manifieto, o todoas las teroias, las seis teorias, denominanadolos, "la sneovanguardias". espero sirva para algo. espero a alguien le itnerese. sigo pensnado, que estos manifiestos cmabian algo dle arte. algo bastante. asi lo espero. creo que si. (26 marzo 1995. cr. e.c.-6504. e.b).

(189) -En este escrito, planteo no solo una relfexion sobre el arte plastico, en forma de manifiestos artisticos, sino en definitiva, planteo implicitmaente, una filosofia del art ey una filosofia dela rte plastico. (oct. 1996).

(190). -Siempre he considerado, que estas teorias artisticas, y dentro de estas teorias artisticas, estos manifiestos artisticos, cambiaban el arte actual, que creaba nuevas perspectivas, y que por tanto posibilitaba nuevas posibilidades artisticas. Mi mayor sorpresa durante mas de tres lustros... es que he estado enviando obra concreta bajo estos manifiestos artisticos y teorias artisticas, he estado difundiendo estos manifiestos artisticos, que a mi entendender son innovadores, ya bren nuevas perspectivas al arte, y no he obtenido un minimo de respaldo... esta ha sido para mi, mi mayor sorpresa... siempre pense, que "con un trabajo suficiente realizando obra", "que con innovaciones en el arte" y que "con una obra de calidad", tendria un puesto bajo el sol, en el mundo del arte. Pero debo reconocer, que no ha sido asi. No se, donde estara el error, donde falla o fallaria la estructura del mundo del arte, pero pienso que llevo tres lustros ofreciendo obra de calidad, cantidad e innovadora, y a mi, personalmente nadie, nadie me hace ningun caso...

(191) -Bajo una perspectiva, diriamos simple... o bajo un planteamiento que podriamos indicar, una pintura o un dibujo, una forma que podriamos decir que es simple... es decir, que aparenta no ser nada, o casi, nada, a mi entender, despues encierra un monton de espejos, y el publico o el que ve la obra, podria ver, un monton de perspectivas... hay muchos manifiestos artisticos, y muchas teorias artisticas, cada uno, cada uno tendria que ver, que ver, lo que desea ver... pero ademas todos estos cambios... que a mi entender, si se desarrollaran uno a uno, durnate años y años, podrian dar diferentes escuelas artisticas dentro del arte del siglo veinte...

(192) -Por tanto, me gustaria que las cosas volvieran un dia al sentido comun... o al menos la parafernalia de todo el arte del siglo veinte, se planteara de otro modo. No se puede tener a miles de creadores o artistas plasticos, rompiendose la cabeza, dejando sus vidas, gastando un enorme tiempo y dinero, para que despues, despues no halla sistemas racionales de merito, es decir, no se le de, al que halla descubierto algo el merito que se merece... porque si asi no se hace, todo el sistema de la obra, del trabajo, de la investigacion artistica desaparece... Cada galerista o cada director o cada marchante, puede lanzar o exponer a la persona que el o ella crea mas conveniente... pero tambien, debemos buscar sistemas de promocion, que de verdad a aquel que ha hecho una obra extensa, ha hecho una obra al menos minima o suficiente de calidad, o a aquel que ha investigado o descubierto algo nuvo en el arte, ese o esa tambien sea promocionado. Si no es asi, el mundo del arte, no digo que no avanzara que si lo hara, pero lo hara muy despacio. Y desde luego no estara vivo, o no estara lo suficiente vivo.

(193) -Despues de estar en esto mas de dos decadas, uno debe confesar, que se siente o me siento, "un creador o artista plastico profesional... soy un profesional, pero soy un fracasado". Es decir, no recibo nada, hasta ahora al menos, de todo el trabajo que he realizado, durante estas dos decadas al menos. ¿para que han servido mas de dos mil pinturas, mas de seis mil dibujos, mas de doscientos libros de artista incluidos en ellos mas de treinta mil dibujos y, o pinturas, mas de cien grabados, docenas de esculturas...? (y esto es diriamos la numeracion o catalogacion de hace unos años). ¿para que ha servido ese trabajo que esta en las galerias, marchantes, museos y colecciones publicas y privadas? Diganme ustedes para que ha servido todo eso... Y solo he cobrado una pintura hasta ahora, una pintura sobre papel... ¿diganme para que ha servido todo esto? ¿que sentido tiene un mercado del arte que sea minimamente racional? (oct. 98 cr).

(194) -Quisiera que se centrara en los dos siguientes puntos de vista, sintetizando mi teoria y practica pictorica artistica. Por un lado, intento superar la figuración-abstracción, que en cuanto al contenido, mis pinturas-dibujos-grabados... no sólo sean imagenes de figuras-paisages-bodegones o de realidades absractas... sean neofigurativas o abstractas... sino que no deseo expresar "imagenes reales o figuradas o abstractas", sino lo que he intentado expresar con los cuadros, es toda la tematica de toda la realidad, tanto interior como exterior... Por tanto, no se queda el tema de expresar en una pintura o en un dibujo, los bodegones-paisages-figuras tanto figurativas o abstractas, sino toda la realidad. El objetivo de expresar toda la realidad, es llevar, a expresar eso mismo, toda la tematica posible, cualquier cosa, que esté en la realidad exterior o interior, intentarlo llevarlo al cuadro-dibujo. Por tanto, esto supone un esfuerzo enorme, pienso, que eto, crea en sí una nueva tematica en todos los sentidos... para eso, no sólo tengo que utilizar todos los materiales, sino incluso todos los lenguajes, incluido las palabras o frases dentro del cuadro, o lenguajes musicales, lenguajes de diseño, etc... Por tanto, a mi entender, conscientemente y ya lustros, intento este objetivo, que pienso da otra pespectiva, completamente diferente a todo lo que se hace o se ha hecho. A esto acompaña el titulo del cuadro o del dibujo, que ya en él expresa otras realidades, otros objetivos-otros fines. Por tanto, mi obra artistica, en cuanto al "contenido-tematica-titulo-fines" no se quedan en la pintura figurativa-abstracta, sino que supera ambas realidades, aunque aparentemente se situe en ese mismo plano. Por tanto, no solo la tematica de la pintura o el dibujo, es o intenta abarcar toda la realidad, sino que hay que basarse incluso, aunque sea con palabras, situadno palabras, con lo que todas las ciencias o saberes nos indican o nos dicen... utilizar el lenguaje escrito, utilizar todos los instrumentos... y desde luego, complementarlo con el titulo, el titulo de la obra, nos da otra variante, nos da otro objetivo-fin. Evidentemente, toda la pintura o dibujo sea figurativo o abstracto que se hace, o la inmensa mayoria que se hace, evidentemente, queda muy lejos de estos fines-proyectos o realidades... Pero pienso que el Arte plastico, está cogiendo su dignidad, está sirviendo para una vez para siempre, para expresar o intentar expresar toda la realidad, cualquier ente, toda la realidad tanto interior como exterior, sea de la naturaleza humana, naturaleza fisica, naturaleza de todas las teorias que hemos creado, o incluso de la naturaleza divina...

(195) -En cuanto al continente-forma-estilo, evidentemente, inteto con las T8T o T6T, la teoria de las ocho teorias, o con los manifiestos artisticos... abrir el arte actual, a nuevas realidades formales, a nuevas formas...incluso en un cuadro simple y llano, que aparenta ser o tener la misma forma, estilo, que miles pintados ese mes... he intentado y creo haber cosneguido, haber adelantado varias decadas formalmente y por estilo al arte actual que se realiza. Creo que cada uno de los manifiestos artisticos, o la inmensa mayoria de ellos, abren nuevos cauces, nuevos cauces al arte... y permite diriamos un adelanto de varias decadas, a lo que se está haciendo. En más de cincuenta manifiestos artisticos, que seria la primera teoria artistica, más el resto de las otras siete teorias artisticas, aquí expresadas más bien muy sucintamente... pienso que en cuanto a la forma e incluso al contenido, porque la forma-continente esta muy relacionado con el contenido-tematica-titulos... intenta y creo que se consigue un nuevo arte... hay un antes y un después, pero la realidad, es que nadie, hasta ahora al menos, solo recibo el silencio... Me dicen que como tanto me he adelantado, pues es normal, que no sea entendiddo, pero esa explicacion no me vale, eso chulean y alardean, de que buscan nuevas ideas, nuevos valores... y yo se lo ofrezco, y sólo recibo el silencio por montera...

(196) -Si unimos, ambas realidades, "nuevos contenidos" y "nuevos continentes", a mi parecer, nos da un arte, pintura-dibujo, que se adelanta varias decadas a lo que se está haciendo, o se hace... ¿pero qué sucede? Pues no sé lo que sucede, porque hasta ahora el silencio, es el pan de cada dia. No comprendo que tantos digan, que buscan la investigación, nuevos estilos, nuevas formas, nuevo Arte... y en mi caso, sólo recibo el silencio constantemente, ya lustros... y desde el principio, estoy lanzando, ya veinte años, este arte... este nuevo arte... Tantos dicen que buscan nuevos contenidos y estilos en el Arte, y cuando se lo ofreces, no dicen nada... No entiendo lo que sucede en el panorama artistico, o en el mercado artistico... se ve tanto, que es frito sobre refrito, siempre lo mismo... y tú, le ofreces algo que crees que es nuevo o totalmente innovador, aunque la primera apariencia sea también de lo mismo... y solo recibes silencios y silencios... -al menos hasta ahora-. ¿qué hacer? No sé que puedo hacer, sino seguir pintando, seguir enviando obras a concursos, y seguir enviando estos manifiestos artisticos, o resumenes de ellos, a todo el mundo... ¿pero a quién más se los voy a enviar, a quién más? Si ya en toda mi vida, se los habré enviado a cientos de intermediarios en el mundo artistico... a cientos, literalmente... si no a miles... nacionales y extrangeros. ¿qué puedo hacer? Creo haber creado una revolucion artistica-plastica, tanto en los "contenidos-tematicas", y en la "continentes-formas-manifiestos artisticos"... y todo el mundo, hasta ahora, hace oidos sordos. (oct. 99).

(197) por diferentes razones. creo que los manifiestos artisticos. es ismplemente una parte mas de los texytos arte. y asi de esta forma es como quiero que se exprese de aqui en adelante. y nada mas que eso. espero se tenga en cuenta a la hora de una reflexion mas profudna sobre la realidad. por tanto los manifiestos artisticos, es un volumen mas de los textos arte, este titulo que ya tiene mas de diez volumenes escritos. aunque por aclaracion pues seguira con el mismot itulo. espero se entienda. y espero se desee entender todo el esfuerzo intelctual que he realizado. todo el intento de reflexion y analisis que he intentado con estos textos. (27 ag93cr).

(198) este ejejmplar o mejor dicho este volumen, d emomento ocuparia el volumen quince del libro titulo "textos arte".espero asi s eentienda mejor todo el trabajo de elaboracion y de alguna forma de creacion espero halla voluntad de entender y de ocmprender. espeor sirva para algo. (15 octubre 1993. cr).

(199) creo que este libro e suna reflexion teorica sobre el arte. sobre el arte posible. y sobre el arte real. y tambien todo el desarrollo que puede haber aun en el arte. es decir, de cad amanifiesto pueden nacer una ultitud d elineas de desarrollo. una multitud d eposibilidades, que creo que aun hoy el art eno ha tenido en cuenta. creo que estos manifiestos artisticos, son en definitiva una reflexion sobre el arte actual y pasado y al mismot iempo una reflexion sobre el arte dle pasado. espero s eentienda. en lo que tiene de real en loq ue tiene de utopico. espero que asi sea. (10 sept93 cr).

(200) Despues de mcuhas vueltas me he dado cuenta, que mi actividad artistica, tanto teorica o de textos como d epractica o de realizacion d eobras. tiene una doble vertiente, por un lado la actividad artisitca en sentido estricto, con todas sus estructuras, funciones, etc... y después la actividad filosofica, es decir, es buscar la filosofia y sus problemas y sus contenidos desde el arte. por eso me ha llevado siempre a plantearme una serie de cuestiones profundas a nivel filosofico pero desde el punto de vista artistico. quzias sea este uno de los motivos por lso que mi pintura ya rte no haya tenido exito. pero por eso mismo he decidido que este libro d emanifiestos artisticos, debe lelvar en el titulo la palabra filosofia. creo que asi se ver amás profundamente sus intentos d eprofundizacion y de realizacion. sus realidades más esenciale sy más profundas. su todo y su gran parte. a mie tneder ese es el conjunto d etoda la realizacion y de todo lo que somos y de loq ue no somos. creo que con estos manifiestos artisticos que muchos no lo entienden, ni lso quieren entender, nis acar sus consecuencias, se veria perfectamente, que hay un trasfondo dentro y dentro de si mismo filsofico a todos los niveles. es como lelgar a la filsoofia con toros medios, es llegar a la filosofia con otros contenidos, e sintentar profundizar en si mismo desde el arte y desde la filsoofia. es hacer filsoofia con el art eplastico, y hacer arte plastico conla filsoofia. creo que esa e sla realidad profunda de estos manifiestos artisticos. (22 junio 93 cr).

(201) tal como hoy lo he planteado, este libro es una parte de la narratologias o de la enciclopedia. quizas sea dificil de admitir dicha realidad, e sismple y llana. y a mie ntender es la unica forma quizas que s eentienda un poco todo el trabajo que he realizado. se que es dificil, porque algunos diran que no tiene mucha relacion, y en eso estamos, y en esa situacion estamos. pero creo que la realidad es esa y a eso nos atenemos.por eso la idea de enciclopedia o de narraologias, e suna idea bastante compleja en todo el entramado de esta realidad denominada textos y profundizaciones sobre la realidad. (25 feb. 93 cr).

(202) a mi modo de ver, estos manifiestos artisticos, intentan replantear todo el arte. todo el arte que se puede hacer en el siglo que viene. ya llevo suficientes años para comprender que de alguna forma he fracasado. que no he sido escuchado, que mis ideas a nadie les interesa, mis ideas sobre arte, y por supuesto tan poco el arte que realizo. tambien decir, claro esta, que no puedo hacer otra cosa. si aotros no le sinteresa, ¿?qu epuedo hacer yo?. pues ya casi nada. de todas formas pienso que estos manifiestos artisticos, encierran ideas en ciernes, que cualqueira puede desarrollarlas en diferentes direcciones. bastantes direcciones. creo que otros artistas podrian aprovecharse de estas ideas y desarrollarlas. esa es mi opinion y esa e smi sensacion. y en esa situacion me encuentro. esta es la realidad. creo que es importante esta variable o esta cuestion. a mi entender estos manifiestos artisticos si algun valor que encierran es ese. (15 marzo 93 cr).

(203) repito a mi corto entender, que si de verdad el arte se quiere que avance, igualq ue ha avanzado otras ramas dels aber, tienen que cambiar algunas cuestiones. a mi corto entender, las ciencias y las tecnicas han avanzado tanto, en comparacion con otras ramas del saber, una de las razones, no la unica, es que se creo el sistema de patentes. es decir, al inventor se le daba el merito y se le daba lo que debiese a nivel economico y demás. en el arte, no existe un sistema asi, ni en literatura, ni en la musica, etc. desde luego no esoty planteando que se cree un sistema parecido al de la spatentes. aunque si que se piense en esa diferencia. pero si al menos, en arte y en las demas creaciones artistica sy literarias, existna archivos de documentacion. al menos que se puedan conservar las obras, de esos artistas, literatos, etc. que el mercado, es decir, que no venden esas obras, que al final despareceran. en el arte, no digo que se conserve en lienzos y en madera, pero si en papel. a mi entender esta es la cuestion clara. ¿por que no crear archivos artisticos donde el que quier apueda enviar obras en papel y que se cosnerven para siglos posteriores' porque todos debemos saber que las obras s epierden, se destruyen, y sobre todo las que nadie las desea, las que no se pueden vender. pero puede ser que el siglo que viene algunas de esas obras, puedan verse desde otras miradas. ese e smi modo de ver. pueden servir de documentacion para otras cuestiones. (15 marzo 93 cr). en este libro, que empiezo a redactar hoy, tiene varias circunstancias, primera, es una seccion de un antiguo libro, que se titulaba sobre el bibperspectivismo y otros manifiestos artisticos. y por tanto toda esta seccion ha sido incluida en este nuevo libro, quizas en orden diferente. en segundo lugar, voy a redactar nuevos manifiestos artisticos, que llevo pensando muchos años, y que la mayoria han sido expresado ya sus caracteristicas esenciales en cartas, o desarrtollados en esbozos o bosquejos en otros escritos varios, y la mayoria, ya enviados como obras de arte, es decir aplicados en pintura. en tercer lugar, la mayoria de los manifiestos artisticos han sido a plicado a pinturas sobre papel en concreto, y deseo que se vean desde ese punto de vista. por todo ello, me he visto obligado en la necesidad de redactar todos los manifiestos de una vez, de ponerlos todos juntos, e intentar en los meses que vienen ir redactando y formando un libro.

(204) considero que muchas de estas ideas, sonnnuevas innovaciones en lapintura, y hacer caer convencionalismos en el arte, creo que es inmportante. considero que hacer caer una convención es interesante en tanto en cuanto, se ha dado un paso al arte, y no un simple eclecticismo. quisiera decir, que aunque considero que estoy aportando cosas nuevas, la realidad, es que los galeristas y otros grupos y agentes artisticos, no me han tenido ni minimamente en cuenta. explicar que junto az un cuadro, doy una serie de manifiestos o visiones eclecticas, es decir por ejejmplo: "neoconceptual surrealista", etc... esto por el momento no voy a desarrollarlos en esta obra... pero quiero en sintesis y en resumen, decir con esto, formar un estilo que sea una sintesis de ambos movimientos, y que la obra se vea teniendo en cuenta ese nuevo lado, y no solo los dos antoiguos, una creacion de los dos anteriores...

(205) también expresar, que cuando aplico la teoria de los siete manifiestos, teoria de los diez manifiestos, teoria de los doce manifiestos, o catorce o quince. digo y quiero expresar que esos quince manifiestos se tengan en cuenta a la hora de ver la obra, y se vayan aplicando uno a uno, o dicho de otro modo... que si es posible a la hora de ver ese cuadro, o pintura sobre papel, o dibujo, sin deteriorar la obra en si, es decir, destruirla, ni darñarla, ni pintar sobre ella, ni nada, se aplique a la obra, todoas las posbilidades de todos los manifiestos, desdes el punto de vista mental del observador, y yo creo que se pueden aplicar bastantes... eso lo puede hacer el propietario, el galerista, el publico... es en definitiva, como una nueva visión del cuadro... y diriamos que es la sintesis de todos los manifiestos, y eshacer caer todas las convenciones, un cuadro es muchas cosas a la vez, es muchos cuadros a la vez...espero explicarlo más en detenimiento en el futuro.. pero es muy facil, un papel o una pintura, pioder aplicar la teoria del poliperspectivismo, la teoria del coautor, la teoria del polifrontismo... en distintos tiempos historicos, en distintos coautores, prosupuesto, que eso no quita que el papel o el dibujo o la pintura se cuelgue de modo tradicional, y se vea si, por los ñaos y años.. pero que cuando un observador la vea, tenga en cuenta, todos esos puntos de vista, todos los puntos tradicionales y también se imagine, todos estos manifiestos, y los aplique a la hora de observar ese cuadro.. esoi es lo que simplemente digo, siempre claro est'ça sin deteriorar la pintura, ni pintar sobre ella, ni nada de nada...

(206) . por tanto en principio, ya puedo ir empezando a redactar un poco estos manifiestos, aunque lo voy a ir haciendo de forma esbvozada y simple... (7 nov.89 cr).

(207) he recuperado mcuhos manifiestos que tenia escritos a maquina, en hojas sueltas, sintesis de ideas, estaban escritos entre los papeles y yono recordaba bien donde se encontraban, y los he recuperado y los he incorporado a este libro, aunque desde luego, ofece diferencias de colocacion, por fechas, etc. pero aunque haya este problema he recuperado esas sintesis minimas de esos manifiestos escritos la mayoria en el primer tristremeste o cuatrimestre de l988 en ciudad real, pero separados del libro de losmanifiestos, el biperspectivismo, y estando separados y transpapeleados no he ehcho uso de ellos, como libro. muchos estan pensados, la mayoria si no todo, en el año l982 y l98l. pero solo en una exposición desarrollé uno, por la sencilla razon de estrategia, y fue el biperspectivismo, y fue un fracaso. ya los otros, no me atreve a desarrollarlos ni aplicarlos, esperé durante muchos años elmomento y desde el año l982 hasta el año l988, que los he escrito, he estado viendo obras de arte, y perfilando dichas ideas, e incluso, no incluyendo en las obras los manifiestos, y otras veces si. por tanto, diriamos que los manifiestos nacieron esencialmente en la intuición desde l98o a l983, y hasta el año l988, no se escribieron, pero en esos fueron remodelandose en la mentre y perfilando y comparandolo con la obra, ypensando obra concreta para dichos manifiestos... hubo y hay que decir, creo recordar que en el año l984, escribi unos cuantos pero los demás, los demás ya no em atrevi a escribirlos hasta l988, claro si, esbozos, y bocetos, es decir lineas si lo hice...

(208) . por lo tanto a la hora de la obra habria que separar tres etapas, primera etapa de iniciacion o de decision vocaciones, atreverme a ser pintor, desde l974 a l981. segunda etapa, que iria desde l982 a l987, que es la epoca que diriamos del neoexpresionismo figurativo y abasstracto, y la epoca de los primeros manifiestos, pero que solo aplico algunos, porque espero el momento conveniente, espero poder realizarlo es lienzo, cuestion que nunca consigo... epoca que soloa plico algunos manifiestos, pero que todos los intuyo y desarrollo , voy decidiendo si tienen sentido o no, yo creo, atareverme a expresarlos en publico. tercera etapa, desde l988 hasta l99o, que llamo la epoca de la teoria de los manifiestos, en las qye ya los amnifiestos los aplico, y toda la obra en cualquier genero esta pensado con ese caracter, aunque no lo escriba explicitamente en la obra... y ya escribo todos los manifiestos... escribo quiero decir, las primeras sintes, las primeras ideas esenciales y fundamentales, de todos los que hasta ahora he ido realizando y lanzando al publico. >hay que decir dos cosas, que cualquier obra realizada en estos años l988-9o, esta pensada baja la teoria de los manifiestos, , aunque no este explicityamente expuesta en el papel... y que también actualmente estoy pensando en nuevos manifiestos, mejor reelaborando intuiciones ya muy antiguas haber si un dia me atrevo a expresarlas, ya que las intuiciones y las ideas esenciales ya las tengo, pero no encuentro la palabra que refleje toda la idea del manifiesto, o no me atrevo a veces de lanzar una cosa por creer que es dsemasiado revolucionaria... también durante la decada de los ochenta, no los lance por el peligro de que otros se apropiaran de las ideas, y a mí no me dieran ni siquiera el merito de haberlos inventado, el peligro de la propiedad intelectual, que en lapintura no se refleja bien.(2 enero 9o cr).

(209) . a continuacion dare una serie de manifiestos artisticos que he realizado. en especial el que denomino biperspectivismo, en el situaré, el cartel.catalogo que realicé para una determinada exposicion, casa de cultura, ciudad real, como es logico dicha idea, me parece absolutamente importante para el arte, aunque no haya tenido apenas aceptacion, heescrito indefinidas cartas a galerias, criticos de arte, etc... y hay que confesar que la respuesta ha sido totoa,mmente negativa, ni siquiera contestas, incluso he escrito a grandes artstas actuales de este pais, pero en mi opinion, considero que es una nueva dimension para el arte futuro, entre otras cuestiones porque po una vez, pasariamos desde el arte plano al arte didimensional. este diriamos boceto de libro, ha tenido infinidad de refundiciones, y por fin, decido que esta será la ultima, porque al final, ni me han servido para nada los esfuerzos y si un dia, las elites artisticas las consideran esto como importante, personalmente me temo que no me van a dar las gracias por ser uno de los primeros, en dar a conocer esto, lo debo de decir para que despues no haya problemasque yo nunca he copiado todo esto a nadie , ni me he basado en nadie, esto fue una serie de deducciones personales, y lo digo porque es necesario que no halla malos entendidos, dicho de otro modo, todas las obras que he mandado en este sentido a concursos me las han denegado casi todoas, por ir con esta determinada tecnica biperspectivistica. simplemente, decir, que los siguientes manifiestos, todos los he realizado en obras, y todos los he expuesto, he expuesto obras de dichas ideas, obras concreetas en las exposiciones. solo me queda expresarlo aqui en este libro, y decir,m que las fechas son las ciertas, moralmente nunca expresaria una fecha, un dia equivocado, no se puede uno engañar a si mimo, eds al menos, lo minimo que uno se debe respetar a si mismo, y a los otros. (9.9.84.cr).

(210) yo solo quisiera decir en esta introduccion, que aparte como es evidente algunos textos, estan tomados de un libro anterior, y digamos, que ciertos manifiestos los he seccionado de un libro anterior, para formar una nueva unidad... yo quisiera decir, que casi todos, o por no decir todos, los manifiestos, ya he realizado obras con esas ideas, y ya estan esas obras en el mercado y en el publico, y en segundo lugar, es que dichos manifiestos, las ideas esenciales y sus desarrollo, los tengo en la mente, desde hace muchos años, algunos, la mayoria desde el año 81 y el 82... pero por ehjemplo la idea de isntalar una television pegado incrustrado en un cuadro, formando una unidad con el, estaba esperando que se realizara, es decir, tener la posibilidad de que un dia, yo poder hacer cuadros y esculturas y los demás generos con esas ideas, pero el tiempo pasa y no sucede nada, no puedo hacerlo, o dicho de otro modo, no tengo ni estudio, ni puedo realizarlo. de ahi ultimamente, hace meeses, pensé, que dichas ideas al menos se podrian aprovechar en la pintura sobre papel, que es la unica que actualmente puedo realizar, pero el papel o un carton no pueden sugetar un televisor, por decirlo de alguna forma, por eso es en ese sentido, ese manifiesto y la mayoria, se puede verese cuadro o papel, teniendo en cuaenta la idea del manifiesto, y poniendo un televisior al lado, en el ejempl.o de este manifiesto, segun la voluntad del propietario, o lo que es lo mismo, no poniendolo y ver el cuadro, como un papel normal.

(211) yo quisiera decir, que de alguna forma estoy muy desanimado, yo no me creo un genio, pero considero que la teoria de los manifiestos, y otros, que segun en cada momento, pueden ser, diez, catorce o treinta como ahora.. considero que a unpapel, poder aplicar todos los maniifestos a la vez y todos sus combina ciones posibles o algunos manifiestos en concreto, considero que eso es suficiente para cambiar el arte, de alguna forma el arte del siglo que vienese estan cambiando con estas ideas, y elproblema, es que no recibo ninguna contestacion a ningun nivel de animo, ni siquiera una careta. las galerias o me devuelven la obra, o se quedan con ella, pero sin carta ni nada. hasta ahora despues de muchisimos años, ya estamoa en la quincena por lo menos, desde que empecé a pintar, dibujart, o planteartme el arte.. solo he vendido y cobrado uyn cuadro o unapintura sobre papel....

(212) mi intención por mi forma de ser, nunca ha sido jam'ñas sentirme un genio, y menos aun, irme haciendomelo, pero considero que estoy aportando algo nuevo a nivel de investigacion, y que quizas un minimo de merito si me mereceria, no ya por ese objetivo, sino para poder seguir realizando dicha obra. cualquier fabrica, nsi no vende, no puede fabricar de nuevo, ese es mi problema.

(213) por lo tanto los amnifiestos son en definitiva, un gran dolor,porque considero, que bajo estas teorias o ideas, aunque yo los desarrollo muy poco, es suficiente, para cambiar verdaderos aspectos del arte, o convenciones que tenemos del arte desde altamira. En este año de la muerte de van goght, habria que plantearse de nuevo la objetividad de lapromocion del artista actualmente. quizas, hayamos caido en errores otra vez decim0ononicos, sin darnos cuenta. (8 enero 9o cr).

(214) -pag.04. prologo.

pag.15. capitulo 1. introduccion.

pag.25. capitulo 2. analisis de los generos artisticos.

pag.33. capitulo 3. articulos y referencias en prensa sobre el autor.

pag.34. capitulo 4. apendice.

pag.45. fin.

(215) prologo.

1. Como siempre un prologo sobre una bibliografia de un autor. auqnue sea predominando el nivel literario-artistico. siempre he pensado que es una cuestion de vanidad. pero debo decir e indicar que tmabien creo que hay algun derecho que a cada uno s ele reconozca minimamente su trabajo. y no ha sucedido en este caso. pro tanto como siempre suelo pensar e suna vanidad que no ha servido para nada. pero si a alguien le interesa concoer alg9 de la obra de un autor en la faceta plastica o artistica. algo de esto s epodria encontrar aqui. esto ys implemente esto. espero al menos se entienda desde est enivel. (31 agosto 93cr).

2. siempre he pensado que intentar una bibliografia sobre la propia obra, es en ultima isntancia una vanidad y una petulancia y una soberbia del autor. pero tambien pienso que a mi personalmente esas contravirtudes mehan servido d epoco. es decir todos los agentes artisticos han pasado de mi. de alguna forma esta bibliografia incompleta, solo desea ser en el fondo, un grito para que todo el trabajo s eolvide. y creanme, e smuy dificil trabjaar sin ningun esitmulo, sin que alguien te compre und ibujo, o te diga no esta mal, vas por buen cmaino o al menso regular, sin tener dond eguardar la obra, y todo lo demas. en fin esta bibliografia e sun intento de al menos ese rescoldo de llama que es el arte para el autor, noa cabe apagandos eocmpletamente. espero se desee entender de esta forma o manera. asi lo espero. asi lo deseo. creo que intente hacer un servicio a la comunida dhumana a traves dle arte, esa comunidad humana o sociedad a traves de sus representantes o agentes, me han negado esa psoiblidad, es decir diciendome de voz o sin ausencia d evoz, que no necesitan ni mi obra, ni mis supuestas invencione so descubrimeintos artisticos. es triste. he trabajaod como un animal. la inmensa mayoria d ela obra esta en el mercado, y supongoq ue mucha se habra perdido es una lastima. peor nos e qu epuedo hacer. espero que generacione sposteriores a la mia, puedan realziar obra en papel, al menso en papel, y enviarla a archivos artisticos para que genracioens posteriores puedan verla. como simples estmapas, aunque no tengan un valor nuemrario. que menso puede pedir una persona. (21 junio 93 cr).

3. estos textos que siguen, por razone sdespués d emucho pensar se convertiran de hoy en adelante, en una especie de curriculum artistico, y por tanto lo separare expresamente del currilulum literario. lo expongo, porque creo que asi sera m'as facil de entender la obra. y quizas más facil a la hora de la clasificiacion y del envio. por tanto dicho esto, creo que se aclarara, como siempre aprovechare los materiales anteriormente utilizados. (3 marzo 93 cr).

4. como es bien sabido la razon de intentar una bibliografia, es en ultima instancia una vanidad y una soberbia del propio autor, en este caso mia. lamentablemente hay que decir, que tant asoberbia y vanidad por mi parte no ha servido para nada, pero claro esta, aunque no exprese aqui todas las cuestiones o todas las razones, y se me pase algo, lo que hay es cierto y es verdad.

5. es lamentable escribir miles d epaginas y no ver ni uan publicada nis iquera en una revista de una ediotrial. te desanimas mucho.

6. sinceramente no se como entenderlo, y como explicarlo, se me ha sugerido que algunas de mis ideas, de mis escritos ofenden a algunos galeristas, no es mi itnencion, simplement eexpongo algunas ideas, ajmas es mi deseo ofender a nadie, individual o colectivamente. pero ellos tambien deberian reflexionar sobre un artista que ha realizado tres mil pinturas en papel, siete mil dibujos en papel, y dos cientos cincuenta libros de artista, y solo ha vendido y cobrado una pintura en papel, y toda la obra esta en el mercado. algo raro pasa aqui en est emundo y en est emercado.si en vez de ser yo, estuviese en mi caso un agente

galerista, ha expuesto a cine artistas en cien exposiciones y solo ahv endido un cuadro. y los dos sacan algunas consecuencias del mercado del arte, del libro, del mercado industrial cultural actual, si sugiere que o esto no funciona tan bien como deseariamos, o el como galerista o editor es muy malo, que es lo unico que yo digo, o yo como artista y escritor soy enomremente malo, o esta indsutria cultural del libro y de la pintura, no funciona tan bien, que todavia hay agujeros por donde se deja salir bastante agua. yo ultimamente ya pienso que es culpa mia, que debo ser muy malo.

7. solamente eso. pero en ningun moemnto mi funcion es ofender a nadie, y menos a los que controlan toda la industria cultural artistica o literaria, en definitiva porque me tiraria piedras a mi tejado, porque habria mcuhas psoibilidades que me borraran del mapa, es decir, que jamas les volviera a interesarles.

8. pero aqui abajo esta la muestra de toda la obra, si ustedes la examinarn, creen y juzgan que es suficiente o es justo este total aislameniento donde me encuentro, este total anulación o esta total marginación. si es asi, pues me lo mereceré, y lo que debe suceder es qaue continue asi durante cien años más. creo que de todas formas s eme permitira decir mis pequeñas opiniones, que nunca desean ofender a nadie, pero al hablar de una silla, si se dice algo de la silla, pues habra otras sillas que no les guste eso es inevitable. (27 feb. 92 cr).

9. todo el mundo sabeque la razon de este libro, o mejor de esta bibliografia es expresar un poco el trabajo que voy realizando la verdad es que sirve para muy poco pero creo que era mi deber.(26 junio 92 cr).

10. aunque no sea el lugar adecuado, me veo obligado a expresar aqui, lo que deberia constituir un pequeño panfelto o opusculo que iba a publicar en un libro d eimprenta, pero como no puede ser, pormuchas razones entre otras cosas por el coste y el precio. lo hago aqui, era un sistema medianamente desarrolaldo para evitar de accidentes de trafico en los puntos negros de las carreteras, la idea es muy simple, y consiste en colocar en cada punto engro de la carretera, una señal especial. o dicho de otro modo, una señal especial o un cartel certificando o indicando que es un punto engro. se podria probar haber si este sistema funciona, se podria intentar, croe que descenderia los accidentes en esos lugares. por lo menos al menos se podria experiementar.

11. tambien decir, si alguna de las oposiciones o puestos que me he presentado, bastantes, creo que algunas podria haber aprtobado, si hubiese aprobado, hubiese ganado un poco más. y est eproyecto desarrollado lo hubiese publicado en forma de libro. ¿por que expreso esto? por la sencilla razon para ver un caso y una demostraccion, que no cumplir la ley de igualdad d eoportunidades para todos, es a la larga negativa para la sociedad. digo esto, para demostrar al menos un caso. no quiero demsotrar con esto, que este sistema seria aboslutament ebueno y cieerto. pero al menos se podria haber publicado en cien o doscientos ejempalres a imprenta un opusculo de unas treinta hojas, con isbn y deposito legal. creo que al menos podria haber tenido sentido profundo.yo me lavo las manos en este problema, con expresarlo aqui, ya no puedo hacer más. no es mi intencion con lo anterior que se ofenda alguien. pero es explicar en mi ejemplo y en mi caso concreto, lo que también puede suceder en la literatura y en el arte, si incluimos en exposiciones por ejejmplo a amigos nuestroa sy no de verdad al que vale. es una opinion. pido disculpas por si alguien se ofende. a mi entender con un sistema de señales en los puntos negros, al menso se podria evitar el diez por ciento de accidentes en esos puntos, y como siempre habra putnos negros, y fijense cuantos miles habra en el mundo, si solo en este pais dicen que hay tres mil. queda ya en otros si leen esto, desarrollar o aplciar o comentar esta teoria, para el bien de todos. de todas formas un pequeño experimento, un pequeño no hace daño a andie. (26 junio 92 cr).

12. por una confusion me he equivocado y he borrado las dos primera spaginas de este prologo, deberia de volver haber añadido pero era muy largo y he resumido en parte, espero otra vez tener más cuidado. continuo con este libro, espero que se entienda y que jamas se tome que es una critica a nadie que no es mi forma de ver las cosas. (31 ag. 92 cr).

13. a mi corto entender, creo que es un gran avance para el mundo d ela cultura, la posibilidad de poder publicar libros con texto en cintas de video. ya he realizado varios, llevo varios meses, algunos estan ya con deposito legal, y algunos se veran en el futuro publicado en la revista titulada video-revista, es una revista de cultura y mi intencion e spublicar no solo la parte plastica d ela pintura, sino incluso textos excritos de literatura y de otra smaterias, desde luego no se vera muy claro porque mis medios tecnicos son muy modestos, pero creo qaue es suficiente. sinceramente creo que desd egutemberg, esto d epublciar textos en cinta de video, puede ser el paso que se esperaba, desd eluego sin infravalorar a los ordenadores. creo que esto abre infinidad d eposiblidades en el arte y en la literatura y en la cultura en general. digo estos medios porque estna al alcance de cualqueir persona, no me refiero ya a los emdios de discos laser y todas esa scuestiones que desd eluego revolucionaran más, no cabe duda. considero que esto puede ser important, muy importante.

14. sigo pensando que un libro es un libro, s ehayan realizado una copia o un millon de copias, con est esistema, es mas facil realizar unas cuantas copias. creo que e simportante. (8 oct. 92 cr).

15. aunque he estado pensandolo mucho tiempo, años, incluso, y algunas veces asi lo he expresado, y otras veces, me he retractado. toda la obra literaria, mejor dicho toda la obra escrita, estara bajo solo un titulo enciclopedia o enciclopedia creativa. de tal forma que constituiran las partes siguientes, que iran creciendo por abajo, y por los lados, pero asi sera.

i. t. espiritualidad.

ii. t. filosofia.

iii. narraccion del ser.

iv. textos plastica.

v. t. varios.

vi. musica.

-bibliografia.

16. de tal forma que se denominara algo asi, iii enciclopedia, novelas vii. que quiere decir, tercera parte de la enciclopedia, que es el libro titulado narraccion del ser, novelas tomo siete, segunda parte de este libro, que corresponde a las novelas. 17. creo que con esto queda aclarado todo la cuestion de mi escritura. n esquema mas genral seria este.

narratologias.

enciclopedia creativa.

i seccion. t. espiritualidad.

-encuentros.

ii seccion. t. filosofia.

-t. filosofia.

iii. narraccion del ser.

prologo primero. textos literatura.

prologo segundo. textos manifiestos literarios.

primera parte. novelas.

segunda parte. nivolasx.

tercera parte. relatos.

cuarta parte. cuentos.

quinta parte. cuentos infantiles.

sexta parte. epopeya.

septima parte. epica.

octava parte. poemas.

novena parte. teatro.

decima parte. drama.

iv seccion. textos plastica.

primer aparte. obra plastica (video).

segunda parte. textos arte.

tercera parte. textos manifiestos artisticos.

cuarta parte. textos diseño.

v seccion. textos varios.

vi seccion. musica.

-bibliografia.

(este esquema de la enciclopedia, de su organizacion, es antiguo y anticuado, ya no se utiliza, si lo dejo aqui inscrito, es para que se vea la evolucion. pero ahora, como he indicado ya muchas veces, siempre ha sido desde asi, pero no me atrevia, para aceptar las reglas de juego, ahora, ya desde hace años, toda la parte escrita, de mi obra, y toda la parte plastica, forma una unidad, es una unica obra, que a su vez, es literaria, plastica de creacion y filosofica y religiosa, con algunos aspectos de ciencias y tecnicas).

18. asi esta hoy por hoy lña situacion del libro-titulo enciclopedia. creo que ya si se entendera todo el trabajo. creo que asi me aclaro yo mucho más a todos los niveles, solo ya soy autor de un libro, aunque sea dividido en muchas partes, y por otro lado, otra actividad, que es pintar sobre papel. ya me es más fazcil controlar la obra y todo lo demas. de todas formas si nadie quier e publicarme nada, pues mejor, es que lo realice como yo quiero o deseo, que para algo es uno el autor. (17 nov. 92 cr).

19. como he ido explicado en otro lugar, esta obra titulada enciclopedia, voy a publicarla en la snueve revistas que voy editando, decir que seis son con soporte papel, pero a fotocopias, y otras tres, una en casete, otra en disquete de ordenador y otra en cinta de video. lo aclaro para que después no haya malas interpretaciones. creo que en conjunto esta obra se ira publicando poco a pcoo. y tambien decir que espero vaya creciendo si diso queire. tambien decir, que las parte spublicadas pues entrarian a formar parte d ela enciclopedia cada una en su lugar correspondiente. (23 nov. 92 cr).

20. esta edicion que quiero ahcer, es para las revistas, en especial las revistas que yo edito que son fancines o a fotocopias. considero que debo d ehacerlo, para d ealguna forma, crear una nueva etapa. esta es mi intencion. (18 feb. 93 cr).

21. esta nueva edicion del opusculo con nuevo titulo "bibliografia artistica ". intenta recapitular algunas d elas ideas que tenemos sueltas. o dicho de otro modo. recapitular algo de todo el trabajo. aunque no e scompleto. si creo que refleja d ealguna manera algo del esfuerzo realizado en estas cuestiones. creo que puede servir de complemento. (1 sept. 93 cr). 22. mientras que todos los artistas, sea el que sea, no exista un sitio o lugar, llamese fundacion, museo o archivo d earte. no exista es elugar, y no pueda mandar a ese lugar, la obra en papel, que el quiera mandar, el arte noa vanzara. porque solo quedara para las generacione sposteriores, las obras que el mercado cribe. solamente esas, y las d elso demas creadores de arte, no quedara ninguna. este e smi modo de ver esta realidad.solo este.

23. creo que esta bibliografia, aunque sea entr eotras cosas un puro acto de vanidad, las circunstancias me obligan a hacerlo, en tnato encuanto, en todos los sitios te estan obligando a hacer un curriculum. por tnato desde ese punto de vista me veo obligaod a ahcer un opsuculo d ebibliografia, nucn acompleto. pero si para entender por dodne van los temas.(20 sept94cr).

24. en laa ctividad practica artistica, he intetado en materiales normales, es decir pinturas sobre o papel, od ibujos o grabados, aplciar las teorias de lso manifiestos, o la teorias de las seis teorias, creo que esos pasos son un cmabio profundo en el arte. las consecuencias de dichas teorias artisticas en la practica, en las obras ocncretas, daran un neuvo sentido al arte. asi e sloq ue creo. (12 f.95cr).

25. este esbozo o parte de este prologo, la intencionm, es decir alguna cosa sobre el mundo insustrial cultural del arte. en fin, mi primera intencion, es aclarar que yo a andie deseo ofender.

26. pero si digo, que he realizado diez mil obras autonomas, llamo autonomas a la sindividuales, es decir, diez mil obras entre dibujos, pinturas y cada uno de los libros de artista ejemplares uncios, de estos ultimos doscientos. y que no he conseguido nada. y que por tanto no entiendo este mundo del arte. no es mi intención juzgar a andie ni que se ofenda aun menos. si digo que he enviado a cientos de personas los redumsnes de manifiestos artisticos, en todas las formas de redacción, y que he publicado dicha obra, a mi forma, y que se la he enviado a decenas y centenas d epersonas, y nohe conseguido nada. no creo que decir esto es decir mucho, porque esto es la realidad, y nadie se debe ofender, es como el que le toca la loteria o el que pierde. yo pierdo. solo digo que no lo entiendo.

27. que porsupuesto, que habra que deducir, que yo soy muy malo artisticamente, y que todos los ñoas y esfuerzos de trabajo, no han servido para nada. pues por mucho que me duela, lo tengo que admitir, y lo admitiré.

28. pero si digo, que puede haber nuevas formulaciones artisticas, e incluso nuevas forma de mercado artistico, que pueden estar perfectamente las formas actuales, es una simple opinión, que me puedo equivocar, pero que no desea ofender a nadie, ni ofender a nadie. pero es decir que los gremios en el arte, se acabaron, y que el metodo de mecenavo de la iglesia y de las cortes , como unicos demandadores del arte, se acabaron. que el sistema de la academia, se acabo. y que quizas un dia, dentro de tres siglos este sistema también se acabará. decir eso, no quiere decir, que este sistema sea absolutamente malo, y desde luego nadie se tiene que ofender, si hay cientos de personas, que no entran en este sistema de mercado artistico, y esten buscando nuevas fomrulac iones. yo creo, y aqui lo digo, que este sistema sera o seguira existiendo durante muchos años, muchos, pero que podria abrirse también a otros metodos, por ejejmplo a galerias al estilo de hipermercados del arte, donde no hubiese veinte artistas, como ahora, sino cien o dos o mil artistas, dentro de un mismo espacio eprmanente, de todos los precios, tendencias, niveles de calidad y de fama. eso es lo unico que he dicho, y por eso, nadie se tiene que ofender, porque este sistema seria compatible con el actual, o con los perfeccionamientos del actual, que se iran dando. es una opinión. desde luego, lo que sucede ahora, es que a creadores como yo, se nos hace impsoible continuar, con el fracaso tan abosluto que tenemos, yo de todas esas obras, que no tengo, ya en mis manos, la mayoria, solo he vendido y cobrado una.

29. pues decir que algo de este sistema actual falla, o que no entindo, no es para que nadie se ofende, y menos aun se me quiera meter en el saco de los malos. es decir una opinion. vean ustedes abajo el curriculu, y miren si ustedes en mi lugar, no dirian peores cosas, o al menos las pensarian.

30. lo unico que expreso, es que podria buscarse nuevas vias de seleccion, promocion de artistas, situando las preguntas en la actualidad, y en los sitemas actuales que hay, tnato de mercado como de todo lo demás. mas moderado que estas opiniones, creo que habrá pocas. y desde luego, sin animo de ofender a ningun estamento, ni a ninguna persona de ningun estamento. pero esta es la realidad. y la realidad es, que yo acabaré dejando de pintar, de deciarme al arte, como miles han hecho, o lo que sera peor, sere un pintor, que acabe pintando dibujos o pinturas de vez en cuando, con esa necesidad de ser pintor pero sin ser pintor. que le vamos a hacer, ¿a esto no hay ningun psoible sistema que solucione algo? parece ser, que dicen que no, y yo propuse hace tiempo a determinadas personas, porque no crear archivos de arte, es decir, lugares publicos, que no son museos, y que se podrian mandar o enviar obras en papel, todo el que quisiera, y en la cnatidad que quisiese, digo en papel, para que ocupe poco lugar, y que asi se podria conservar para siglos posteriores, y servir como documentos, aunque solo sea eso. y asi yo pdoria seguir trabajando, tendria un sentido trabajar. porque si no, acabaremos dejandolo, como hacen tantos, que yo conzco, y como haran también otros.no se si esto es pobile, pero noe s mcuho pedir, desde luego. (27 feb. 92 cr).

31. creo sicneramente que igual que en literatura o en lo escrito, todo lo he metido en una obra que he denominado enciclopedia creativa, textos filosofia o ensayos o narratologias que contiene veinte tres mil paginas, originales manuscritas en todos los tamaños, (claro esta no va a ser todo a nivel excelente), pero si creoq ue deberia haber merecido un respeto por las editoriales y las editoriales isntitucionales, ya penas he conseguido publicar algo, y lo que he ehcho lo he tenido que hace ryo.

32. pues lo mismo scede con el capiktulo de la obra plastica he realizado más de tres mil pinturas en papel, más de siete mil dibujos, y más de dosicentos icnuenta libros de artista, ejemplares uncios (estos ultimos con casi treinta y cinco mil dibujos-pointuras en su seno). es decir, he realizado cuarenta y nueve mil dibujos-pinturas en forma autonoma o formando parte de los libros de artista. y que sucede que no le interesa anadie mi obra, he vendido una pintura, una obra en toda mi vida, y nis iqueira en deposito las galerias profesionales le interesa, por tanto no se que pensar d emi y de mi obra. debo ser el escritor y el pintor mas malo que haya existido.

33. habiendo planteado el clima espiritual y ateiral en el cual se desenvuelve mi obra, seria necesario creo yo plantear los igueinte, que s epodria hacer, que perfeccionase la industria culturall artistica. que se podri ahacer, par aque al menso gente como yo, que habra miles, que hacen una obra digna quizas nos e agenial, pueda al menos conservase su obra, puedan al menos seguir pintando, aunque nadie les compre. quzias dnetro d euns iglo esa obra se valore mas en el conjunto de la produccion artistica.

34. a mi se me ocurren varias cosas, entre otras centros documentales de artistas, dond epudieran existir una ficha de nombre y datos y curriculum, y fotografia de las obras que ellos envien, videos, etc.

35. podria existir un archivo artistico, o varios archivos artisticos, donde se podrian enviar en donacion obra en papel, toda la que se quisiese de tal fomra que se pudiese conservar para el futuro, y al menos, yo pdoria enviar a algun sitio. seria un lugar de estudio y de centro documental. se podria mandar obra en papel, toda la que se quisiese, con unas detemrinadas medidas y expesores, de tal forma, igual que se conserva los lbiros se conservase en vitrinas unas encimas de obras, miels de pinturas, grabados, dibujos. creo que para los estudiosos actuale sy futuros seria una grna fuente d einformacion.

36. cree que en el futuro se podrian crear galerias, que tuviesen igual que ahora se tienen los posters y los grabados, galerias que en los mismos espacios de ahora, en vitrinas o de toras formas que he explicado, obra enpapel no de diez artistas sino de cien o mil artistas, de tal forma que fuesen hipermercados de arte en papel. de tal forma que hubiese d emcuhos de muchos precios y d emcuahs calaidades, y creo que el ejecutivo o marchante que empiece con esta idea, le dara un gran resultado.

pienso que est aidea podria transformar el arte, de tal forma, que esas galerias una part efuncioanse como galeria clasica actual y otra parte, como la que yo estoy expresando. si alguien lo hace, y crea una red de galerias de este tipo por el mundo, sera el nuevo rey midas en el terreno del arte.

37. creo que estos pasos, distintos, estas ideas ultimas, de alguna forma tendran que aplciarse y suceder, porque es la evolucion del mercado, la evolucion del art ey la evolucion de la sociedad, que tarden cien o cincuenta o diez años, es cuestion ya de lzs personas individuales, o de la capacidad de que estas paalbras lleguen o no lleguen a detemrinadas personas, que puedan, que tengan animos, y economicamente puedan realizar dicho proyecto.

38. quizas habria otros proyectos alternativos de lugares de exposicion, lugares comerciales como los de ahora. por ejejmplo que las cadenas d ehoteles, tuviesen galeria de arte, y todos los paisllos de todas sus plantas de los hoteles. por tanto esas grandes cadenas de hoteles podrian tener un espacio expositivo ene0omre, de tal forma que si esto lo dirigiese alguien que entendiese de arte, seria desde luego un lugar alternativo en metros inmensos. creo que esto ofrece mcuhas posibilidades. muchas posibilidades desde luego. creo que igual que esto de los htoeles, los hipermercados de aliemntacion, podrian tambien tenr su galeria de arte, al estilo de eso que he dicho que contuviera obra de más de cien artistas, o quinientos en papel, obra metida en archivadores o en carpetas. y habria otros espacios publicos o privados donde hay bastante espacio y son recorridos por personas, por difernetes razones. estaciones de tren, etc. no voy a detallar más cuestiones en concreto. (29 junio 92 cr).

39. desde hace unos meses, con parte de la obra plastica, la estoy grabando, una grabacion en video deficiente, pero suficiente para verse, y creo que suficiente. y la estoy enviando a los distintos agentes del mundo artistico, lease galeristas, criticos, pintores, revistas, etc. al mismo tiempo el proyecto es irlo publicando en una revista, que he titulado "video-revista", revista de cultura en cintas de video. creo que sera duficiente para entender algo de la obra. çeso uniendolo a la teoria de los manifiestos artisticos. (8 oct. 92 cr).

40. esta claro, que creo que he realizado unaobra extens,a nos e la calidad que pueda tner, pero creo que el hacer mas de dos mil pinturas sobre papel, pinturas autonomas, el hacer mas de seis mil dibujso en papel, y otros treinta mil en pintura sy dibujos, que formas lso ams de doscientos libros de artistas. creo que es suficiente, para al menos intentar tner algun merito en el mundod el arte. nos e la calidad. pero pienso que me he esforzado en comprender est emundo.q uzias depsues d eveinte años, quizas algo deberia haber salido en este mundo. por eso siempre reitero lanecesidad d efundacione soa rchivos d earte, en lso cuales, el que quisese pudies emandar en donacion obra en papel, pinturas, dibujos,e tc... para que perdurara para elfuturo, igualq ue los lbiros, y quizas vista detemrinadas obras trescientos años depsues, quzias vistas con ese tiempo,s e verian que algunas deberian recuperarse. pero si nos e hace asi, todo se ira perdiendo. poruqe solo se mantiene lo que vale precio y dinero.esta e smi opinion. (20 sep94cr).

41. a mi entender, las bibliotecas publicas del estado, dberian aceptar en donacion, obras en papel de artes plasticas en donacion por lso autores, como un documento, al menos documento para conservar para el futuro. asi se obtendrian dos funciones esenciales, las biboliotecas adquiriran material docuemntal ya rtistico de sus zonas y regiones. en segundo lugar, los creadore splasticos, podrian ir conservando obras plasticas, para el futuro. no s eperderia todo el trabajo. indico, el material papel, grosor normal, para mas facil conservacion, dibujos, fotografias, pinturas en papel, grabados. a mi entender esto podria ser o da run cambio cualitativo almundo dela rte, porque se podria conservar para el futuro, grandes cnatidades de arte, quizas si se quiere d emenor calidad, que el consagrado de los museos y d elas galerias de arte, pero complementario. es decir, represntativo de zonas regionales de cada pais, de cad alcoalidad, etc. siempre voluntariamente y en donacion. estimo que se debeira estudiar, como algo mas a conservar en las bibliotecas, claro esta para uso restringido, no solo los libros y folletos, y publciacione speriodicas, sino tambien, las fotografias, las obras graficas, lso dibujos en papel, las pinturas en papel, los dibujos de arquitecturas, los dibujos de diseños, etc... los galeristas, lso amrchante,s lso criticos, lso directores d emuseos, nadie se veria perjudicado pro esta medida, sino a la larga, ellos tamiben obtendrian beneficios, al menos ela rte de esos paises, y sobre todo lso artistas. sus trabajos servirian para algo. (12 f. 95cr).

42. - una bibliografia artistica, sobre un autor, e suna epsecie o una variedad de curriculum. quizas en ultima isntancia una vanidad. pero tmabien hay que plantear que una vanidad, que apenas ha servido para nada, es poca vanidad. bajo mi punto de vista. esta es mi situacion.(10 en.96 cr).

43. -vuelvo a reivindicar la necesidad que museos, fundaciones, archivos, bibliotecas publicas... pudieran aceptar obras "en donacion, enpapel", de los artistas que quiseran, y asi ellos, pudieran enviar la obra, como si "fuesen simplemente documentacion", y asi pdoria guardarse. se pondria un limite de grosos de los papele sy d ela pintura,y de tamaño d ela paginas. asi cada uno enviaria en fotografia, dibujos, pintruas sobre papel, etc... de tal modo que serviria para que en el futuro se tuviese un fondo documental artistico improtante. creo que no costaria casi nada, sea a la adminsitraccion publica, local o regional o estatal, o si lo hace un fondo privado o una fundacion privada sin animo de lcuro. creo que seria muy importante, seria absolutamente necesario. (96)

(44). -es en evidente que todo curriculum es en elfondouna vanidad,siempre pienso lo mismo, y siempre contesto lomismo, "que tanta vanidad nome ha servido de nada". este curriculum no es completo. pero es necesario de alguna forma enviar a aciertos agentes artisticos, algo d eloq ue he hecho, o algo por dodne van los tiros.

(45) -me conformaria si enun futuro, enarchivos publicos,enbibliotecas publicas, enfundacioen spublicas oprivadas. se pudieran guardar obras artisticas enpapel. que los autores enviaran endonacion, solo eso. asi se pdorian conservar para el futuro. solo eso pido. eso llevo ya años pidiendo,y parece que e simpsoible. sabemso que todos los que nos dedicamos a aesto dela rte plastico. tdoos no podremos encontrar unc amino bajo el sol. de sobra lo sabemos. de sobra. pero si deberia la sociedad, lso gobiernos, que se guardaran parte de neustras obras, reptio enpapel, y con tamaños estioulados,para las genracioen ssiguientes. creo que a eso si tenemos derecho, todos. incluso lso artistas que triunfan. cierto es,que nadie nos tien e porque ocmprar neustras obras, y andie tiene tampoco, que el estadopague por ellas. eso loentendmeos,pero creo que igual que los lbiros,que se ocnservan algunejejmplar. pienso,que s epdoria conservar obras orginiales enlas biblitoecas publcias,como un servicio mas, d elas biblitoecas. el qeu quiera envia, dibujos, fotografias, grabados, todo original,para que las genraciones siguiente,spueden reexamianrlos. no s epreocupen, noocuparia mucho problema. no s epreoucpen, lso artistas, por lo que yo se,no enviaran demasiadas, quizas algunas, una o dos, cada años. o quizas mas. pero asi, enviar a als biblitoecas publicas. nocostaria ningu esfuerzo, para el gobierno,ni para la adminsitraccion. solo unlugar,para guardar, y despues se veria loque habria que hacer, quizas fundacioens privadas, para cumular obra, no digomuseos,ya que los msueos sobre artes palsticas, se neigan, por lo genral a aceptar donaciones. lo cual es unerror por su parte, proque pdorian buscar una situacikon diferente, crear dentro d eunmuseo una fudnacion o archivo, para aceptar obras enpapel, y llegarian a tenr una enorme riqueza cultural para el futuro, auqneu fuesen de artistas de cuarta categoria. de todas formas, siundia, dnetro d eunsiglo se examinan las cosas mas despacio,quizas encontremos sorpresas. pero no se pdora examianr las cosas, si noqueda obra, d elso otros artistas de este siglo, que hanhecho obra,peronadie le compraba. es la sardina que se meurde la col.a. la solucion es esta, guardar enarchivos, pero parece ser, que hay muchos que no queiren. cuando es una nomra, pdoria ser,que no va en contra dlemercadoa ctual dela rte, ni del actiual sistema de galeristas, nid e museos actuales, ni de nada. la verdad es que nos e entiende, tanta cerrqazon, proparte d eunos y deotros. (feb. 96 cr).

(46) -esto es ismplemente un intento o une sbozo de curriuclum artistico del autro, para explciar algo de la obra,o algo de la trayectoria no es compelto. a mie tnender, todo curriculum notiene sentido, y es en el fodnouna vanidad. pero una vanidad quehoy aprece ser obligatorio en elmundo del arte. a mi perosnalemtne nome gusta. peor tnego quehacerlo. de todas formas, no me sirve para nada. llevo en esto del mundo dela rte mas de veinte años, cierto es que no solo he realziaod esto, sino otras actividades paralelas, pero ni las otras actividades, nie sta, he dejado, casi ningun dia, de trabajar en ello,d e pensar y de estudiar o de leer. es decir, creoq ue el mundo del arte, me ha llevado mucho tiempo. y he itnentado seriamente la profeisonalziacion. es deicr, obtener un beneficio eocnomico de ello. es decir, pobrtener algun beneficio diriamos de unoficio y de una vocaicon, de untrabajo de muchos años, yd e unestudiod e mcuhso años. pero al realdiad e sque no ha sido psobile hasta ahora. esta es la realidad. ¿cambiara la cosa en el futuro? no lo se. creoq eu he hehco una obra abudnante, creo que he ehcho unaobra digna, croe que he intentado y he cosneguido que ela rte avance desd ela innvoacion, es decir, desd eneuvos palnteamientos teoricos, he realziado obras en neuvos genros artisticos, de este siglo,apenas aqui ene ste pais tocado, pro ejemplo los lbiros de artista. etc. no tengo yo que irme diciendo los emritos. si a alguien leitnerese que mrie y que busque. creo que este curriculum, tiene suficiente spistas para que si alguien le itneresa, pueda mirar y buscar. nunca me he cosndierado ung enio en el mudno del arte, pero tampoco mehe consdierado alguienque realzia un hobby, nosoy un mateur. eso desde luego. las eprosnas se cansan de tantos negativas,d e tantos silencios y de tantos fracasos. de tanto trabajar y aprece que nos rive para nada. es cierto que relaizas el art epor el mismo arte, pero la pintura cuesta dinero, ele spaicoq ue ocupas cuesta dinero, y eltiempo que dedicas cuesta dinero. es decir, pienso que aglo hayq ue recoger.

(47) -laq verdad que hasta ahora, del mundo dela rte solo he recibido nada mas que frustracciones, del mundo dela rte o dlemundo delmercado dela rte. el arte en si mismo, me ha dado mcuhas satisfacciones. pero del mundo dela rte soloengativas. no se, que sucedera en el futuro. en fin, ya se los fuciiente como para saber, que este mundo e smuy dificil. a mi em gustaria que al menos la gestion delmundo del arte sea mas racional. solo me ocnformo, con que enlas bilbitoecas publicas,o en lsoa rchjivos publicos, o en algunas fundaicones publcias oprivadas, existiesen una secion de dibujos od e pinturas enpapel. y que el autor que quisera enviara obras enpapel endonacion,igual que se cosnervan libros, se conservaranobras d earte enpapel,digo enpapel para que ocupen menos espacio. asi el futuro pdoria cosnervar dlepasado, miles de dibujos, pitnruas,fotografias, grabados, etc. de artistas od e creadores plasticos, que ensu momento, pues elmercado no pudo abordar, y o elmercaod no leitnereso. comprendo que el mercado es restringido y albora mia y de otros cientos como yo, no le sitnerese. no comrpendo y no creo, que la sociedad s epeuda permitir, no solo no darnos ni el pan ni la sal, sinoque las obras que realizamos s epeirdan. eso creo que no e s psobile. y creo sincermaente qu euna sociedad gestioanda raiconalemtne nos e puede permitirlo. igual que se conservanunejemepalr de cad alibro que se publcia para gneracioens futuras,c reo que obra snepapel, originales, originales se debeirna guardar enlas colecciones publcias, noahblo ya d emuseos, sinod e biblitoeca so archivos, d elas obras que los autores quiseiran donarles. creo que e slomenos, el menor respeto que deberiamso concederles, a cientos de artistas, que lelvan años y años trabajnado en el silencio, y la mayroia en la soelda dy enla desesperacion. creo que es lomensopsobile que pdoemso ahcer, creo que es und eber d ejsuticia. al emnos, ciertas obra,s pudieran cosnervarse para el futuro. y ya el futuro las valore y la socmpare. siemrpe digo obras enpapel, para que ocupen un minimo espacio. (14 may. 97 cr).

(48) -actualmente, todo lo escrito... sea filosofia, literatura, ensayo, arte... todo está incluido en el mismo libro, que se titula: "enciclopedia o enciclopedia filosofia, literatura o arte" o "narratologias, ensayos, textos filosofia o endoplastica"... en el primer bloque de ese libro, con varias docenas de cuadernos, tomos o volumenes estaría situada la parte escrita... y en el segundo bloque, la intención seria situar una fotografia de cada pintura, dibujo, hoja de libro de artista, grabado o escultura, que he ido realizando durante estos lustros -cosa esta ultima que tendrán que hacer los herederos ya que la obra, está dispersa en el mercado-. por tanto, diriamos que esta obra "enciclopedia" o con otro subtitulo: "en busca de la realidad y del sujeto olvidado"... pretende de algún modo, aunar lo literario, lo filosofico, lo ensayistico, los bocetos sobre arte, y el arte concreto y practico que he ido realizando-. de tal modo, que si esta obra, o esta idea, intenta acercarse a la "idea del arte total"... ese arte total seria en mi caso, plasmado en esta obra "enciclopedia o endoplastica"... (mayo 99).

(49) -Es triste ir viendo, como algunos de los manifiestos artisticos, son tomados por otros pintores, artistas, críticos… son tomados de mis ideas, y no tienen el más mínimo detalle, de decir la procedencia. He escrito hasta la saciedad, que pienso que el Arte del siglo veintiuno, tendrá que ir, por alguno o algunos de los manifiestos, e ideas, expresadas en el Arte que yo realizo. Por tanto, esa es mi opinión, que puedo estar equivocado, pero es obvio, que el desarrollo de estos manifiestos, en ideas artisticas concretas, no sólo la realizaré yo, sino que la podrán realizar, docenas o cientos o miles de artistas, quizás, diversas escuelas, igual que las ideas de la perspectiva en el renacimiento, fueron seguidos por cientos, y miles, y el cubismo. Pero pienso, que hay que ser, un poco agradecidos, y de alguna forma, dar al cesar lo que es del cesar y a Dios, lo que es de Dios. No puedo pensar, que otra persona halla llegado a la misma idea, es posible, pero una posibilidad muy remota, cuando estos manifiestos, llevo haciendo obra en ellos, expresandolos, enviando la documetnación, las ideas, varios lustros… publicandolos, en distintos medios y formas… las ideas de los manifiestos artisticos, las habran visto miles y decenas de miles, de personas, desde artistas, a directores de museos, revistas, galersitas, marchantes, críticos, etc… (No puedo, ni quiero evitar, que otros realicen obras, teniendo en cuenta, estas realidades, o estas ideas, pero al menos, sean agradecidos, y me den, esa pequeña honrilla, de haber sido el que los he descubierto, como siempre, basandome en otros, que me han precedido… pero creo haber aportado algo nuevo y creo que bueno, que es por donde caminará, el arte, del siglo veintiuno, bajo mi opinión). (20 febr. 2002cr).

(216) . introduccion.

1.- -quizas intentar hacer un minimo de bibliografia, es ante todo plantearse, o debe lelvar implciito, no solo el denominado curriculum, sino pienso que hay que examinar unpoco la funcion dle arte, en concreto, en el autor, si el autor que examina dicha realidad. pienso que la funcion dle arte en cad apersona, es totalmente distinta. porsupuesto, que para el publico o para la epcoa, los comprotamientos ante lo artistico, pueden ser de tres o cuatro variantes de donde nacen varias subvariantes. pero el denomiando creador artistico, las razones, son para cada uno totalmente diferentes. pienso, que para cualqueir autor, loq ue mas le interesa, es que su obr apueda perdurar. no solo vivir de ella. que aprece una cos aimpsoible, par ala inmensa mayoria. sino que almenos el trabjao de mcuhos años. miren ustedes que es trabajo no solo realizando la obra, sino estudiando a otros artistas y ala rte en genral, viendo exposiciones yd emas, y despues el gasto y el dinero y el tiempo de enviar las obras, envalar, hablar con galeristas, etc... el arte e sun trabajo de titanes, al menso el que s elo tome sriamente. y pienso que despues en la realdiad no compensa. la realida dnocompensa. por tnato, cuantos otros oficios se trabaja menos pro terminomedio, y s eobytienen mas beneficios a todos los niveles. y en especial aquellos,q ue su actitud ante el arte e shumilde. no se, pienso que un dia todos lso agentes artisticos, desde lso marchantes hasta lso repsosnables d ela adminsitracion en lacultur,a los artistas, etc... deberian pensar formas, que aunque amditamos, que no todos podemos vivir dela rte, porcuestion del pla ofert ay la demanda, almenso las obras, las obras en papel, puedan conservarse. cuando undia se realcie algo de esto. ela rte ahbra dado un paso enorme, y al artista oc reador plastico, ese dia, tendr aunfuturo, al menos sus obras, se realziaran con algun fin y se conservaran. pienso que als biblitoecas publcias, o algunas, deberian admitir, obras plasticas en papel, d etamaño maximo emdio, y conservarlas, y ser como una seccionmas, simplemente. obras en donacion. y se conservarian, igual que se ocnserven otras cientos de cosas. si alguien es repsosnable de algo, profesores d eunviersidad, director d emsueo, adminsitradore sog estores de ucltura, etc... deberian pensarlo, y exmainarlo. el debate deberia darse. gracias. (24 jul 95 cr).

2.- bajo mi punto de vista, la actividad artistica, tienen que replantearse, desde el punto de vista del mercado. por un lado esta la situacion del creador plastico, y por otro lado esta la situacion del mercado, y por otro lado, esta la situacion de la administraccion. creo que es normal, que el mercado no pueda asumir a tantos artistas, ni a tantas obras. por tanto, esos creadores se tendran que conformar o a no hacer obras, o a donarlas y regalarlas. creo que la adminsitraccion, no puede eprmitirse que decenas y cientos de personas, que han dedicado lustros de años a la formacion, a la informacion, al trabajo y a realziar obras. en un detemrinado momento tengan que optar, por no hacer nada. creo que esa localdiad, pais, region, o estado, puede perder una fuente de riqueza y de informacion para el futuro. por tanto, habria que buscar, una sintesis de posibilidades, para que todos, puedan continuar trabajando. el mercado siga con sus leyes y todos sus agentes artisticos. el artista pueda seguir ahciendo al menos en papel. y la adminsitraccion, pdoria fijar lugares en que lso artistas mandaran obras en donacion, para que se quedaran para generacione spsoteriores, obras en papel. ¿que lugares podrian ser? archiuvos, bilbiotecas, fundaciones, etc. pienso que eso podria dar mucho juego. y al menos, seguir realizando obras. creo que es una propuesta que a nadie perjudica, y todo elmundo saldria ganando. nadie saldria perjudicado, proque a nadie se le obliga a que envie obra, a un detemrinado lugar. el que quiera envia, y el que no quiera no envia. en la literatura, existen fundaciones ya, de teatro por ejejmplo, y los creadores o autores de teatro, ineditos y anonimos, puedne enviar su bora a fotocpias, o por cualqueir sistema, y en ese lugar se conserva, para genracioens futuras, almenos una copia. pienso, que pdoria suceder lo mismo con lso artistas plasticos (fotografos, dibujantes enpapel, grabados enpapel, pintura en papel, etc... todo enpapel...incluso bocetos de obra y diseños). creo que a la larga eso pdoria dar un impulso muy profundo al arte, porque alfinal, solo lo que queda puede ser mirado retrospectivmanete, si no queda nada d eunautor, no se puede examinar. y creo que por la riqueza del pais seria interesante, una de las industrias del futuro, sera elocio y elturismo, y el arte puede ser improtante. quizas autores de sgunda o tercera categoria en lugares o ciudades fuera de lsoc ircuitos, puedan que interesen a genraciones que vengan. pero para eso hay que guardar. (29 marzo 96 cr).

3.- -todo sistema, sea abstracto o real, siemrpe tiene que tener un control. siemrpe es esa lacondicion d ela naturaleza. es obvio que en esto dela rte, diriamos que la "critica" es relaizada pro lso criticos profesionales, que estos a su vez, como es logico critican a los pintores o artistas. esa es su funcion. a mi emparece bien. si a uno o a cien criticos, no les gust ami obra y por eso ellos me aceptazn enuan exposicon coelctiva o no meincluyen en alguna monografia, o an algun otro tipod e libro. ese es el precioq uepaga unpintor, y loa cepto. ese es elprecio que como pintor pago, despues de años y años y años, d epitnar y pitnar, leer y estudiar, dirariamente, creoq eu ha sido, pocos lso dias, poquisimos que nohaya realziado esas actividade sne relacion al apintura. ¿pero igual que hay unos "servicios de asuntos itnernos", para la misma polticia controlarse; y lo msimo sucede en otras institucioens como se controlan a los criticos en genral? ¿quien les controla? en ese sentido, pienso que la uncia solcuione s que los criticos critiquen no solo alos artistas, sino alos mismo criticos. creo que eso es lo jsuto. ¿no solo criticar al aceptar o noa ceptar la obra de un artista en una retrosepctiva o en una antolgoica o una exposicon colectiva o en un lbiro hacer resñeas o no, sino que lso criticos deberian criticar a otros criticos por hacer esas selecciones? creoq ue esto es lo jsuto. esto e sloq ue deberia ser. a mie tnender, como pintor, debo acpetar que el critico, uno o cien, no me "acepten en elaocnteiciento" que sea. si no s eme acepta, yo pago un precio. ¿pero que paga el critico, que precio paga el critico, hablando en general, si se equivoca, y no incluye a uno, o incluye a otro? esta e sla cuestion. es deicr, todo civilizadmaente. todo sistema tiene que tener sistemas de autocontrol. a mie tnender, en las artes tambien. esto es absoltuamente necesario. ¿saben ustedes lo que es en un mercado estrecho, o en una provincia paenas sin nivel artitico de difusion, que unaperosna lleve diez o veitne años, pintando, todos los dias, y que enuna colectiva no se le incluya o que en un libro no se le incluya, siemrpe que sean a nivel diriamos local o provincial o reigonal? por tnato, acepto y loa cepto de buena gana, proque estas son las reglas del juego. el critico selecciona. y tiene derecho a seleccionar. estas son las reglas. pero ¿al critico quien le critica? creo que nod ebe ser el artista en general, a nos er que a su vez, se meta a critico. creo que honradmaente deberian ser otros criticos. pero que sean.

creo u opino que las reglas de jeugo deben ser para todos. y el sistema de la pintura, no debe ser diferente a otros sitemas, que se autocritican asi mismos. de todas formas, siempre he dicho, y lo vuelvo a decir, "nunca me he creido un genio, nunca. si creo haber trabajado mucho. creo que mi trabajo es honrado y honesto", y creo qeu deberia tener o ser mas admitido. creo qeu una rtista su funcion es pintar y pensar al pintrua, o el genro que realice. su funcion no es concoer a unos y a otros. eso es funcion de los otros, el director de galeria busque a los artista, eldirector d emuseo lo ahga tambien, elc ritico lo haga tambien. el pintor o el escultor su funcion es esculpir opintar. algo de su trabjao difunde a los otros agentes u otras grupsod e personas, pero ahi acaba su trabajo y su funcion. creo que el galerista escoge a quien quiere, pero es el el que debe escoger, lafuncion del pintor es pintar. el pintor le lleva un dossier, o le dice oye que existo, epro nad amas. el galerista en su galeria y haciendo su trabjao, exponiendo, venideindo y buscandoa rtistas. elpintor en su taller, pintandoy pensando sobr ela pintura. hoy creoq eu todo esta equivocado. el pintor se ha covnertido mas en publicista o en cuasi galerista, siemrpe itnentando vender us obra. creo que eso es una equivocacion. el pintro tiene que pitnar,pensar la pintura que hace, pensar la pitnrua en general. y todo lod emas, yc ada uno ahga su oficio, simpelemnte. estar en esta situacion, noe s despreciar a lsod emas oficios en relaicon al arte, sino es darle, a los demas oficio su verdadera dignidad. eso es loq eu creo, y eso e slo que heitnentado realziar durnate este tiempo,durante estos años. la verdad, es que vistas las consecuencia,s y dodne he llegado, debe ser que mehe equivocado. parece que emhe equivocado. pero creo que debe ser asi.

(4) -no tienes tu todos los dias, os emanas o meses, irle al critico o irle al galerista o irle al director d emsueo, o irle a cualqueir otro ofico en relaicon al arte, oye que existo, que mi pintura es muy buena, que soy un genio perdido. no creoq ue esa se alafuncion delpintor o dela rtista o delcreador plastico. no es esa. ellos si saben su oficio sabes que existes, ya que esa es su boligacion saber en unaprovnicai or egion,quien pitna o quien no pinta. ellos tiene la obligacion de llamarte o de decirte enseñame algo o dime como vas. o dime que tal va tu obra, para una antologica o una epxosicion, o para ver, si puedo incluirte ono incluirte,o si puedo ono debo incluirte enunlibro. y alfuncion dle pintor, es deicr, sigo pintando, que pued ehacerlo de muchas formas. pero al funcione sencial es pintar. y nada mas. pintar y pensar sobr ela pitnrua que hace yq ue tiene que hacer, y pensar, sobr ela pintrua y ela rte en genral. creo quehoy se ha transmutado todos los papeles, en esto dela rte. esta actitud parece que te aisla, o algunos la tomar como que es una soberbia o petulancia. no es una soberbia opetulancia. es una verdader aactitud de humildad hacia todo y ahcia si mismo. y dejar ahcer a lso demas, eloficio que tiene que hacer, que cad auno haga su oficio y su papel. simple y llanamente. si mandas una escultura a una coelctiva, y te seleccionan. debes seguir existiendo. notienes que irle a molestar al critico de turno o al galerista o al director de museo. a ellos hay que dejarlos tranquilos, que ellos hagan su trabjao, y tu el d epintor. pero al relaidad es que hoy, parece que solo pintan aquellos que estan detras d eunos y otros. y creo a mientender,que pitnar es un enorme trabajo, no solo dle ehcho d epintar, sino el hecho de reflexioanr sobr ela pintrua. la pintura e suna cosa metnale, diria leronardo. creo que es asi.

(5) -si un marchante va a ahcer una exposicon coelctiva, lonormal es que si esa exposicon es de diez perosnas. el criterio sea muy subjetivo. pero si al exposicon es o va a ser de treitna personas. a mietnender su obligaicon es buscar a los artistas que hay en esa region o en ese ambito o enesa lcoalziacione spacial. y decirle, oye enseñame algo, mandame un dossier, diem como vas. si despues el marchante, no lo escoge a ese artista. el artista tiene que callarse a mi manera de ver. el marchante tiene libertad de escoger, el artista libertad de crear, y el critico libertad de criticar tnato al artista como almarchante que ha escogido esa seleccion. y cad auno relaiza su trabjao lbiremente, sin ningun problema. y todos respetandoa todos. claro esta, epro todos cumpleindo con su trabhjao y oficio. un marchante puede escoger o hacer una exposicon de diez y ahcerla segun elc riterio que el queira, segun el estilo que elqueira, segun la tematica que el queira, segun el molde que el queira, ahora a mie ntender no peude hacer una antolgoica de treitna d euna mbiyto espacial concreta, sin a todos los que estan en ese ambito decirle, oye, diem como va,s o mandame algo, o enviame unproeycto. pero esa es su obligaicon. ela ritsta debe mandarle su proeycto o su fotografia o su dossier, pero nad amas. si no le escoge, ese es el criterio de ese marchante, de ese critico o de ese alguien pero nada mas. perod ebe enviarle, por un aldo debe uno pedirle y pro otroaldo, elotro enviarle. el marchante seguira teniendo pelna libertad de escoger, y ela rtista d ehacer su obra. creo que es la uncia forma de que esto siga prosiguiendo. es al uncia forma, que ese artist,a que quizas, lelva años y años, esocndido en su estudio, al menos sienta que su trabjao sirve para algo, que su trabjao tiene un sentido, que su obra, tiene una funcion. y el amrchante tiene la libertad de escoger a quien queira. <pero escoger a quien queira, pero antes haber idnagado a los distintos artistas oc readores de ese ambito. esto creo que es lo correcot como hipotesis en genral, despues en cada caso, hay que estudiarlo cocnretamente.

(6) -si se ahce un estudio critico en forma d elibro sobre diez artistas, el critico que haga ellibro, tiene a mi modo de pensar, plena libertad de escoger a quien el crea ocnveniente. pero si hace diriamos, una mencion de cien artistas d eun ambito espacial concreto. por lo menos tiene que a todos, pedir un dossier, y depues, tiene que tenr mucho cuidado, a quien se deja y a quien noentra. porque entocnes la seleccion puede ser muy compleja. a mi modo de ver, elc ritico, tiene que tenr libertad, igual que latiene ela rtista de pintar. pero eso si, despues tiene que existir otros criticos que critiquen al critico,igual quehay criticos que critican la obra de los artistas. a mi modo de ver, la solucion a est eproblema, es una solucion cientifica. es decir si un botnaico va a un bosque, no puede permtirise no recoer todas las heirbas que existan, sino tiene que recoger todas, y lelvarselas, para estudiarlas. creo que en uncaso comoe ste. deberian diriamos haber unaparte, para "desarrolalr miniammente un articulo de los que el critico considere son los mejroes o lso que deben estar en la seleccion". y otro apartado, diriamso al final, de todos aquellso que estan, yq ue estan en activo o han estado, epro han cosndierado que no deben estar. en ese sentido el artista, auqneu no le guste, debe aceptarlo, auqneu crea que es mejor, debe aceptar que el critico o el autor del lbiro nos e lehaya incluido, en lso que desarrollan un articulo sobre ellos, pero si deben estar, en "los que estan, o en el ejemplo del botanico", esta en el bosque, esta en activo, o ha estado. en ese sentido, a mi entender, hay que tenr unc riterio amplio. despues vendran otros criticos, y su obligacion es criticar al critico, decir este que esta en el ultimo apartado, que solo emncionas el nombre y la fecha de nacimeinto, o la direcicon,d eberia estar al principio, y le deberias haber desarrolaldo una rtiuclo. pero el artista, solo puede nada mas que callar, al menso publicamente. creo que esta es la actitud diriamos raiconal y cientifca. aplciar el metodo cientifico a la realdiad artistica. (asi creo que minimamente se repseta el trabajo de todos lso artistas, sean cuales sean su calidad, sean cuales sena sus estilso,s eancuales sean sus tendencias). a mie ntender necesitamos abordar ocn una actitud mas cientifica el mundo del arte). (7) -a mi modo de ver, ya he hablado diriamos del marchante, del galerista privado, de alguna forma del director del museo, del critico que hace su critica en periodicos, y del critico que escoge o escribe libros. ahora a mi entender, deberia hablar algo del artista o del creador. perosnalemtne, pienso que la mayoria d elsoa rtista son o somos unos petulantes, unso vanidosos, y unos engreidos. creoq eu como artistas, diria que como personas que formamos unoficio oun gremio, nos falta humildad. a mie tnender, lamayoria se ocnsideran unso genios. creo que estos defectos son muy graves, siempre se consdieran que tiene que estar en todas las salsas, que tienen que estar en todos lso fregados. a mie tnender, el pintor oe la rtista, tiene que realziar su obra, pintar o esuclpir o el genero que sea, hacerlo profudnamente, hacerlo seriamente. soalmetne eso. no tiene que adular ni a unos ni a otros, ni lsod emas oficios operosnas que realizan los demas oficios, tampoco deben adualr a unso y a otros. sencillamente relaizar su bora, enseñarla de vez encuando. pedirle pro escrito una exposicion alas galerias que existan, tanto profesionaels o isntitucionale so publicas. hacerlo pro escrito, ye sperar. nada mas. no son genios, lso artista sno son genios. pero tampoco son los demas d elsod emas oficios. los artistas, tienen que itnentar realziar su bora con mas seriedad, con mas humildad y con mas paciencia. creo que ahy un gran virus en ellos, a mie tnender, se ha enqusitado ya, y ya es muy dficil quitarlo, que piensan que son casi divos, que sona gentes publicitariso de si mismos,q ue tiene que estar en todas las ferias y en todos los fregados, sena culturales o no. creo que eso es un errior hacia ellos, auqneu se obtenganmas beneficios, y es une rror, para el arte. a mie tnender tiene que tenr otra actitud, diriamos not enr tanta competitvidad comoe xisten entre unos y otros. hay espectaculos, demasiados tristes, que recordarlos soloe ntristece. creo que una rtista debe itneresarle fundamentalmente y esencialmente el arte. eso es esencial. no deb eolvidarlo, pro tanto, deb eitneresarse por laobra de todos. eso noqueire decir, que deba estar siempre en las aperturas d etodas las exposicones, pero debe aprender de todos, y alegrarse de lso triunfos de todos. incluido de lso galeristas, d elsod irectores d emsueos, d elso criticos. incluso no les incluyan a ellos. cada uno realcie su oficio. y depsues hayan criticos, que critquen a lsoa rtistas, epro tambien a lso toros criticos, tambien a los directores de exposiciones o de museos por las obras o autores que escogen. creo que diriamos "estos serian los que se ocupan d elso asutnos itnernos". pero todos que esten ensu lado. cad auno con su deber. si ela rtista tien elibertad d epensar,apga un precio enroem si no gust ao se queivoca, el rpecio es estar toda la vida en el anonimato, trabajando sin recibir nada a cambio. ¿que rpecio paga el director d eun msueo, o el director de una sala de exposicon, o el de unc ritico qaue escribe en unperiodico o noescribe, o el de un critico que escoge o noe scoge a unso o a otro senuna publciaicon? a mie tneder el artista tiene que preocuparse mas de la obra, mas de su obra, mas del arte en genral, y menso de la parafernalia que aocmpaña al arte. se que esto nov a agustar, a los demas colega so comparñeros artistas, epro creo que debe ser asi. igual que no gustara a lso demas agentes artisticos que hemos incluido. a mientender, un galerista profesional expone a un autor, y el expone algo, expone vender o nov ender. unpintor loq ue pitna expone tambien. creoq ue lsod emas deberian tambien exponer algo. y todos ser criticados pro lso criticos, epro lso criticos criticar tmabien a lso criticos. creoq eu es la uncia forma, de que se valroe ela rte en si mismo, a las personas que trabajan, la obr ay el trabajo. porque si no, sucedera como muchas veces, sucede, "todas las selecciones son de tipo erratico o aleatorio, o dios sabe que criterios existen".(8) -a mi etnender, si hay dos artistas con elmismonombre, deben poenrse de acuerdo, y ambos firmar de forma diferente. si coinciden lso apellidos y firmanigual, añadir algo, para que se clarifique claramente. tanto por la obra misma, tnato por elpublcio en genral y tanto por ellos. creo qeu eso es loq eu tiene que hacer lsoa rtistas, por espeto a ellos mismos, pro espeto a la obra que hacen y pro el repsto al publico, y en especial par amirar y teniendo encuenta el futuro. solo elfuturo es elque dilucidara la caldiad de cad auno. tanto elque tiene mucho existo comoe lque no tiene. es soloe lfuturo, quzias cuando pasen años, cuando se verf auqien tiene caldiad, quien no tenia tanta, quien aproto algo al arte, quien encontro algo, quieninvestigo algo. creoq eu en ese sentido, lso artistas deben poenrse como colegas y compañeros del mismooficio poenrse de acuerdo. pero claro esta, tiene que ser una cuerdo de los dos. el publico tiene que saber y lso criticos esta relaidad, y tambien almismotiempo diferenciar las obras, clarmaente. tanto las dle presente, como als del pasado. no hay otra forma, no hay otro remedio. y que diso reparta suertes. y lo mejro que ambos puedan vivir de ello.

(9) -y para temrianr a mie tnender, lo importante, es la "obra artistica2, es aobra concreta, y creoque eso se ovldia mucho, por todos. segun vaya firmada o seugn quien la ha hecho, asi se valroa. peroe ste defecto, a mie tnender es aplcaible a todos, a todos. desde los mismos artistas, a lso galeristas, a lso amrchantes, a lso directores d emsueos y exposicones, y a lso criticos. creo que es undefecto genral. deberia ser estudiada las obras ocncretas. y valroarse. valroarse cad aobra, sea de quien sea. deberiamso tenr la costumbre, de ver la 0obra concreta, sins aber d equien es, sin saber ela tuor. nos lelvariamos muchas sorpresas a nsotros mismos.

(10) -y por ultimo, si debo hacer unaqueja. llevo viente años pitnando, llevando estudiando ela rte y al spitnruas, relfeixonanado. he relaizado mas de dos mil pinturas enpapel. mas de seis mildbiujso enpapel. mas de doscientos lbiros de artistas, que dentro incluyen mas de trienta mil dibujos y pinturas, mas de cien grabados, cientos de bocetos de esculturas, cientos de bocetos de arqutiectura. creo que se el oficio de pintor o de artista, est aultimapalabr ano meg usta. croe que se el arte toericmaente, lo sfuciiente, creo sicneramente, que quizas nos e aungenio, pero creo que he descubierto dieas neuvas d eneuvas tendencias artistica,s que n otros lguare smenciono. creo que no soy ung enio, epro que mi bora e shonesta, honrada, moral, profunda, y que tiene mcuhas claves, mcuhas arista,s mcuhas compeljidades, y qeu creo que tiene muchsonvieles, a niveles esteticos, artisticos, filsoficos, metafisicos, etc. y que creoq ue e sunaobra, que pdoria estar honradmaente y hoenstamente al menso enciertos ambitos, lcoales, provinciale,s regionale sy ancionales. y al verdad que hasta ahora, hartito estoy de trabjar, no mecomo ni una rosca. se ahce una selecicon provincial de cuaretna artistas de mi provincia, y nos eme incluye. se ahce un libro condosicnetos artistas, y no se me incluye. se hace una cosa y tora, y nos e meincluye. no se loq ue sucede. la verdad es que no me creo un genio, y siemrpe lodigo y lo pienso, si se hace uan exposicon de diez artistas, es logico quzias, que nos eme incluya, si se hace, un lbiro con referneica adiez aritas, e slogico quzias que no se incluya. es logico. yo desd eleugo, no voy a escribir articulso enla prens ao enlso epriodicos como otros hacen. pero si, creo que debo hacer una queja. porque croe que tengo derehco. ademas, pocos hay en esta provincia, yq uzias en este pais, que hayan no solo pintado loq eu antes he dicho, sino que hayan escritos lbiros de arte, aunque sean, muy rusticos, muy burdos, muy "malos", no entro enla calidad. pero hay estan. no se loq eu sucede. no lo se, jamas ni en publico ni enprivado, me meto con nadie, otra cosa es que otros hayan dicho de mi que he dicho, pero creo que pitnar e sunoficio tna complejo y tan duro, que cad auno tiene que seguir su camino. es cierto que no adulo a nadie, es cierto, epro es mas cierto que jamas critico a nadie. jamas,ni en publico, ni en privado. si pido una exposicon la pido d epalabr ao lapido escribiendo. creoq ue es mi derecho. no s elo qeu sucede. no se loq ue sucede conmigo y enmi caso. no lo se. digo yo que undia me enterare. repito el critico tien eque hacer su trabjao, el galerista elsuyo, elmarchante elsuyo, el publico elsuyo, y elcomprador o coelccionsita el suyo, y elpintor el suyo. eso e sloq eu siemrpe he itnentado hacer, y al verdad, es que solo recibo, nada mas que "negaciones, olvidos, criticas y ausencias". es como si no existiera. ¿y ahora a ustedes les preugnto, quien no ya de esta region, sino de este pais, ha relaizado esa "cantidad de obra", quien artista "ha escrito esa cnatidad de libros d earte y de filsofia dela rte", diganmelo? yo no puedo valroar mic aldiad, eso lod ebne hacer otros. pero hombre o mujer, tengamos unpcoo sentido comun. no perdamos el sentido comun. si lo perdemos no solo no nos quedar anada, sino que habrmeos eprdido la raiconaldiad, y ela rte se vera perjudicado. (mis palabras, comosiemrpe, tanto escritas o habladas, nucna pretenden herir a nadie. no es mi intencion. y asi loe scribo, y asi lo publicare). ¿sean ustedes sicneros, preugntense la preugnta seriamente, y a solas, y despues trnaquilamente, no "menciono la caldiad", que tampoco ustedes concoen, mi calidad, proque si nohan visto lo suficiente obra, pero que artista, en mis condicones de este apis, cuantos hay como yo en este pais, que hayan relaizado esta obra en cantidad, que ante she mencionado, que haya escrito y publicado ese nuemro d elibritos o lbiretos sobre arte y filsofia dle arte, y que haga tantas revistas a fotocpias, revistas diriamos muy arcaicas, pero que las haga sobre arte y las demas materias filsoficas y literarias, diganmen cuantos concoen ustedes ? ¿y a eso añadenle, y lo digo no conalegria y conunaprfoudna tristeza, que enveinte años de actividad artistica, solo he cobrado unapintura, se supoen que se habrna vendido muchas mas, pero que solo he cobrado unapintrua, por tnato, diriamos que solo he venido una? ¿es asi, es que soy tan rematadmanete malo? ¿es que not engo ni un apendice de caldiad? ¿es que no merece nad ami trabajo comoc reador plastico, como reflexionador sobre las artes plasticas? ¿o que es loq eu sucede? ¿nada ni si queira enmi ambito local, regional o provincial, ya no digo delnivel nacional? ¿llevo mucho tiempo en esto, no conzoco nadie ni de los que viven de esto, ni de lso prfeisonale,s ni de lso no profeisonales, que tengan esta cantidad de obra, d elso de ahora vivos, quizas en sus tiempos picasso y miro, pero no de lso ahora vivos? ¡que yo conozca, ojo! ¿pero no pasaria nada, si hubiera otros diez como yo!, no croe que por eso se quite el merito d emi bora, yd e mi trabajo. no lo creo. "en las biblitoecas estan mis escritos, en las bilbitoecas que tiene que estar. que lso miren el que lsoitneresen. ojo. en lso msueos y coelccioens publcias, señaladas estan mis obras el que las queira ver. y elr esto estan en coleccionsitas privados o por ahi perdidas en el mundo del emrcado del arte. yo apenas tengo, apenas tengo de todo loq ue he realziado. esa e sla verdad. esta es la verdad". pero ahi estan, el que queira que lo mire. no tengo que irle con mi dossier, o conmis palabra so con mi presencia, a darle la lata a unos a y a otros, a sus casas, o a sus estudios o a sus galerista,s o enlas barras d elso bares. creo que ahi estan. el que queira que lo mire, y elque no lo queira que no lo mire.

(11) - si lo que mas deseo en elmundo, es que cada uno, en esto en relacion al arte, que cad aunor elaice su oficio y su trabjao. que el galerista consu galeria, el coelccionsita con elsuyo, el critico con el suyo, y elpintor conelsuyo. pero qeu cad auno, lo realice. elc ritico vea las obras d elsoa rtistas, eproq eu las vea, elg alerista haga lo mismo, el coleccionsita seleccione las obras, pero viendo las obras de todos o de todos los posibles. y asi los demas. eso es lo que deseo. si al galerista no le gusta mi obra, si al critico no leg suta mi obra, si al coelccionsita no le gusta mi bora, si al marchante no le gust ami obra. pues me parece muy bien, viva sus coj.... pero viva, me parece muy bien. pero que la vea. que la vea, que la estudie, que lea los escritos, que piense los cuadros. y si no leg usta,peus muy bien. yo me quitare el sombrero. no todo el mundo tiene que tenr los mismos gustos, la smisma sideas, y las mismas necesidades artisticas o esteticas. pero que se vea. eso es lo uncio que creo que debo pedir y que tengo derecho a pedir. a mi no me ofende que un galerista no me escoja para su galeria, ni que un critico pase d emi o se ovlide d emi o haga una critica negativa, o que un coleccionsita no compre, o que un director de exposicone so de museo no queir aexpoenrme. a mi meparec emuy bien que cad aunot enga su criterio. pero qeu tenga su criterio. es decir, que estudie la obra, en este caso la obra artistic ay lsoe secritos artisticos. y no que se vaya por toros derroteros, o por otros criterios. a mie tnender, eso es loq eu se nos exige. asu cad auno expone, o expone su tiempo, su dinero, sus ideas, su fama en su respectivo oficio, o su capacidad o no su capacidad. a mie tneder, eso es lo que se nos exige. yo no voy a entrar en otras polemicas, nod ebo entrar. si unc ritico, un galerista, un marchante, uncoelccionista, o quien sea, miran mi bora, ven la suficiente obra, la estudian, o leen mis escritos sobre art ey sobre filsofia dela rte. y piensan que notengo ningun valor. me aprece muy bien. incluso me quito el sombrero ante ellos. y me qutiaria dos veces, elsombrero, si e vez de decirlo en als camarillas y enlos pasillos. lo escribiera. si que lo escrib ay que lo publique, asi el tambien se expone, es deicr, si se equivoca, el expone aglo. lo que nos e peude es rechazar a las perosnas, no inlcuyendolas, o hablando mal de ellas, es decir cerrandoels caminos, "pero no exponiendo nada". por lo menso el critica que critica una obra o la obra de un autor, nucna la perosna, y loe scribe, ese critico merece mis respetos, proque al menos, "el tambien expone algo", ya que esa critica puede a su vez, ser criticada, a lo largo del tiempo. pero cerrar los caminos, cerrarlos en poltiicas de pasillos, en anulameintos y enolvidos, en todo loque es diems y diretes, nomeparece correcto. ni de eprosnas ni delmundoa rtistico. a mi etnender, siemrpe he tenido una enorme discreccion, y esa discreccion, me ha lelvado a nunca hablar madl de nadie. ni enprivado ni enpublico. y asi seguire. y asi deseo seguir. pero si creo que debemos reocncoer, que debemos hablar seugn nuestra opinion lo que pensemos d elos pintores, de lsoc riticos, de lsog aleristas, d elsoamrchantes o del publico en genral, e incluso de lso coleccionsitas. y esas personas, de todos esos oficios, tambien ahcerlo de los demas, epro siempre en general. a veces pienso que si mi enorme discreccion, creo que es una virtud, sea haya convertidoenun defecto. si tengo que decir algo, lo digo a esa eprosna, y si tengo que solciitar algo, lo hago por escrito. asi todo elmundotiene libertad de decir si ono. pero que lo haga. no que la repsuesta sea el silencio.

(12) -centrandome en esta provincia, creo que es muy epqueña, en ella igual que en elbosque pueden vivir todos los animales, creo qeu aqui pdoemso vivir todos, o medio vivir, los criticos, los galeristas, los marchantes, los directores de museos y exposicone sy los artistas o creadores plasticos. a mi entender, todos podemso vivir o medio vivir. en tranquildiad. es una provincia muy pequeña, muy limitada encuanto almundo dela rte, y ya que no pdoemso vivir dela rte, o solo unso pocos, lso demas, ni siqueira medio vivimso dela rte, al menso s enso respete, un poco el trabajo, el trabajo ya de lsutros. ciertmaente, como eprosna, siemrpe he pesnado, en unaperspectiva naciona e internacional. pero ciertmaente, los objetivos aun no s eha conseguido. y cada dia que pasa, unosiente, que la trsiteza en esto aumenta. pero sigo creyendo que hay que fijarse enla obra, en la obra, no en el artista. fiajrse en ella. la obra pitnada o relaizada, y laobra escrita. entre ambas, nos peuden dar las claves diriamos, del mundo dela rtista. al fin ela rtista, solor efleja, de algun modo, loq ue es la sociedad. ela rtista noe s un genio, no va solo, a mie tnender. sino que hace uns ervicio a la sociedad. quzias un servicio pequeño,pero eso, solo eso. (9 mayo 97 cr).

(13) -evidentemente, me ha adaptado al sentir común de mi epoca, a la hora del arte... no nace nada de la nada, sino que todo se toma de la epoca, o de la tradición. no voy a ser una excepción... pero evidentemente, uno tiene que aceptar-adaptarse a su epoca, en el arte, y en las formas de pensar sobre el arte, lo unico que uno puede hacer, es simplemente, avanzar un poco, dar un paso más... eso es creo que lo he intentado-conseguido con el arte practico o concreto que he realizado, pero también con las teorias y manifiestos artisticos sobre los que están hechas esas obras, y también teniendo en cuenta la materialidad-conceptos-contenidos de los cuadros o del arte que realizo... siempre intentando, tener dos principios: asumir la tradicion de todas las culturas en cuanto al arte, de milenios, al menos quince o veinte, y segundo asumiendo el presente, intentar llevar el arte, un paso más... subiendo sobre gigantes, dar un paso más, subiendo en toda la tradición, intentar avanzar en algo. eso es lo que siempre he intentado, y ahora viendo la trayectoria de más de veinte años, creo haberlo conseguido -otra cosa, es que me sea o halla sido aceptado, por los interlocutores o el mundo artistico-.

(14) -aceptando toda la tradición cultural artistica, y filosofico-cultural y cientifica, como antes he indicado, y aceptando el fin, de los nuevos manifiestos artisticos. tengo que explicar otro punto, que para mi es esencial en el arte que realizo, diriamos un punto mucho más dificil de aceptar y de explicar. primero, un cuadro o un dibujo, es autonomo e independiente, asi se hace, y asi se envia al mercado, se intenta vender, se intenta colgar en las paredes, se intenta que se consuma por el publico, y se intenta que dure siglos. segundo, aparte del punto anterior, para mi una pintura o un dibujo, o un grabado o una escultura, o un libro de artista, o... -realizados por mí-, son una parte más, de una obra más grande o total, la verdadera obra, "cuadro artistico", seria la unión de todos, unos al lado de otros, todos formarian la unica obra que he hecho... y cada parte, aunque sea autonoma, seria como eso, un trozo del mosaico o un trozo del mural... -esta es la obra-, y es la unica obra que he hecho -evidentemente, no puedo ponerlo detrás del lienzo y decirlo-. bastante ya son los cambios que produzo en el arte... por tanto, cada uno puede verlo, como un cuadro autonomo en el salon de su casa... y es autonomo e independiente en cierta medida, pero al mismo tiempo tiene que saber que es una partecita más, del unico cuadro que forman todos, de la unidad de todos, de la unidad de totalidad y totalidades...

(15) -evidentemente, nadie podrá ver, todos los cuadros-dibujos-grabados juntos, unos al lado de otros, porque hay miles de ellos, repartidos por toda la geografia nacional... pero si se podria ver, de vez en cuando parcialmente, unos cuantos cientos... unidos, unos al lado de otros, rozando fisicamente... ese seria como una especie de capilla sixtina, de cueva de altamira o de lascaux, o de murales de pinturas prehistoricas australianas, o una espeice de guernica o de meninas... esa es la obra que realizo -porsupuesto cada uno de mis cuadros o dibujos, pueden funcionar independientes, en exposiciones, o en salones o pasillos de casas particulares, o en museos-. pero el cuadro solo es un cuadro, cada trozo, es eso, una parte de la totalidad... -seria como una cueva de altamira, una sala o dos o tres de un museo, todo relleno y lleno de cuadros-pinturas-dibujos, etc... uno al lado de otro, todas las paredes llenas, el techo si es posible, y parte del suelo si es posible, dejando solo un pasillo para el hipotetico publico. asi concibo mi realidad pictorica y plastica... a ese cuadro total, lo denomino, genericamente. "prometeo".

(16) -¿qué orden se le podria dar a esta unidad? en principio, se pondrian al lado uno de otros, segun fechas, segun años, segun meses, segun dias... -fechas de terminación-. el ultimo criterio evidentemente, mientras que el autor viva, el autor; y cuando fallezca, sus herederos naturales o hijos; y cuando estos no esten, los nietos o herederos naturales... (pero el orden no siempre tiene que ser el mismo, incluso respetando las fechas, puede existir cambios de colocación, arriba o abajo, al lado, o estar cerca... para que asi no sea un mural, fijo o terminado para siempre, sino siempre cambiante... solo en algun sitio, cada pintura o dibujo, tendria un numero, y el titulo de esa parte del dibujo o del cuadro, se pondria en algun sitio para que el publico lo conociera. (no sé, ni siquiera, si yo, que soy el autor, alguna vez, veré como en un recinto similar al reina sofia, dos o tres salas, llenas y rellenas con todas clases de pinturas y dibujos y grabados, unos al lado de otros... cierto es, que en meses anteriores, he realizado, una exposicion con esa idea, y he visto una organización, y como se quedaria en algo, algo aproximado a esta idea). hasta que llegue alguna vez, o de vez en cuando esta idea... cada cuadro o dibujo, habrá que verlo independientemente... incluso pueden existir tres o cuadros mios, y cada uno, esté independiente del otro, al modo tradicional de exposicion, para que así de este modo, sigamos las convenciones y las tradiciones actuales, que no se pueden cambiar completamente, no es bueno, para nadie... al menos, para que sea la más facil de la comprensión para el publico en general y el especializado... -asi pusta cada obra independientemente o autonomamente, aunque se sepa, que segun el autor, es una parte de la totalidad... cada cuadro, hay que seguir viendo el titulo, y toda la teoria artistica sobre la que esta hecho, y los manifiestos artisticos-. evidentemente, en un mural todo unido, también cada parte, habria que tener en cuenta, e imaginarse cada parte y la totalidad, segun los manifiestos artisticos y teorias artisticas, sobre los que están montado, toda esta realidad...

(17) -vivo en una perplejidad y en una contradicción y en una complejidad, por un lado, creo, que he revolucionado el arte, de finales de este siglo; y por otro lado, hasta el momento, vivo en el anonimato-silencio-ostracismo-exilio artistico, es como si no existiera... creo haber hecho una obra importante, creo que a veces roza el talento, tanto en cantidad como en calidad, como en descubrimientos artisticos-esteticos-gnoseologicos-filosoficos-culturales... y veo, que nadie me hace caso, en ningún sentido. vivo en una enorme contrariedad... porque no comprendo, o me equivoco yo radicalmente, o se equivoca el mercado artistico, y no uno, ni dos... sino cientos de agentes artisticos o marchantes y otros intermediarios que intervienen en este mercado o en esta cuestión... a lo menos, mis cuadros, pueden estar al lado de cualquier otra obra, de este siglo... a lo menos, a lo más, a mi me parece que mi obra, sobrepasa todos esos niveles, y llega a otras metas más profundas, es decir, se adelanta al arte actual, en contenidos-conceptos-temas y en continentes-formas-estilos- materializaciones... pero aquí estoy comiendo en silencio el polvo del tiempo, el polvo del fracaso más grande -ni siquiera hasta ahora consigo que una galeria comercial, al menos en este tiempo, aunque la he tenido, en este momento, que una galeria comercial me tenga en deposito. creo que los sistemas de selección artistica, de calidad y de cantidad, son erroneos, me temo que no solo en mi caso, pero evidentemente solo puedo hablar por mí, en mi caso, creo que absolutamente...

(18) -personalmente no soy una persona que busque la polémica, ni el lio, ni la discusión, ni nada de eso... si puedo la evito... pero pienso, o me temo, que cuando envio cuadros a los concursos, o cuando envio obra a una galeria, o un marchante o un critico, me temo, que no comprenden la obra, que solo se quedan en el primer nivel de significado -de los cuatro que en parrafos anteriores explicaba-. incluso el curriculum de acompañamiento, hasta cierto punto, no les sugiere nada, o no les incita nada, a buscar o intentar entender... es decir, que ni el cuadro en si, o el dibujo en sí, ni siquiera el contenido de manifiesto artistico o si se quiere de toda la teoria artistica que encierra en sí, no profundizan en ello. pienso que si lo hicieran, mis obras, mi arte seria valorado, al menos estaria en las galerias comerciales, y seria al menos uno más, un creador plastico más, de los que están en los circuitos comerciales normales... -la experiencia escandinava, de ese galerista, que ha montado una exposicion falsa, con autores falsos, y en la cual han picado criticos, directores de revistas, y desde luego el publico en general... es una cuestión a reflexionar... un ejemplo de enorme importancia a reflexionar sobre que es el arte actual o de siempre, y las connotaciones y trampas que puede llevar encerrado... este hecho, ninguno de los que nos dedicamos al arte, sea desde el oficio que sea, no deberiamos olvidarlo, bajo ningun aspecto, es más tendriamos que deducir-inducir todas las consecuencias, y lo más imortante, plantearnos una practica del arte más etica y más moral.. desde todos los campos, el creador como creador, el critico como critico, el marchante-galerista como galerista, el director de periodico como director, el director de museo como directos, el profesor universitario como profesor universitario de arte-. como todo lo que no interesa, esa experiencia escandinava, se le ha echado polvo, para que la juerga artistica-estetica-comercial-inversora del arte y sobre el arte continue... pero todos deberiamos aprender... todos... todos empezar a tener una mirada más etica-moral y estetica sobre el arte... porque puede suceder, que solo se aupa a individuos o tendencias que conviene o interesa y a otros, que tienen valia, que incluso han descubiertos cosas, se le de constantemente de plano de rechazo... -como creo que es mi caso-.

(19) -hablo por mi, no puedo hablar por nadie más, hablo como creador y como reflexionador o teorico sobre el arte... no sé que más puedo ofrecer al mercado... he realizado miles de pinturas y dibujos -que están pululando en el mercado, y por las que nunca cobro nada, al menos hasta ahora-, he realizado más de cincuenta manifiestos artisticos, que creo cada uno, da una nueva visión al arte; creo que hay una enorme complejidad-riqueza en cada obra, en tanto en cuanto, hay una relación continente-contenido que hace adelantar el arte que realizo o he realizado a las tendencias actuales, creo que hay un titulo de licenciado en historia del arte, que avala mi conocimiento de esta materia; hay una serie de libros publicados por mi, de los que soy autor, sobre arte, teoria artistica, estetica, filosofia del arte, manifiestos artisticos, que creo dan una explicación, explican el entramado filosofico-estetico-artistico-gnoseologico de lo que realizo... o he realizado... pienso que todo lo anterior, y algunas cosas más, pienso, es suficiente... "para al menos estar mis obras, en los circuitos artisticos normales", y no estar como ahora estoy en el silencio-ostracismo artistico a todos y en todos los niveles... pienso que es más que suficiente... -personalmente pienso que he realizo y realizo una obra, unas obras, de las más complejas y ricas que se han hecho en estos ultimos veinte años, en este pais, y en europa... creo sinceramente, evidentemente dirán que estoy equivocado, creo que hago una obra de cuya riqueza artistica-estetica, estaria entre uno de los diez o uno de los veinte, de lo que se ha hecho o se hace al menos en europa-. evidentemente, ustedes dirán y pensarán que suelo demuestro una enorme petulancia-soberbia-ego, quizás sea eso... pero deberian rebatir ustedes todas las teorias artisticas, incluidas los manifiestos artisticos, y todos los cuadros o dibujos realizados bajo esas estructuras, además de todos los escritos sobre arte... y rebatirlos y compararlos con otros autores-creadores de estos ultimos veinte años, o del presente, mi obra con las de ellos, con los que ustedes quieran... escojan a quienes quieran... y sean objetivos, y vean y miren, y al final, diganme ustedes, ¿qué obra o que autor, tiene más calidad, mas complejidad artistica-estetica, de contenidos y de continentes, que autor, toca más temas o mas referencias a todos los niveles, que autor, puede abrir nuevos caminos en todos los sentidos? ¿haganlo ustedes, yo lo he hecho muchas veces, a autores de este ultimo tercio de siglo, y del presente, de europa o de america... y a ver, cuantos y cuales puede decirse que tienen más complejidad que yo? evidentemente, aunque mis cuadros en papel sean pequeños, y los de ellos sean murales de tres y cuatro metros, evidentmeente si no vendo o si no cobro lo que vendo, dificilmente puedo hacer obras de ese tamaño en mi caso. y ojo, no es cuestión de poner titulos metafisicos o cientificos o raros, si fuera así, el arte no tendria sentido, que desde luego la inmensa parte del arte no lo tiene, eso seria una simple copia, el arte, si tu pones un titulo es porque tu has profundizado y reflexionado sobre ello -y al menos has estudiado una docena de ciencias y saberes los más posible, aparte del arte-. porque me temo, que en las proximas decadas, igual que antes se han hecho todo tipo de imagenes y de figuraciones, o de abstracciones se empiecen a copiar titulos abstractos o de cuestiones de ciencia, pero solo como mimesis, no de que el autor halla profundizado en ello... el arte es un modo de investigacion-conocimiento, primero para el autor, y después para que el publico reflexione... eso se plasma en una obra de arte, que después se vende, y entra en el mercado... pero el arte es lo primero un sistema de ser-actuar-profundizar el autor, de conocer, es decir, no se hace arte para vender, se hace arte en primer lugar, para que el autor profundice en una serie de temas y de contenidos, que entre en la realidad, su realidad y toda la realidad exterior... y después eso sí, tiene que vender la obra de arte, porque no puede acumular todo en su casa... para poder realizar un poco más de arte, para poder tener tiempo para dedicar más tiempo a pensar-conocer el arte... la realidad a través del instrumento arte... lo unico que sucederá igual que se han copiado bodegones, se copiaran titulos de las obras de todo tipo, pero el que las hace, se quedará tan vacio como antes estaba. esa es la verdadera realidad. es una mimesis, será una mimesis sin sentido. el verdadero arte, el que realiza el autor, no se deberia vender, ni siquiera enseñar, o solo quizás enseñar, porque es un sistema de conocimiento, del autor, y solo deberia enseñarse a lo maximo, para que otros les sirviera para profundizar... -lo unico, que en el actual sistema de mercado, si no intentas vender, no puedes hacer obra más grande, no puede dedicar más tiempo a esta actividad-. por tanto, mi postura ante el arte, es completamente diferente a la mayoria... -si me quejo, es porque creo que toda persona tiene derecho al fruto de su trabajo... pero nada más-.

(20) -quizás, yo esté en otra optica sobre la vida, y por tanto sobre el arte, en definitiva parta de una filosofia vital y teorica, diferente a la mayoria de los creadores plasticos de mi generacion y de este siglo... piensoq ue el arte, es un instrumento de conocimiento, primero del autor frente asi mismo, que no es lo mismo que un sistema de terapia; y después un sistema de conociemitno de la realida exterior -la realidad fisica, la realidad individual, la realidad social, la realidad teorica o de otros saberes, y de algun modo la realidad divina-. por tanto, el arte, sea literario, musical, filosofico o ensayistico o plastico pictorico... es en primer lugar un sistema de conocimiento, es una especie de saber o si se quiere de ciencia entre comillas... por tanto, el autor o creador que lo practica, tiene que tener en cuenta esto en primer lugar... esto es lo esencial... esto es sobretodo lo importante, es como cuando lees un libro de ciencia, de alguna ciencia, sea logicomatematicas, ciencia fisiconaturales, o ciencias sociales empiricas... lo primero, es enterarte, entender, comprender conceptos y realidades... algo asi es el arte, a mi entender, con el arte estamos intentando comprender toda la osible realidad que nuestra cabeza abarque... esa es la primera finalidad del arte, a mi entender la unica...

(21) -¿qué sucede después? pues sucede, que despues que has hecho un esfuerzo de comprender, y ese comprender ha sido al mismo teimpo teorico, y por tanto reflexionador, y al mismo tiempo practico, es decir, plasmandolo en una obra de arte, sea pintura o sea dibujo o sea poema o sea novela... tienes la obligacion de algun modo, no dejarlo en tu cajon, sino enseñarlo a unos y a otros, es decir, enviarlo a los circuitos comerciales o circuitos de expresión. diriamos como alguién que enseña algo a los demás, digamos como alguién que el ha llegado a experiencias teoricas y esteticas nuevas, o de nuevos contenidos, o nuevos matices, y lo quiere expresar que otros lo entiendan, y lo comprendan... -evidentemente, si entras en los circuitos, esperas venderlo, porque las obras de arte, pintura en concreto, se venden y se compran... entonces, deseas que te la compren, o estar en un circuito de una forma permanente, primero, para poder seguir realizando esas investigaciones artisticas que estas haciendo... o hacerlas con más tiempo, o con más medio-. pero ninguno de estos pasos segundos son esenciales, lo importante el investigar y reflexionar el artista o creador lo puede hacer, lo unico que en vez, de despues plasmarlo en una escultura de dos metros, o en un cuadro de tres metros de largo, lo tenga que expresar en una cartulina escolar, o incluso en un dibujo de block excolar... -diriamos que de algun modo, si no se valora economicamente, esas investigaciones se pierden-. porque no se peirda de algun modo, es por lo que yo envio a marchantes las obras, porque y para de algun modo recibir algo, por todo el trabajo que estoy realizando es por lo que envio, y quizás por la esperanza de queun dia, tuviera más tiempo para pensar e investigar y plasmar arte, con más tranquilidad... por eso y nada más que por eso... no por fama, no por nada de lo demás... evidentemente a nadie le disgusta vivir de la pintura, y vivir bien... a mi me disgusta enormemente en el divismo en que se han convertido los grandes artistas incluso de mi edad y jovenes... eso me disgusta profundamente... pero por lo demás, somos humanos todos, a mi también me gustaria vivir de la pintura, y tener un estudio grande... o tener varios estudios... -pero en esencia la investigacion estetica-artistica teorica y practica, nadie me la puede negar, y andie me la puede negar que la hagqa, aunqeu luego la plasme en una cartulina, o incluso después esas obras se pierdan, o se destruyan, por unos y por otros-.

(22) -muchos creeran que esto que indico anterior, es mentira, no es cierto... si no fuera cierto, no habria aguantado decadas ya, pintando cientos y miles de pinturas y dibujos, y solo haber cobrado una pintura en papel, de las miles que existen en el mercado... el arte plastico es para mi, un sistema de investigacion, es un sistema de concoimiento de la realidad, y tnato de la realidad interior como exterior... y el arte es en mi caso, un sisema más de conocimiento, comparable y equiparable en muchos sentidos con las ciencias, la filosofia, la religion-metafisica, la tecnologia... es equiparable, pero un creador plastico tiene que concoer estos otros sistemas de conocimiento para combinarlo con el artistico en general, y con el particular que el utilice... en mi caso utilizo tres sistemas de conocimiento combinados: el ensayo, la literatura y la pintura-dibujo... estos tres sistemas de algun modo que estan a medio camino entre el arte y la filosofia-ciencia... estos tres sitemas baculan para comprender la realidad... -en ese sentido me acerco bastante a la pintura clasica china, o lo que se puede prever o intuir que es el arte prehistorico ese afan diriamos de practicidad y de conocimiento, que puede que tengan las pinturas prehistoricas-.

(23) -es verdad, que me he quejado e incluso me quejo del ostracismo en el que estoy en el mundo artistico, es verdad, que me considero, uno de los mejroes creadores plasticos del momento, y es que no existo en muchos ambientes, es cierto, que pienso que he realizado una obra, y realizo, que roza el talento y la genialidad, y que no es reconocida minimamente, es cierto que me quejo, porque como cualquier persona, pienso que tengo derecho a mi salario, dar al cesar lo que es del cesar, y adios lo que es de dios... es cierto que me quejo, porque vivo en una contradiccion, y se que quizás suena a petulante, que creo haber hecho o hacer, o ser uno de los mejores artistas, entre los veinte primeros, que existan en europa y america, en este ultimo tercio de siglo... -quizás esto suene a una enorme vanidad y soberbia, es posible que lo sea-. todo eso es cierto... pero todo eso, no tiene casi importancia, porque lo esencial y principal del arte es que es un metodo-medio-forma-instrumento de conocimiento-saber de la realidad, y por tanto, es una riqueza en si para el que la practica, y con eso, ya estas suficientemente pagado... lo unico que sucede, es que las obras, si no entran en los circuitos comerciales, acaban no ya no siendo valoradas, sino destruyendose porque no tienen valor economico, y de algun modo todo ese esfuerzo investigador no sirve para nada, porque lo has plasmado en una serie de obras de arte, que al final, no sirven para nada, porque acaban enlas papeleras... porque al final solo se conserva el arte que tiene valor economico...

(24) -ese valor del arte en sí, como un instrumento de busqeuda y de conocimiento, ese es el unico y verdadero valor, y que después, el publico en genral, puede compartir, entre medio de las dos cosas, esta todo elmercado artistico y dinerario e inversor, exposiciones importantes, y todo lo demás... (eso es lo primero y esencial, casi todo el mundo, incluido los artistas han caido, y han confundido el fin del arte, creen que es subir a la fama, vivir muy bien, hacer grandes exposiciones, e incluso descubrir nuevas ideas artisticas... ni siquiera esto ultimo es el arte, el arte es un modo de ser y conocer, es como una especie de mistica y de religion, como una especie de ciencia). evidentemente, durante años, no he podido expresar esto con claridad, para que al menos no ser más rechazado, pero ya que soy totalmente rechazado como artista, que más da ya, que más da, sea un poco más rechazado... creo el sentido que explico del arte, es el verdadero ssentido, y lo demás, solo es simplemente una parafernalia... es algo exterior, que puede durar siglos, desde luego, pero que no sirve para casi nada, solo para crear objetos artisticos, que se puedan comprar y vender y vender... solo eso, que esten en los grandes museos, o en las grandes colecciones... en definitiva, colores y manchas, sean figurativas o abstractas, que no aportan nada o casi nada al que las ha hecho, y menos aun, al que las ve... solo diriamos riqueza de sentidos, o embotamiento de los sentidos. pero el arte, tiene que llegar al espiritu, ala mente, a la realdiad interior mas profunda y a la realidad exterior más profudna, al menos hay que intentarlo que sea asi.

(25) -no es extraño que a mi con estas concepciones, artisticas-esteticas, a mi y a mi obra, se nos rechace y no se nos haga caso... pero pienso que el arte es esto, y lo demás, es pseudoarte, sea figurativo o sea abstracto, o sea alguna de las formas combinadas que existen entre estos dos grandes movimientos, o sea algunos de los movimientos o refritos que existen o se han inventado en este siglo, para que el mercadeo y el mercado del arte, la inversión continuen... da lo mismo... la inmensa cantidad del arte, que se vende o no se vende, que está en los grandes museos, de este siglo, y de siglos precedentes, no es comparable al dibujo de un niño de cualquier escuela, no es comparable a altamira-lascaux, o al arte primitivo de los pueblos australianos o de otros pueblos, ni desde luego al guernica, las meninas o la capilla sixtina, y quizás unas cuantas docenas de obras más, quizás no llegue a cien, entre todas las culturas, y entre todas las epcoas,d esde hace veinte milenios...

(26) por tanto mi obra, yo como creador plastico, me fijo en esas grandes obras, en esas sean figurativas o abstractas, y lo demás lo rechazo, en mi interior desde luego, aprendo de todas, de todos, sean de arte popular o del arte culto, pero pienso que la inmesna mayoria es un fiasco, son obras a lo maximo de segunda categoria... que no es poco... pero eso es una cosa, decir que son obras de sgunda categoria, y otra cosa es que cualquier obra es una genialidad, y vale millones o decenas de millones o cientos de millones de pesetas... este mundo del arte se ha desbocado... se ha ido de las manos... la industria cultural artistica, ha llevado este mundo a la locura en todos los sentidos, ha sacado las cosas de quicio... es como las acciones cuando estan por las nubes o por la estratosfera, que solo hay que esperar, que un dia, aunque se tarde un siglo o dos, tengan que bajar a suprecio justo, y su precio jsuto es la altura de un edificio de veinte plantas, el que más, salvando excepciones...

(27) -ante ese afan de conocimiento-descubrimiento-investigacion-busqueda quees el principal sentido del arte, los demás, siendo importnates son cosas sencundarias. ese primer afan de conocer, que el autor tiene o busca, o desea, que se plasma en ultima instnacia en una obra de artistica concreta; y en segundo lugar, eso como el esnayista o el cientifico lo expresa en un articulo y lo da a publicar... ese segundo seria el paso posterior, pero no es el más improtante, pero es necesario. en caso del arte, la unica forma de enseñarlo es lo concursos o los circuitos artisticos o mercado artistico... por eso se hace, diriamos por enseñar, pero nada más, esencialmente, al mismo tiempo se intenta obtener un minimo beneficio por el trabajo o un maximo, pero no es el elemento esencial. hoy, en el arte hemos confundido todos los extremos, esta es la cuestión y la tragedia, y como estaos equivocando, los fines con los medios, nos estan saliendo obras de arte, que no aguantaran el tiempo, o si lo aguantan es porque el mecanismo ivnersor del mercado lo ssotendrán... y nada más... un dibuo-pintura china aguanta el tiempo, tenga un valor de una peseta o de mil millones, la inmensa mayoria del arte occidental y de otras culturas, solo se mantiene, diriamos por lo que refleja del mundo cultural o por donde están colocados, sean museos o templos religiosos, o por que hay un sistema de ivnersion y de sostenimientos de precios de esas obras y de esos autores... y evidentemente, ningun critico que se precie, que quiera conservar su puesto y su trabajo, dirá lo que yo estoy escribiendo aquí, aunque en privado te digan lo que escribo aquí, y aún más radical, posturas mas radicales...

(28) -pero en cuanto al arte que personalmente realizo, tiene otra nota, no es suficiente, aquello de que cada cuadro o dibujo es independiente o autonomo en cierta medida, pero que en lo esencial, solo he hecho una obra de arte, que es solo un cuadro, todos los dibujos y pinturas y grabados y esculturas, son partes o partecitas o trozos de un grna mural, de un solo cuadro, que serian el unir todos los cuadros o dibujos en uno solo... cientos y miles de obras, forman esa unidad. esto ya lo he indicado anteriormenete, pero además, "ese cuadro-dibujo o esa obra de arte unica que realizo o he realizado, en trozos o en partes como he indicado", forma o es una unidad, con lo que he escrito... es decir, con las miles de paginas que he escrito de filosofia-literatura-arte-ensayo-ciencia-religion- tecnica-diseño-musica-gastronomia... etc... todo esto, que actualmetne esta dividido en un libro, que tiene doscientas cincuenta partes, todo forma un libro o una unidad...un solo libro-obra-escrito... pues todo lo escrito y todo lo pintado... todo forma una sola obra escrita o de literatura y de plastica o de pintura... es decir, todo forma una sola obra, solo y unica obra... a todo ello, le denomino, enciclopedia o prometeo...

(29) -¿diran como se expresa todo esto... o como se expresaria todo esto? de dos formas, hasta el tomo trescientos seria todo lo escrito, toda laparte escrita en papeles, y desde el volumen 301 hasta el que mi vida o biografia llegue, volumen uno por año de actividad plastica, seria recoger en cada volumen año por año, en una fotografia, cada pintura o dibujo o grabado o escultura, o hoja de libro de artista, poniendo el titulo debajo y ss caracteristicas... todo la totlidad de todos los volumenes, es lo que formarian "esta obra de arte pictorico-literario", una obra de arte total... una poesia es un poema pero al mismo tiempo es y forma parte de esta obra, una pintura o un dibujo es un dibujo o pintura, pero al mismo tiempo forma parte de esta totalidad... todo forma la unica obra que he realizado o realizo, y esto lo hago, no por afan de creatividad o de originalidad, ni siqueira para aplicar la teoria del arte total o de la obra total -donde hay literatura, musica, gastronomia, plastica, ensayo, filosofia, etc-, sino porque es el unico instrumento que tengo para expresarme, para intentar comprender la realidad, para expresar la realidad en una obra de arte.

(30) -por otro lado, si alguna vez, en un museo, en cuatro o cinco salas grandes se juntan, cientos de pinturas y de dibujos, al lado de ellas, en vitrinas o en el suelo, estarian las hojas escritas, los libros escritos, la parte escrita, porque forman una undiad con la parte plastica... una unidad, no diferenciable, esencialmente unida a esa parte, todo forma la misma undiad, todo forma la misma parte.

(31) -comprendo que pueda resultar dificil aceptar esto para el mundo de la cultura, sea literario o filosofico o ensayistico o sea artistico plastico o musical, o sea lo que sea, pero como autor, como alguiern que ha buscado el concoer la realidad, creo que tengo derecho a expresarlo-redactarlo-enviarlo-mostrarlo como crea conveniente, como crea que es más facil de comprender-entender, como piense que es lo más adecuado... y después de mucho estudiar e investigar y preguntarme, he llegado que la intuición primera, es decir, aquella que surgio en los primeros años, que es esta, es la valida, después durante lustros he estado examinando y pensandola... ocultandola, haciendola, pero no diciendola, para aceptarme diriamos al mundo del arte, y al mundo de la literatura, pero al final me he dado cuenta, que no tiene sentido... que uno, uno tiene que hacer lo que tiene que hacer, si al fin de cuentas, no se te acepta nada, pues da lo mismo no se te acepte esto tampoco... que más da, si ya eres un fracasado como filosofoc, como escritor y como pintor, que más da, ya enseñes tus cartas, y digas lo que de verdad quieres decir, y como lo quieres decir, que más da... más fracaso ya no tendrás, quizás más risas sí...

(32) -como historiador del arte, al final, soy licenciado en eso, un titulo me avala, no he visto nada, de esto que yo planteo, de esta forma, en este siglo, ni este ultimo tercio de siglo, ni he visto nada, que se le parezca a ningun artista, conocido o famoso o desconoido... algunas formas de concepciones de la pintura-dibujo chinas clasicas, o de la caligrafia islamica, o de las concepciones del arte total de principios de siglo... y algunas cosas más, se podria parecer a algo de todo esto, o podria tomar sin rubor como predecesores de estas concepciones... nada nace en el vacio... pero para ser sincero esta concepcion es en mi, casi desde mi adolescencia, lo que pasa he tenido que tardar media vida, para explicarla, para escribirla, no para hacer obra con esa concepcion, que siempre he realizado obra o la obra con esa concepcion, pero me callaba, para intentar adaptarme al mercado, sea filosofico o literario o plastico... -pero ya me he cansado de callar, ya lo digo claro y alto y explicitamente, el que quiera oirlo que lo oiga y el que no quiera oirlo, que se calle-.

(33) -a veces, pienso que nostoros como filosofos-literatos-pintores, somos parecidos a esos predicadores de nueva york, que cogen un taburete y se ponen a predicar en central park... creo que somos algo así, nosotros cogemos nuestro taburete y nos ponemos a hablar, el que quiera nos escucha, y el que no quiera no lo haga... -nuestras predicaciones, son eso nuestras proposiciones o ensayos filosoficos, nuestras obras literarias o nuestras pinturas o dibujos... y como sucede con esos predicadores espontaneos del central park, en nosotros ocurre lomismo, se forma unpequeño remolino, y al final, no tiene trascendencia a nadie importa nuestro discurso-. eso creo que es lo que nos sucede a nosotros, del mismo modo. pero siempre he pesnado una cosa, que quizás deba decir, con toda claridad, que mis ideas, las ideas que tengo, sean filosoficas, literrarias, o plasticas, expresadas por escrito o pinturas... yo ya las tengo, es decir, yo ya las conozco, quizás sean otros, ustedes las que no las conocen, y no han llegado a esas conclusiones. cuando leo un libro, el autor, sea equis, o una teoria cientifica de cualqueir ciencia o cualquier autor, siempre se o siempre pienso que ese autor, ya conoce su teoria, soy yo el que no la conozco, y quizás esa teoria sea cierta, y no la teoria que yo tengo sobre ese particular... dicho de otro modo, mis opiniones yo ya las conozco, no necesito escribirlas o poenrlas en unpapel o en un lienzo, quizás sea usted, sea la sociedad, las que las necesite o les pueda ayudar en algo, no yo, porque yo ya las conozco, sean ciertas o sean falsas, o sean como todas medio ciertas y medio falsas...

(34) -estas de algun modo esforzandote, y gastando un dinero importante, en enviar tu obra, sea literaria oplastica a distintos sitios, y asi llevas lustros... y estas, estoy harto, proque al final, ojo, mis ideas, o mis pensamientos o mis obras yo ya las conozco... las obras expresan eso, ideas-conocimientos-pensamientos-etc... todo eso, yo ya lo conozco... se supone que un poema es algo más que unapagina escrita, y que una pintura es algo más que un papel o unlienzo pintado o garabateado... sino que en definitiva, es algo que encierra un mundo, un algo más, un cocnepto o una superestrucutra de pensamientos-deseos-sentires-actos-omisiones... y el autor, los ofrece al publico, para que de algun modo comparta o contradiga esas ideas o esas reazlidades teoreticas... ya está bien de tanto rechaxo... oiga, usted y usted, sea publico en general o sea publico especializado, ojo, mire usted muy bien, con todo respeto, mis ideas expresadas en mis obras yo ya las conozco, si se la ofrezco a usted y a los demás, es porque creo que es una riqueza cultural, que quizas le pueda a usted servir de algo o servir de bien... nada más, es igual que cuando ust4ed realiza una critica artistica, sus ideas sobre arte ya las conoce usted, soy yo el que no las conozco,usted meofrece esasideas artisticas... usted ya conoce suspropias ideas, soy yo el que no conzoco las suyas...si rechazo sus ideas de plano, no solo pierde usted, sino soy yo el que pierdo más... asi creo que es simepre... o asi me parece a mi que es la realidad...

(35) -para mi el arte, sea literario o plastico, es un sistema más de comprensión de la realidad. lo utilizo y después lo plasmo en obras -sean paginas escritas o sean pintadas, y en deifnitiva, en esta obra total, que denomino prometeo-. pero el arte y las artes, es solo un instrumetno de conocimeinto o un metodo existen otros, entre ellos están las ciencias, las alrededor de treinta ciencias basicas que occidente admite, la religion-metafisica como otro sistema de conocimiento de la realidad, la tecnologia, y por ultimo la filosofia... con esos cinco grandes formas o sistemas o metodos de conocimeinto, intento comprender la realidad, toda la realidad sea interior o exterior... todas estas cinco modos esta bajo el sistema de concepcion o de reflexion-razonamiento-experimetno, diriamos que es la forma occidental de conocer la realidad por antonomasia, y se divide en esos cinco grupos que antes he dicho: 1. al religion-emtafisica, la filosofia, las ciencias logicomatematicas-fisiconaturales-empiricosociales, las artes y la tecnologia. después existiria otro segundo gran metodo o estructura de conocimiento que es propiamente oriental, que serian los sistemas ortodoxos de meditación-concentracción, especialmente los hinayanistas y los hinduistas -ojo los de las grandes religiones, no los de las sectas que tnato pululan por occidente-. y por ultimo habria otro tercer nivel o forma de conocimiento que seria o la podriamos denominar sistemas asceticos-misticos -especialmente los de la iglesia catolica y la iglesia ortodoxa, ambas iglesias cristianas, y que yo conozca no se da en otras religiones-. evidentmente, utilizo fudnamente el primer metodo de reflexion-razonamiento-observación-intuicion, tipicamente occidental. en la medida de lo posible el segundo, de la meditación, '-cierto es que con este metodo, he llegado a niveles poco profundos-. y el tercer nivel de la ascesis-mistica diriamos esto es un misterio de cada persona y el dios cristiano, -que port anto, eso entra en la vida personal, y que nadie tien porque decir, pero evidentemente, yo solo soy un minimo principante, o sea que estoy o he estado siempre a niveles muy infimos de la ascesis, o solo en los primeros grados de la ascesis-.

(36) -aunque una obra artistica, el nivel o sistema o isntrumento que fundamentalmente se utilzia es el medio artsitico, el arte en general, todas las artes, y el arte en particular que se utilice, en mi caso esa combinacion de ensayo-literatura-pintura... a mi entender un creador plastico, no podrá plasmar nada o casi nada de la realidad, solo hará refritos o copias o semiplagios o plagios, si a su vez, no utiliza, todos los demás sistemas, o demás instrumetnos... es decir, todas las ciencias o las que pueda, la filosofia, la religion-metafisica, la t4encologia... es decir, todos los sistemas de reflexion-azonamiento-observacion-experimentacion tipicamente occidentales que tenemos -por eso me he pasado toda la vida estudiando ypensando los diversos niveles de ciencia y conocimiento, de saber-. y además en la medida de lo posible, los otros dos sistemas que he indicado -el de la meditacion-concentracción orientales ortodoxos y los sistemas de ascesis-mistica cristianos occidentales-. yo no conozco más instrumentos, los demás, son o combinaciones de estos tres, o refritos de estos tres, o subvariedades... personalmente no conozco otros, muchas veces, sistemas hereticos o diferenciados o diversos de estos...

(37) -por tanto, cuando alguién lee una pagina de escritos mios -sean ensyo, literatura, o proposiciones filosoficas-, o ve un dibujo o una pintura, y en unos segundo o minutos, se echa para atrás, y no sigue pensando o mirando, mirandose en definitiva asi mismo, pienso que no ha entendido nada, que no ha captado nada... que en definitiva esa obra o ese trozo de obra ha fracasado en su fin, que su finalidad, es que el posible oyente o interlocutor entre en su conciencia o en su consciencia, o en su estar por dentro, conozca mejor su realidad personal, interior y exterior... -si no es asi, el arte y la literatura no tiene sentido, es un trabajo de titanes para nada... no vale la pena, hacer cuadros, incluso para que valgan millones o decenas de milloens de pesetas, porque eso ni sirve al autor, ni sirve al publico, ni a la sociedad, ni a la cultura... es como el predicador desde el pulpito, que habla cosas de las que no cree, y entonces, ni le sirve a él, el discurso que echa, ni el sermon sirve a los oyentes, porque tarde o temprano notarán que no dice la verdad, ni siquiera su verdad... su propia verdad del autor o del clerigo-. creo que el arte actual esta en crisis, no porque no halla superado formas artisticas de siglos anteriroes, y sigan vendiendose como arte ultimo, en formas actualizadas, con distintas modas o distintos nobmres, que no voy a indicar; ni siqueira el arte esta en crisis, proque adquiera nuevas formas o nuevos estilos o nuevas vanguardias... sino el arte esta en crisis, proque ni los autores, ni los itnermediarios son sinceros, buscan otra cosa en el arte, que no es el arte mismo, que no es la finalidad exacta del arte mismo... el arte se ha mancillado, lo hemos mancillado, primero loa creadores o autores, en segundo lugar, el publico especializado o los int4eremdiarios especilizados... solo el publico en general, ese es el que se salva, porque al final, tiene que aguantar lo que le llega... le guste o no le guste... (38) -creo haber hecho una revolucion literaria-plastica que desde luego, hasta el momento no reconoce... pero no solo es el problema, que yo lleve o no lleve razon, sino el problema seria, plantear que porque el mundo artistico, es decir, el mundo especializado artistico no lo reconoce... eso seria el verdadeero drama o problema. siempre hablamos de galileo y de la iglesia, pero de algun modo, puede haber aun muchos ambitos en los que el problema es similar, cierto es que no se llevan a la carcel, gracias a dios, pero se deja a creadores vivir en el anonimato, en el silencio, en la trsiteza y en la angustia de algun modo, o de mucho modo, porque se les lleva a esos autores, a que todo el trabajo, no solo practico o de hacer obras, sean literarias o plasticas, no sea reconocido, sino todo el trabajo de estudio y de pensamiento y de reflexion... todo ese trabajo de lustros o decadas, al final no sirve para nada...

(39) -aun admitiendo que lo esencial y lo principal es esa busqeuda, cierto es también que todo trabajo exige su remuneracion, -remuneracion no solo economica sino en todos los valores que pueda tener-. cierto es que uno estudia una ciencia particular para comprender la realidad, tanto interna como externa, y por tanto, con eso se tiene que confromar, que no es poco, pero si alguien descubre algun nuevo principio o nueva ley, aparte de publicarlo o de expresarlo a la comunidad exterior o a la sociedad, si ha algun beneficio, tiene derecho el autor o descubridor de ello, tiene derecho a recibir algo... -incluso aunque sea para poder proseguir con más libertad o con más medios, toda esa busqeuda-.

(40) -decir o creer que mi obra, o esta obra literaria-pictorica, es una obra que tiene talento, e incluso que roza la genialidad -quizas una pintura sola no, pero un mural formado por unas docenas de pinturas y dibujos, con algunas partes o volumens de los escritor, creo que se puede comparar o estar o ser igual o parecidas en calidad, a las meninas, al guernica, a la capilla xistina, a altamira-lascaux, a esas casas ceremonaiales de algunos pueblos primitivos oceanicos, toda pintada...etc-. decir eso, y pensar eso, y saber lo qeu se dice, la gravedad y el peso de lo que se dice... aunque sepa uno las reacciones que por parte de muchos va a tener... pensar eso y creer eso, aparte de las respuestas de criticas-risas-silencios-exilios del mundo del arte, esto, todo esto tiene un precio muy alto. porque en definirtiva esa obra es o roza la genialidad, porque el que la ha creado en esas facetas, solo en esas facetas, de literatura-pictorica, puede rozar la genialidad, porque la naturaleza de algun modo te ha predispuesto, pero tambien la formación... pero esto es un peso muy grande, porque igual que la naturaleza te ha sobredotado en esos ambitos, quizás, y no voy a decir, cuales son, en otros ambitos de la vida, la naturaleza y tu propia formacion, eres una persona simple, incluso mediocre, no digo que tonto o imbecil, pero si, quizás, muy de la media... muy mucho de la media, o incluso por debajo... es decir, es llevar un peso muy grande, en mi caso, un peso muy grande de soledad y de silecnio, de incomunciacion y de timidez, de... caracteristicas interrelaccionadas con ello. siempre creo que somos como los cientificos y los biologos, los investigadores matematicos, que hay personas muy extrovertidas, pero en general, los grandes, suelen ser personas muy solitarias-solas-instrovertidas-timidad-tristes en definitiva, es dificil, resulta dificil la vida normal y rutinaria... porque nosotros entendemos, que uno tiene una opinion y eso la tiene, este bien o mal, pero no tiene diez opiniones sobre la misma cosa, que es lo que sucede en la vida diaria... digo esto, porque aunque estoy conento porque creo que he dado un pata al arte, la literatur y la pintura, y lo he hecho adelantar un poco, quizás seria más feliz, si no tuviera esas capacdiades, y por lo menos, me seria la vida más facil... siempre ensimismado en las ideas, y en los proyectos, vas por la calle, y te quedas mirando a alguien y a veces, ni siquiera lo reconoces, y te trae problemas, porque esa persona o personas creen que no los quieres saludar. es un precio muy alto tener talento literario-artistico, quizás hubiese sido mejor no tenerlo; pero lo más grave, es que tampoco recibes los beneficios de ese talento, y al menos, una cosa compensaria la otra... tienes talento, o crees tenerlo, haces una obra que roza la genialidad, o al menos asi te lo parece, pero no recibes después al final, ningun reconocimiento. es decir, te comportas como una persona, como eres en el fondo, porque no tienes otro remedio, y al final, no recibes nada... este es el drama... no interpretas el papel de pintor -vas vestido todo lo normal posible, no vas vestido de pintor ni de escritor, al menos en mi caso, pero eres un pintor y escritor, piensas-vives-sientes-actuas como ellos, no como ellos, sino como tu personalidad y tu talento-, y esto te trae muchos problemas en la vida rutinaria y normal, pero después ni siquiera recibes los talentos de ser escritor o pintor... o pintor-escritor... este es el drama... todo el mundo o casi todo el mundo alaba y desea ser una persona con talento, o con genio, en cualquier actividad, pero no saben el precio tan alto que hay que pagar, y cuando el publico o los especialistas te lo reconocen, al menos te dices, una cosa ha podido comprensar a la otra, pero cuando no te reconocen nada, no vale la pena, muchas veces uno piensa mejor hubiera sido no recibir de la naturaleza ese supuesto talento o genio, que al final, solo te ha traido tristezas y angustias y silencios y anonimatos... y demás cosas del mundo del fracaso artistico y literario -y en mi caso, que me di cuenta, en seguida, me di cuenta, que habria que trabajar en otra cosa, para sobrevivir, para tener libertad frente a uno mismo, a la hora de la creacion, y frente a los itnermediarios sean artisticos o piasticos, asi tener libertad frente a todo el mundo-. y eso es lo que me salva, aunque evidentemente, no corresponda eloficio que ejerzo con mi formacion, no esté mucho en equilibrio, y eso es tambien otro problema, proque cuantos editores o galeristas pesnaran, que alguién que trabaja de auxiliar, puede renovar o revolucionar el arte... les es muy dificll que selo crean, y por eso, esa es una razon de mi silencio y de mi fracaso al que me tienen condenado, unos por uans cosas, y otrso por otras...

(41) -todo el mundo alaba, al genio y al talento, o mejor al talento, y al grado superior de este que es el genio... pero sicneramente digo, es mejor ser una persona normal en todo, y no tener talento en nada -a no ser, que sea acumular dinero, y lamento decir esto, o haber llegado a decir esto-, porque en definitiva, el talento es una carga, una carga enorme... yo cambiaria todos mis miles de cuadros y de miles de paginas escritas -con toda clase de ideas-, pro ser como los demás, que solo desean ver el futbol, irse de vacaciones, tener ideas simples auqnue ellso creen que son complejas sobre la realidad, y los fenomenos sociales y de otro tipo, quizás incluso tener solo un bachillerato y vivir enuna oficina... todo eso y algunas cosas más, hace a los seres humanos más felices, que meterse en el mundo de la cultura, y menos aun el de la investigacion, y menos aun realizar obras creativas con talento... a cada grado de esto, es peor para el idnividuo que lo sufre... yo pienso a veces, que la naturaleza es sabia, hace la inmens amayoria de los individuos normales en todo, que son los que sostienen en definitiva la especie, y crea a algunos indicifuos, quizas al azar, que destacan tanto en lo bueno como en lo malo, que son los que descubren nuevos procedimientos, nuevas ideas, nuevas leyes, nuevas cosas... y asi después la especie en su conjunto adopta esos procedimientos o adopta los que quiere, le da complejidad, les abre nuevos caminos... pero esos individuos de algun modo, se sacrifican por la especie, a veces, la masa o la sociedad o la especie les valora su trabajo, pero raramente lo hace... en especial si son verdaderamente creativos... no estamos hablando de aumentar en un centimetro lo que hasta ahora se sabe en un campo o saber, eso lo hace la especie o la masa en su conjunto, es decir, individuos de esa masa, que esten preparados para esa materia, que sena un poco o destauqen un poco de esa masa o especie, no estaamos hablando de esos, estamos hablando de los otros que de verdad tienen talentos, que se levantan a lo mejor una vez en la vida, se levantan sobre todos, y crean algo, algo nuevo, que puede ser bueno o no, practico o no, ser aceptado o no, esos individuos, son los que abren nuevos caminos, pero esos individuos, estan siemrpe en la soledad y en el sufrimiento, mirar a picasso o miro o kllee en este siglo... lo unico que si la sociedad le reconocen, almenos se les compensa en algo, pero si no, no le reconocen, pues entonces es el drama, el drama completo... (y ojo, yo llevo una vida normal en todos los sentidos, una vida normal siguiendo todas las normas juridicas, sociales, culturales, de cosumbres, y religiosas de mi epoca, sociedad, cultura, civilizacion, incluso de mi pais, y de mi ciudad... es decir, en ese sentido no me sientomarginado en ningun momento, pero si diriamos, que en lo que creo, en lo que he pensado, estoy fuera de los circuitos normales, creo que tengo un enorme talento, que en parte, esta no activo, esta no valorado ni por la sociedad, ni por los grupso culturales, ni por nadie, y en ese sentido es un verdadero drama, al menos para mi, para el que lo tenga que aguantar o aguardar).

(42) -a mie ntender, siempre he pensado, y quizás parezca una heregia, que las grandes obras de arte de filosofia, literatura y arte -me refiero a este siglo, excepto cuatro obras o cincoo diez por cada uno de esos generos o actividades, las demás son solo de sgunda fila, que no es poco, que nadie le quite la importancia de ser de segunda fila, no es poco, igual que en el futbol solo hay un genio o dos por siglo, lo mismo sucede en filosofia o en literatura y en arte, los demás son figuras de segundo plano, a nivel nacional o internacional, que no es poco, pero solo eso...-. pero en cuanto al arte plastico, a mi entender las gradnes obras, excepto unas cuantas no estan enla pintura, sino estan en la arquitectura o el la ingenieria... es decir, unos cuantos grandes puentes, unos cuantos grandes rascacielos, unos cuantos tuneles, unas cuantas gradnes presas, unos cuantos grandes obras de ingenieria civil... -esas obras, a mi entender son las verdaderas obras de arte de este siglo, y a esas se les acompñara algunas cuantas pinturas o dibujos-.

(43) -concibo el arte, como clasicamente, las cinco grandes artes: pintura, escultura, arquitectura, musica y poesia. por tanto, esas cinco grandes artes, y otras subartes se relacionan e interrelaccionan, creo que como creador tienes que oxnstantemente relacionando... por tanto siempre siguiendo esa idea clasica, he intentado realizar una obra, que interrelaccione todas esas gradnes artes, las cinco grandes artes... evidentemente no puedo hacer edificios, apenas puedo realizar esculturas, por razones antes dichas, lo unico que puedo diseñar es parte de edificios, y diseñar esculturas... por lo demás, si puedo realizar pinturas en papel y en lienzo -estas ultimas no todas las que quiseira, porque depende siempre del espacio que tienes, y en especial del mercado-, la poesia, -en todas sus formas literarias o generos literarios, creo que lo he practicado suficiente-. y la musica, aunque no creo tener talento musical, he hecho, algunas incursiones, que nupongo no tienen ningun valor artistico, es decir, no tienen ningun sentido artistico -al menos asi me lo parece a mí-, pero creo que lo tenia quehacer, para que se viera esa unión entre las artes... a todo eso, todas esas artes, he intentado remozarlo y unirlo con la filosofia-religion, y con el sistema de ensayo... con notas de tecnologia, ciencias, etc... todo eso forma la obra, prometeo...

(44) -la realidad, la naturaleza, sea cual sea, tiene sus leyes y sus normas... nosotros como seres inteligentes, tenemos las nuestras... en medio de nosotros, que somos naturaleza o realidad, entre nosotros y todo el resto de realidad, hemos ivnentado o creado, o tenemos una caracteristicas o facultad de ver-percibir-pensar, en definitiva, esa facultad nos hace crear teorias-hipotesis-cultura... y todo eso lo manifeistamos por el lenguaje, los diversos lenguajes: cinetificos, filosoficos, artsiticos, tecnologicos, religiosos-... pero si nos fijamos bien, todos los lenguajes son muy limitados, no explican ni la realidad exterior que queremos explicar, ni la realidad interior que es la explicitia o explica, ni siquiera los sistemas intermedios de vision o de conocimiento-observacion que utilizamos. si nos fijamos bien, todos tienen muchos niveles de limites, muchos limites, muchas variables que no sabemos ni la cantidad, ni la calidad... ejemplo... no sabemos la capacidad que tenemos de ver nostoros o entender, no sabemos nuestra naturaleza en el fondo, no sanbemos cuanta realidad exterior y cuanto de ella conocemos, no sabemos las teorias que tenemos cuanta capacidad en cantidad y cualidad tienen, y tmapoco sabemos los lenguajes, todos esos qu ehe dicho, cuanto explican o cuanto son capaces de pasar o transformar de un nivel a otro. todas esas limitaciones estan en todos, y en este libro, lo unico que se intnta, es decir, haber si damos un granito más...

(45) -la inmensa mayoria de cuadros y de esculturas o de libros de literatura, no quedaran para la posteridad, a mi entender, escepto excepciones, y excepto mientras que el mercado artistico y la inversion artistica, siga funcionando con sus metodos -y esto si parece que va a seguir perdurando-, pero en cambio a mi entender, casi todo lo que quede de arte para la posteridad, seran todas aquellas obras de arquitectura y de ingenieria, que tengan o sean importantes como arquitectura e ingenieria, y encima tengan algunos valores artisticos, aunque sean muy pocos -como puentes, tuneles, presas, plataformas gigantes petroliferas... etc-. eso a mi entender, sera un dia, quizas dentro de unos siglos, como verdaderos monumentos al genio y al talento y al trabajo del ser humano, del ser humano del siglo veinte... se que decir esto, es echarme a toda la critica en contra... frente a mí... pero alguno de los rascacielos que en este siglo se han hecho... son más arte, que cientos de pinturas todas juntas, que existen en museos... o estan en grandes colecciones... el peunte de broookling de nueva york es tan arte como cualquier cuadro impresionista o de vang gogh... ahora al menos, aunque no se esté de acuerdo conmigo, al menos se entenderá ese afan de hacer una obra total, que es esto de prometeo, evidentemente no puedo diseñar o hacer un rascacielos y despues llenarlo de cuadros en sus paredes, ni llenarlo de libros o de parrafos escritos en las paredes como la alhambra, lo más que puedo es meter todo en una obra, en un libro-pintura, es decir, en esto que denomino enciclopedia o prometeo.

(46) -el conjutno de rascacielos de nueva york, y de algunas otras ciudades, pero el de nueva york es tan obra de arte, como el guernica, las meninas o altamira, a mi entender... -hasta ahora en parrafos anteriores, solo he citado pinturas o murales, por ser el genero especifico o se considera el mayor-, pero como arte, entendiendolo en los diversos generos o diversas artes, a mimodo de ver, por ejemplo los rascacielos de nueva york de este siglo que termina, es tan impresionante como la capilla sixtina... por eso, enfrentandome con esos retos, a mi modo de ver, la obra que yo intento, tiene que ser capaz de aguantar ese embate, esta complicidad, esa competencia brutal... tan brutal que uno no sabe que tiene que hacer, un cuadrito o un dibujito, por mucha importancia que tenga, es muy dificil que aguante el guernica, o la capilla sixtina o altamira, o los rascacielos de nueva york en su conjunto... (al menos aunque no se esté de acuerdo conmigo, al menos se entenderá las razones ultimas de mi obra, de esta obra prometeo, o de esta obra filosofica-literaria-pictorica... evidentemente, como es logico, es dificil, que tantas obras, incluso que se dicen importantes, se pueden sostener, o puedan sostener frente a estas concepciones, que intento no solo teoricas, sino tambien practicas, es decir, las obras en sí mismas, la obra en su conjunto en si misma... todo prometeo, a mi entender, o una gran parte de ella si pueden enfrentarse a la capilla sixtina o a lascaux, o a los rascacielos de nueva york... pero incluso en mi caso, "tiene que ser una parte importante", formando ese mural, ni siquiera una obra solitaria o un trozo o una parte... sino una parte en conjunto, o un subconjunto... entonces sí seria capaz de aguantar el embate o la competencia, si no es así, no seria... no será capaz de aguantar... y lo que pienso de mi obras autonomas o por trocitos, lo pienso igual de la de los demás...).

(47) -evidentemente lo escrito, en este siglo, solo esta en busca del tiempo perdido y el ulises de joyce, esas son las dos grandes obras, por tanto, lo escrito, tiene que enfrentarse a ello... y pienso, que quizás, ya los tomos revisados, podrán aguantar el emnbate y la competencia de esas obras... -pero la mayoria de obras, por muy importantes que sean, escritas en este siglo, son obras de segunda fila, jamás pueden enfrentarse a esas, a esas dos... como yo lo sé, he intentado que la mia, que la parte escrita, o la obra prometeo, en su parte escrita y en su parte grafica, al menos pueda ser capaz de aguantar y mirarse de igual a igual a proust y joyce, y debo confesar, ya que llevo casi cuatro tomos, o los cuatro tomos temrinados, falta unas docenas de paginas para terminar el cuarto, pienso que si, que si es capaz de enfrentarse, en variedad tematica, en creativdiad, en originalidad, en ... en cuanto a la filosofia, solo existe wittgenstein y algunos libros de heidegger, el resto de la obra filosofica, quizás alguna excepcion de este siglo, que ahora no recuerdo, no tiene sentido o apenas son refritos, por tanto, esta obra, prometeo, que es también filosofia o filosofia en forma de ensayo, tiene que enfrentarse, y creo sinceramente, que esos cuatro primeros tomos, pueden mirar a çwittgenstein a la cara y a los ojos... (diran ustedes con quien nos estamos enfrentando con alguien que se cree un genio en la pintura, en la filosofia, en la literatura... se diran entre ustedes... no es asi, yo lo veo de otra forma, la filosofia, la literatura y el arte plastico, son caminos parecidos, o son como una misma mesa, con patas diferentes, son patas diferentes que sostienen la misma mesa... por eso, siempre he compartido los conocimientos en filosofia-religion, artes especialmente en dos de ellas literatura y pintura... por tanto, no soy un genio en tres cosas, sino que es practicamente la misma, en mi caso... porque las tres he ido realizandolas y practicandolas, intentando indagar en ellas, al mismo tiempo... esto o por esto he pagado un alto precio, porque no me he especializado en ninguna cosa, y por tanto, he quedado en el nivel social, en la estructura social en los niveles bajos, por no superespecializarme en una cosa, como todo el mundo hace, o como todo el que triunfa hace). por tanto, nadie me hable de que es una exageracion, que puede ser que lo sea, pero hepagado un precio muy alto, enormemetne alto, por no superespecializarme, y dedicarme, siempre, a tres o cuatro ramas del saber... es decir, dedicarme a la filosofia-religion, ciencia-tecnologia, artes -literatura y plastica-... evidentemente puedo estar equivocado, pero he pagado un precio muy alto... -y quizás no halla servido para nada-. bueno de todas formas, un escritor-pintor-filosofo es como un vendedor de botijos, simple y llanamente, uno intenta vender sus botijos, pero son los demás, que si quieren lo compran o los miran o los coleccionan, y si no quieren, no lo hacen. es decir, que son los demás, los que ascienden a unos, rebajan a otros, o dejan en el anonimato a los demás... por tanto, son ustedes, los que tienen la ultima palabra de todo... (4 dic. 99cr).

(48) -en estos veinte años, he asistido a arco, unas cuatro o cinco veces. y siemrpe que he ido, desde el principio... siempre he salido con la misma sensacion y cone l mismo aturdimiento. lo que realizo, es mejor, en innovacion plastica y tecnica, y desde luego en contenido, que el, al menos, noventa y cinco por ciento de lo que se expone. en estos veinte años, he enviado mis manifeistos artisticos, obra real, fotografias, curriculum... a cientos, quizás, si no a miles de agentes artisticos, galeristas, marchantes, criticos, etc... y ent odos estos años, lo unico que he conseguido, que miles de obras, mias, orgiinalesm, esten pululando por el mercado, y yo nos epa nada, ni de ellas, ni nada. ni siquiera estoy en una galeria de forma oficial, aunque en teoria debo de tener obra, en docenas y docenas de galerias. para mie sto es incomprensible. se ve en las ferias de artes, catalogos de exposiciones, exponsiciones colectivas, revistas, etc... que sacan y entran nombres, aparecen y desaparecen... y al final, solo realizan refritos. pienso que mi obra, es más profunda en significante y significado, en cotenido y en continente, en materia y froma... pero no existo. ¿a que se debe esto? ¡estoy equivocado, mi obra, no tiene tanto valor, como yo creo, o es que el mercado artistico y cultural, es una organizacion nefasta? ¿nos e vender o no se venderme como creador plastico o pintor o artista o artesano vanguardista del arte actual? (17 febr. 2001 cr).

(217) analisis de los generos artisticos.

(simplemente es analizar en algunas notas algunos de los generos artisticos en los que he realizado obra. pero siempre se tenga en cuenta, dos caracteristicas o funciones, primero, que aunque cada pintura o dibujo, tiene una autonomia, forma una unidad con todos los demás, entre todos, miles, forman una unica obra de arte, un gran mural, y además uniendose con la parte escrita, forma una unica obra, titulo prometeo, que entre ambas realidades, forma, lo que antes he indicado, una unidad literatira-artistica plastica y filosofica, a la que denomino, prometeo o solilioquios o enciclopedia. como he indicado, el primer tomo de los escritos de esta obra, al final, iria todas las pinturas y dibujos, realizadas hasta el año 1982. en el tomo dos, irian las del año 1982, terminadas en ese año, y asi sucesivamente, las de este año, el año 2001, corresponderia al tomo veintiuno, y seria la unidad de este tomo escrito, con todas las pinturas y dibujos y libros de artista terminado en el año 2001. pero en total forma una unidad, es decir, miles de paginas escritas, y miles de pintruas y dibujos. si se quiere saber lo que significa una pintura o un dibujo, hay que ler el tomo correspondiente, y el tomo escrito cualquiera, hay que relacionarlo con la obra plastica concreta de ese año. pero esto es una forma de clasificacion o de difusion o de divulgación. en el fondo todo forma una unidad. solo una unidad. todo es una unidad. es la obra de arte total, es la obra de arte completa, es decir, la obra de arte, que no solo tiene arte, en este caso arte plastico, sino todos los generos de arte plastico, y todos los generos de arte literario, más otros artes, más la filosofia, religion, ciencias en algunos aspectos... etc...). describiré algunos aspectos de la obra, diriamos, por generos tradicionales, pero siempre que se entienda, que aunque una pintura o dibujo, tiene una autonomia, forma una unidad, con el resto, formando un enorme mural, mural, si no real situado en un punto, diriamos, situado en la mente, del espectador, ni el autor, ha podido ver, todos unidos. diriamos, que el arte es la libertad, el unico terreno de la libertad, y creo tengo derecho se me respete, dicha convicción. se debe saber, que una pintura o un dibujo o un grabado o un libro de artista, es una obra de arte, autonoma e independiente, pero al mismo tiempo, es interdependiente de las demás, ya que entre todos y todas forman una unidad, una especie de gran mural, una obra de arte total, y al mismo tiempo, una obra total, con la parte escrita. a esto denomino prometeo o soliloquios o enciclopedia).

(218) i. pintura.

(1) -he realziado mas de dos mil quinientas pinturas sobre papel. las denomino autonomas, porque son obras realizadas con esa finalidad. espero que esta obra practica realziada, podria al menso ena lgunso ambientes admitirme como pintor. porque la situacion a veces es dificil de ocmprender. creo que mi obra plastica en pintura, es una obra digna y honesta, no solo conmigo mismo, cuestion que el que entiende este mundo sabe que no es tan facil realizar, sino que creo que con todo el mundo, o el supuesto espectador. ciertamente, reconozco, quenohe realizado demasiadas enleinzos, entr eotras cosas, proque mi estudio es muy pequeño, epro si enpapel. creo que unapintura nod eja de ser mensopintura porque est een papel o en lienzo. ciertmanet ees la uncia forma que tengo d epdoer seguir realziando obra. eso tiene una ocntramedida, que a la mayoria d elso cocnrusos, no mepuedopresentar, noe s que no me solucionen, sinoque no me puedo presentar. generlamente, a todo concurso que mehe presentado, he sido seleccionado. por tanto he realizado más de dos mil quinientas pinturas -en papel sobre todo y en lienzo las menos-, estas catalogadas con numero... y varios miles más sin catalogar con números especificos de pinturas... considero que todas las pinturas están realizadas bajo la teoria de los manifiestos artisticos (t6t), y que por tanto, intentan plasmar no solo la "realidad", tanto interior como exterior, la individual y la social, la naturaleza fisica y la naturaleza humana... pero además adelantar en cuanto a la forma, el arte actual. es decir, adelantar en cuanto al arte en los dos sentidos -continente y contenido-, significante y significado, materia y forma... en ese sentido una pintura o dibujo realizado por mí... tienen que tener en cuenta diriamos la forma o materialidad de lo representado, después el titulo, y por ultimo la teoria de los manifiestos o el manifiesto por el cual esa obra se ha realizado. si se tiene en cuenta esos tres niveles se ve perfectamente que la obra supera, a mi modo de ver, casi todo lo que se está haciendo o se ha hecho en estos ultimos veinte años... (mayo 99cr).

(2) -¿qué se intenta conseguir o como fin al realizar una pintura, sea esta en papel o lienzo? ante todo, a mi parecer, el que es autor de una pintura, ha tenido que asumir, no solo la tradición y finalidades de la pintura de su epoca, y de su tiempo, en mi caso, la pintura que se ha realizado en estos dos ultimos siglos. en segundo lugar, aceptar la tradición, de la propia cultura y de las diversas culturas -occidental, india, china, islamica, primitivas... y todas las subculturas-. en tercer lugar, saber que está utilizando un sistema de "concoimiento-indagación-investigación y de expresión que tiene no unos cuantos siglos, sino milenios, al menos quince o veinte, ultimamente se plantea si no tiene cuarenta o cincuenta milenios, por unas pinturas prehistoricas que se han encontrado en australia". por tanto, estamos utilizando un sistema de conocimeinto y de expresion, es decir, un sistema de ser-estar que al menos tiene quince o veinte milenios. cuarto, que la pintura, no es sólo terapia, sino un sistema de saber. por tanto, la pintura, como una de las artes, una de ellas, tiene unos puntos de común con todas las artes -lo cual te lleva obligatoriamente a saber lo más posible de las demás artes-, y al mismo tiempo, conocer el resto de las ciencias y de los saberes en la medida de lo posible -ya que la pintura es un instrumento de conocer, con sus reglas y sus metodos y sus fines... las demás ciencias son la religion-metafisica, las ciencias empiricas y logicomatematicas y fisiconaturales, la filosofia, la tecnologia-con todo esto, y utilizando los metodos de observación-reflexion tendriamos la base, de un pintor, de un buscador de la realidad a través del instrumento que denominamos pintura. esto se tarda lustros en irlo consiguiendo... no es cosa de unos meses, ni es cosa de unos años... es cuestión de lustros, una constante reflexion-observación -es decir todos los métodos de la ciencias, del arte, la tecnologia, religión-metafisica,- y un segundo gran mñétodo de captación de la realidad que seria, la "meditación-concentracción" en sentido estricto, de corte hinduista-teravada, que seria diriamos el segundo método diferente al primero de captación de la realidad... habria un tercer método, que seria la ascesis-mistica -pero creo que esta forma de ser-estar frente al uno mismo, y el misterio, no es propio de la mayoria de los mortales de nosotros mismos, de yo mismo, por tanto en este metodo-forma no entro-.

(3) -con todo lo anterior se llega a una realidad, a una profundidad en la cual el arte, la pintura en general, y el arte en mi caso... esta formado por dos componentes bien claros: primero, por un lado, intenta captar todos los contenidos-conceptos-tematicas posibles... -cualquier tema que se plantee y replantee, cualquier tema de la realidad, lo tiene que tocar el arte o la pintura... no solo bodegones, figuras, paisages, sean figurativos o abstractos-, sino cualquier tema-pregunta-cuestión posible o imposible. lo cual, hace de la pintura, al menos la que yo realizo, muy alejada diriamos del sentir-consentir actual. segundo en cuanto a la forma-continente-estructura exterior, asumiendo todos los vanguardismos, toda la tradición, todos los manifiestos artisticos de este siglo y de siglos anteriores, dar un nuevo paso, un paso hacia adelante -es decir, intentar replantear o plantear nuevos manifiestos artisticos, nuevas vanguardias, que nos abran nuevos caminos-. estas dos caracteristicas a mi entender, hacen a mi pintura, y al arte que realizo, un arte muy diferente, al que se hace hoy, o al que se hace en casi todos los sitios, sean realistas-neofigurativos, o sean abstrctos-neoabstractos-minimalistas... es decir, a mi entender el arte pictorico y plastico que realizo, asumiendo los codigos artisticos-esteticos generales de la epoca presente, intento llevarlo hacia adelante, hacia más...

(4) -por tanto, una pintura, sea en papel o en lienzo, es como un espejo, donde intento se refleje la realidad. en ese cuadro, utilizo diferentes codigos de expresividad y de conocimientos-conceptos... el primero y más simple, son utilizar codigos artisticos-esteticos del siglo veinte, de finales de este siglo, para que aparentemente sea reconocido-conocido. asi cada uno, se puede quedar en ese primer nivel. segundo, si alguién quiere seguir profundizando en los niveles, el segundo, habria que tener en cuenta, el titulo y lo escrito del titulo, más diriamos todas las formas-conceptos-figuras-frases-palabras- abstracciones que están incluidas dentro del cuadro o del dibujo, entonces este segundo nivel, lleva en sí una enorme complejidad de contenidos-conceptos, una serie de cruces constantes de significados de todo tipo, referencias a todos los niveles de todos los saberes, y referencias o intentos de cruzar las realidades exteriores con las interiores a cualquier sujeto. si este nivel es capaz de entenderlo, o de entenderse, el hipotetico publico que vea o perciba el cuadro... si es capaz de ver o entrever en toda su profundidad este nivel, que tardaria no solo horas, sino semanas en percibir o enterarse todos los niveles de contenidos-guiños-conceptos que supone y presupone un cuadro. pasaria a un tercer nivel, este seria, diriamos el continente, que serian todos los manifiestos artisticos, sobre los que estan montado, o las teorias de las artes que están montados... lo cual da al cuadro, otra significación, otra forma de ver, de estar, de tener o de hacer, es decir, otra comprensión. el cuarto nivel, seria ver los otros tres primeros niveles, todo junto, al unirlo todo, al unir contenido-continente, el cuadro, acaba viendo o teniendo nuevos significados, teniendo nuevas formas de visión, nuevas miradas, o abre nuevos caminos... todo esto pienso que da un nuevo arte, un nuevo cuadro, y por tanto, una nueva realidad artistica-estetica-filosofica-gnoseologica en los cuadros que realizo o he realizado -esto también desde luego aplicado a la pintura, al dibujo, a los libros de artista, a los grabados, a las esculturas...-. (dic. 99cr).

ii. dibujo.

5.- he realziado mas de seis mil dibujos sobre papel. los que denomino autonomos, porque en definitiva solo son dibujos. supongo que igual que como enla pintura, seria una cifra suficiente, si suficiente para proporcionarte el valor de ser pintor, o te ocnsideraran. de forma autonoma, es decir, dibujos, para colgar, en unpapel, independientes, he realizado, mas de seis mil, en todos los tamaños, en todas las tecnicas, y en todas las tematicas. a veces,c reoq ue he dibujado, mas que picasso, en tanto dibujos, no en tanto otras boras. la verdad es que es muy desanimador, ver que no sirve para nada. absolutamente para nada. quizas habria que ploantearse seriamente elmundo del arte, bajo mi punto de vista, la cuestion del mercado, y todas las demas estructuras de artista, administraccion y mercado. ojo, que no creo que el gobierno tenga que comprar obra a todos los artistas, pero sic reo que deberia crear cauces, para que al menos se conserven obras, que ellso quiseran donar. (por tanto he realizado más de seis mil dibujos en papel, catalogados expresamente como dibujos, y otros cientos más sin catalogar como dibujos...).

libros de artista.

3. he realziado mas de doscientos cincuentas libros de artista, ejejmpalre suncios, lainmensa mayoria, entre todos contienen mas de treinta mil dibujos y pinturas. creo que soy unod e lso primeros en españa que ha realizado una exposicion idnividuald e libros de artista. quizas una d elas diez priemras de españa. pero da lo mismo. no interesa a nadie, almenos hasta ahora. (me siento enroemmente oruglloso, y contento, d eunlibro de artista, "codice delneuvo testamento", que contiene mas de quineitnas hojas, de seta por cincuenta y dos cenitmetros, y que en cad ahoja, tiene un trozo del neuvo testamento, unapagina. creo que es unaobr auncia en elmundo, y creo sicneramente, almenos yo no conozco, ninguna cosa que se haya hecho asi en este siglo veinte. la calidad no debo juzgarla yo, tienen que ser lsod emas. peroc reo que es una obra unica en este siglo, en su genero, y en la pintura. claro esta esta repartida en coleccionsitas privados). considero que he realizado dentro de las diez priemras exposiciones soloe xclusivmaente de lbiros de artista, en este pais, yo he realizado alguna o algunas. y la verdad que no veo, en ningun catalgoo psoterior reflejado dicho dato. no es que cambie mucho mi realidad comoa rtista. pero sic reo,que hay que darle al cesar loe s que del cesar y a dios lo que es de dios. creo sicneramente, que apsote seriamente por la "pintura autonoma" y por el dibujo autonomo y tmabien por ellbiro de artista, en especial el unico. cuando apenas nadi een este pais, practicaba dichos generos, y ahcia exposiciones indivdiuales sobre este genro. perosnalmente he hecho varias. creo que algunas de estas, estarian entre las diez priemras hechas en españa, solod e este genero, y dentro de las diez priemras, solo de "obras d eunsoloa rtista" o d eunsoloc reador. rogaria, en el futuro, enlos catalogos sobre esta cuestion, se comprobara, eso se comprboara, y se pusiera cada cosa en su lugar. reocnozco que en ciertas provincias, loq eu se hace, nos rive para nada, para el resto del pais. pero cosndiero, que el trabajo hay que valroarlo. las epxosicones tardan mucho tiempo enhacers ey enprepararse, yo rogaria, se tuvieran en cuenta, al menos el trabjao. ya que la cladiad, no puedo en eso meterme como autor.

he dedicado mucho tiempo a los libros de artista. en especial, a los lbiros de artista unicos. he realizado mas de docientos. en ellos hay contenidos, entre pinturas y dibujos, mas de treinta mil. por eso a estas pinturas y dibujos, no los llamo autonomos, sinoq ue forman parte d euna obra mayor y unica. cada dibujo o pintura de su libro de artista. creo haber sido de lso primeros que he realziado obras artistica en este genero en este pais, y de lso priemros en haber realizado exposiciones publicas, suficientemente documentadas. la verdad es que creo que es un genro que tiene mucha vida, pero que no se lo que sucede, en lo que yo hago, y en lo que sucede en este apis actualemtne con este genero.

por tanto he realizado más de doscientos cincuenta libros de artistas, catalogados como libros de artista en sí, y otros cien más, sin catalogar como libros de artista, pero siendo libros de artista -en total, todos esos libros de artista, dentro de sí, contienen más de cuarenta mil dibujos y pinturas en papel, todos originales-. y además cada uno con pinturas y dibujos, en cada hoja, unicos... (mayo 99cr).

grabados.

4. he realizado grabados, monotipos, o grabados como mucho entre cinco y diez ejejmpalres, mas de doscientos. ¿que decir? si no interesa ni mi pintura, ni mi dibujo, ni mis libros de artista, menos aun interesan los grabados. en total unos ciento sesenta grabados... cierto es, cada grabado con muy pocos ejemplares... (mayo 99cr).

esculturas.

5. he realizado una docena de esculturas, reales. y cientos de bocetos de esculturas. no puedo decir nada. si no hay demanda, no puedo realizar porque nunca he tenido sitio dodne guardarlas.

debo confesar, que dicen que un creador tiene su espinita, una de las mias es la escutlura y la arqutiectura. no solo hacer bocetos, sino hacer esculturas reales, y hacer aquitectura real. me temo, que ni una cosa ni otra, cada vez se me esta alejando mas de mi realidad y de mi condicion. espero que quizas en un futuro muy lejano la situacion pudiera cmabiar, si fuese proximo mucho mejor. en el bloque uno del libro, "enciclopedia", en algunos de sus tomos o cuadernos, contienen cientos de dibujos o bocetos de esculturas... esperando alguna vez, quizás ser, pasadas a realidad. (may 99cr).

arquitectura.

6. he realizado cientos de bocetos de partes de arquitecturas, me he cnetrado especialmente en las columnas y lso arcos, loq ue he denominado "arcocolumnas". demostrando que igual que s epueden hacer cientos de columnas, s epdorian hacer cinetos de fachadas, y los demas elementos. solo en esbozo y bocetos. como comprenderan no puede realizar ninguna obra en la practica. especialmente me he fijado enalgunso elementos arquitectonicos, pro ejemplo columnas ya rcos, y he diseñado o abocetado, cientos de columnas y arco-columnas, como eprosnalemtne las denomino. creo sicneramente, que tienen unierto valor. dichos bocetos, estan includios en las partes artisticas, del libro "textos filosofia o ensayos o enciclopedia o endoplastica".

urbanismo.

7. este genro artistico, tiene una parte artistica y otras que entrarian dnetro de otras artes,c iencias, negocios u oficios. en ese sentido he diseñados docenas d eplazas publicas de posibles ciudades. como comprenderna no he realziado ninguna. pero pienso que es un elemento a tner en cuenta. por tnato el urbanismo como un genero mas del arte plastico, aunque desde leugo tmaiben tengan otros componeentes.

-a mi entender, este subgenero artistico, lo he tratado, diseñando oa bocetando, diriamos algunsoelementos arqutiectonicos en relaicon conelurbanismo, o elurbanismo en relaicon conla arqutiectura. driaimso que estan dentro de la obra, "textos artes", qued a su vez, son una parte o subpartes, del libro-titulo. "textos filosofia oensyaos o narratolgoias". creo que tiene un cierto valor. aunque hasta ahora, diriamso, que no he disñeado demasiados elemtnos en este subgenero ogneero artistico. (10 may. 97 cr).

humor grafico.

8. -he realziado, bastantes dibujos d ehumor grafico o chistes. el chiste y la historieta, incluyo los dos. los considero, un genro literario, un genero periodistico y un genero artistico. es decir, diriamso es un combinado de los tres. he realizado varios cientos. de ellos. y la verdad,quehace años publique en la prensa algunsod e ellos. considero que el humro grafico debe ser cosndierado como ung enro mas en el arte plastico. al menos asi, siemrpe lohe pensado y asi siemrpe lo he realizado. lamentablemente, es dificil la publciacion de este subgenro o genro artistico. pero en fin, hay esta, lo que he relaizado, hoy formando parte de los "textos artes", que a su vez, son una part eo subpartes distintas del lbiro-titulo. "textos filosofia". (la historieta a mie tnender, es tambien entr eotras cosas un genro artistico, y es tambien otras cosas. a vece slo incluyo como un mismo tronco don dos ramas, uno el "humor grafico" y otro la "historieta", hay autores qu elsos eparan. pero en fin, eso creo que no e slo ma simprotante. asi con esa idea, lohe practicado). un chiste o humor grafico en sí, en unas cuantas lineas, no sólo te da una funcion estetica, sino filosofica y ensayistica... por eso, es una combinación de filosofia, literatura y arte. a mi entender. (14 may. 97 cr).

historietas o comics.

9. lo considero un arte, y como tal, una combinación de literatura y arte... he realizado varias docenas de historietas... y considero que este arte, ha pasado muy poco aún a las galerias... cosa que diria no han sabido ver y aprovechar los marchantes aún, y el publico en concreto -los originales, como factor de coleccionismo, y como obra de arte en sí... los dibujos originales-.

instalaciones

10. el genero artistico de la instalación... es uno de los generos que ha nacido este siglo, aunque halla varios precedentes en el tiempo... como realidad he realizado varias docenas de instalaciones para expresión de forma privada... y he realizado dibujos y bocetos, en los que se contienen varias docenas más de instalaciones... (espero en la proxima exposición de julio, en el museo municipal elisa cendrero, expresar una exposición de pinturas y además formando una instalación además). (may 99cr).

diseños de muebles y artilugios.

11. desde hace muchos lustros, he diseñado en bocetos, cientos de muebles y cualquier otro artilugio... siempre he considerado los diseños o inventillos -en el lenguaje que me gustaba utilizar de joven-... como una combinación entre arte y artilugio inventivo -en ese sentido he diseñado en bocetos, no en realidad, cientos de mesas, sillas, lamparas, y artilugios de muchas formas-. estos bocetos de diseños, igual que los bocetos de instalaciones estan en el bloque primero del libro "enciclopedia o ensayos o textos filosofia, literatura y arte". en este segmento del arte, ya que considero el diseño como una faceta del arte o un género del arte, solo puedo nada más que esperar... (may 99cr).

ceramica.

12. -realice unas docenas de piezas ceramicas, hace años ya... la verdad, es que dejé de realizar, en especial, por la dificultad de su cocimiento... algunos se han ido destrozando... y realice unas docenas de platos -pintados... diriamos una modalidad de ceramica, platos del comercio, que eran pintados por mi, con tecnicas acrilicas, etc... sin tener que cocerlos-. la realidad, que pienso que estaban bien -algunos fueron expuestos en la primera exposición que realicé-. de algún modo, como en los demás, realizo bocetos de posibles cerámicas que no sé si un día podré llevar a la practica -como casí todo están en la cabeza, esperando, pero el tiempo pasa, y uno no sabe, si algún dia, llegará-. (mayo 99cr).

jardineria artistica.

13. -es obvio, que no he realizado ningun jardin real, pero si, muchos en la imaginación, y desde luego algunos bocetos, que he expresado en dibujos... pero me resulta más facil el pensamiento y el pensar, que la realización concreta del boceto. es cierto, que como en otros géneros estoy esperando se dé la oportunidad de la plasmación. (may 99cr).

joyeria y orfebreria.

14. -he realizado docenas de bocetos, pero simplemente bocetos o diseños... como es obvio, la realización practica, ha sido imposible, excepto alguna cosa en plata... hay sigo... como esta claro, a mi entender no hay separación entre artes mayores y arte menores... por eso, me dedico en la medida de lo posible, a todos los generos artisticos plasticos, es también obvio, que en la realización, pues en la mayoria no puedo hacer nada...(may99).

fotografia.

15. -he realizado unas cientos de fotografias, que he considerado artisticas, algunas, muchas se han perdido... cierto que estudié bastante profundamente este arte, primero en sí mismo, y siempre, como los demás generos artisticos en relación a la pintura y al dibujo -es decir, para buscar nuevas perspectivas-. debo confesar que lo tengo abandonado de alguna forma, y en parte, porque resultaba bastante costoso, las copias, en especial, las de tamaño mayor... la verdad, es que practico este arte, más con la mente, que más en la realidad al menos por ahora, esperando un mejor momento... porque en la practica de momento apenas realizo, y bocetos de fotografias, cierto debo confesar que no he encontrado la forma, de plasmar en bocetos ideas que un dia puedan plasmarse como fotografia, con que apenas he realizado bocetos de fotografias, o bocetos del arte fotografico, quizás pensando, quizás que no pueda realizar algún dia. de vez en cuando, me lo replanteo y busco la forma... de como recuperar este arte, es decir, de seguir realizando obra, porque de algun modo, siempre tengo presente, un principio para mí esencial, "no pinto o dibujo, como lo haria una fotografia", es decir, ya tenemos bastante competencia en este terreno... si la fotografia no existiera, yo no pintara de forma abstracta o neoabstracta o neofigurativa, sino que pintaria realismos o figurativismo... pero como existe la fotografia y el cine y la televisión, pienso que a los pintores nos han mandado fuera de su mundo -hoy con la fotografia se pueden hacer virguerias, que la pintura apenas puede llegar, por eso, pienso que el arte realista en pintura ha sido superado por la fotografia, los impresionistas lo comprendieron, un siglo y medio después, muchos aún no se han enterado, allá ellos, aunque yo respeto a cada uno, haga el arte que quiera y como quiera y como pueda-. (may 99 cr).

cartel.

16. considero el cartel como un genero artistico plastico. he realizado en la practica varios... para mis exposiciones, y para algún encargo... considero cualquier pintura mia, sobre papel o lienzo o tela... como un cartel en potencia, solo habria que poner la frase al lado o encima... simplemente, y seria unc artel. en ese sentido no hago bocetos, o no suelo hacer... algunas veces, por entretenimiento... pero considero que la inmensa mayoria de mis pinturas pueden ser carteles, añadiendo algo o quitando algo... por tanto, diriamos que son carteles... pero no son carteles porque son pinturas -pero pienso que esto sucede en cualquier pintor o dibujante, es decir, no tengo la exclusiva-. diran los perfeccionistas, que los carteles tienen sus leyes, colores planos, masas de color, grafia correcta y clara, impacto... etc... -cierto que así es, pero nadie ha dicho como tiene que ser un cartel, y quizás el publico ya esté cansado de la "linea clara de los carteles"-.

mosaicos.

17. -este genero artistico, nunca he podido realizar ninguno en concreto o en la realidad. si algunos bocetos. pero la idea que siempre pienso, es que el mosaico seria o deberia recuperarse, y cualquier pintura o dibujo... pues pasarse en mosaico -sea de cualquier artista de este siglo, o cualquiera de mis obras, sean pinturas o dibujos-. por eso en ese sentido, mis pinturas, son potenciales bocetos para mosaicos. pienso que es un arte que se podria recuperar, igual que los romanos, les gustaba en sus casas de campo, pienso que las clases medias altas y altas, estarian dispuestos a tener mosaicos en sus casas, paredes o suelos, si son originales y firmados por autores de prestigio. cuando autores de prestigio lo hagan, irán bajando en la escala social, y se volveran a hacer... siempre he pensado eso, y aunque no lo he visto en realidad, espero un dia verlo. y hacerlos... espero un dia, hacer una exposición de mosaicos en una galeria. soñar está permitido en este oficio... (may 99cr).

vidrieras.

18. -he realizado algunos bocetos, y espero seguir realizando algunos más, pero pienso que cualquier pintura de las miles que he realizado, incluidas las frases, pueden ser a la vez, bocetos de posibles vidrieras... cierto es, que este genero se ha recuperado para algunas arquitecturas, pero pienso, que daria mucho juego en casas particulares... en especial, vidrieras de autor... creo que pronto, pasarán a las galerias, y de las galerias a los coleccionistas -en ese sentido, los marchantes deberian espabilar un poco-. (may 99cr).

Arte Total.

(19) -Es evidente, que cada pintura o dibujo o mosaico, o libro de artista, o video, forma parte de un genero artistico, diriamos que tiene una autonomia, una cierta independencia, pero lo esencial es que todas forman una unidad, una sola obra, que consta de miles de pinturas y dibujos, que están repartidas por el mercado… cientos de libros de artista, etc… que no sé, si alguna vez, volvere a ver, y que todas, todas forman una unidad en si, como un gran mosaico… y a su vez, forma una unidad, con lo escrito, con las miles de paginas escritas, miles…(20 junio 201 cr).

(219) articulos y reseñas sobre el autor.

-(-Vease: curriculum para complementar este apartado).

. catalogo exposicion nueva pintura. ciudad real, 1982.

. nueva pintura, hoja del lunes. 3 enero 83.

. "nueva pintura manchega,". el pais, ocho enero del 83. suplemento de las artes.

. catalogo salon nacional. murcia, l983.

. exposicion libros de artista. museo municipal, elisa cendrero, c. real. l983. el pais, 2 de julio de 1983.

. gonzaalez ortiz, j. "exposicion libros de artista., ejemplares unicos". lanza. junio del 83.

.gonzalez, i. la alucinante metamorfosis del equipo dos. revista mancha, numero uno. siuplemento periodico.

. metamorfosis. lanza. 21 enero 84.

. original regalo. el norte de castilla, pag. 52, 23 nov. 1987.

.gonzalez ortiz, j. libros de artista del equipo dos. lanza, 29 de julio del 9o.

. libros de artista. revista el punto de las artes, verano del 9o. pag. 11. del 14 al 2o sept. 9o.

(eta seccion o capitulo para completarse, vease el libreto curriculum).

(220) apendice.

1.- creo que este resumen, de alguna forma esquematiza algo de todo el trabajo que he ido realizando en el arte, en estos ultimos veinte años, desde varios puntos de vista. uno, desde la creacion artistica. dos, desde la refelxion del arte o teoria del arte, y todo lo demas en relacion a la historia del arte. tres, en relacion, con la filsoofia del arte y la estetica. cuatro, el arte o las ciencias de las artes, relacionado con otras materias u otras ciencias, ya que considero las ciencias de las artes, como una de las ciencias basicas, existiendo alrededor de unas treinta o treinta y dos, en ese sentido el esfeurzo que estoy ahciendo en la parte de ensayo o comentarios de la "enciclopedia". creo que esto es importante. (30 marz 96 cr).

2.- este resumen, es eso, un reumsne no es completo, ya que habria que compeletarlo conotrac actividades en relacion con las arte splasticas. (30 marzo 96 cr)

(3) - aunque no sea ocmpleto, creoq ue esdte curriculum o bilbiografia, es o da una idea, de si alguien queire ver algo conmas detenimiento, con respecto a laobra pcitorica que he relaizado, y diriamos sobre los escritos, que he realizado encuanto, al art ey ala filsofia del arte. (en cuanto a los escritos en genral, deberia consultar la bibliografia literaria o curriculum literario que he realizado). no em gustan ni lso curriculum, ni las bilbigorafia,s ni ahblar d emi obr,a y menso aun hablar d emi. pero als circusntancias, me han obligado. siemrpe he itnentado, y elque meocncoe los abe, de pasar lo ams desapercibido posible. porque una rtista a mi entender tiene quepasar desapercibido, solo mostrar su bora. incluso diriamos desapercibida la obra. ya que son lsog aleristas, lso que se tienen que ocupar de vender laobra, a mi no meparece que ela rtista tenga que tenr tanto protagonismo como ha tenido en este siglo, claro esta, tmapoco lso galerista,s lsoamrchante sy lsoc riticos, comoe stna tneiendo,ultimamente los directores de museos, y de exposicones. peor enfin, eso e smi opinion. pero las cirucnstnacias me han obligado diriamso a relaizar un curriuclum mas exhaustivo, nucna compelto, pero en esa situacion es la que estoy. y creo que esto, peude dar unaide,a por si alguien, sea o pertenezca al oficio que sea, o simpelemente se apublico, pro sielitneresara ver algo d emi obra, y saber dodne pdoria buscar algo, tnato en la obra en si, comodiriamos, la teoria so refleixones que he relaizado, sobre le art,e lafilsofia y otros aspectos. me gustaria, que la obra destacar aunpco mas. yme gustaria vivir dela rte cosa quehasta ahroa no he cosneguido, ni gnar para pagar el papel, ni lapintura. pero si me gustaria seguir comohasta ahora desapercibido, pro tanto espero se me respete mi deseo. sia lguien le itneresa mi bora, puede buscarme, y peude buscarla a ella.y si alguien galerist aomarchante le itneresara para venderla o presentarla o como intermediario, claro esta, aqui estoy para seguir creandola o haciendola. pero nada mas. reitero mi profudna conviccion que un artista su oficio es pitnar y refleixoanr sobre ela rt,e ya traves de la pintrua oelg enro que relaize y sobre la reflexion del arte, relfeixoanr sobre toda la realdiad. si no tieen tiempo, si no tiene esa soledad, si not iene esa trnaquildiad, no peude ahcer esa obra. ceirtmaente, ahora, solo peudo realizar obra enpapel, y no se cuanto tiempo podre realizarla, enun estudio minimo que tengo. si nov endo, tampoco puedo relaizar leinzos grandes que deseo ahcer, ni esculturas, niinstalaciones, ni los demas genros artisticos. por eso es tna improtnate los demas agentes artisticos es decir, lsod ema soficios en esto dela rte. por eso,c reoq ue son tna improtnate lsoc riticos, elpublico, elgalerista, elmarchante, el driector de museo,e tc. por eso, todos pueden encontrar su lugar. por eso. nucna he pesnado, que ela rtista sea el cnetro de todo. miguel angel sin el papa julio, no ahbria podido desarrolalr sus dieas. y elpapa julio sin miguel angel, no ahbria hehco al capilla sixtina. por tanto, solo puedo ahcer, loque me deja hacer lso dema,s la sociedad, etc. solo peudo pitnar yd ibuajr enpapel. no puedo ahcer otra cosa. y a veces dudo, y esa es la mas prfoudna tragedia que lo peuda seguir ahciendo. ya que todo cuesta dinero, tiempo ye spacio. y nos e comoandare en el futuro de tiempo y de espacio. por eso nome consdiero ungenio, si creo que tengo talento artistco. y debo decirlo con toda la humidlad, pero con toda la rotundidad de lapalabra. no tiene nadie que venir a mi, y decirmelo y verlo. no tiene que dirigrse a mi. sino que vea la bora, y despues, si leitneresa, ya venga a poenrse encontacto conmigo. la obra realziada o producida en arte, siemrpe que tenga encuenta, que es enpapel, y que es limtiada en eso, y laobra escrita, diriamos, las itnenciones artisticas, esteticas, las filsofia artistica, e inclsuo lsomanfiiestos artisticos, que para mi opinion, dan uns alto de cien años al arte. hay tenia enroems esperaznas, y veo que andi eme ha hehco caso, ene esto sultimso quicne años. y voy viendo,que de vez encuando, uanepxosicon en unlugar dle mundo o enotro,diriamso podria estar derivada de algunod e eso smanifiestos. pero esto es la tragedia diriamso delc reador plastico. creo sicneramente y no queiro, y menso aun deseo,s e me tome como petulancia, creo que "soy un talento que noha sido descubierto", que tendria unv alro artistico no solonacional, sinoitnernacional. y que sincermaente me estoy muriendod e tristeza, de pens ay de soledad, encuanto al arte, aqui en este rincon del imperio.

(4) -yo creo que ela rte deberia itneresar mas, a los primeros a los artistas. el arte en si mismo. y no itnentar medrar, o buscar fama, o destacar, oligar, o tenr dinero, o fortuna o incluso unoficio a traves dela rte. es decir servirnos del arte para otros fines. creoq ue ela rte hay que servirlo en si mismo. y por tnato, buscar unainterpretacion totla d ela reladiad, od e aspectos fragmentarios de esa realidad. a mie tnender esta eprspectiva, seria enroememnte interesant ey fructifera para le mismo arte, y para todos los dedicados a este oficio. pienso que ofreceriamos un servicio serio a lasocieda dy a nsotros mismos. ciertmaente, que necesitas vender, y encesitas que te hagan exposicones, para que peudas seguir relaizando obra. ciertamente no soy neuvo en esto del arte, hepasaod por distintas fases en ello. y todavia, sigo rutinariamente yc ada dia, leyendo sobre arte, yr ealziando algo de obra artistica, y siempre itnetnando relfeixoannado la realdiad mirando el art ey viceversa, cosa que e smuyd ficil y es distinto a toras eprspectivas. sigo trabajando lo mas que puedo ene sta actividad. porque creoq ue es absoltuamente encesario. no solo me dedico a esta actividad, comoe s obvio, epro creo que es una de las dos o tre sma simprotantes. incluso las otras estan siemrpe en referencia a esxtas.y esta siemrpe en referencia a las otras. siemrpe salvando la autonomia de cada una.

(5) -a mie tnender encualqueir actividad, y el arte es una, hay tres niveles, o tres cirucnstancias, tenr oficio, tener vocacion, y tenr unnivel de profesion o profeisonaldiad. por tnato, creo que tengo suficiente vocaicon ya demsotrada, pro unat rayectoria y unaobra, tengo lo mismo suficiente oficio, demsotrado creo, por lso estudios y por la actividad, y creo que profeisonalemtne me dedico a dicha actividad diariamente, es decir ejerzo dicha profesion. pero como no recibo ningun nivel eocnomico, por tnato, diriamos, y siemrpe digo que esta activida den mi no es un hobby, jamas se me diga esto, proque para mie s un insulto, me aprece muy bien,quien tenga el art eocmo unhobby, o pinte un dia a la semana, o almes. o pinte para preparar solo uan epsocion o un concruso, yo todas esos niveles los respeto, y meparec emuy bien. pero no sonlosmios, por eso, digo, que soy un "prfesional fracasado". admito que s eme indique que soy unprfesional fracasado en esto dela rte, siendo tragico y triste, que nos e me diga o se me indique, o alguien piense que esto es un solo hobby. por tanto, mi obra, ahgan el facor de tomarla como labor ad eunprfesional. yo pdoria vender obra, si pintara paisages, o escenas de animales, e incluso retratos. pero pienso, que me dedico a esto del arte como una profeison, yque ya tengo otra, que diriamos me da medio de ocmer o me da medio de sobrevivir, yo queiro palntear y realziar unaobra, seria y profunda. y pro eso, sigo ele stilo que creo conveniente, lso temas, y las tendencias. creoq ue es necesariot enr libertad.

(6) -comprendo que notodospodemso vivir dela rte, pero creo que lsodemas agentes artisticos, debeirna distinguir del que se dedica con animo d eprofesionaldiad, como aquel que le dedica solo como hobby, o solo untiempo, o solo enciertas cirucnstancias, o como una actividad compelemtnaria a las calses artisticas que da. no, en mi caso, es unaprfeison, no launcia,diriamos que ejrzo, proque als cirucnstnacias nomepermiten solor ealizar una. y admeas creo que peude ser ocmpelemtnaria d eotras. pero soy un prfeisonal de arte, eso si, un prefesional fracasado. un prfoesional que pitna y piensa sobre la pintura cada dia. cad adia es cada dia. (por eso he idnciado aunqeu comprendo quenot odos pdoamos vivir del arte, si todos los que quisierna tenrmso derehcoa que laobra, aguante eltiempo y nos e destruya. ya lo eh idnciado cientos de veces, encientos de formas, que hubiese archivos, fundaciones, biblitoecas, biblitoecas publcias, que rtuviesen una secicon de dibujo y pintura enpapel, yq ue ela rtista que quiseira pudiera enviar a esos lugare,s obras originales,obras originales, para que aguantasen eltiempo. y que se guarsdasen igualq ue se guardan libros, archivos de docuemtnos, se guardaran dibujos,pinturas, fotografias, etc. igual que lsod emas. ela rtista los enviaria, y lso donaria. eso es lo quepido hasta la saciedad,lelvo quicne años, yd ebo confesar que no he cosneguido nada. y siempr epongo elmismoc aso, hay centros docuemtnales de teatro y de msucia, igual quehbuiese de pintura, de edibujo, de fotografias, en papel. dentro o fuera d elso museos, y asi pdorian cosnervarse obras.esto no irir aencontra del mercado actual del arte, pero asi dentro d eunsiglo, pdoria con mas tranquildiad compararse la obra, de uno yd e toro, del que hoy vive dela rte, como del que hoy no vive dela rte. y en epsecial nos e eprderia esta riqueza potencial artistica, que puede ser tuilzaida en elfuturo, como documentos en si mismos, como turismo o actividad turistcia, y en especial como cultura. creo que no es mucho pedir, creo que apenas costaria nada. podria hacerse en la actual ifnraestructura. pero no se porque no se queire ahcer. no irria en contra d enada, ni de nadie, pero alverdad, no lo entiendo. me gustaria saber porque hay tanta cerrazon por noahcer algo de esto, con tan pcoo coste, y conunas ganancias tan improtnates para elfuturo. no lo se. me gustaria un dia comprenderlo). en fin, al menso esto ultimonso serviria para seguir trabajando, con un poco de optimismo, y sabinedo que la obra que hacemos, servirira para algo. (10 mayo 97 cr).

(7) -es mi itnencion, y creo que es mi forma de ser, "que nadie en mis gestos o en mis palabra sy menso aun en mis escritos se sienta aludido". siempre hablo en general. si alguien se siente identificado, como vera en ningun lugar viene el nombr ey el apellido. cuandos e habla, d ealgun tema, siempre hablo en genral. porsupeusto lo general conviene dentro de si muchos singulares. como diria la filsoofia escolastica. por tnato,e s normal, que al ahblar de lo genral, algun ser singular o concrto, crea que me refiero a el, o que ese juicio le conviene a el. no es mi itnencion dirigirme a nadie encocnreto, se aperosna fisica o sea persoja juridica o sea isntitucion. eso, si cuando se ahbla en genral, cada unot oma loq ue queira, loque sea capaz. es decir,e sto es una tarta, cad aunot oma d ela tarta loq eu quiera. podfria perfectmanete concretar, pdro noe s mie stilo, ni mi forma de ser, nohablo ni enprivado, ni enpublico aun menos, d enadie en cocnreto, sea persona fisica o juridica. siemrpe esto lohe tenido claro. todo elmundo tiene adversarios, parece ser, que el que escribe esto, tambien lso tiene. pero si es asi, debo confesar que em gustaria saber la razon, de por que. perod e todas formas, la raozn ultima, es que reflexiono sobre arte, y al reflexioanr sobre arte, creo que es ma sproductivo hablar en genral, que concretar, realdiades demasiados cocnreta so situaciones demasiados cocnretas. ya que lo general puede servir para otros tiempos y otras genraciones, y lo cocnrto osituaicoens personales o situaicones cocnretas, solo sirven par aun minuto o un segundo. a lo mejor estoy equivocado. porque otros parecen que utilzian su poder, para silenciarte, para obviart eo para olvidarte. su poder en la referencia que sea. perosnalemtne, con todas las revista sy con todas las publciaciones, quzias mi nivel de expresion y de ampliacion seria tambien amplio. pero ni lo he hecho, ni lo voy a hacer. todo elmudno peude quedar bien tranquilo. bien tranquilo. pero claro si ahblo del arte, tengo que hablar de los artistas en geenral, sid escribo algun defecto de ellos, como he expresado, la escesiva vanidad, que la mayroia se creen genios, si expreso diriamos este defecto, no estoy ahblando del fulanito o de tal menganito, no hablo en genral. despeus si algunos e lo aplcia, eso es problmea de el. si digo que entr elsoa rtistas hay demasiadas envidias, yd emasiadas rencillas, yq eu cuando ven, que uno peude prosperar o subir hacia arriba, hay muchos del alrededor que hacen todo lopsobile consicente e incosnciente, ap`ra que nos uba. eso es una verdad como un camion. no digo de todos, epro si d emuchos. pero que no hablod e nadie concreto, tambien es cierto. si alguien se lo toma, y dice, anda estoe s aplciable a mi. eso es su rpoblema y su cuestion. creo que elmudno del arte es enroememnte dificil, yq ue todos, lso galeristas, artistas, criticos, directores d eperidoicos,d irectores de revistas artisticas, marchantes, publcios, coleccionistas, etc. todos nos necesitmaos. y que creo que todosnecesitamos mas dosis de humildad y de estudio y de profundizaicon en neustro trabajo. digo todos, incluido el que escribe esto. habra excepciones, claro esta. pero ahblo en genral. y que nadie se ofenda. nadie tien proque ofenderse, si alguien se ofende, le reitero,a ntes de terminar este escrito mis disculpas. pero no deben olvidar, que el qeu escribe esto, lleva veinte años, en esto, con una obra creo que amplia. y que esta aqui, diriamos en el ostracismo interior. que son demasiados años y lsutros trabajando, para hasta ahora no obtener "nada". es como si no existiera, como pintor, ni noe xistiera veitne años de trabajo artistico, ni existieran dos mil pinturas sobre papel, que estan por ahi en galerias y en el extrangero, y no existieran mas de seis mild ibujos que estan por ahi. y no existieran mas de doscientos libros de artista, ejempalres unicos, es como si no existiera, varios miels de paginas escritas sobre arte, "textos artes", y es como si no existiera, "unos manifiestos artisticos" que he realizado, y que creo que iran cambiando el arte, cmabiandolo yd ebo confesarlo asi. es como si nada de todo eso, no existiera. nada de eso. nada tuviera un minimod e valor. nada sirviera para nada. nadfa haya servido para nada. aqui en el ostracismo mas profundo y mas interior. dicen que la fama y alimprotnacia te la dan los otros. asi debe ser. siemrpe he pensado, que el trabajo, y la hoenstidad tendria una reocmpensa. dcie cela, que en españa el que aguanta o resiste ese gana. espero que sea asi, porque a veces, sicneramente lo dudo. en fin, aqui estamos. (14 may. 97 cr).

(8) -uno, llega a una convicción plastica-literaria-filosofica, no sólo por pura afan de protagonismo, o incluso por puro afan de novedad. el arte y la literatura, estos dos terrenos que he unido, son artes. el arte, o las artes, está formado, por dos conjuntos de conglomerados. por un lado, diriamos contenido y continente, significantes y significados, materia y forma, estructura y conceptos. por tanto, se llega al arte o la literatura, o a esta obra, que es union, indivisible de lo literario-filosofico y de lo plastico-artistico-filosofico, porque no encuentro otra forma de unidad, de expresar lo real, tanto interior, a cualquier sujeto, como exterior. no es novedad, por novedad. y no es solo forma, sino siempre unión de forma y contenido. hasta ahora, solo he recibido el silencio, el silencio por parte de la comunidad o la industria cultural, sea artistica plastica o sea artistica literaria. porque unos, diran que esto no es arte plastico, sino que es literatura, otros diran, que no es literatura, sino es arte plastico. entre unos, y otros, solo como silencio y soledad. nunca he intentado la novedad por la novedad, porque se puede caer de ese modo, en la extravagancia, sino la novedad, para encontrar nuevos conceptos e ideas, y nuevas ideas y conceptos, sean explicados, con otras estructuras y otros moldes. creo haber cosneguido un producto altamente cultural. lo lamentable, es que el mundo cultural e industrial cultural, en todos sus agentes, diversidad de agentes que intervienen, no quieren ni escuchar. se me dice que me adelanto a mi tiempo, no sé si como consejo o como tranquilizante. se me dice, que esta obra, y sus manifiestos, y todo lo que ello, significa, si se empezase a lanzar, haria que otros artistas y literatos, bajaran de nivel de calidad y de precios; y que por tanto, no pueden lanzar al mercado, todas estas ideas, que abriria nuevas formas y estructuras al arte. no lo sé, pero el silencio, es el alimento diario. y creo que el obrero, como dice la biblia, merece su salario. por otra parte, siempre pienso, que la obra, es lo esencial, y que el autor, en este caso el que escribe o pinta, tiene que estar en un tercer o un quinto plano. esto no es una obra literaria por un lado, y por otro una obra plastica y por otro lado una obra filosofica y por otro lado una obra religiosa y por otro lado una obra cientifica o tecnica en aspectos muy pequeños, esto es solo una obra, que titulo prometeo, donde incluye todo junto y unido, es a la vez, filosofia-literatura-plastica-religion y algunos aspectos de algunas ciencias y tecnicas, lo que denomino ensayos, en sentido general. (feb. 2001 cr). amdg. amhg.

(9) -es posible, que la obra, que realizo es compleja. y al mismo tiempo simple y sencilla. es posible, que como algunos dicen, me adelanto a mi tiempo. y por eso, la recepción es más dificil. sea lo que sea, la cuestión, es siempre la misma: ¿se pierden escritores que tienen valor, se pierden pintores, se pierden musicos, se pierden criticos, se pierden galeristas, se pierden marchantes, se pierden… personas relacionadas con estos oficios, que demuestran tener valia, pero el "mercado" no les escucha, no les oye suficiente, porque quizás en la barahunda de tantos y tantos, no se aprecia lo de verdad bueno y nuevo, profundo y con contenido, en la forma y en el significante y en el significado? esta es la pregunta, aplicables a cualquiera de los oficios relacionados con el arte, la literatura, etc… y esta es la pregunta que toda persona tiene que contestar… ¿se dice hoy no se perderia un cervantes o un picasso o un velazquez… pero el picasso o el velazquez o el cervantes de hoy, no escribiria, ni pensaria, ni innovaria como y cuando, estos autores… seguro que no se pierde?.

(10) -todo el mundo indica, que hay entre cien mil y doscientos mil artistas en activo, cada año, en norteamerica, por tanto, haciendo cada uno, entre veinte y cuarenta obras, salen entre dos y ocho millones de obras al año. por tanto, esa cantidad, el mercado, ni el norteamericano, puede asimilarlo. puede que en europa, el numero de artistas sea similar, y por tanto, aún menos, en europa, el mercado pueda asimilar, ni ese númerod e artistas, ni ese numero de obras. pero por tanto, en un pajar, con tantas pajas, se puede encontrar de verdad el alfiler. quizás, el alfiler, se nos está ofreciendo, de la forma más inusitada y no sabemos encontrarlo… creo que en esto tengo varias perspectivas, distintas al mismo tiempo, una, como artista o mejor creador plastico, que me gusta más esta palabra, que no la de artista, que la veo demasiado rimbombante, como critico e historiador del arte. y ambas perspectivas se interrelaccionan. ¿podria existir un artista con una obra que rozara la genialidad y que no se vislumbrara? ¿por qué posiblemente para realizar una obra de ese tipo, quizás, no solo halla que estar muchos años, sino posiblemente estar casi en el silencio y en la soledad, trabajo y estudio y meditacion y reflexion, y concentracción? y hoy todos sabemos que imperan, imperan la fiesta y el mercado, los saraos culturales, el estar en todas las fotos, el estar en todos los lugares…

(11) -creo sicneramente, que mi obra, mi obra plastica, que al mismo tiempo es literaria y filosofica y religiosa… mi obra, llega a alturas muy importantes. que pienso que tanto en contenido, como en continente, abre nuevos caminos, y nuevas posibilidades.que en algunos aspectos hay un antes y un después. pero es cierto, que siempre he pensado, que era mejor hacer la obra, y después, asistir de cara a la galeria, o mejor dicho, estar lo menos posible de cara a la galeria, para intentar hacer una obra, extensa, en cantidad y calidad… profundidad e incluso superficialidad… creo que lo he conseguido hasta aquí. pero la verdad, que el mercado artistico, no ha respondido –y eso, que la inmensa cantidad de la obra, está precisamente en ese mercado, está fuera de mi taller-, y los agentes artisticos: criticos, directores, profesores de universidad, etc. hasta ahora no han respondido. siempre he intentado realizar una obra, profunda, e innovadora, y creo haberlo conseguido. cierto es que tiene que crecer, cierto es que proyectos que hay en la cabeza, no podrán salir adelante, si no, hay un apoyo, unas ventas, etc… ¿la pregunta sigue en pie, de verdad, en la barahunda, de miles de artistas platicos, no se puede perder, alguno, que de verdad, en silencio, pero enseñando la obra, no se puede perder, siendo su obra, profunda e innovadora, tanto en contenidos, conceptos, formas, significantes, significados, materias y formas? ¿no puede suceder que en los concursos publicos, determinadas obras, no pueden entrar, por su misma presentacion, forma, contenidos, etc…?. nunca nos damos cuenta, que quizás, el que de verdad, esta creando algo nuevo, está en su estudio y taller, y está fuera, incluso de todas las fiestas culturales, de su ciudad, de su región… y de todo… tenemos quepensar, que quizás la persona de verdad creativa, sabiendo que el esfuezo de creación artistica, es tan arduo y tan dificil, no puede estar en todos los saraos culturales, no puede estar, en todos los acontecimientos artisticos o semiartisticos, no puede estar haciendo vida social, ni siquiera artistica o cultural, porque la obra, consume, una cantidad de tiempo enorme… si además es innovadora aún más, hay que realizar la obra, hay que pensarla, hay que estudiar, hay que refelxionar, hay que buscar, hay que investigar… y además, cada persona, tiene que cumplir con todos sus deberes…e l artista no es un superhombre, y por tanto, si realiza su obra, lo más profundamente posible, y además, cumple con sus deberes ineludibles en otras facetas de la vida, e incluso si trabaja, en alguna cosa, que seala base, de la tranquilidad real, para poder crear, el tiempo es limitado… y puede suceder, que nos encontremos, con una gran obra, que nadie reconoce, porque incluso el que la hace, puede estar fuera de todos los circuitos artisticos… pienso que este es mi caso…

(12) -es evidente, que uno, no puede engañarse, ni equivocarse, después de más de veinte años. me considero un creador plastico, profesional, pero fracasado. pienso que he hecho una obra, enorme en cantidad, pienso que incluso más que picasso y miró, que son los dos artistas más prolificos de este siglo. pienso, que como ellos, he inventado o descubierto e innovado nuevas formas en artes plasticas –vease manifietos artisticos o las obras concretas-. y pienso que se han abierto nuevos caminos, en muchos sentidos. pienso, que he realizado una unión de todas las artes, la idea de primeros de siglos, todas las artes en una. pienso que he cosneguido, un solo cuadro, un gran mural, habiendo hecho miles… una sola obra, y he unido las diversas artes, en una… la literatura y las artes plasticas, y he unido, los distintos saberes en uno: religion, filosofias, literatura, artes, algunos aspectos de ciencias, etc… (pues con todo esto, no consigo abrir camino… en estos veinte años de arco, he ido, unas cuatro o cinco veces, siempre, he venido con la misma idea… lo que yo realizo, es más profundo y más innovador que lo que allí se expone… estos dos últimos años, también he ido, y sigo pensando lo mismo, lo qu realizo, es más profundo e innovador, que lo que se expone. es más, está abierto, a diferntes lecturas e imágenes… pero hasta ahora, apenas ni siquiera las migajas). ¿en qué me he equivocado? siempre he pensado que la etica y la estetica, deben ir unidas. ¿es acaso este mi error?. pienso que como creador plastico y literario, he hecho el gran esfuerzo, de exponerme,d e buscar y de encontrar, pero que ahora, les corresponde a otros; los itnermediarios culturales, los que tienen que apostar por la obra, desde marchantes a galeristas, criticos, directores de museos, directores de periodicos, profesores de arte, de unviersidad, etc… pero este apoyo nunca llega, o hasta ahora no ha llegado. ya no sé, si es que yo no sé vender la obra, no sé convencer, o es que en el fondo, todos nos establecemos en nuestras rutinas, incluyendo los artistas. porque, lamento decirlo, creo que lo que realizo es bueno, es muy bueno, es profundo, y es muy innovador, en relación a lo que se hace en estos momentos, y en estos veinte años… la paradoja, es que siempre me he ido adelantando, diriamos al mercado, y siempre he visto, que han sido otros, los quehan ido ocupando los lugares, es para mí una paradoja que nunca he comprendido… espero que la situación algun dia cambie. pero no puedo toda la vida, ir enseñando las novedades y descubrimientos, les corresponde a otros, según sus oficios, también buscar y encontrar… también exponer algo. no es el artista el que pinta, y es el genio… no… son los demás, desde criticos a galeristas a directores de y de… los que tienen que buscar, y averiguar, cuando en un celofan, incluso no conveniente, se está envolviendo una obra de valía… ela rtista o creador plastico, no es un pequeño, ni gran dios, es una persona, y son solo con el apoyo de los demás, incluso el más genial, que no podria ascender… puede hacer la obra, más profunda o más compleja que quiera, pero si la comunidad artistica, no le apoya, ese autor y esa obra, que ha realizado, desaparecerán del mundo. amdg y amhg. (febr. 2001cr).

(13) -Creo, con toda modestia, o quizás, con toda soberbia –cosa que me desagradaria que fuese asi-. Que he realizado un nuevo Arte, que estoy realizando un nuevo arte, que de algún modo, supone unos nuevos principios de forma y contenido. Un antes y un después. Por tanto, si la obra de Arte total, nunca se puede conseguir, posiblemente, pienso que esto que he realizado, está muy cerca de esa idea y de esa práctica. Ahora, corresponde a otros, a los demás agentes del Arte –marchatnes, galeristas, directores, criticos, comisarios de exposiciones, etc…-, intentar que esta obra, salga adelante, o no, salga a la luz, o siga como hasta ahora en la obscuridad. (mayo 2001 cr).

(221) bibliografia artistica de j.m.m. caminero.

autor: j.m.m. caminero.

apdo. 321. 13.080. ciudad real. spain. españa.

edicion gratuita. prohibida la venta.

final de la revista a fotocopias.

revista a fotoc0pias.

titulo orfeo.

numero veintiuno. .

revista de artes

plasticas y diseño y filosofia.

cuarta semana issn-1130-1813.

de marzo 1994. d.l-cr-2168-1985.

editorial.

esta bibliografia artistica, del autor editor de esa revista. es como todo elmundo sabe una vanidad, y una forma de rpesentacion. tanto, como forma de rpesentacion, como vanidad, enningun sentido me ha servido para nada. quizas un dia el arte, se estructure cientificamente y racionalmente, y aunque sabemso queno todas las obras deben estar enlos museos, noe ntendemos, porque al menos la sobras enpapel, no se pdorian donar, de tamñao medio y enpapel repito, donar a las ibbliotecas publcias, archivos _fotografias, dibujos, pitnruas enpapel, grabados-. serian una riqueza para elpais, la region o elmunicipio,para el futuro. al menos, las obras nos e destruirian con eltiempo. y al menos, el autor creador de artes plasticas serviira socialmente para algo. a nadie le puedo quitar que deje d eintentar de ser artista. pero que sepa que este es un mundo llenod e lagrimas y tristezas. de trabajo, de miles d ehoras yc ientos de dias. y a la mayoria no les sirve para anda. quzias el proximos iglo la situacion dle arte sea otra. (marzo94).

sumario.

pag.1. datos. editorial.

pag. 2. bibliografia artistica de j. m.m. caminero.

pag. . final d ela revista.

revista de artes plasticas y diseño.

revista sin periodicidad fija. revista gratuita.prohibida la venta. ejejmplar gratis. revista graytuita. revista sin animo de lucro. prhibida la venta.

priemra edicionmarzo de 94.

ejejmplar uno de seis.

direccion y redaccion: apdo. 321. 13080. ciudad real. españa. spain.

pie de la fotocopiadora.

apdo. 321. 13080. ciudad real.

maquina: fotocpiadora.

marca: a.b. dick.

modelo: 625.

numero:375.419.

numero d.l-cr-2168-1985

(222) -revista, titulo.

orfeo. numero treinta y uno.

issn-1130-1813.

d.l-cr-2168-1985.

nuemro monografico.

revista de artes plasticas y diseño. reista a fotocopias. revista para publicacion de las obras del editor.

sumario.

pag.1. editorial. datos. portada.

pag.2. ideas arte ii. manifiestos artisticos: la neovanguardia".

pag. final d ela revista.

editorial.

este libro, son subtitulos, manifiestos artisticos, en miles de formas y redacciones, lo he enviado a cientos de agentes de personas, editoriales, galeristas, criticos, directores d emsueos. no ha servido para nada. de vez en cuando se ve un neuvo manifiesto por ahi, que algunso podrian decir, que estan inspirados en estos. pero nada. no se sabe nada. a mi desde luego no me han sevido para nada. 8agosto 94 cr).

datos.

revista a fotocpias. revista sin animo de lcuro.e dicion minima. prohibida la venta.

direccion y redaccion: apartado, 321. 13080. ciudad real. spain. españa.

edicion de la segudna semana de agosto de 1994.

ejejmplar cuatro de seis (5 ab.95cr-6504 e.b.).

pie de la fotocpiadora.

casa. j.m.m.

apdo. 321. 13080. ciudad real. españa.

maquina. fotocpiadora.

marca. a.b. dick.

modelo. a.b dick, 625.

nuemro, 375419.

d.l-cr.-2168-1985.

(223) -

 

 

 

 

fin capitulo 49 de la obra cuyo titulo es PROMETEO O SOLILOQUIOS O ENCICLOPEDIA O ENCICLOPEDIA FILOSOFIA.

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