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Capitulo 1.

teoria de los manifiestos artisticos. o manifiestos artisticos.

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primer manifiesto o manifiesto de los siete medios.

este seria diriamos el trasfondo de los manifiestos anteriores,y serian los siete medios- en el sentido espacios donde desarrollar la obra-, y que constarian de las siguientes:

. arte espacial cosmico. (manifiesto 27)

. arte aereo-atmosferico.(manifiesto 28)

.arte superficie-ecologico y el superficie-actual-normal.(manifiesto 29).

.arte superficie.(manifiesto 30).

. arte superficie-agua.(manifiesto 31).

.asrte sub-superficie. manifiesto 32.

. arte superficie fondo del agua-mar-lago. manifiesto 33.estos siete medios, de donde partiran diriamos el arte del futuro, el cual se desarrollará en estos instrumentos con estas acciones espacialesy temporales.

-la aplicabilidad de todos los generos artisticos plasticos.

la posibilidad de una relación distinta entre el hombre y el arte

la posibilidad de aplicar todos los estilos y tecnicas en la mayoria de los caoss.

la posibilidad del entrecruzamiento de medios, y salir tecnicas de arte. y de medios misxtos.

la psoibilidad de aplicar estilos y tecnicas e instrumentos mixtos o combinados. la posibilidad de nuevos desarrollos en materiales instrumentos, pigmentos, colores, etc... en el arte.

la posibilidad de desarrollar una nueva dimensión del hombre, a nivel del tipo estetico y artistico.

quizas empezar a crear las bases, con todo lo que ya se ha realizado anteriormente y en este siglo, las bases de un verdadero arte del siglo xxi. un arte a la medida del hombre. un arte a la medida del desarrollo historico, social, tecnologico.

se asumen todos los adelantos y progresos, y obras que en estos sentidos ha habido. se han desarrollado en el arte del siglo. (2o.9.84.).

este manifiesto, que los he seccionado, y que cada uno de los individuales forman los numeros, 27 y siguientes... pero este manifiesto en conjunto, quisiera hoy admitir una posibilidad, el que una obra normal, es decir, una pintura sobre papel, que es la que hago, pudiera poniendole un recipiente especial, es decir envolviendola con materiales especiales, ser una obra que este debajo del mar, debajo de la tierra, en el espacio, o en la atmosfera, es decir, que cualquier de los papeles qued yo realizo, desde ahora en adelante, pondré o podré poner dicho manifiesto, y la obra se podrá ver como cualquier cuadro, o aplicandole los siete manifiestos que van incluidos en este manifiesto, colocandole, una envoltura especial, poner a la obra, la posibilidad de poderse ver, dentro de la tierra en el fondo del mar, en el espacio, etc.

quizas, nadie pueda ver así la obra, siempre de tal forma, que no se deteriore, quizas nadie pero este manifiesto e s un manifiesto intelectual, y conceptual, es decir, pensar que ese papel que usted está viendo colgado en una pared, esa pintura colgada en una pared, se puede ver de esta forma normal y mentalmente verla en el fondo del mar, bien tapada. arte submarino, o en el espacio.

considero que lo que ahora es teorico o imaginativo, o arte de ciencia ficción, mañana podria ser posible, y hoy ya es posible. ya hay mataeriales especiales, para que una obra pueda estar en esos determinados ambientes o espacios. (enero l988 cr)

es posible que para muchos este manifiesto sea simplemente un juego, y solo invite a la irrision, a la risa y a la sorna, no me importa. pero intento con este manifiesto, una relación distinta del hombre con el arte. es decir, y al mismo tiempo con la naturaleza. por eso le denomino de los siete medios. porque cada medio es distinta la realción que se realiza a nivel triangular. persona- medio naturaleza- arte. creo que a veces no se tiene en cuenta esto. creo que el arte, es uno de los pocos medios en lso que la imaginación todavia deberia campear por sus fueros, y no cabe duda, que este amnifiesto pretende explicitamente esto, hacer pensar al hombre, que existe otros mundos, en los que nos podremos adentrar fisicamente en el futuro, y actualmente, y que también el arte, tendra cabida, y de alguna forma creemos y queremos que ya el arte, llegue a su lugar, a donde debe de estar. o dicho de otra manera, al lugar que se merece, el lugar donde debe estar situado.

hace unos dias, leia que en un lugar de america, dentro del mar, a cien metros habian puesto una escultura de un ccristo, y que ese lugar era un lugar de peregrinación y de turismo. con este manifiesto, por ejejmplo una parte es esa, uchos se han reido, pero yo sueño, con un parque subacuatico y acuatico de esculturas y de arte, donde estarian expuestas obras. visto desde el lado comercial, la primera ciudad que lo realice, pdoria recibir un numero de turistas suplementarios, yo desde luego no esd esa la finalidad por la que lo planteo venga por ejejmplo este caso, sino por la distinta relación del ser humano, la naturaleza y el arte, en definitiva otros niveles de conocimientos. me deco al arte, para que el ser humano reflexione sobre si mismo, emerjan de su interior, todas esas facetas que llevamos ocultas, y que el arte debe de hacer volcar al exterior, esas sensaciones, percecpciones, ideas, intuiciones... y creo, que por ejejmplo en este medio, venga por ejemplo el mundo submarino, el hombre sentiria otra nivel de sensacion al ver una obra de arte, no la veria desd el aire, sino la veria incluido en un espacio llamado agua, llamado mar, llado rio, rodeandole.... creo sinceramente que seria un distinto nivel de concepcion y de percepcion. y por tanto, el mismo arte seria cambiado, su realcion espacio tiempo, espacio materia, espacio energia, espacio energia mental, todos esos cambios darian un neuvo arte. es decir, utilizariamos otros instrumentos de niveles de percepcion y de concepcion.

pues esta misma idea aplciada a los demaás medios. pero este manifiesto en concreto es para aplicar una obra de arte, al menos por el momento mentalmente, que pudiera estar en todos esos medios, que explico concretamnete. es decir, yo debo reconocer que es dificil hacer una obra, y concebirla, al menos el emisor, una obra aplciada a los siete medios, pero es mi obligación de intentar avanzar un poco la concepcion del arte y de la persona, y por eso la realizo. pero parece medio mentira, que en un siglo de tantos avances y liberaciones personales, se rasguen las vestiduras, por unas simples teorias artisticas, que a nadie le hace daño, ni a nadie mata. no lo entiendo, y ustedes lo entienden. esa escultura en el mar, metida en el seno del mar, un dato que lei aproximadamente hace un mes, me confirmo que no estaba equivocado al plantear este manifiesto, y cada uno de los que en concreto afectan a este, o son afectados por este. ya he explicado que los niveles de practica y de significación y de aplciación de este manifiesto son inmensos, con muchas psobiilidades, muchas más de las qwue creemos, incluso aplicar estos manifiestos, en obras que se pueden vender en galerias tradicionales. (20 feb. 92 cr).

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segundo manifiesto. metapsiquico o parapsiquico.

creemos que entre sotras cosas el arte podria desarrolalr las siguientes caracteristicas, o habria un arte que podria al menos desarrollar:

debe ser un intento de busqueda de la superación espacio temporal presente, y ayudar al hombre a comprender, a abarirse al pasado y al futuro en sentido real. es decir, una serie de ejercicios pedagogicos y educativos que sirvan al individuo para no solo estar entrance

, en sentido estricto, sino para preparar la mente para acercarse a la precognición tanto del pasado como del futuro, pero enmedios naturales, y no con drogas.

para eso, dicho arte desazrrollará una obras a cualquier nivel, genero, utilizando todos los medios artisticos, plsticos, dramaticos, musicales, y polasticos en definitiva desasrrolalndo la obra total, para educar al hombre, para que le sirva de vehiculo educativo y plastico, para trascenderse asi mismo. (aunque en este primer momento sea desde un movimiento eminentemente plastico de contemplación de una obra a nivel individual, aunque pudiera incorporarse la musica, y el genro dramatico).

todas las obras tendrian un sentido claramente, no solo plastico y estetico, sino también de desarrollo metapsicquico o parapsicologico , en este sentido cientifico de la palabara, como intento de desarrollo de las capacidades espirituales del hombre, desde el hombre, no solo lads clasicas sino las que el hombre no realiza en condiciones normales, y se traducen de diversas maneras, en este sentido, como hay varios capitulos muy amplios de diversas metodologias distintas, es decir, diriamos que habria diversos grupos esteticos metapsicquicos distintos.

como toda obra de arte es un modo de conocimiento distinto la filosofica, la cientifica y al de las ciencias humanas, y por tanto tiene sus limites, sus campos, sus metodologias, e incluso sus errores, y por tanto sus objetivos.

que este sería el primer manifiesto metapsiquico que se irá desarrolalndo y especificando porque solo se han dado unaslineas de desarrollo, matizando con el tiempo. y que no me puedo basar en otros porque no los conozco, el arte psicoldelico está muy lejos de estas intenciones, aunque en algunos casos, materialmente, algunas obras habrian conseguido algunos fines parecidos a estos. (28.12.83).

que la superación del espacio-tiempoactual y real, por otro que no es actual, ni tan real, seria una de las bases de dicho arte. que el desazrrollo de otras dimensiones y facultades humanas que tenemos adormecidas y aplicadasal arte, y desde ellas naciera otro arte, y esas obras sirvieran al mismo tiempo para desarrollar esas facultades. seria la base o principios humanos y naturales del desarrollo de este ente artistico.

çque la relación cognoscitiva entre los seres humanos, por tener otras dimensiones o facetas, no solo las humanas, sino me refiero a la palabras gestos, etc... sino incluso a niveles espirituales, el pensamiento puro, como el pensamiento en sí, seria el instrumento diriamos , medio artistico para esa finalidad...

que el desarrollo de este arte se basaria en los desarrollos de estas facetas metapsiquicas, las escuelas, más cientificas y racionales que existen y que el desarrollo de estas tendencias, es mucho más que un estilo, ni que un genero, sino en definitiva, seria el arte que se desarrollaria en una dimensión más profunda del hombre, en un estadio evolutivo superior al hombre actual, es decir, ahora serian los prolegomenos, y por tanto ahora solo podriamos empezar a atisbar dichas sposibilidades y desarorollos, desde luego con titubeos y errores. (l2.9.84.).

a mi corto entender el arte tiene muchas funciones y muchas aristas, de tal forma, que una, y es la que aqui reivindico, es intentar llegar a otros estados de conciencia ortodoxos, m0orales y con instrumentos simples, es decir jamas con ningun medio de drogas u otros medios quimicos, o alcoholicos, etc... cual seria la idea, la idea seria mirando ese cuadro que esta bajo este manifiesto que el hombre cualquier hombre pudiera llegar a otros estados mentales.

es muy facil y muy dificil, habria distintos estados de conciencia, que en otros escritos he intentado desarrollar, pero no solo los estados budicos, sino los estados de todo tipo, como metapsiquicos o parapsiquicos al observar un cuadro.

tu cosntantemente estas mirando al cuadro, acabando o dejando al final de ver el cuadro, el ssentir de otra forma, es decir, mirarse y verse asi mismo tan profundamente que sea de otra forma y de otra manera. de otro suceso y de otro lugar.

las cuestiones parapsiquicas son idnefinidas y hay distintos capitulos, que aqui no deseo, ni debo mencionar. y desde luego a nadie lo aconsejo que lo haga, solo elq ue ya este acostumbrado. pero los demás la mayoria, todos nosotros, deberiamos utilizar los cuadros para dejar la mente en silencio, y después que hable, o desde ese vacio, ella misma hable... en ese nivel es al que me refiero, solamente ese, y no es poco. quizas para eso habria que mirar cada cuadro una hora, y fijarse en cualquier silencio. jugar con la propia mente, para sentirse lo que es.

toda mi literatura y toda mi pintura, en deifnitiva lo que busca es buscar esos estados mentales diferentes, pero ortodoxos, el que haya pasado alguna vez por un psiquiatra, desd eluego no debe intentarlo, pero si intentar ese silencio mental, esa vacuidad, ese vacio, esa nihilidad, para que las neuronas hablen de otra forma.

en definitiva es silenciarse del mudno exterior para qu el emundo itnerio hable de las infinitas formas que sabe y debe y puede hablar, solamente es eso.

yo ante una conciencia totlamente escrupulosa como la mia, aviso que puede ser peligroso, y perder a mucha gente sui lo aplica sinceramente, por tanto, nadie menor a treinta años lo intente, y nadie máyor de cuarenta y cinco años, lo intente. y por supuesto nadie que este pasando por crisis economicas, sentimentale,s laborales, etc.... aviso de caminantes, espero que si esto un dia se aplique un dia se tnega esto en cuenta. y nadie se sonria.

el art ee suna profundidad en si mismo.

es mirar un cuadro durnate dias, y horas, y horas, y que el cuadro funcioens como un espejo de si mismo, de dentro de si mismo del obsdervador, y a atraves de esos cuadros llegues al incosnciente de la mente, al inconsciente colectivo, al incosnciente simbolico d etu cultura, a comprender parte de la historia ya que te habras comprendido a ti mismo, a traves de ellos, y seras lo que debes ser, sentir de otr aforma, sentir de una forma tan compelja que ya habras cpatado algo de la realidad.

aconsejo que el que en el fondo desee ser diferente a los demás, no intente esto, el que desee poder, y excesibva sabiduria tan poco, este manifiesto intenta llegar a la conciencia de los seres humanos, a profundizar, pero en la humildad. y si es pòsible admitir, que estos estados de conciencia no estan reñidos con dios. incluso si aspirasen a dios, no desearian alcanzar ningun tipo de poder demasiado profundo, no quedrian poder.

yo creo que podria empezarse a plantear un nuevo arte, un arte más extenso, no tan limitado, no tan excesivamente superficial como el que ahora por desgracia tenemos. un arte de esencias profundas, y no simple rallajos, o simples formas formales... un arte que de verdad desvubra verdades para el hombre de hoy y el de mañana. todo esto es lo que planteo sincermaente. es muy dificil, que algo de esto lo entienda alguien que no haya leido durante muchos años a buda, a san juan de la cruz, etc... no solo la msiticas ortodoxas de las difernte sreligiones, sino otros tipos de analisis de estados mentales diferentes del psicoanalisis, de la psicologia, etc...

yo comprendo que esto puede ser un abismo, y un desfiladero, por tanto , no invito a nadie a que lo haga, pero es mi deber ante el hombre, y ahnte la cultura, ya que he llegado a estas conclusiones artisticas, hacerselo notar, hacerlo posible, para el que lo quiera tomar.

ante todos los ivnentos de infografias, holografias, medios audiovisuales, la imagen fija del arte, se apintura o esultura, tiene que profundizar en sus esencias, y en sus raices, y loq ue estoy plantenado con est emanifiesto es precisamente eso. creo que de alguna forma, y humildemente estoy permitiendo que el arte sobreviva otros cuantos siglos, frente a la invasion de las nuevas tecnologias estan apareciendo, sinceramente y sencillamente.

se que ante esto habra mcuhas sonrisas, pero creo que estoy hablando de partes de la realidad del hombres muy profudnas y muy sumergidas, que se ven a trozos en otras ramas de saber y otr4as culturas, y por tnato, es como descubrir el pacifico de nuevo, un nuvo mar que esta dentro d enosotros como idnividuos y como grupos.

porsupuesto que yo en la realidad he planteado muchas formas y mcuhas estructuras posibles de esta idea, o dicho de otra forma, muchos cuadros, esculturas, pinturas, etc... que represente este manifiesto, en algunos los he expuesto, y estan en el mercado....

en la practica intento fijar en el cuadro enpapel o en la escultura elementos simbolicos o parasimbolicos, que hagan fijarse a la mente como uan realidad.

si hay ejercicios mentales, en el cual te fijas en un color, y solo en ese, o en un punto y solo en ese... y bvas abstryaneod la forma, el color, el contenido... etc... en este caso habria que hacer lo mismo pero con el cuadro, fijandose en el elemeneto que quisiese, en una letra, titulo, forma, color, dibujillo, etc... dentro de un cuadro... en fin, espero y supongo que entendenran cual es la razon profunda de todo lo que acontece, lo que se siente, lo que se expresa con este manifiesto.

tengan en cuenta ustedes, que en este manifiesto estoy incluyendo toda una rama del saber, y la historia o las misticas de varias religiones, por tanto no lo tomen tan sencillamente como ustedes pueden pensar a primera vista. no es raro que nadie acepte mi arte, desde luego o tiene que ser muy malo, o es que es demasiado revolucionario incluso para el tiempo en el que nos movemos. (21 feb. 92 cr).

cuando expreso, una pintura, dibujo o grabado, o el genero que sea t6t, la teoria d elas seis teorias, o en otros t5t o lo que pueda venir en el futuro, en este caso, la aplciacion sobre esa pintura o grabado es la aplicacion de todos estos manifiestos, es decir, de todas las teoorias artisticas que en ese momento llevo, segun la fecha. en este caso, es facil la aplicacion de este manifiesto a esa teoria, es demasiado facil, es leer las isntrucciones y aplciarlas simplemente y sencillamente. a mi entender, sucede lo mismo con la mayoria de lo ssiguientes manifiestos y de las teorias artisticas, de cada una de las seis teorias artisticas. es irle aplciando, en alguno quizas no s epueda hacer, en algun manifiesto, si no se explicita clarmaente, pero creo que en la mayoria si. (19 oct. 92 cr).

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tercer manifiesto o manifiesto en tres dimensiones.

mi intencion es on est emanifiesto bastante clara, es con procedimeintos tecnicos que pueden ser inventados en el futuro, aplciarlos de tal forma, que en una pintura dibujo, grabado se pueda ver ese mismo obra desde los dos puntos de vista, del normal clasico, y desde el punto de vista de las tres dimensiones, o dicho de otro modo, de esa aplciacion real. a mi entender, este manifiesto va mas alla, desde hace años, esta la relaida dvirtual, o fotografia virtual o arte virtual, en el que con unos procedimeintos tecnicos que desconozco y con unos cascos especiales, puedes meterte en las escenas. pues estos dibujos o pinturas, que esten bajo este manifiesto, o con el conjunto de las seis o cinco o cuatro teorias artisticas, quiero que se vea esta obra, desde esta doble dimension, una desde lo normal, otra desde el punto de vista tridimensional, fotografiandola, etc, y haciendola al lado una pintura fotografica igual, y poniendose las gafas esas, que ven lo tridemsional; y en tercer lugar, haciendo o pasando esta fotografia con los medios tecnicos necesarios a realidad virtual, y entonces el arte, podamos meternos dentro de la obra de arte. claro esta, nadi ene su juicio sano pued epensar que yo tecnicament epuedo realizar todos estos niveles, en todas mis obras que esten bajo estas teorias o manifiestos, pero creo que otros si pueden realizarlo. creo que entonces la pintura vista bajo esta triple dimension dar aun nivel tan disitnto y tna complejo, que se creara una nueva forma de ver y de mirar. creo que nacer aun neuvo arte. creo que esta claro. no es tan complejo. y porsupuesto, cuando diga en un cuadro, aplciacion de los diez priemros manifiestos o doce, o de t3t o t6t, etc. se debe entender, en el caso concreto de esta forma. es decir, un cuadro, o und ibujo tiene diversas dimensiones de mirada, par ami e smuy importante. (19 oct. 92 cr).

cosnideramos como una necesidad del arte que incluya en sus

niveles expresivos y en todos sus generos, lo siguiente.

-dibujos y pinturas de cualquier tendencia que incluya en sí, al ser visto la tercera dimension a traves de los medios tecnicos artisticos, artificiales, actualmente las gafas tridimensionales, en color rojo y azul. y lo que el futuro permita en este sentido.

que dicho procedimiento no solo se aplicaria al dibujo, sino también a la pintura. es decir, se experimentaria con ddicha posibilidad y se emplearia la linea en color para utilizar una serie de posibles combinaciones y medios artisticos distintos a los acutales. todos llevados en principio como una pura experimentación, es también aplicables a esculturas pintando lineas y realizando esculturas con distintos materiales y colores. (28.l2. 83).

aplicacion de dichos principoios a otras tecnicas: grabados, libros de artista, etc. a los dibujos que estos ultimos incluyan.

en este sentido al intentar superponer imagenes enel papel, y que después con unas gafas se mezclarian formando una unidad en sí. supondria un nuevo sentido tecnico del arte y un nuevo sentido estilistico y artistico de dichas obras. suspondria desde el principio desde las nociones m'ñas elelmentales de tecnicas aritisticas. estas ultimas irlas desarrolalndo.

de alguna forma en algunos dibujos de planos de arquitectura y otros, se aplica este dibujo tridimensional, lo que seria el precedente, para la palicación de dichas ideas en un dibujo más artistico. (12.9.84.)

se que este manifiesto es muy dificil aplicarlo, y yo de alguna forma, no recuerdo poderlo o haberlo hecho en ninguna obra artistica, o si lo he ehcho pero aplciando la fotografia, o expondiendo que se haga una fotografia, del cuadro y de asi poderlo hacer, de tal forma, es dificil reconozco. tengo en la mente varias posibilidades, pero creo que se puede hacer. hacer de un cuadro, una versión de este tipo tradicional, poniendolo al lado, o una parte solo. o no sé, lo que la tecnica permita, pero este manifiesto continuo reivindicandolo, como una diea esneical en el arte que yo intento reivindicar, para dar una dimension difernete. ahora claro esta en las obras, en las que lo realizo, lo pongo, y dejo que "tecnicamente un dia se pueda realizar o yo lo realice", pero ya lo dejo escrito. como creo que asi ha sido... amdg. (20 feb. 92 cr).

creo que si un dia esto se aplica a mi modo de ver, sera una revolucion, y al arte se le dara una nueva profundidad visual, tactica, estetica, de espacio y tiempo. y es mas el que lo realiza tendra que ver de otra forma, y el que lo ve de otra forma, solamente incluyendo esto mentalmente, ya se veria el cuadro de otra forma. creo que solo reivindicar este manifiesto, e smostrar, es mirar de otra forma, ya el arte dle pasado y del futuro. por eso lo hice con este manifiesto, y por eso, lo he reivindicado con un manifiesto, si no no lo habria hecho. a vece spienso, que otros creadores plasticos, con una idea, o lo que yo llamo un manifiesto, estan sacandole jugo toda la vida, y viviendo de él, yo con mcuhos, no soy capaz ni de tener para comprar el papel de las pinturas.

porsupuesto las obras en concreto de este manifiesto, como los de todos, se pueden ver tradicionalmente, y simplemente, con toda la complejidad formal y de titulos que se quiera, y también, verlo con la interpretación tipica de cada manifiesto o conjunto de manifiestos que se le aplique. es decir, una cosa, o la otra, o las dos al mismo tiempo o alternativamente. y si ya lo combinamos con una serie de manifiestos, o incluso las cinco teorias artisticas, el cuadro, por ejejmplo, o la pintura sobre papel, tiene una complejidad y una profundidad que es y supera a cualqueir sujeto, que es en definitiva lo que estoy intentando plantear. que una obra de arte, sea una obra de arte en definitiva, que tenga tantos niveles de profundidad y de expresividad, tnatos como las que el sujeto desee sacar. y a eso me atengo, y por eso lo digo. no es que uno se enfrente a un cuadro, y empiece a elucubrar, no... a elucucbrar no, pero si ese cuadro ivnita a elucubrar porque el autor, ya se lo ha impuesto en el momento de su creación, entocne ssi... esta e smi idea de arte. desde niveles simples, muy simples, como los que hay ahora, en cualquier obra, a estos niveles, o hasta estos niveles, en los que un cuadro ya son summas artitsticas, y esteticas y metafisicas, que es en definitiva lo que yo reivindico, aunque se que a muchos no les gustara... pero no es mic ulpa, es una forma de ser difernete, ly es en definitiva llegar a la madurez de una cultura, de llegar a una profundidad mayor. cada uno tome de dios, lo que qiera tonmar de dios, es como una tarta, cada uno toma, lo que desee. pero primero tiene que haber tarta, y eso es lo que explico, que yo planteo que hay trozo de tarta, uno se queda en la forma, y otro en los contenidos, y luego cada uno coge el trozo de pastel que quiera, o que pueda. pero en la pintura actual, lo primero que falla es que no hay tarta, solo hay brochazos, y cuatro cosas más, sin sentido y sin significado, sinprofundidad, y abro tanto del arte abstracto como formal, salvando las excepciones que hay en todo. y no me tomen como soberbio, quizas yo también este equivocado, pero debo compararme con los otros, para explicar mi posicicon, auqnue a mi no me gusta compararme con nadie, ni para mejor, ni para peor. cad auno pinta lo que puede, y con eso ya no es poco merito en este oficio.

creo que con estas ideas es suficiente para aclarar unpoco este manifiesto. seria tan inmenso ir explciando al menos uperficialmente, y punto por punto. (21 feb. 92 cr).

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cuarto manifiesto o del biperspectivismo.

esta exposicion es un esfuerzo, recopilación y elección de obra realizada en el trasncurso de varios años por tanto es una muestra heterogenea fundamentada en varios polos, una serie de pinturas que tienen rasgos expresionistas, neofigurativos. realizadas con una tecnica dripping, son una serie de investigaciones en este sentido. unas obras realizadas sobre plastico, obras de investigación plasstica, y que se caracterizan por los siguiente puntos, que en un primer esbozo de manifiesto serian:

las obras no tienen un sentido de colgarlas paralelas a la pared, sino estar colgados del techo.

las obras tienen una doble perspectiva de visión , es decir, se mira y se visualiza por las dos caras del material sustentante de lapintura.

por tanto la obra conseguiría un doble plano de visión, complementario y distinto, al mismo tiempo.

la obra no solo se veria frontalmente, sino que sin dejar de ser pintura y no siendo escultura, para apreciar estas pinturas hay que rodear al cuadro.

aunque esta idea plastica se puede aplicar a distintos estilos o tendencias, en esta exposicion he utilizado por los cauces de un neoexpresionismo en el sentido muy amplio.

y en toda la exposición, en algunos cuadros he aplicado el principio de punción, de vacio del cuadro, de arrancarle, el material, de agujerearlo como un orden expresivo en si mismo, como la pintura, pero aplicado no a la abstracción sino a la figuración.

al espectador que debe ser parte integrante de la obra, desearía comunicarle una serie de opiniones, que quizas puedan ayudarnos a comprender esta exposición.

¿que es la realidad? ¿que es la representación?

si entendemos la realidad no solo la entidad, o el ser de una cosa, solo en la medida de lo que se aprecia, se visualiza, no olvidemos la infinidad de detalles de la realidad, no solo de perspectivas, sino de realidades dentro de la realidad, y si solo representamos la realidad la que se ve, ¿que realidad representamos?, <¿como representar la alegria, la tristeza, el desaliento, la felicidad, la armonia, etc.? ¿el sistema pictorico realista clasico es capaz de realizarlo hasta las profundidades?.(25 agosto del 82. (catalogo de la exposicion del 82, este texto).

este es el primer vmanifiesto que lance, y lo hice ppublico, lo que denomine biperspectivismo, hice bastante obra , con este material, especialmente plastico, pero es posible todo... y ha sido el mayor deseengaño que he sufrido, yo creo, que era una idea abuena, y sigue sieenddo buena, que se puede aplicarr todavia al arte, y producir cambios en todos los seentidos. lo lance por todas las galerias dde españa, y aen el cartel de la primera aexposicion, pero nunca ha comprendido porque no tuvo ni siquiera la atencion de la gente especializada, considero, que es una innovacion fundamental , y el problema es que actualmente trabajando esencialemnte en papel no pedo continuar en y con la idaea. solo en algunos dibujos en papel, con rotuladores que see trasparentan se puedee ver alguna de estas ideas reflejadas so ccon posibillidad de reflejarsee. para cmi este manifiesto me ha producido una tristeza infinitaa,porque yo creia que lainnovacion en el arte eraa tenidda aaen cuaentaa por los galeristas sy marchantes, pero me hae dado cuenta que no es asi, porque en el cupuesto caso, de que mi pintura no tenga claidad, al menos la idea esta, que fue la primera en hacerla publica, al menos esta, podria atener un valor, pues no he conseguido nada, nadda aen ninguna sentido...nunca lo he comprendido y todavia no lo comprendo, sigo consideeranddo que todavia esto es una gran innovacion para el arte, y que algun dia ale llegara la hora.( febrero 88)

debo de confesar y de admitir que este manifiesto, es como las niñas de mis ojos, es de alguna forma, la primera exposición que hice, ya lo hcie con un manifiesto que fue este desd eluego, reconozco, que a muchas personas no gustará, y se dieran interpretaciones que no vneian a cuento. pero yo pense, y empece pintando ya con la idea de un nuevo arte. y por eso lo hice. yo era entonces ingenuo, pense, que con la idea o el manifiesto seria suficiente, y que los galeristas, verian que la obra no era madura, pero si la idea, y la obra como todo oficio puede madurar, pero las ideas e smás dificil, y por tnato yo pensaba, que se darian cuenta, pero no fue asi. a mi me fueron dejando y olvidando. y se fueron fijando en lo que no se debieron de habe ffijado, y no se dieron cuenta.

paqra mi est emanifiesto, en el cual un cuadro,s e transparenta, se ve por dentro y por fuera, por detras, teniendo y dando un neuvo lenguaje estructuralista, de tal forma, que se podria repintar toda la historia del arte, a traves d elos ojso de este amnfiiesto, en fin, como si fuera una pared que da la curva, que se da la vuelta. para mi este manifiesto, ofrece infinitas posibilidades, hice un monton de bocetos de obras, de diseños para pintar....

es lamentable que no s ehiciesen caso, que no viesen todas las infinitas posibilidades que encerraban, y como en casi todos los manifiestos aplciado a cualquier estilo de arte, a cualquiera nuevo o viejo, o eclecticismo.

se puede aplicar cualqueir materia, papel, liuienzo, plastico, cristal, metacrilato, etc... incluso madera, pintando dos lados... porque ofrecen todas esas posibilidades y más.

yo no puedo fijarme en todos los jeejmplos, ni en todas las consecuencias formales que esto acarrearia, a nivel de spacio tiempo, y de contar historias, o de no contar... de luz, de materia y de movimiento.... todo esto que podria haber cambiado todo el arte, y creo que todavia estan a tiempo. un cuadro, que adquiere una posibibilidade de verse desde dentro y desde fuera, que podria adquirir diversas formas quebras u otras... en fin, un cuadro, lo aplico siempre al cuadro pero es posible en cualquier genero, que podria dar o ser utilizados como biombos, etc... e infinitos modelos.

siempre recordare como un fracaso esa exposición porque me di cuenta, que los seres humanos no es que no comprendamos, es que no deseamos comprender, no apostamos. y como no apostamos, no ganamos, ni incluso en el arte, que al final, es una actividad sin demasiada importancia, y en esta clase de obras, de sobra reconocida unanimente su moralidad.

nunca fue este manifiesto, su idea utilziar solo un material, cristal o plastico, sino la idea del cuadro, simepr epongo el ejemplo delcuadro, epro seria dibujo, grabado, libro de artista, escultura, etc.... una nueva de arte, que haria que el cuadro fuese otra cosa, porque al obligar al espectador, que elmismo cuadro, tiene dos partes una atras y otra adelante, adquiriendo formas horizontales, o quebradas, es una idea del arte completamente diferente, ya que solo siempre vera una parte, y otra la tendra que ver mentalmente, ese cambio es profundamente revolucionario en la pintura, por ejjemplo, que ahora solo se daba en la escultura, pero no e solo esa idea, ese cambio. sino que por ejejmplo como he dicho mcuhas vece,s que una persona, se vea por una lado el lado superficial, y por el otro, las tripas, lo de dentro, lo interior. por un lado ser realista y por el otro neofigurativo... que po run lado se vea un brazo y por el otro, otro. en fin tantisimas posibilidades, que daria para repintar toda la historia de la pintura y del arte. tantas, que una cnetena de artistas de primera claidad no tendrian tiempo en un siglo repintar toda la historia de la pintura, repintarlas, que e slo que unicamente hacemos unos y otros, ir añadiendo matices al repintar la hidstoria del arte.

sinceramente, les invito al esfuerzo mental, de reler los contenido semanticos del arte de la pintura, proyectnado mentalmente en esta idea, veran como todo puede cambiar y todo cambia. todo cambia. (21 feb. 92 cr).

debo de confesar que siempr eha sido mi ilusiòn, poder pintar un cristo crucificado, que una parte este en un lado, y la otra, un brazo por ejejmplo en el lado de atras, y lo mismo una santa cena, y cualquier otro de los temas clasicos de la pintura universal, esto hecho con los procedimientos clasicos de todos los estilos, desde los neoexpresionistas, hasta todos los demás estilos modernos... y claro esta segun mis ideas artisticas también de estilo. siempre he rpeetido hasta la saciedad, que cualquier manifiesto de esto se puede aplicar, o palicarse con cualquier estilo pasado, presente o futuro. por eso cualquier pintor se lo puede anexionar, o cualquier movimiento. solo desearia, que si asi se hace al menos, se le de al cesar lo que es del cesar, y a dios lo que es de dios.

estoy intentando cambiar el arte, y por tnato se que solo no lo podre hacer, pero que cada uno, a cad auno se le de su merito, no es pedir tan poco mcuho.

es mi parecer. deigo todos esos cuadros que podrian salir, con niveles de profundidad tan grandes. poder jugar con el espacio, la luz, la materia, la forma de lo que se pinta sea abstracta o realista, en fin, seria de alguna forma como empezar a volver a pintar todo, es decir, es o seria a mi entende,r empezar a pintar otra vez, desd el principio, porque traeria una complejidad mental enorme. si esto por ejemplo lo compleemntaramos con un neocubismo, los niveles de profundidad y de enmarañamiendo y de complejidad serian tan grandes, que seria desde luegos obras de arte, por y en sentido estricto, ya desde su elaboración. no se si logro explicamre al menos un poco. en fin, lo lamentable es que yo no puedo realizar todas, por problemas de espacio, de amterial, y porque como nadie me compra nada, no tengo donde almacenar, y por tanto no puedo hacer, es como el stock, de una fabrica, que si no vende algo minimamente, no puede realizar más producto o realizar más fabricación, es lo que a mi me sucede.

yo siempre he pensado, que en una galeria que hay diez artistas, porque uno de ellos, ofrezca algo de esto, no creo que por eso la galeria se arruine, y si puede de alguna forma cambiar el rumbo de esa galeria incluso del arte futuro. en fin, sigo esperando en esto. aunque como ustedes comprenderan cada vez el desanimo, el sentir que nada sirve para nada, es aun mayor. cada dia mayor. si vieran ustedes cuantos miles de cuadros he soña-

do siempre, he soñado con este estilo, y con otros, entonces

ustedes me comprenderian, y entenderian algo.. (21 feb. 92 cr).

uno nunca ha entendido muy bien ciertas realidades del arte moderno, uno observa que a veces artistas con invenciones o descubrimientos artisticos más pequeños, saltan al mundo del reconocimiento y de la fama, y otros con realidade smás profundas, que crean cosmovisiones artisticas porfundas, y cmainos de profundizacion tna reales y tan neuvos, que pueden vivir de ellos varias generaciones nadie le hace caso. pues esto es lo que me ha sucedido con este manifiesto, para mi ver un cuadro, que tenga delanter ay trasera, y los dos sean realidades parecidas o identicas o contrapuestas, o dicho d eotro modo, un paisage haya que rodear el cuadro, o el dibujo oel grabado, creo que este mismo procedimiento crea en si, una nueva vision y un nuevo acercmaiento al arte. creo que es totoalmente innovador. y realizado en material transparente, que una mirada o cara esta enterrada en el fondo del cuadro, pero se ve por un lado, que es transparente, y encima de ella, hay otra, que se v enormalmente creo que esos eran cmabios fundamentales. siempre recordare como este manifiesto el primero que lance al publico, en una exposicion publica, y solor eciibi criticas, creo que no fue entnedido o lo que es mas no quiso ser entendido. porsupuesto que siempre hay precedentes en una ide ao tendencia, yoe ntonce slo desocnocia, pero creo que este manifiesto encerraba una nueva vision del arte, y creo que la spersonas no quisieron comprender.

a mi corto entender, est emanifiesto, solo puede ser aplciado a ese tipo de art eo pintur ao grabado, que claramente este señalado, este realizado, en otros caos, no, es decir, que en el t6t, no s epuede aplciar en todos los dibujos, pinturas, etc.

deberia ser muy ingenuo hace diez años, cuando por estas fechas, pense que con este manifiesto, las gaerias me reocnocerian y de alguna forma me contratarian, he visto despues d ecientos de cartas, y de decneas de envios d eobra agalerias, y de explciacione sque no e scierto, que no ha sido suficiente. par ami eso resulto una triste experiencia, que se ha ido realizando durnate estos ultimso años. (19 oct. 92 cr).

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quinto mqnifiesto de la pintura de la puncion o del vacio.

a mi entender este manifiesto intenta expresar esa realidad, doble, primero que el vacio, lo hueco, la nada, la no-nada, forma parte d ela obra de arte, e sun lemento más como es el trazo, el color, la nota, o lo que sea. y al mismo tiempo, buscar ese vacio, ese hueco, esa necesidad de silencio, todo esto que se relaciona con el arte zem y budico, y al mismo tiempo con la fisica atomica. tenemos y somos y formamos parte d einmensos vacios dnetro de nosotros. ese silencio, escuchar ese silencio esa vaciedad dentro d enosotros. eso y al mismo tiempo, que el lemento vacio, es tan importnate y es un elemento igual que una linea o una masa de color o d emateria. segun en cad agenero ese vacio se expresa de disitnta forma.

llevnaodlo al absoluto, el vacio, la obra de arte del vacio, seria una obra que no es nada, que seria el aire, y ya el aire es algo. pero que esto tambien se puede expresar en arte, y esto lod eje condicionado en un manifiesto neuvo, porque considere que esto necesitaba otro manifiesto. (16 oct. 92 cr).

este manifiesto refleja las ideas que he realizado sobre diversos materiales, cuadros, etc, papeles en especial en los cuales he agujereado el cuadro, en especial los papeles.

pero no tiene un sentido espacial al estilo de fontana, sino un medio, isntrumentos, que es figurativo, aunque puede emplearse a nivel abstracto, y ese espacio hueco-vacio, es una parte, parte integrante de la totalidad del cuadro-dibujo o pintura.

es decir, seria una parte integrante con la pintura, dibujo del cuadro. por ejejmplo, puede ser la cabeza, y después el cuerpo se pintaria, o se dibujaria, etc.

en esta tecnica expresamente expresionista, aunque pueden aplicarse a cualquier tendencia.

caben aplicarla a todos los gneros, libros de artista, dibujo, grabado, pintura sobre papel, sobre tela,

este manifiesto, es la teorización de las experiencias realizadas en este campo, sobretodo en obras sobre papel. en estas tecnicas pueden quedar perfectament eincluids todas las tecnicas clasicas o modernas actuales del dibujo, pintura, o grabado,.

en si encierra una serie de posibilidades de desarrollo y posibilidades plasticas de comunicación. (26 ag.82).

esta idea que ya desarrollé y he desarrollado en algunos papeles, y expuse en la exposición del 82, fundamentalmente es incoluir el vacio, el roto, el hueco como realidad pictorica, pero al mismo tiempo, y en igualdad de condiciones que el color, puede ver pintura de color abstracta o figurativa, y al mismo tiempo esa pintura funcionar a los dos niveles, con un va cio o un hueco o una rotura, y al mismo tiempo representar una cara, y lo hueco ser los ojos. en fin, yo considero que esto en la practica lo he desarrolaldo poco entre otras cosas, porque los especialistas no lo comprenden bien, y empiezan a ver antecedentes los cuales esos antecendentes no me siento identificado ya que ellos, son puramente abstractos, y mi idea es incluir el vacio no solo en la obra abstracta sino en la figurativa, pero ser como un color más, o ser como una estructura o materia especial.

siempre pensé que en este caso, si es un papel tendria que tener un plastico por detras y otro por delante, o una materia translucidad, de tal forma que se viera la pared, o el espacio detras del cuadro como una realidad diferente.y relacionada con el cuadro.

tambien si se pone con el fondo de una ventana se podria ver un jardin, esta idea de este manifiesto está tomada más bien de la escultura y esa es la gran idea intentar que la pintura absorba de alguna forma el entorno, yo comprendo que será dificil que esto sea alguna vez aceptado y adaptado. pero yo creo, que simplemente con esta idea y este manifiesto el arte cambiaria por que no solo se veria el cuadro en sí, sino el cuadro y el entorno profundo, que puede ser un jardin, o un paisage urbano.

nunca tengo tiempo para desarrolalr estas ideas, ni siquiera para escribirlas, llevo años para poner alguna nota y no lo hago, ahora doy algunas caracteristicas, pero a mi entender, cualquier manifiesto es posible formar y desarrolalrlo en un libro, pero yo no tengo tiempo material, para dicho aserto, por tanto, quiero que esto se entienda, como yo lo entiendo, como notas como una semilla que puede crecer espectacularmente. y claro estas ideas que yo aplico en papel, o en pintura sobre papel, se puede hacer y aplicar en dibujo, pintura, escultura, etc... en este manifiesto y enlos otros, yo siempre intento aplicarla en papel, porque diriamos que es la posibilidad que yo ofrezco o tengo.

ultimamente no la hago practica por la sencilla razon que en una exposición hace muchos años, tenia un papel, o varios papeles, y una persona especializada en este oficio me pregunto si me lo habian roto adrede o es que era asçi, y yo por el temor de que no se entendiera, la verdad es que no he mandado muchos con estas caractristicas. (/marzo del 88).

sigo reivindicando es te manifiesto, el vacio, como valor expresivo en si, utilizado tanto en arte figurativo como no figurativo, en grabado o dibujo o pintura. pienso que en ese sentido, este manifiesto es una simple copia de la escultura, y asi lo digo, a mi no me gusta reivindicar para mi un valor que no sea mio, este fue copiado en el escultor moore, es decir, el valor del vacio del hueco, y por eso lo expongo, pero aplciado a cuadros, e incluso a cuadros o dibujos de cualquier otro manifiesto, por ejejmplo el anterior, o de otro cualquiera.

en definitiva, es decir, que igual que hay lineas, puntos, masas de color, en la pintura y en el dibujo, podria y deberia haber otro elemento que es una linea, que es un rallazo que el papel esta rajado, o un nhhueco, en el que la tela o el papel esta compleltamente roto. ya en la primera exposicion lo hice varias pinturas asi, y asi lo expuse, aunque no lo quise poner en el catalogo, para no confundir a la gente.

quiero que se me entienda y eso es lo que reivindico, que en el futuro, sea realista, o neofigurativo o abstracto, el hueco, el roto, el corte de la tela, ese elemento sea otro más, igual que la linea, el punto, la masa de color, etc... esto es simplemente lo que reivindico, sea en grabado, libro de artista, etc... y porsupuesto en las artes plasticas aplciadas como son el diseño, la publicidad, etcd... porsupuesto este elemnto, trae en si un mundo, es decir mucho juego en si mismo, o dicho de otra forma, una capa cidad cosnstante de cambio, y de se rutilizado por lso artistas de hoy y del futuro de miles de formas. por tanto, este manifiesto tiene esa doble vertiente, hacer obra, solo y explicitamente, en este manifiesto, con esta caractristicas, y al mismo tiempo, ser una parte más de los cuadros dle futuro, igual que de alguna forma ha sido la perspectiva...

creo que habria que analizar más esta idea. en ese doble sentido. y en todo el juego que arrastra, desde luego para mi, es un elemento formal, habria que daecirlo asi, muy interesante, muy importante, muy exclusivo, y con unas consecuencias tecnicas, y esteticas enormes. creo que los cuadros serian de otras formas, y no simplemente refritos con matices modernos de cuadros del siglo diecisiete o dieciocho, como actualmente es la linea que prima, o refritos de las vanguardias de finales de siglo o de este.

sinceramente, yo como no obtengo nignun beneficio, me obligan a ser muy critico conmigo mismo. soy mucho menos con los otros, pero miremos a turner, y turner pinto cuandoros casi abstractos e impresionistas, en mil ochocientos cincuenta, quitamos el cubismo, y el arte abstracto conseucnete... y añadimos el conceptual o minimal... y un poco algo del arte de la naturaleza y lo demás perdonen ustedes son solo refritos.

este elemento que reivindico en este momento, e spor lo menos para cambiar algo, que se cambie algo de verdad. porque ya estoy hareto de todos los refritos y que se tomen como genialidades, es mi parecer, desde luego, siempre seran más importantes que yo, lo digo, para que antes que lo diga otro, me lo digo yo a mi mismo, por lo menos en la situación que ahora me encuentro.

quisiera que ustede stambien hicieran un esfuerzo mental de creatividad, de sensibilidad y de imaginación, porque uanque yo invente un helicoptero que sea submarino al mismo tiempo, si nadie quier emontarse en él, yo no podria llevarlo a cabo, lo mismo me sucede en arte, y yo soy consciente de ello. no solo pinta o idea el pintor, sino el galerista, el critico de arte, el marchante, el publico, etc... desde luego, como alguien me ha vendido a sugerir, es que si esto triunfa algun dia, y segun el, esto triunfara, con un nombre o con otro, con un estilo o con otro, en un pais o con otro, todo el arte, de los ulltimos cincuenta años, pasaria a las trastiendas, pasaria algo como el impresionismo y el arte de su tiempo , y claro ese conocido mio, me decia,que también deberia buscar una razon en eso. a mi me cuesta trabajo pensar en una razon de ese tipo, al haber tanto tipos de galeristas y marchantes diferentes, pero el me decia, con toda seguirdad, si un grupo de artistas, empiezan a reivindicar un arte de este estilo, con estos manifiestos, lo demas se paagaria, y solo se verian obligados a dadaptarse, a hacerse proteicos, que tanto gustaria a tantos, y que segun el no son capaces. porque en definitiva, uncoleccionista, desea comprar uno o dos cuadros, de cada estilo o momento artistico del pintor, digamos diez o doce, como picasso, pero qes que picasso hay tan pocos, ya ha habido uno en este siglo, y ya no habr ani9nguno más. porque es una ceustion de demanda y de comercio.

no quisiera que me tomaran como arrrogante, solo reivindico otros puntos de vista en el arte, unos puntos más de libertad, solo me siento un fracasado porque es lo unico que soy, por eso intento, almenos comprender lo que digo, y también comprender exactamente la realida.d yo se, que almenos hoy por hoy, que de mi, la historia y la historia del arte se me olvidara, y que nunca llegaré a nada, porque yo ya con mis medios no puedo realizar más esfuerzos, que los que he ehcho. y pensar que voy aguantar otros veinte años, en el arte, como hasta ahora, otros veinte años, es pensar demasiado de mi mismo, y no lo soportaré, me veré obligado, o me veran o haran las circunstancias a abandonar y abdicar. orque a nadie le interes alo que reivindico, a nadie. nadie quier eapostar lo misnimamente por mi, ser parte de un grupo deartistas de una galeria, no es pedir tanto, ni siquera me hagan exposiciones individuales, sino en colectivas, creo que los puntos que aqui ustedes pueden ver, son nuevos, no creo que es pedir tnato. simplemente en una galeria de tipo de vnaguardia, algo asi como lo que yo reivindico, no creo

que sea tanto a mi modo de ver. pues debe de ser mnucho al menos por los resultados. (21 feb. 92 cr). +

sexto manifiesto artistico del poliperspectivismo.

este manifiesto artistico, que ya he realizado obras, bajo esta denominación, y han salido a las galerias y a colecciones particulares, se caracteriza por lo siguiente en esencia:

es aplicable a cualquier estilo, genero, o tiempo.

fudnamentalmente hace destrozar el concepto del cuadro, por ejejmplo, que solo se puede colgar desde un lado, el concepto poliperspectivistico, es que el cuadro o cualquier otra obra artistica, se puede ver desde una infinitud de perspectivas, y por tanto, dicho cuadro se puede cambiar de lado. es decir, en un ccuadro se puede colgar de uno de los cuatro lados, e incluso en cualquiera de los infinitos vertices, a voluntad del propietario, también paralelo al suelo o paralelo al techo, o pegado al techo. en cualquier forma inclinado con respecto a la pared, etc.

e igualmente en cualquiera de las obras de arte de los demás generos, esculturas, grabados, etc.

con este principio mi deseo es anular, una de las convenciones del arte actual. por tanto, el cuadro o la obra reflejaria infinidad de perspecivas en si mismo. cada dia una, segun el propietario fuera incluyendo. considero que al pensar de esta forma se anula la idea del convencionalismo que ha estado impreso en el arte desde su nacimiento, y por tanto considero que es importante, porque desaparece por una vez, una barrera más. aunque por desgracia los intentos de ser acogida de esta idea, ya que en obra sobre papel, en obra hecha por parte del mundo artistico, hasta ahora ha sido de nulo reconocimeinto, o de nula aceptación, quizas, consideren que es una tonteria, lo cual no es cierto ya que una convención del arte desaperece.

este prinipio explicitado, lo he ehcho adrede y clarificado en distintas cartas, incluyendo obra sobre papel, incluyendo dicho principio, en su forma de realización de dicha obra. (dic. l988)

la verdad es que tengo cierto apaego a este manifiesto, porque este en concreto es uno de los que más he aplicado y he enviado a las galerias. ya he expresado que toda la obra realizada en la temporada l988, l989, y en l99o, toda la obra esta bajo la luz de la teoria de los manifiestos, lo unico que la ytengo en mi poder, no la expreso ni la explicito, dichas caracteristicas hasta que no lo envio fuera de mi poder. por tanto, aunque toda la obra está realizada en el espiritu de los manifiestos, tantos como pinturas, dibujo, libros de artista, aunque no se exprese de dicha forma. lo que iba a decir, es que este manifiesto, porque puedo aplicarlo en el papel, lo he enviado a bastantes lugares, y la verdad, es que me siento defraudado, porque creo que no ha sido tenida en cuenta. yo considero que este manifiesto hace caer, una convención, o un convencionalismo en el arte, y como tal, le hace avanzar al arte un milimetro, y enb ese sentido considero creo que tiene cierto valor.

esta obra, es decir, una obra, con estas caracteristicas fundamentalmente, quiero expresar que segun a voluntad del propietario, si es un cuadro, colocarse de los cuatro lados, indistintamente, colgado en el techo, como si fuera un mural, paralelo a el, o paralelo al suelo, tapado con un cristal o encima de una mesa, protegida con cualquier medio, de tal forma que en la pared no tiene incluso por qué estar de una forma bvien colocada, sino mal colocado, es decir, no estar bien puesto en la pared, creo que esto hace cambiar el arte, y su concepción, no es un simple jeugo, o una simple tonteria, sino que con esto se quiere replantear toda la obra en todos los sentidos. quiere replantearse, la relación suejto y objeto en el arte, y en la realidad. y en definitiva plantear la crisis del arte del siglo xx. ademñas que esa obra se pueda ver desde el lado de la firma, es dedcir, absolutamente como una obra convencional, y al mismo tiempo desde todas las perspectivas psoibles, considero que es un cambio en la mentalidad y en el arte.

yo considero que el arte tiene dos realidades, lo que se ve, digamos como esté colgado o en este caso, y después el espectador, si un cuadro está bajo esta teoria o sobre fcualquier otra, debe pensar que el cuadro viendolo desde todas estas posibilidades, tiene que enfrentarse a él, y mirarlo y pensarlo, y repensarlo, aplicandole en este caso este manifiesto. y desde ahí no imaginarlo solo desde este lado, sino desde todas esas perspectivas y preguntarse eimaginarse las distintas repsuestas esteticas que todo esto supone. a mi entender este trabjao intelectual y estetico, es la verdadera obra de arte.

porsupuesto, que para mi, esto ofrece muchas más posibilidades, pero yo como es evidente, no puedo expresarlo todo, incluso en un manifiesto. un manifiesto que es sintesis para poderse entender y leer en lo fudnamental enseguida, y de ahi derivar como un rio distintos afluente y distintas derivaciones. este manifiesto que lo he utilizado bastante y que lo he explicado también bastante, no comprendo por qué hasta ahora he reibido el silencio. no se dan dcuenta los marchantes y galeristas, hacen pensar y plantearse en que yo pueda pensar, que esto es una tonteria, y yo creo que en ciencia, cualquier pequeño cambio tiene su valor, y en el arte lo mismo. a eso me aferro, como un clavo ardiendo. (enero l989).

debo de admitir y de decir, que la mayoria de los manifiestos, fueron pensados o esbozados mentalmente, en los años l98=-1982. de tal forma que solo después he estado dando vueltas, casi siempre, buscando un nombre, porque en esencia ya estaban pensados. esto es lo que me lleva a pensar, que este manifiesto como toros, a lo mejor, el primer esbozo de escritura, o al menos, el que se refleja aqui es muy posterior, a ese tiempo. por la sencilla razon, de que yo esperaba triunfar de alguna forma con los primeros manifiestos que lancé, y esperaba que los demás los podria desarrolalr en la practica con obra terminada, es decir, en lienzzo y en madera, pero como luego fui viendo que era imposible dicha realidad. se me ocurrio eso si tarde, irlo aplciando los manfiifestos en obra sobre papel, en pintura sobre papel... y es lo que hice a partir creo del 87, en la mayoria de los manifiestos. pero debo decir esto para recordarlo. yo creia que la realidad del arte, no era tan absurda como al menos a mi me ha resultado. yo creia que con lanzar varios manifiestos como hcie, seria suficiente, cuando me di cuenta que er aimposible con el biperspectivismo, estuve años pensando que no me atrevia a lanzar nuevos manifiestos teoricos, cuando en obra en lienzo no podria desarrollarlos, no me atreveia a lanzarlos para que otros no se aprovecharan. igual que ahora me sucede, que no puedo lanzar obra en lienzo, y por tanto la palicación de estos manifiestos en esos materiales, por no tener espacio, ni demanda. también ahora tnego manifiestos pensados desde esos años, que todavia no he encontrado la palabra, o la frase, pero en idea lo tengo, pero les doy mucha vuelta, hasta que lo escriba un esbozo, o una redacci'çon, y como siempre poniendo la fecha de la redacción, no de cuando estan concebidos. porque tengo que ir buscnado demostrandome que es nuevo, que se diferencian de los anteriores mios. que vale la pena, lanzarlos como un manifiesto, y en eso es lo que tardo más tiempo. en estos años, in cluso se me han ocurrido mcuhos, mcuhos, que no he apuntado, porque he pensado que no sirve esto para nada, para nada, si en cincuenta o cuarenta, no me han hecho caso, proque me iban a hacer en treinta más... perol quizas yo deba proseguir y ol¡vidarme tnato si triunfo como si fracaso... incluso algunos s eme oolcidan parcialmente durante años, hazxta que veo una cosa, y los recuerdo en el matiz que deseaba hacerlo. y muchos otros, fueron desarrolaldos y explciados en pinturas, antes que en los bosquejos, en fin, la mayroia, en algunos casos.

todo esto lo digo porque cuando este manifiesto, estuve años, sin atareverme a lanzarlo, por la novedad, porque aunque sea feo decirlo, me daba miedo, de que se rieran de mi, de que se cachondearan, después de los resultadcos de aquella exposicion primera. yo debo confesar que la idea de este manifiesto se me ocurrio pensando en altamira, y pensar, que esos honmbres verian las pinturas desde los todos los lados, y pense q ue porque no volver a adoptar esa idea, y un cuadro se viera desde cualquier lado, en la pared, y en el techo, y el suelo... por tanto,s ea figurativo o abstracto el cuadro cambiaria radicalmente. quizas deba confesar ahora, mi debilidad por no atareverme a escribirlo antes, y menos aun, a lanzar obra antes, por miedo a que se rieran de mi, y por miedo, a que me copiaran otros, y ellos se llevasen el merito.

pero creo sicneramente, que este manifiesto, cambia una concepcion en el arte. y creo que habr aun antes y un despues de esto. que ya no se podra ver los cuadros, dibujos, grabados, de la misma forma, antes o después que esto. que el creador, debera pensar los cuadros, no ya solo para una posicion sino en mcuhas, que habra un antes y un después a esto. en definitiva una revolucion. yo reconozco que debera pasarse tiempo hasta que se admita esto. yo confieso que tarde tiempo en admitir la psoibilidad como real, y no como una irrealidad o una locura, por tnato en esa cuestion me mantengo.

creo que esto dentro de unos años, o decenas de años, o

cnetenas entrara practicamente en la practica rutinaria del arte, pero aun hoy, no se puede admitir, de todas formas que habra un arte, en el cual se le aplique este principio, y otro que no... en fin, un juego tan profundo de la realidad, que de alguna forma nos cambiara la mente, en definitiva es aes la función del arte, que nos habra a nuevas experiencias de nuestra mente y de la realidad, experiencias honestas y morales, nuevos cambios en todo lo que debe de suceder, y abrirse a todo.

señores no es un juego, unaue el arte debe ser un juego, o estar permitido que sea un juego, pero esto no es un juego intento crear un cambio antropologico, estetico y filosofico en el arte, y en las personas que lo ven. de tal forma que el artista cuando lo crea, si se adhiere a este manifiesto, tendra que verse obligado a crearde diferentes formas. piensen ustedes las nuevas perspectivas y campos de desarrollo e investigación se avecinan si se empezara a investigar en esta cualidad, tnato en arte realista como abstracto. incluso al combinar este manifiesto con los otros. en fin, al mezclar las distintas nuevas convencioens que estoy crenado. porque yo quito una, pero pongo otra, digamos más amplia que la que quito, pero se pueden mezclar todas las nuevas que voy crenao, todos los nuevos limites, que a esto le denominomanifiesto. sinceramente yo debo de estar confundido, pero yo creo, que el arte seria de difernete forma, seria un arte nuevo y bueno, nuevo desde luego, y unos nuevos campos de ivnestigación inmensos. ahora el que desee continuar con las convenciones de siempre, puede desde luego continuar, es decir, en el renacimiento, cuando se descubrio la perspectiva parece ser que se pitnaron muy pcoos cuadros con perspectivas, pero esa idea de perspectiva cambio todo el arte. pues algo asi, quisiera yo que sucediera con todos estes manifiestos, con todas estas nuevas convenciones que son alargaduras de las antiguas, o alargar los limites de las posibilidades. miren ustedes esto al aplicarlo a la fotografia artistica. en fin, es que se ofrecen tantas posibilidades, tantas practicas, de desarrollo, que una vida, ni la mia, ni la de otro, puede tener tiempo para desarrolalr tantas. solo puedes aclarar algunos bosquejos o caminos, que es lo que deseo realizar, si el mercado, no es asi como se llama, o la politica cultural economica de este sistema llamado mercado me lo permite un dia.

si ustedes me dicen que este manifiesto en concreto no cambia nada en el arte, entonces sinceramente, apaguemos la luz y vayamonos todos, ustedes y yo, aunque yo ya estoy ido practicamente. seamos sincero, y es un jeejmplo. pues de este manifiesto, en papel, explicandolo por carta, explicando en el dorso de los cuadros en papel, he enviado decenas y decenas, y solo he recibido silencios.silencios y silencios. no entiendo nada, sicneramente. nada. çque los cuadros o papeles, podrian estar incluso inclinados a la pared, formando una diagonal con la pared, con el techo... en fin, para que explciar nada. explico eso, porque eso, nos llevaria a plantear el cuadro de mil formas diferentes, de mil perspectivas diferentes. esta claro no se pued epintar un cuadro o un dibujo, igual, si se sabe que tendra una posicion fija, a si tendra mil psoibildiades distintas, lo mismo es que sea figurativo, realista, abstracto o neoexpresionista. (21 feb. 92 cr)

este fue otro d elos manifiestos en que mas esperanzas tuve personalmente, creo que es facil su aplciacion cuando digo t6t, o lo demas, creo que es facil su aplciacion y su etnendimiento. y porsupuesto puede caber su aplciacion con los demás manifiestos. ejemplo un cuadro, un dia se veria con una manifiesto y otro dia con otro, o en una situacion, etc. a mi entender que una obra de arte, pueda verse desde los cuatro lados alternativamente, y desde los infinitos puntos de situacion en la pared, infinitos, que al mismo tiempo s epueda ver en el techo, clavada en el techo, en el suelo, incluso poenrle un plastico par aprotegerla y poderla pisar, croe que cre auna relacion disitnta con el hombre o persona que la ve, y la obra en si misma. creo que cre auna relacion distinta, tan distinta que nso crea relaicones gnoseologicas artisticas diferentes. siempre he dicho que incluso poderla pisar, si se protege con un plastico, y no se destroza la obra, o poenrla en el suelo, y cmainar rodeandola. creo que esto es suficiente para dclarar, creo que epxlciita rtodos los matices gnoseolgoicos artisticos es indiferente, es una forma de ser y de estar totlamente nueva, en fin, un nuevo contenido, una neuva estructuracion, un neuvo estar y un nuevo ser. no acabo de ocmprender porque a este manifiesto que se le podria habver sacado tanto, y tnato, nadi ele ha hecho caso. creo que habria un arte antes y despues d eesto. es trnasgredir, e sromper una norma, y volver a la edad d epiedra, que en una pintur ad ealtamira, no sabmeos muy bien, desde donde se puede ver o mirar, quizas desd etodos los lados al mismo tiempo. (19 oct. 92 cr).

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septimo manifiesto o manifiesto poliptico

si consideramos que el poloptico es un concepto de la edad maedia, es ddecir, varias tablas unidas entre si,ejemplo el retablo, o formando una unidad en si, ddos o tres tablas, que se pueden abrir o cerrarr.

este concepto tiene en si una serie de posibilidades de desarrollo y de evolucion que quizas acutalmente no se han visto desarrolaldas totalmente.

situaremos el poliiptico como la posibilidad de que un cuadro, una obra artistica en general, en cualquier genra supere la actuales limites.

a. extension, es decir un cuadro ya no tendra, no debe tener por que tneenr, las limitaciones de espacio, ya que hay una posibilidad de desarrollo infinito de capacidad. e incluo a cualquier forma, rectangular, cuadrada, sin forma geometrica, etc.

b, forma. generalmente el cuadro tiene una forma rectangular o cuadrangular, en este caso, la unión de partes que entre todas forman un todo, el cuadro, puede adquirir las formas que se desee, e incluso adaptarse a la pared, al espacio, y no como ahora el espacio al cuadro, y noes eso, lo más importante, sino que se encuentra una nueva dimensión plastica al romper la forma tradidcional del cuadro.

c) seriazión. que el cuadro puede seguir una serie en parte, no iguales, sino continuadas, partes que en este proceso se pueden dar los mecanismos de continuidad, contraposición, historizaciuón, lo cuyal en un cuadro tradicional se puede hacer pero con dificultades evidentes del espacio-forma.

d) temporalidad. con esta modalidad se puede conseguir en un cuadro, sin dejar de ser pintura las posibilidadedes de dar temporalidad, tiempo al cuadro de una nueva forma, y no solo con los trucos tradicionales, sino en sí, formentar una serie de nuevas experimentos y tecnicas artisticas.

e) esculturización. seria un nuevo camino de acercamiento hacia la escultura y por tanto hacia el deseo de relacion interseccion de las artes. al tener un tamaño mayor el cuadro, puede envolver, englobar al hombre e incluso de darle formas escultoricas, y por tanto una dimension de ser pintura y escultura en elo pleno sentido de la palabra, es ddeccir, una pintura dentro de una aescultura, y una aaesccultura dentro de una pintura. incluso la posibilidad de irle añadiendo nuevas artes: musicales, aruitectonicas,etc... hacia el camino total del arte.

f)si el poliptico, dicho concepto se aplica ao see relaciona acon el concepto de"biperspectivissmo", o incluso a aanteriores manifiestos o conceptos artisticoss, una avision del cuadro por ambos lados,etc, de la interseccion de ambos conceptos, o inclusso de otros sconceptos artisticodss, puedden y saldran, nuevas concepciones y materializaciones artisticas que daran al arte unaa nueva manifiestacion, una nueva paroyeccion.

g)versatilidad: este concepto puede aplicarsee, no solo a ala pintura, sino al dibujo, fotografia, grabado,tapices, mosaico, relieves, esculturas, ceramicas,etc...

por tanto el poliptico, yaa no seeria un cuadro de cinco o seiss tablas unidas, sino la superacion de eseos limites scon las caracteristicas dde esstenssion, forma, seriacion, temporalidad, biperspectivos, versatilidad, e incluso la relacion con otros manifiestossy otras corrientes, y por tanto de todas las posibilidades en todos los campos, musicales, dramaticos, cines-videos y loss plasticos: para formar el arte total.

y señalar, que el poliptico, seria apto para cualquier ismo, tendenscia artistica. 25. julio.83.

ii. aqui en este manifiesto quisiera dejar varias cuestiones en claro. primero que el concepto de poliptico y rompecabezas, desde aqui en adelante los voy a seccionar, como en un principio se creó dichas ideas.

por tanto, llamo poliptico a dos cosas fundamentalmente, primero al concepto clasico de un cuadro formado de dos, tres , o cuatro o infinitas partes, que seguiré utilizandolo especialmente en los papeles varios, y que aqui no tiene importancia. y en segundo lugar, el concepto de poliptico como manifiesto, en este caso solo será cuando en el titulo de la obra, se pone entre parentesis el manifiesto poliptico.

¿en que consiste este manifiesto? seran aquelllas obra sofmradas solo por una parte o un papel, o un lienzo que actuan univocamente, y solas, pero que se pueden juntar, unas al lado de otras, que tengan también puesto en este manifiesto en eltitulo. de tal forma uniendose coyunturalmente segun el propietario, formando una unidad de varios polipticos y al mismo tiempo separandose cuando se crean convenientes para el propietario, ya que funcionarian tanto individualmente las partes como separadamente.

¿que hacer ya con las obras que tienen puestos ambos manifiestos polipticos y rompecabezas, y al mismo tiempo son distintas partes? en ese caso que habria que estudiar yo personalmente cada caso, si es una obra o parte de obra, es decir, no forma varios papales, sino uno, se respetaria con el concepto poliptico de manifiesto, si son varias partes, formando una obra, y tienen el titulo de polip`tico rompecabezas, se pondria al lado del concepto o manifiesto rompecabezas. creo que en estas dos vertientes o problematicas estan contenidas todas las obras.

lo que si quiero que quede claro es que una obra puede y de hecho ya hay que esta formada por varias partes y son un poliptico. pero no esta expuesto el poliptico en el titulo de la obra, por tanto no funciona, ni como manifiesto, poliptico, ni nada de lo otro, ni mosaico, ni rompecabezas.

si hubiera alguna dificultad en la concepci'çon de alguna obra concreta siempre se aplicaria esta obra, y en caso de esta obra, fallase lo que ponga detras el papel aunque contradiga esta teoria, y en ultima instancia se me consultaria, y si no, lo que ponga el papel o pintura por detras, aunque sean excepciones, siempre de todas formas hay que pensar, que cada obra es individual en si misma, y como individual hay que tratarla, pero siempre en el titulo de la obra, por debajo en una explicaci'çon, explicar todos los fenomenos, la idea de unir a este manifiesto poliptico, allado, juntarla con obras de otros autores, sean quienes sean, quedaria en este caso, para el manifiesto de coautor. y por tnato esto ultimo se aplicara desde ahora a todas las obras, siempre exceptuando alguna que ya esté en el mercado, y ponga o se diga otra explicación, si algunas cosas de este manifiesto anterior al parrafo, ii, contradice con este parrafo ii, queda anulada y se aplicará solo el parrafo ii. (2 junio 9o cr).

como comprenderan ustedes la razon de este manifiesto, no es un simple juego, ni una simple boutade, ni una copia de los retablos, la razon es o pueden ser varias, pero una, la que doy como utlima interpretación. es que cada obra, mia, que tenga este manifiesto, exclusivamente este manifiesto, se pueden juntar coyunturalmente con otras que también lo tengan, es decir, que si unpropietario va juntando cuadros con este manifiesto, puede unirlos entre si, como quiera y cuando quiera, de tal forma, que le daria una obra en conjunto diferente y distinta. ¿que quiero decir con esto. pues e smuy simple. que el propietario crea una obra diferente con las partes uy obra sdistintas, que cad auna tiene este manifiesto. de tal forma que puede ver un dia la obra sola y otro dia unida con otra.

porsupuesto que no es solo un jeuego, es intentar erraidcar varias de las convenciones del arte occidental, y quizas de todos los tipos de arte. es que la obra es fija, y terminada, en todo hasta en su colocación. de esta forma, el propietario, o yo mismo el autor, puedo unir para una exposicion varias obras diferentes de estas caracteristicas, y darle la forma que quiera en la pared, creo de esta forma se cmaiba radicalmente el arte. mis obras en este sentido, irian captando cada vez nuevos conocimientos, porque cada eprsona diferente podria unirlas con diferentes obras, que a su vez tuviesen este manifiesto. en este caso, siempre serian obras mias. por tanto, podria encontrar esos haces de luces, que hacen que el cuadro cambie. unir una obra de hace diez años con otra de dentro de veinte años. incluso de distintos tamaño, tecnica, etc... creo sinceramente que esto es una revolucion.

pero no solo por que de alguna forma cambia el dogma dela utor, que el autor siempre sigue siendo el autor, sino porque la obra es algo evolutivo en tanto en cuanto bva cambiando al unirla, al poenrla junto, formando una unidad coyuntural varias obras del mismo autor. siempre he explicado que al lado, se explicaria y se pondria esa unidad formada por los distintos cuadros individuales. en este caso siempre he explicado que se podrian unir dibujos con pinturas, con grabados, con esculturas, etc... formando una unidzd mayor. con los disitntos titulos.

creo yo, que se daria una complejidad bastante grande y una serie de conocimientos que si deberian tenerse en cuenta, por lo que cambia la historia del arte, las distintas convenciones. a la hora de la creaicón de las pinturas, e incluso a la hora de pensar y pensarse toda la estructura donde estamos encaminados, donde somos. para mi pienso, que es una de los amnifiesots más profundos que he realizado, aunque parezca que es uns impel juego de niños.

de personas que aparentemente no tiene que hacer nada. yo pienso que no es asi. esta obra respresenta para mi, mejor dicho estas ideas de este manifiesto, creo que es pasar un rubicon, como en la mayoria de los manifiestos. y más si se juntan todos. creo que en la lhumildad que me debo tener, hay un ante sy un despues. no sepodrna pintar cuadros de la misma manera despues de esto. o al menos no se deben pintar de la misma manera.

a mi entender esto permite un juego bastante porfundo en el arte, de influencias de unas obras jutno a las otras, de significado, de visión, de luz, de materia, de espacio, de tiempos en el cuadro o en la obra de arte que sea. en la unidad entre si de generos diferentes, grabados, fotografias, pinturas, dibujos, etc... incluso esculturas y libros de artista. par ami, lamentablemente aunque no haya tenido un simple de alguien decirme de que esto esta bien, para mi a mi entender esto es una revolucion completa, o dicho de otra manera, unc ambio radical del arte a todos los nieles. lamneto que de alguna forma las estructuras del mundo cultural y comrdical del arte, sea tan estrecho y no se halla dado cuenta. este año llevo ya diez años, lanzando de una forma sistmeatica, los manfifiestos, unos y otros, explicandolos por cartas, y que he conseguido, yo se lo diré nada. nada de nada. encontrarme enla situación acutal en la que estoy. nada.

creo yo que el placer y todas las significaciones, que un supuesto coleccionista, que pueda ir adquiriendo por ejejmplo obras con este manifiesto, y vaya por tanto cmabiando su colocación y su unidad en una obra mfyaor, formada por todos estos cuadros individuales, o en parte. creo que ese cambio es suficiente, para que este manifiesto entrara por la puerta grande del arte. solamente con ese placer que puede permitir a un coleccionista. otra cuestion es y es la mas profudna todos los cambios que esto plantea al arte, que son muchos, y que yo aqui no puedo desarrollar. (22 feb. 92 cr).

no se si no nos damos cuenta, que de tejas abajo, un cuadro, durnate años, expuesto o puesto, en la misma pared, y siempre viendolo el mismo, acabara por cansar, por muy picasso que sea, o por muy velazquez que sea, por mcuhos infintios matices, que le veas cada mañana, con este manifiesto de alguna forma, lo que planteo es que un cuadro, siendo el mismo puede cambiar cada mes, colocandolo las varias partes que tiene, de diferente forma, o separandolos o uniendolos, o adquiriendo otros, que aunque sena individuales, si tienen este manifiesto, se puedenunir a los preedentes coyunturalmente. esta es la cuestión que estoy intentando demostrar y mostrar.

pero las concepciones de cambio de tiempo y espacio en una obra de arte, que esto acarrearia, aparte de los significados, esto es lo que yo deseo reivindicar profundamente, no desde luego, y no solo que el propeitario se aburra viendo siempre el mismo cuadro. (22 feb. 92 cr)

la aplicacion de este amnifiesto, a la teoria de las tres teorias o de las seis teorias, en est emomento esta claro. cualquier dibujo o pintura, o grabado, o pagina de un libro de artista, puede unirse, poenrse al lado de cualquier otro, que cumpla o tenga inscrito que puede verse teniendo enc uenta este manifiesto. creo que por poner un ejejmplo una pintura yy undibujo, tienen su vida independiente, pero si s eponen uno al lado de otro, formando una unidad tmeporal, los dos partes formando una, se dan una vida distinta una a otra, se crean unas series de realciones tan diferentes,m tan neuvas, tan creativas, unos antagonismos, unas creaciones, unos nivele,s una snuevas estructuras, y unas miradas infinitas. piensen ustedes que creo que seria crear temproalemnte una nueva de arte nueva, lo redundo, aunque sea de disintos dias. pero claro esta, esta union, no debe ser con un solo cuadro, es decir de dos en dos, sino puede ser de diez con diesz, o de veinte o de mil, formando un grna mural. solamente habria qu epoenrlo, y aclararlo, que todos forman una undiad independiente. es diriamos que miren ustedes las ocmbinaciones y permutacione sposibles entre cien obras se pueden formar, dibujos, pinturas, grabados. creo que esto tiene una gran riqueza congnoscitiva, semantica, estetica y a todos los niveles. creo que seria como ver una obra de nueva forma. y lo que e smas que cualquier comprador d eesa sobras, puede hacerlo como el quiera, siempre respetando la obra. creo que seri auna union diferente, un neuvo concpeto dle arte. quzias, deba ser humilde y comprende rocmo s eme ha sugerido, que esto ya no es el arte hasta ahor,a ni incluso el de vnaguardia, sino que esto es un neuvo arte, y por tanto, nadie desea cambiar, habr amuy pocos qu edeseen realizarlo. pero lo lamentable es que otros se vayan aprovechando d eestas ideas, y con nuevos mative sy neuvos nombres ellos s elelven los honores. y temrinando, quizas esto como se dijo a lutero, no es una nueva reforma dentro d ela iglesia, sino una nueva religion. quizas, todos estes manifiestos, y est eneocncreto sea una nuevo arte, diferente, basnadose en la tradicion, un nuevo paso, que sea tan revolucionario, que en si mismo sea un nuevo cambio esencial y fundamental. una neuva realcion artistica con el mundo y con els er humano. todo ha cambiado, cualqueir aspecto, proque no lo puede hacer el arte, por que no. (19 oct. 92 cr).

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octavo manifiesto o arte de coautor.

algunso diran qu este manifiesto e sun capricho. no lo es. que una obra de arte o d eliteratura, pueda ser realizada por dos, tre soc ien personas. creo que es cambiar algo en el arte. es cambiar el sacrosanto concepto de la auytoria, del creador, del genio. creo que el arte los autores deberian ser más humildes, y elarte y la literatura vanzaria mucho mas. habria que estar mas encerradols en si mismos, en el trabjao, personal, diario y humilde, y no ser como los dibvos. por eso, deseo cambiar esta realidad tan fundamentada en el arte. que pdoria haber obras d earte y de literatura, en la cual podrian ser realizad apor cincuent apersonas. y ser obras de arte. esto es lo que quiero expresar con este manifiesto. (16 oct. 92 cr).

aunque estas ideas se han desarrollado practicamente en obras anteriores, citariamos una serie de puntos para empezar a esbozar una serie de caminos en este sentido.

- una obra de arte, pintura, grabado, ceramica, dibujo, etc. no tendria un autor, sino tendria varios autores en el pleno sentido de la palabra.

- esta relación de varios autores no tendrian que ser temporal y espacialmente realizar la obra en un determinado momento o sitito o espacio, tiempo y espacio, sino que podrian ser perfectamente en distinto espacio y tiempo.

-.habria una relación distinta entre el autor, la obra y el posibile espectador comprador, que podria convertirse en autor.

j- el sistema más simple en principio, es en un trozo de papel, utilizar una parte, por ejejmplo la superior, y el autor utilizaria esta primero, y dejar, la segunda parte, la inferior, para el segundo autor, que no tiene porque conocer al primer autor.

- el anterior punto hay infinitas posibilidades de combinación y de realización, desde todas las formas y desde el entrecruzamiento del dibujo y del color, hasta dejar aspectos y espacios distintos. e incluso el sistema del coloreado, etc.

hasta incluso seguir el esquema de maestros y discipulos de los talleres del renacimiento. en este sentido las posibilidades son indefinidas y citarlas todas, va más alla de un simple manifiesto. (19.9.84cr).

-la realidad es que este manifiesto, que desde luego se puede aplicar a todos los generos artisticos, intento hacer caer una serie de convencionalsismos en el arte, siempre respetando la obra original y nadie pueda pintar sobre ella, ni siquiera un punto de lapiz. considero que esto puede permitir una riqueza artistica inconmensurable al dar infinitas posibilidades en todos los sentidos. el arte, es muchas cosas, entre otras innovación a muchos niveles. >nunca hay que olvidarlo. este manifiesto y otros, pensados en la cabeza hace muchos años, y escritos incluso muchos años después, siempre han estado diriamos semiclandestinos por el temor de que fueran copiados, y despuçés no se me admitiera, ni siqueira a mi darle ningun valor. a mi entender, ya he visto, que da lo mismo porque no tengo ningun minimo incentivo por dentro ni por fuera. no cabe duda que en la decada de los ochenta, he escrito un monton de manifiestos que ha hecho posible que cambie toda la concepción del arte. considero que el arte con este y otros manifiestos han cambiado absolutamente. solamente en los ulitnmos años de la decada, he empezado a aplicarlos en obras y en concreto en la mayoria, y explicarlos, por la sencilla razon de que estaba esperando, se puede pensar que las ideas on anteiores, las ideas esenciales, y los manifiestos completos pensados, son en lamayoria de los casos de finales de l9879 y de principios de l98o. años de mucha refexion , pero como en este manifiesto en concreto no me atrevi ni siquiera a escribirlo y menos de lanzarlo a la calle . solo lance en una exposición publica el manifiesto del biperspectivismo, que por cierto fue un fracaso y fue lleno de criticas. criticas que no se las razones ultimas, porque pienso que fue una innovación absoluta, y en la cual hay que esperar que se desarrolle y sea valorada en su justa medidad cuando llegue su tiempo.

este manifiesto ofrece la posibilidad a cualquier coleccionista o a cualquier galerista, de poner una obra de él, junto a una de las mias, y formar una unidad temporal, y a un galderista una obra mia, y otra de otro autor, que acepte este principio, y formar una unidad temporal. un cuadro o lo que sea, que es distinto a las partes que lo forman.

este manifiesto ha sido ultimamente al mercado aplicado a obras sobre papel, pero el resultado todavia hay que decir, que es poco fiable, o poco halagueño. por otra vez, vuelve a caer un convencionalismo, el convencionalismo absoluto dle autor. y nada, con cuanto menos, están cacareando por los grandes circuitos y las grandes galerias, como si fueran el descubrimiento del siglo (abril l988).

generalmente si lo aplico a una pintura en papel, y le pongo este manifiesto, la idea, es que otro autor, ponga un papel del mismo tamaño al lado, lo pinte, y los dosformen una unidad al alimon. igual en todos los genros, o combinadno genros. pero siempre respetando mi obra, y aclarandolo, y porsupuesto, separandose después, o lo que es lo mismo dando la posibilidad de unirlo con otros autores en tiempos futuros. fotografia y ya ya está. se supone que un autor o propietario, podria tenerlo siempre unido, es decir, siempre, que no pinte ni una linea en el original mio. (19 dic. 91 cr).

-ante la situación en que me encuentro, de total fracaso en el arte, después de haber intentado lanzar estos manifiestos, y habiendo hecho obra enpapel, reflejando estos manifiestos, pues lo unico que puedo hacer es terminar este escrito, perfilarlo unpoco, y olvidarme del arte, y que ellos se olviden de mi, que nunca desde luego se han acordado.

hago este preambulo, porque recuerdo, que est ey otros manifiestos, tr+arde muchos años en atreverme a lanzarlo al ruedo, pero cuando lo hice, pense que iba a tner allgun eco, no fue asi.

a mi entender, que junto a una obra mia, pueda unirse al lado, otra u otras de un autor o de varios, formando una unidad coyuntural, todas unidas, y después una unidad couyuntural tambien cada una por su lado, par ami eso es muy importnate, demasiado importnate. creo qeu cambia no uno de lso convencionalismos, sino el mas imprortnate el del sacrosanto del autor y creaodr unico de la obra. he explicado que desde luego, encima de la obra, nadie pintaria ni un punto, pero si en otro papel, o lienzo al lado,d e similar tamaño. o de diferent etamñano, lo que quiera el coautor.

piernso que de esta forma, se puede conseguir teoricamente, que un cuadro,s gia creciendo durante quinientos años, porque cad agneración unpintor, si es propietario de la obra, puede irle uniendo una obra suya, o un encargo para esa finalidad. en fin. crecer biologicament eun cuadro durante mil años, acabando siendo mural, con decneas de metros cuadrados, es una derivación de est aidea,f uq eme entusiasma porque de alguna forma el arte seria algo vivio, y por una vez la pintura se pareceria al otro arte llamado arquitectura, como en las catedrales, que va creicneod eneromemente durante siglos.

esta es una variedad de la aplciación dd e este manifiesto pero como ustedes comprenderan, no solo lo hago por eso, sino por todo lo que llevaria e influirira que el sacrosnato deber de autor, sea un poco borrado, que la firma un poco se devalua, y que el arte, no es solo el momento de inspiración de un autor en un mes, sino que puede durar y unirse al de otros a lo largo de siglos. o de uno para simepre. y no es pintar al alimon.

creo que es un cambio profundo en el arte, un cambio tanprofundo que nos podra hacedr cambiar determinadas caracteristicas.

desde luego con los autores del pasado, y del futuro, que no desen aceptar este manifiesto no se les puede hacer esto. perro los que alguno, o en alguna obra acepten, y asi loe xpresen en la parte de atras este manifiesto, creo que puede ser un arte ya difenrente, o pongan las explciaciones, si pueden poner una parte más o dos, o no tiene limites. desde luego, est aunidad, se resquebrajaria de vez en cuando, para ver los cuadros tambien individualmente, un tiempo al año. en fin, en este sentido, todos entrarian a opinar en un caso concreto de realización, y de alguna forma, dejamos que entren los museologos, criticos, galeristas en el juego de la cocreación, en la que estan deseando. a vece,s pienso, como no habran aceptado este manifiesto, en el cual, tanta importancia acabarian siendo y teniendo ellos, que en el fondo, muchos, desean apagar al artista.

este manifiesto que ofrece que se una coyunturalmente un dibujo con una pintura, o una pintura con una escultura, creo que es digno de tener en cuenta. creo que de alguna forma ofrece, un cambio revolucionario. figuraros que picasso hubiese inventado este manifiesto, y lo hubiese puesto a una pintura suya, y chillida o miro lo mismo, y se lo hubiese puesto a una esucltura, dariamos una obra, nueva una unidad, de una escultura con una pintura, de dos grandes genios de la pintura y del arte occidental. las concatenaciones que se darian entre ambas obras, al reflejarse unviocamente enun mismo espacio, dandose luces, contraluces, lcuha de espacios, de colores, de nominaciones, de texturas, de significados contrapuestos, de concepciones que pueden hacernos luchas en el icnonsciente y el consciente, todo eso unidos fomrando otra unidad elemental y dispersa, una obra de arte, que nos destruye, porque no nos gustaria, o nos repeleria, pero que nos atraeria totalmente al darnos quizas diferntes significados. par ami creo que es enormemnete importante.

si esto ellos lo hubiesen hecho, una obra de picasso y otra de pollock, casos hipoteticos porque nucna lo han realizado. ¿se imaginan ustede stoda la lucha de significados que se podria dar? tdoo el juego hipotetico.

y toda la enormidad de cuadros que podrian hacerse, todas las combinaciones posibles. toda la lcuha de colores y sintaxis y conceptos y estilos y neoestilos, y del pasado y del futuro.

claro esta esto todavia no se puede realizar, porque lamentablemente o por suerte esto es un corte en la historia, y tendria que ser a partir de ahora. ya que en lo anterior no se puede aplicar porque los autores nis iqueira lo han dado como posibilidad. y en mi caso, solo se daria en las obras que admiten este manifiesto explciitamente, o admite toda los manifiestos, cuando hablo de teoria de los manifiesto, o los quince primeros manifiestos y encontonces entraria este manifiesto tambien.

es decir, que no en todas mis obras entraria este manifiesto, lo mismo que en los otros, en unas si y en otras no. esta ultima razon, razon que no entiendo, porque si los coleccionsitas buscan obras diferentes o estilos de un artista, en mi caso, tienen muchos, más de cien. y los galeristas y marchantes lo saben, no sé por qué no tengo ni el menor estimulo. y vemos que se compran y venden como obras de genialidad vanguardista refritos con colores y masas ya eternamente vistos en miles de obras. aunque claro no lo sé. yo si fuese comprador de arte, escogeria entre la obra, que al menos ivnenta algo nuevo, porque puede ser en el futuro un hito artistico. ya que empleo mi dinero, lo haria asi. pero como no lo soy.

no se si un dia al menos este manfiiesto se valorara como lo minimamente posible se puede valorar, almenos, todos los cambios conceptuales que pueden traer, que han traido, o traeran... todas estas ideas. (22 feb. 92 cr).

yo no deseo, ni ofrezco una simple imagen, en un cuadro, sea abstracto o figurativo, yo lo que intento ocasionar es un cambio mental. una revolucion mental en el cuadro, en el arte y en la antropologia, de alguna forma, para el que sea capaz de entender lo entienda y el que no, se quede simplemente con la imagen, con los colores, formas o texturas. eso es lol que yo estoy intentando, el que pase a una exposicion mia, de estos cuadros, y salga ya para siempre de otra forma, si estan aplciados este uy otros significados, que su experiencia espiritual en el sentido amplio sea abordada y abierta de par en par, y que haya sde alguna forma, aunque no lo reconoaca un antes y un despues. eso es lo que pretendo. y aunque se me llame pedante, creo que lo he conseguido ya. otra cosa, es que se desee que alguien lo promocione. porque uno es el que inventa o descubre y otros son los que promocionan. desde luego.

esto es en esencia lo que pretendo,. en un siglo que todo el mundo habla de libertad y liberacion no se explica que se tenga miedo a la aplicacion de unos princioos o ideas artisticas, que yo denomino manifiestos, y que en el peror de lso casos no harna dañoa andie, y en el mejor, cambiaran el arte, y por tanto todo lo que esto sea capaz de conseguir, en las aplciaciones al mismo arte, a las artes aplciadas, e incluso a la literatura, y su influencia mental en las demás ciencias, al hacer pensar o experimentar a los hombres de otra forma, y esa forma diferente de alguna forma influya en otras ramas del saber, o en otros creadores en otras ciencias y ramas.

me da lo mismo que la imagen del cuadro, lo que represente sea abstracto, conceptual minimal o figurativo, a mi me da exactmaent elo mismo, yo intento cambiar incluso el significado al ampliarlo. porque si a un cuadro realista se le adopta este manifiesto, el que ponga al lado, yo por ejejmplo, puede ser abstracto, al unirlo los dos, se cambian los dos de significado. pero incluso eso no tendria improtancia, qu ela tiene, el cambio profundo seria el ocasionado por la percepcion mental y por el distinto nivel de sensibilidad y de iamginación y de creatividad, que esto ocasiona, o ocasionara. esto es lo que creo. y por eso lucho, y he luchado, pero claro esta ustedes comprenderan que no puedel estar toda mi existencia dandome cabezazos con la misma roca, si las personas no desean entender, o los especialistas en esto, marchantes y otros, no desean admitir lo que digo, pues yo, derrotado y fracasado me tengo que retirar. si alguien se pone en la plaza de un pueblo apredicar durante diez años, y andie le escucha, creo que es digno yh valiente, dejar su podium y marcharse de esa ciudad para siempre. cada uno cargue con su resposnabilidad, como antes se decia ante la historia.creo que con estas minimas explciacione se entendera algo de lo que reivindico. algo. porque el desarrollo practico es enorme. a mi modo de ver. (22 feb. 92 cr).

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noveno manifiesto o del polifrontismo o de la instalacion.

dentro de mi concepcion, este manifiesto es muy dificil de expresar, porque es una manifiesto abierto , o dicho de otro modo absolutamente, concreto en cada obra, y para eso, en cada obra lo desarrollo de distintas maneras. algunas concrtecciones, después podrian admitirse dentro de otro manifiesto.

pero fundamentalmente, este manifiesto, se desarrolla en cada obra, y sobretodo en los escritos que de la obra en concreta, particular, ese pequeño cometnario que de cada obra yo dispongo. hay que pensar que es muy dificil que yo concretice este manifiesto, porque en el se incluyen la infinidad de ideas que voy exponiendo en cada cuadro.

por tanto diriamos que es un annifesto abierto. abierto a cada cuadro en concreto. como siempre en la obra en si, se puede ver simplemente como una obra en si, y solamente eso, de forma tradicional, y al mismo tiempo, aplicarle la concrecciikón de est menaifiesto. por tanto, es necesario la explicación y la nota, las dos o tres lineas que yo dispongo, ultimamente de cada cuadro en concreto. como todos, y mas que otros, a este manifiesto le he estado dando muchas vueltas intelectualmente. considero que de aqui pueden nacer y de hecho nacen constantemente nuevas ideas y nuevos manifiestos. lo unico que un minimo rigor intelectual me impide cifrar nuevos manifiestos hasta qure no los concreto. de todas formas me siento muy fracasado en el terreno del arte, y ya no tengo demasiada, por no decir ninguna, esperanza en que an arte se le de a cada uno lo suyo, que el arte sea justo, o los agentes del arte. de dar a cada uno el merito que merece. por eso ultimamente, lanzo todo a la calle, todo, unas ideas o amnifiestos los expreso en los cuadros, y después en las cartas solo explico varias ideas de unos cuantos. porque en el fondo es triste o tristisimo, pero he perdido la confianza en los agentes del mundo artistico. yo nome consdiero un genio, pero de este extremo a no haber vendido ni cobrado, nada más que una sola pintura, que entre esos dos extremos podria haber un equilibrio, y un termino medio, para el bien del arte, y para el bien mio, yt para el bien de los artistas, que al menos me permitiera seguir trabajando y hacerlo en materiales que no fueran papel, y un monton de proyectos que tengo en la cabeza, demasiados para lo corto que es la vida, y si no lo hago o empiezo hacerlo, no sé si lo pdoré hacer algun dia.

por tanto este manifiesto, tendria que ser la suma de explicaciones que determindos cuadros tienen, ly esas explicaciones, serian el manifiesto o las lineas del manifiesto. cuando una obra forma parte de este manifiesto y de otros, pues se aplicaria algunas de esas concrecciones, por ejejmplo el que esté más p`roximo a ellas por numeración, o a libertad del propietario. el arte es un absoluto terreno, es decir, absoluto segun las capacidades humanas, por tanto, es un espacio para el crecimiento. y yo, solo quiero reflejar ideas, intenciones, sintesis en general, y ya está. solo es eso. (mayo 88cr)

este manifiesto, lo cree, para posibilitar cualquier desarrollo, teniendo detras en el dorso de la obra, sea el genero que sea, la explicacion, cualquier explicacion total, de tal forma que cada cuadro es totalmente individual del uno al otro, y dnado las explicaciones. es de alguna forma, explciar lo que no puedo desarrollar en obra materialmente, escribo detras del dibujo o de la pintura, la obra ttoal como seria.

aunque yo denomino instalación, no tendria que ser exactamente una isntalación clasica, no entiendo en este manifiesto por eso. por eso es mas adecuadro el de polifrontismo, es decir, el cuadro o la obra, tienen infinidad de planos, de frentes, de perspectivas reales, en fin, es una combianciónt an compleja, que creo que hasta haora no se ha admitido.

recuerdo algunos, por ejemplo, un cuadro que en una habitación esta el cuadro real, y en otra habitación en el museo de abajo, esta una fotograifa del mismo tamaño, color, etc... y el cuadros eria la suma de ambas realidades. este es un ejejmplo de este manifiesto, en el cual, la mentalidad el acercamiento al arte s completamente diferente, es una revolucion en si misma. porque jamas acabarias de ver el cuadrol completo, porque cad auno esta en una camara, en un tiempo y lugar diferente pero ambos forman esa unidad. l cuadro seria la idea mental de la otr aparte que tu te hicieras, todas las ideas que te surgieran en elt ranscurso de ver una parte en otra., enb fin, cada mobra de est emanifiesto es us explciación.

debo de reconocer, que al pensar en obras ocncretas de este manifiesto, hans urgido otros manifiestos, o me he dado cuenta, que deberia por poner y por aclarar otros manifiestos.

pero este manifiesto me gusta mucho, en tanto en cuanto cada obra en si es impredecible de otra, que tenga el mismo manifiesto. edn sentido estricto cada obra en si de este manifiesto seria otro manifiesto, pero ya seria complicar la cosa a ustedes, a veces lo pienso, pero me cuesta trabajo buscar un nombre, y a veces, me canso, la mayoria de las veces.

debo de reocnocer que en eso si he perdido, muchos manifiestos bien nominados, bien aclarados, bien distinguidos se me ocurren, y ya no los expreso, o casi no leshago caso y se acaban olvidando. si no se acptan estos, porque van a aceptar otros. en fin, de alguna forma, por eso este es el manifiesto madre. porque esos algunos, los meto como obras individuales, o los he metido, otros no.. . y se quedan perdidos y olvidados en el campo de la imaginación de las neuronas.

creo que deberian ser cosncientes los que se deican a juzgar las obras artisticas de otros, creo que serian o deberian ser más prudentes a la hora de rechazar, porque quizas isn darse cuenta rechazan el futuro, no mi futuro, que ya tiene importancia, mi futuro artistico, sino el futuro artistico de una linea de volucion del arte, y por tanto del conocimiento dle ser humano. en todas las facetas.

por eso nos dedicamos algunos al arte, proque creemos que el arte tiene su importnaci amental. el arte es la matematicafisicaquimica de todo un conjunto de aplciaciones mucho más amplias que el mismo arte. todas estas ideas y otras tienen palicaciones en tecnicas artisticas aplicadas. creo sinceramente que una obra de arte es un espejo, y este manifiesto lo es.

no puedo explciar más, por la sencilla razon, de que en cad aobra, se desarrolla un modelo diferente de manifiesto. (22 feb. 92 cr).

este es uno de esos manifiestos, que cad apintura u obra habria que conretarlo, y entonces, no puede ser tomado dentro de la teoria de las seis teorias. claro esta solo puede pensarse teniendo en cuenta otros. pero en este caso, cada obra, debe concretarse. pewro si concretando este manifiesto despues puede aplciarse los demás manifiestos artisticos. me explico. puede decirse y cocnretarse este manifiesto en una pintur ao dibujo, y después decir y ademas los dmeas manifiestos, o la t6t. creo que asi si se entendera. y lo mismos ucede con los otros, con otros que hay que conretarlo claramente. (19 oct. 92 cr).

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decimo manifiesto o teoria de los seis generos.

este manifiesto es dificil que sea admitido, pero a mi entender, quisiera que se comprendiera, porque cuando alguien vea una obra mia, vea la profundidad y el valor que le quiero dar, y que absolutamente, se las doy en el 99 por ciento de todos los cassos.

lo mejor es expresar en un ejemplo, si ve un dibujo, tanto que este incluido en un libro de artista, o en un dibujo autonomo para acolgar en una pared, esa obra es un dibujo en si, un boceto parra pintura, un boceto para escultura, un ddiseño dae arquitectura, por ejemplo una planta de arquitectura, un diseño dae arquitectura, tenga la aforma que tenga, o una pared de una arquitecturaa, o el diseño de un jardin, o de una ciudad, y un boceto de un diseeño de joyeria.

y lo mismo que se aplica a un dibujo, se puede aplicar a una pintura, que seria una pintura en si, un boceto a su vez dae ddibujo, un diseño o boceto de essccultura, etc. y en todos los casos lo missmo.

¿diraan como sera posible essto? es posible, y no los puedo realizar, porque como ustedes comprenderan no tengo medios. pero solamente esta iadea, interiormente a mi, me ha ahechocambiar toda la aconcepccion ddel arte y de los generos, y ofrece una posibilidad de desarrollo en si, y desarrollo mental, al que les aplique, aen este caso, yo sen primer lugar.

tengo que decir, que cualquier manifiesto, le pongo la palabra manifiesto, cuando creo que ofrezco algo nuevo.y absolutamente sigo la regla, cuando veo que puede cambiar una aconvencion del arte, o cambiar absolutaamente algo.

esto a mi entender, aesste manifiesto ofrecae una riqueza tan grande, que no sabria como expresarlo. tanto que cambiaria todo el arte, si un dia see aplica. si un dia lo puedo poner en practica.

pero este manifiesto otra gran posibilidad, que es el que vea una obra, una pintura o un dibvujo o una escultura que se le aplique este manifiesto, debe y tiene que desarrolar en su mente todas las posibilidades que ofrece teoricamente. y entonces la obra, no seria la que estuviera en el papel, sino también todo ese desarrollo mental, ese desarrollo mental que ccad aespectador tiene en la cabeza y que si lo escribiera o lo expresara en la realidad, con otra obra, o croquis o boceto la obra se complementaria con esas realidades que han emergido realizadas por otra mente, de esa obra.

yo nunca creo que el juego es una caracteristica artistica, para mi en un manifiesto es esencial. si no aunque parezca es una tomadura de pelo, y pueda tener caracteristicas del humorismo, en su mas alto sentido, quiere llegar a unidades profundas de la realidad, y del corazon humano, y en este sentido y en este caso, lo consigo que este manifiesto, es decir, una obra, pueda llegar a ser, y expresarse en todos los generos artisticos, dibujo, pintura, escultura, arquitectura y diseño. diseño que lo concretizo en joyeria, para ser más accesible y posible, pero que en algunos casos perfectamente podria ser, en la mayoria otras cosas. claro está al ser, un manifiesto yo tengo que abarcar todo o casi todo, y por eso, pongo, o expreso joyeria, o expongo plantas de arquitectura o diseño jardines. (junio 88cr).

para mi, en la realidad a cualquier obra, le aplico este manifiesto, tanto mia o de otros, pero claro en las mias no puedo en todas aplicarle el mismo y unico manifiesto, como se podra comprender. tengo que dar al publico las ideas o los manifiestos en dosis, yo a todas la obras pondria el concepto de teorias de los equis manifiestos, y se aplicarian todos esos manifiestos, pero para aclaraci'çon del posible publico y sobretodo de los gzleristas, solo aplico de uno en uno, y en algunas un conjunto de ellos, los diez primeros, los quince, etc... (enero 89).

aqui habria que añadir un sexto genero la instalación. cualkquier obra terminada en dibujo, pintura, etc... es un boceto de instalación. enero )o cr).

la razon de este manififesto es clara, es crear un sistema mental por el cual se pueda cambiar todo el arte, y cualquier realidad.

es eso y no es poco. por ejejmplo, una pintura mia, es en si misma, fijandose una escultura entera, solo habria que ir traspàsando cada color, cada forma en una forma escultorica... y lo mismo con los demás ejemplos que poco arquitectura, joyeria, etc... pero se podria poner cualquier cosa, cada uno en su campo, en el terreno del diseño, del cartel, en cualquier disciplina cientifica, literaria o artistica.

no se como explciarlo, es un metodo para crear cosas nuevas y diferentes.

siempre pongo por ejejmplo un cuadro mio, en papel, que se transformaria en una escultura de varios metros cuadrados con relieves, como si feura un paisage.

peros e puede tomar cualquier obra de otro autor, en cualquier genero.

vuelvo a repetir, que est emanifiesto, es como dar una clave faicl, a todos para ivnenten y cren obras compeltamente diferente, yo veo que solo son refritos, y no muy buenos. creo que con este metodo, se puede adquirir y cambiar el arte y cualquier otra ciencia, cada uno segun sus inteteses, a mi entender, este meanifiesto, hace que al mas toonto en el nivel de creatividad se convierta ne un genio, solo es cuestion de traspasar mentalmente un cuadro o una escultura en otra cosa, en lo que le interese, por eso lo hago.

pero claro este manifiesto reivindica, que elque lo ve, al menos no solo vea el cuadro, si se aplcia en ewse genero, sino que se imagine, todos esos generos, esa obra en cada uno de esos generos, que se enfrente a la pintura en papel, que yo le muestro vease el caso, y el se imagine una exultura, un diseño de arquitectura, trasponiendo esta obra, una joya o un diseño de joyeria, etc... y si luego quiere crearse o crerse o inventarse otros campos particulares que lo haga.

a mi entender, la aplciación de esta idea, cambiaria radicalmente la escultura que ahora hacemos, que de alguna forma esta en punto muerto. seria una escultura con relieves, colores y formas, en diversos materiales. a mi entende run cambio profundo.

esta es un manifiesto de inventar y para inventar. y para desarrolalr el mundo animico de cada uno, la creatividad, la imaginación, la sensibilidad. de eprfecionar animicamente a los artistas y al publico en generla, que todos los necesitamos. creo que si alguien llevara a cabo radicalmente este manifiesto, al cabo d eunos emeses llegaria a tner una imaginación y creatividad artistica, al menos artistica portentosa, yo no se si tendra ontrqadicciones, por lo tanto, yo lo uqe digo que si alguien lo realice que lo haga con prudencia y con honestidad.

creo que este manifiesto por parte de los creadores era muy querido, porque le permitiran crear una obra difernete, diferente a la que antes hacian y ddifernete a los otros. en fin, es unpoco lo de ramon llull pero aplciado al arte.

no descarto otras aplciaciones. pero yo pienso que al poner seis generos es suficiente. y desde luego pasar de uno a otro inmediatamente, y de forma facil y voluntaria e involuntaria. yo este metodo lo aprendi siendo adolescente, o quizas antes, proi eso siempre me ha sido facil transformar las cosa mentalmente, ver otros planos de todas las cosa, quiza spor eso me emtiera en el arte, uanqu eluego he comprobado que el arte no es un terreno de tanta libertad artistica, como nos dicen, que hay demasiadas leyes y convencionalismos que no tienen sentido. yo creo que toda creacion que sea moral, tiene que ser bienvenida. y eso es lo que estoy abogando y defendiendo. solo eos.

se y asi se me ha dicho o sugerido, que muchos artistas de hoy consagrados internacionalmente o nacionalmente, que se les ve que estan en puntos muertos de su obra, porque siempre se estan repitiendo con pequeños cambios, si eleyesen esto, les abriria un nuevo horizonte, y les haria cambiar si no estilo si de formas y contenidos e inclusos de stilos, pero siendo ellos mismos. y de alguna forma seria un florecimiento para ellos mismos. simpolmente aplciando este manfiiesto a su propñia obra, inspirandose en ella, o inspirandose en la de otros. incluso dnadole esos aires de da vinci, o del renacimiento, o d ehumanistas integrales, que tanto hoy gusta, a algunos, que no lo han probado los uficiente. creo que estos señores, y lo digo con respeto, si aplicasen estos metodos de credatividad, saldcrian de los puntos muertos donde estan, que si no es en la mayoria de los casos, es en mas de los que creemos, ycomo se puede observar facilmente. yo lo unico les pediria que ya que no me como una rosca, y a alguno le sirve esto, que al menos, tenga la humildad y la honradez,. de reconocerlo.

creo que el arte, con esto cambiara, porque lo haremos cambiar, el movimiento por una vez avanzara mucho más deprisa, o dicho de tora forma, avanzara de tal forma, que pasaremos de cambios cuantitativos a cambios cualitativos, por una vez, dejaremos de hacer los refritos de la vanguardias clasicas o los neoestilos basnadonos en los siglos de oro de europa, venecianos, españoles... y daremos el gran cambio dela rte, el cambio para el siglo que viene, crearemos una nueva y verdadera vnaguardia, que es lo que encesita el siglo que vien, o el hombred y l amujer del siglo que viene.

mentalmente creo que mi obra, se complcia y se busca nuevos significados tna difernetes, que espero que sea un paso para la neuva sensibilidad del ser humano, y su capacidad de captacion y de eprcpecion, que es en definitiva lo que siempre busco. y lo que espero. (22 feb. 92 cr).

creo que en caso d eest emanifiesto se le puede aplciar a cualquier pintura, dibujo, escultura, y desde luego cuando s epone clarmaente t6t, hoy por hoy, o t4t, cuando se puso ahce años, o los quince priemros manifiestos, cuando s eponia en las obra, ahce muchos más años. creo que este e sun metodo de creacion artistica, es decir d einnovacionn, cualquier persona que aprenda este truco, puede aplciarlo acualquier otra cosa, y sacar ideas, para mmoda, arquitectura, dibujo, pintura, incluso para la ciencia. creo que el que observe asi la naturaleza, tanto la artistica, la creada, y la no creada, el que ve aocn esta vision, y después ala palique a su propio oficio o negocio, sea el que sea, sera una fuente dec retatividad y de ideas, y después es olo irlo aplciando a sus propios intereses. creo que en este manifiesto lo que estoy expresando e ssolo crear una metodo de creacion yd e investigacion sencillamente. creo sicneramente, que cualquier se rhumano en unas lineas o paginas, puede crear cualquier cosa, sean lo que sean sus intereses. de todas formas este manifiesto concretamente se debe aplciar al arte, pero no es obice par aolvidar lo otro. creo que es un metodo pedagogico de creacion d eneuvas ideas, en cualquier campo, sea el que sea. amdg. (19 oct. 92 cr).

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once manifiesto artistico: polisemantica.

este manifiesto qaue se puede aplicar a cualquier estilo de obra, y a cualquier genro artistico, ya lo he aplicado en obras que han salido al publico, y al publico espedcializado, almercado. y como siempre no ha tenido todavia ningun reconocimiento, ni ningun tipo de aceptaci'çon, ni de consentimiento, pero considero que puede ser, un hito en si, en la concepción de la obra, de la obra historica del arte. lamentable seria como otros unos porque no pueda realizar dicha obra, y otros porque otros se apropien de estos principios, no den al cesar lo que es del cesar, y a dios lo que es de dios, lo que con eso conseguimos es que el arte, no avance todo lo que podria avanzar.

las ideas fundamentales serian.

-llamo polisemantica, porque cualquier obra de arte, tiene unas multiples interpretaciones y concepciones, es como un espejo que se reflejara miles de veces sobre si mismo y sobre la obra.

- se aplica a cualquier genero artistico, que aplique ciertas ideas.

- el cuadro por jejmplo yo lo concibo como un universo en si mismo. por tanto, hay diversas normas de acercamiento: pprimero iriamos teniendo en cuenta la distancia, a diferentes distnacias, tendrian diferentes conceptos, que decir al hombre. en segundo lugar, el cuadro mirandcolo dice una serie de conceptos, unso esteticos, iconicos y lenguaje de forma escrita. es decir hay que realcionar esos tres niveles del cuadro entre si. y al mismo tiempo con las distinta distancias de visión. y en tercer lugar, despues hay que mirar el titulo que en general, en este estilo o polisemantica, yo pongo de uno a dos titulos, mas una interpretaci'çon o estilo, diriamos por ejejmplo, un neoexpresionismo subrealista. puers estos dos titulos o tres, más esa visión esencial de neoestilo, hay que compaginarlo consigo mismo y entre sí, y as u vez con las otras dos fases. por tanto, en definitiva el cuadro permite en si, unas visiones paralelas e infinitas, que no acaban en si nunca, y que intentan de alguna forma que surja la chispa del corazon del hombre, es decir, el hombre que es el espectador se inmiscuya, dentro de él, y por tanto acepte ly dé al cuadro.

esta idea que ya lo he aplicado en muchos cuadros a papel y dibujos, es por tanto baswstante compleja, y aqui expreso en resumen dlo que seria el meollo de la idea.

creo que con est emanifiesto, quiero hacer caer, otra idea del arte, que un cuadro, un cuadro solo refleje un tema, un motivo o un genero, sino que un cuadro sea un universo en si mismo, y tan comparable como una piedra, como cualquier objeto creado por el hombre, en el cual, existen multitud de visiones entre si, que se interrealcionan y se autodefinen constantemente. enero 88cr.

este manifiesto que lo he aplicado basstante es de una complejidad tal, que creo que habra pocos que lo entiendan, o mejor dicho, separen o desentrañen el cuadro al que lo aplico, generalmente y ultimamente, el papel o la pintura tiene varios titulos, aparte del manifiesto o manifiestos en que es aplciado, y encima la tendencia o nuevo estilo o combinación de esitlos. aparte, lo que la imagen del cuadro da, lo que se ve, lo que hay escrito, las letras escrito, o las texturas o sus lineas, o sus formas., y colores.

creo que esto todo combinado, da una unidad diferente, o dicho de otro modo, una realidad diferente, difernete a todo lo que se ha hecho hasta ahora en este sentido. en fin, considero, que la obra, sea el estilo que tenga, o la estructura que tenga, forma en si, una unidad diferente, con una complejidad que se eleva a muchos grados. tanto es asi, que considero que es absolutamente relativa incluso la explicación que doy. porsupuesto no creo que todos puedan comprenderlo, si a la hora de ver una obra de arte, no estan un buen rato, y solo pasan como se pasa en las exposiciones por desgracia, espero que esto sirva para dar otra valorqación al arte en sí. (septiembre 89).

creo, que con la explicacion que doy al principio de este parrafo es suficiente. pero este manfieisto lo cree, por el deseo tan intensoi que tenia de ampliar los limites de un cuadro. y erntonces se dieran esos planos de significación tan diferentes, que yo enlos cuadros de hoy y de ahora, y de ayer no veia. por ejejmplo yo combino, un titulo delante del cuadro, con su firma, aparte de todo lo que tenga el cuadro en si mismo, pintado, dibujado escrito. y detras suelo poner a vece sun titulo o dos titulos o tres titulos, aparte si le aplico un manifiesto este u otro manifiesto, y encima si le aplico lo que he denominado un neoestilo, un refrito o un eclecticismos, d euna combinacion de dos otres estilos. pues todas estas visiones, son tan difenrentes sont an complejas, desena expresar tantas cosas, que espero que se entienda la necesidad d eun manifiesto. una obra ya no es univoca, ni tan poco universlamente posible de cualquier interpretacion, sino todas las que llevan encerradas las claves de titulos y contenidos de la obra. reconcoaco que debe ser dificil de aceptar, pero yo no se que hacer, si lso cuadros, el ejemplo que hepuesto, los concibo con tanta complejidad.

si yo lo que deseo es meter la critica de la razon pura en un cuadro o la summa de santo tomas, pues tengo que hacer es aocmplejidad de obras, o si deseo meter la fenomenologia de hegel. que voy hacer yo. comprendo que cad auno ve el plano que desee, y yo doy bastantes planos, por eso, en este manifiesto, explico al principio de este parrafo, que cad auno vea, lo que quiera o lo que pueda,

que en este manifiesto,s se siga el o la tecnica de acerdcazmiento normal, de ver cualquier obra de arte, se ve a disxtjnacia, se acerca uno, mira lo escrito, se retira, se aleja, se percibe se piensa, y ya si después quiere ve el titulo, y ya enmpieza a ver el cuadro cond istinta visiòn, con distinta percepcion, con distinto significado, todo ese jeugo, es lo que deseo que este manifiesto lo revolucione, lo cmabie, lo transforme, lo cree de otra forma en definitiva, que sea una revolucion.

lamento que para algunos esto no les guste, yo lo siento, pero considero que mi obra, la obra q sea adulto, lo más adulto posible, por tanto mi finalidad es hacer obras muy complejas, y muy simples al mismo tiempo. mas simple que un papel tamaño cartulina, no peude ser nada más. que en un cuadro pequeño este concentrado mucha sustancia, y cada uno tome, segun lo que el dese e tomar, o lo que pueda tomar. creo que el arte, tiene que ser adulto, y responder a la complejidad total del ser humano. el arte tiene que reflejar todos los niveles mentales del hombre y todos los niveles de las ciencia sy saberes del ser humano, y todos los nielees de problematicas idnividual, social, politica, historicas, y todos los niveles esteticos de su rama de especialización en concreto, en definitiva esto es todo. y eso es lo que yo intento reflejar. yo no hago un arte politico ni social, en el sentido clasico de la palabra, hago o intento hace run arte total, como els er humano que somos, que somos totalles, todos somos politicos, economc9ios, sexuales, religiosos, afectivos, sentimentales, y nos morimos. todos. todo esa problematica es la que quiero reflejar en los cuadros, aunque sean parcialmente. y eso lo itnento y croe que lo cinsgo en todos los cuadros. pero en est emanifieso, lo hago más percpetible, más real, más ecuanime, más que los otros se den cuenta.

si a alguien no le gusta tnata complejidad, pues se puede seguir divirtiendo con unchupachupsl., que tan pòco es una idea mala, y además es entretenida, y vuelves a etapas ortales de la infancia y de la niñez. a mi me parece bien. con eso no desprecio el arte ingenujo y simpel, porque esa perspectiva la tengo en cuenta, y la reflejo con obras simples de faciles, de ver aparnetmente, con colores y masas de lineas agradables, etc....en muchoas de las obras. hablo d epintura, porque es lo que más he realizado. pero de todas formas, siempre, quiero decir, que hago una obra, ponga o no haya puesto este manifiesot o otro, toda mi obra, esta bajo la teoria de los manifiestos, pues al menos desde el año 82.

se que muchos marchazntes y publico en genral me denominarian pedante y exquisto, dos terminos peyorativos. pero si en cualquier activida dhumana, la banca, la economia, la medicina, o el coche que conducen ellos, arrastra una complejidad tan enorme, que los usamos, pero no conocemos sus intringulis, porque no puede suceder lo mismo en el arte. no creo que sea culpa mia, crear complejidades. si yo las copio d ela realidad. yo no enbtiendo ni la matematica más simple, a medias el zem y a medias heiddegger y no sucede nada, ni a mi , ni a nadie. pero el arte debe ser serio, y eso es lo unico que estoy intentando, no creo, que por eso se me debe castigar al ostracismo y al exilio interior del fracaso artistico, como se me esta haciendo durnate años. no creo que alguien que hojnestamente esta pintando y trabajando, investigando y descubriendo, se merezca esto. creo yo, sea yo o sea otro. miren ustedes, si creyera uqe no aporto nada, no daria la vara, y lo comprenderia, porque si muchos miles pintan refritos, es justo que solo triunfe el que tenga suerte, por el azar o por la conveniencia o por las amsitades, pero creo sicneramente, que esto y otros manifiestos, ya concretados en obras, cambian el arte, por eso no lo entiendo. y siga insistitneod, a ver si soy capaz al menos comprender el por que de este absoluto fradcaso que sufro. >no creo que sea pedir demasiado tan poco. (22 feb. 92 cr).

este manifiesto desde luego se puede ser aplciado perfectamente, a cualquier obra, que este bajo la teoria de las seis teorias, u otra teoria que lo embarque, o lo incluya dentro de si. (19 oct. 92 cr).

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doce manifiesto o del politemporalismo.

este manifiesto como otros muchos, tiene varios desarrollos, varios escritos en las obras en concreto. en la reseña que yo me quedo, y otro en las notas sobre arte o textos varios, que escribo, cuando lo escribo. por tanto a parte de esos sentidos, habria que añadir, este otro. y un dia se puede y se deberia complementar con los otros. como los textos de la carta, si no al menos, al añadir a este manifiesto, si ponerlo abajo o en hojas aparte. o teniendolo en cuenta, a la hora de la precisión de estas ideas, fundamentalmente deseo expresar el politemporalismo de una obra de arte. y una forma es que el cuadro, tienen una luz, que es proyectado en él, en una habitación, y se enciende y s4e apaga quedandose a obscuras, ese intermedio de luz y de negrura, es el tiempo que transcurre en la obra de arte, es el tiempo que se capta en la obra de arte, ¿como hacer reflejar el tiempo en el arte? una forma es esa. ese transcurso de tiempo.

otra forma, es abrir y cerrar los ojos, y entonces es la captación de lo que se ve, y luego al cerrar lo que se recuerda, y al ratito lo que se piensa. esos tres momentos es la realcion de capacidad del tiempo en la pintura. es la captación de lo que he denominado el politemporalismo. la obra lleva en si un tiempo, y el que la ve otro tiempo, es la mezcla de ambos tiempos, es toda la obra.

el captar esta idea es diferente con diferentes matices, es ver la obra, y recordar todo lo que a ti terecuerda, en el tiempo, los distintos recuerdos que te ofrece, ese es el politemporalismo y porsupuesto el recuerdo de la memoria y de la realidad.

diran algunos que esto no es un manifiesto, si es un manifiesto, en tanto en cuanto, intenta hacer ver y ofrecer la obra de disinto modo. y además a estos conceptos o sugerencias habria que añadirle lo escrito en otros textos. (octubre 88cr).

la verdad, es que en este amnfiiesto me ha ocurrido como en muchos otros, que desde principios del ochenta estan pensados, pero otra cosa, es atreverme a escribirlo, y más a lanzarlo en la calle. este deviene de aquella idea de leonardo que el arte es algo mental, yo siempre he visto los cuadros cerrando los ojos, los veia y cerraba los ojos, yo observaba a la gente, y no le hacia asi, y me daba pensa que perdieran una visión tanprofunda de la realidad, por no captar los cuadros de esta forma.

y por esa razon lance este manfiiesto, me refiero que siempre he visto lso cuadros de otros deeste modo, y el resultado que me ha dado, es que tneia dos cuadros diferentes, el que veia con los ojos, y el que veia con mi imaginación al cerrar los ojos. por y de tal forma, que se creaba ese nivel doble, o triple, o dicho de otro modo, ese nivel en que los cuadros, son otra cosa. por eso a est emanfiiesto le hae llamado politmeporalismo, porque se intenta crear otro tiempo. otro tiempo mental, otro tiempo artistico, y otro tiempo del cuadro, y lo que es más que el cuadro te lleve a otro tiempo. si no se entiende esto, se deberia de haber leido más filosofia oriental, y por tanto quizas se capte algo de las ideas que intento expresar.

yo he intentado hacer esto de difenrentes formas, una es cerrar lo s ojos, otra si el cuadro esta en una habitación iluminada, se apagaria la luz de vez en cuando y quedariamos a aobscuras, otra forma es prof

yectar en la habitación,a tmosferas de lcues de distintos colores, cambiando el cuadro y la percpecion del ambiente y de la atmosfera, etc... en cada cuadro en la practica lo he referido de distinta forma. pero en est emanifiesto la idea, es que todos sean posibles todos estos procedimientos, de tal forma, que la dimension sea completamente diferente, que se aplique este manifiesto. y al final el verdadero cuadro no es el cuadro, sino el cuadro mental que tu te has hecho, y ni siqueira eso, el cuadro, es la perpspecgtivas mentales, los mundos interiores que a ti te hayan abierto ese estimulo, llamado cuadro, que seria un simple objeto, que a ti te ha servido, un espejo, para brirte mundos interiores que tenias olvidado, o proyecciones de tu yo. quizas volveriamos a la infancia, a bvuneos y malos recuerdos. de alguna forma es ver el cuadro como terapia, en un sentido amplio, el cuadro como arte de curación, una idea no lo suficientemente estructurada, ni aplciada actualmente, pero que quizas yo por mi oficio, le he dado mucha importancia, pero siempre me ocurre que a veces me da miedo expresar todo, todo lo que deseo expresar, pro la irrision que en muchos ambientes todas estas ideas crean yproducen.

a mi entender este manifiesto, cre aun cambio en la sensibilizacion del arte, en la sensibilidad y en la percepcion, creo que el arte es algo completamente nuevo y bueno, y creo que este manifiesto, al menos en lso cuadros en los que yo lo apliuque, si es que osy elunico que lo aplico se deben tenr enc uenta. es volver y copiar ese arte, en el que entras en una catedral romanica, y de alguna forma, cambias de plano, y un poco de cambio de conciencia, pure eso, al menos es lo que desearia que se produjese en un simple museo, o en una galeria destartalada. no tiene que ver nada, o muy poco con los experimentalismos actuales, de isntalaciones, y fanfarias de luces, y todas esas gilipolelces, aunque como he dicho un metodo posibles sea el de la utilziacion de diversas atmosferas.

para mi el arte es una actividad enormemente seria, por eso he dedicado tnatos años, esfuerzos y he tendio y sufrido tnatas frsutracciones, y eh dejado y abandonado tantas cosas, pensando que el arte, un dia me sladria algo, y podria dedicarme a esta actividad, de tiempo completo. pero no ha sido asi.unos dicen nacen con estrellas y otros estrellaos. a mi me ha debido pasar lo ultimo. dicen los entendidos que una galeria de vnaguardia en una ciudad de provincias se malvive en ellas, pero yo pienso entre mi, como se vive un artista de vnaguardia en una ciudad de provincias. me rio de mi mismo.

hay otros procedimientos para aplicar est emanifiesto, pero creo que no es necesario, no es determinante, el explicarlo aqui, creo que con esto, es suficiente para entender estas ideas.esper5o que sea asi. (22 feb. 92 cr).

no hay que aclarar que es facil la palicacion, o vision de una obra bajo este manifiesto, y aplicarlo y ser aplciado cuando hablamos de t6t, o una pintura este bajo los quince o dieciseis priemros manifiestos artisticos. creo que es facil. y no necesita ninguna concrecion especial. solo la mirada del que lo ve. (19 oct. 92 cr).

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trece manifiesto o manifiesto del policubismo.

este manifiesto, es basandosee en el cubismo clasico pero dandole otra aorientacion, he esstado mucho tiempo dandole vueltas, y la forma de expression, podria ser con un ejemplo, ess pintaar por ejemplo una silla, de todas las formas posibles, unas juntaas con otras. dicho de otro modo, ses reflejar en el papel todoss los angulos de vision dael objeto, pero no dos o tres, como en el cubismo, sino los veinte o treinta que tiene o que puede atener, o incluso mas, desde la derecha, desdde abajo, arriba, desde el fondo, desddsee un lateral, etc.

y taambien otra modalidad, seria aexpresarla aen el mismo cuadro dessdde todos los esstilos, absstracto, realista, expresionismo, figurativo, y cada una desddse un lado distinto o dessdde eel mismoo.

por tanto habria una serie de posibilidades mas, que ahora noescribo, pero que estan en la mente de alguna formaa a medio definir o definidas del todo.

este manifiesto, que llevo mucho tiempo en la cabeza, apero que lo mas he taardado es ponerle el nombre, qquiero expresar las distintas miradas sobre lo real. tambien quisiera decir, que a la hora de aplicar esto en un entorno, no un objeto unico, sino una estructuraa: un paisage o una habitacion, la cuestion se complica tanto, que seria cuestiones de estudios muy complejos entre el pensar y el lapiz.

considero que con estas ideas ya aesta bocetado ael bosquejo mas simple de essta aidea, y yaa cualquiera podria trabajar por este sentido. marzo 88.

yo siempre reucerdo, que cuando era joven, estaba realizando el bachillerato antiguo, en una asignatura que llamaba dibujo lineal o tencnico o artistico, ya no recuerdo bien, nos enseñaban a dibujar una silla o un cuadrado, o lo que sea en las tres dimensiones. siempre aquello se me quedo grabado, y yo pensaba entonces, con trece o catorce años, porque no se podra pintar no de tres poryecciones, alto, largo o ancho, sino de cien o de dos cientoas maneras. eso siempre se me quedo como unaa signatura pendiente. y asi quedo la cosa, cuando empece a interesarme por el arte, y vi el cubismo, me di cuenta que el cubismo respondia a mi modo de ver a esa cuestion, pero que pasaba igual que con el dibujo lineal solo se habia quedado en dos o tres visiones o perspectivas... claro no desde el punto de vista tecnico pero si artistico, eso es lo que creia y he creido siempre que es el cubismo, que por otro lado, creo que es la revolcuion de todo el arte del siglo veinte. pero siempre he pensado que se necesitaban prouyectar en un cuadro no dos dimensiones o tres o cuatro, sino veinte, treinta, o cien. y a eso, por honradez haciaq el cubismo, le llame poliucubismo, pero la idea era naterior, es más anteriro a lo que yo supiera, que yo concoeiera que existia el cubismo. pero en homenage a picasso y al cubismo, le he denominado policubismo. la verdad debo ser sincero, que apenas he ehcho obra de este manifiesto, algun dibujo. se que un cuadro con estas visiones es muy compeljo y mucho tiempo de hacer.

en algun caso, es que un cuadro, lo que hago, es en parte, es que se vea todo al mismo tiempo, una cara, una frase, una dimension u otra, pero eso tan poco es el policubismo que yo queiro representar. este manifiesto es como diriamos una asignatura pendiente que solo podre realizar, cuando pueda y teng aun estudio y al mismo tiempo tenga una salida.

hace un año o dos, me di cuenta que un artista americano, de estilo pops de alguna forma estaba reivindicando algo de esto, y para mi también fue una sorpresa que en arco, de hace tres años, una rtista español reivindicaba algo parecido a esto.

de todas formas lo que yo planteo no es una dimension o dos diferente de un objeto o de una habitación,s ino cien, ¿como plasmar veinte dimensiones difernetes de una copa o de una botella o d euna habitación? yo desde luego mentalmente lo he solucionado, aunque muy poco en la practica, casi nada. es poner una vision y otra y otra, una junto a la otra, y asi respectivamente y asi siempre.

para mi este manfiiesto, que se puede aplicar con cualquier estilo o neoestilo, figurativo o abstracto, causaria una gran revolucion, mayor que la del cubismo, por supuesto, este manifiesto puede de alguna forma enrfrentarse a los retos de las imagenes a al arte de la infografia, de imagen por ordenados, de las imagenes de los medios audivisuales, etc... yo creo que est emanifiesto podria permitir a la pintura, ser pintura, enfrentarse a esos medios.

seamos sicneros, vemos multitud de cuadros de pintura o de arte, no tienen capacidad de comeptir, con las imagenes que vemos actualmente a traves de la fotografia y esos medios anteriores que he mencionado. es decir, que al arte plastico de la pintura los otros medios se lo estan comiendo por los pies, les estan quitando su campo de trabajo, su capacidad en parte. y eso es lo que de alguna forma quiero reivindicar, volver a la pintura, de tal forma que tenga un campo un lugar bajo els ol. ahora como sigamos, como seguimos, pronto, los coleccionsitas comprarn imagenes por ordenador y otras medios, que son más complejos, que las pinturas que nosotros realizamos, y si son más complejos tienen más niveles de expresividad, y más niveles esteticos, no lo olvidemos, creo que los artistas no se estna dando cuenta de los retos que tenemos, y lso galeristas, muchos, les darian lo mismo, muchos vender imagenes de ese tipo, que vender cuadros con pintura más o menos clasicos.

no olvidemos que la pintura, puede que en el futuro, y lo aviso, no se si suecedera epsero que no, la pintura se podria convertir algo asi como el teatro, en una reliquia, con determinadas obras muy experimentales, pero muy minoritarias. no nos durmamaos en los laureles, y hagamos que la pintura, pueda seguir, siendo, y el arte eng general de los medios clasicos, el sistema o metodo de vanguardia y descubrimiento de las artes plssticas, sin menoscabo de que nlos nuevos medios, sean o pueddan ocupar aus lugar y ser tan artisticos y tanprofundos como la pintura, que desde luego seran. y yo sé, que en muchos niveles muy profundos, demasiados profundos para lo que mcuhso crreen. verdaderas obras de arte, en el sentido estricto. seran nuvos generos en las artes plsticas, ya lo son.

este manifiesto del policubismo, invita a que decenas de artista d epriemra linea puedan hacer su obra cada uno en su estilo, durante decenas de años. espera ser desarrolaldo. creo que con las notas ya explciadas, creo que es suficiente, creo que es inteligible, y se entienda toda la carga de novedad que arrastran. esto es lo uncio que puedo aqui mecnionar en unas lineas. no me puedo entrar en todo el juego de perspectivas, lineas, colores, posibildiades. (22 feb. 92 cr).

este manifiesto, para aplicarlo hay que realizarlo, por tanto, si un jarron o una escena queiro aplciarle no tres visiones como el cubismo clasico sino cien, pues tengo que pintarlas las cien. eso es este amnifiesto. por tanto hay que realizarlo. pero en determinados casos, el publico, ante un cuadro puede imaginarse esas cien miradas, y por tanto, este manifiesto puede ser aplciado por cualqueir persona que vea una obra. es decir, ese jarron o esa car,a imaginarse las cien perspectivas posibles que tiene. siempre he dicho que este manifiesto es facil su aplciacion, es un desarrollo del cubismo clasico, no deseo una gloria que no tengo, pero si el cubismo veia en un cuadro las cuatro perpectivas, y solo esas cuatro, con esta obra, intento que se vean las cien. unas veces loa plciar eyo a cuadros uu obras concretas, y en otros el lector publico de esta obra, o de est emanifiesto se lo deb eimaginar. tambien decir, que algo parecido a esto, después he visto que hockney esta aplciando, algo parecido, y algun artista español joven. debo decir, que no los he palgiado a ellos, que yo he plagiado, si es que he palgiado a alguien, al cubismo clasico d epicasso. si he llegado a la misma conclusion que este artista ingles, no es mi problema. si lo hubiese tomado de el, lo diria sinceramente. de todas formas, lo sigo considerando como un manifiesto propio, porque ellos solo se quedan en siete uu ochos perspectivas y yo estoy hablando de decneas d eperspectivas, es decir, crear unos cuadros u obras totoamente diferentes, de tal forma, que yo todavia no lo he aplciado. y este manifiesto, y alo concebi, en el tiempo de la mili, almenos, es decir, lo fije en la memoria en esa epoca. lo concretice, que ideas difusas tenia mucho antes. pero comos iempre me ha pasaod nome atrevia a expresarlo, y a vece sni a concretarlo. creo que naceria neuvo smovimeintos bajo estas ideas. (19 oct. 92 cr).

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14º manifiestoomanifiesto del entorno o de la estrucctura:

todo manifiesto que hago lo hago pensando en todas las artess, lo unico que como lo que yo hago mas es pintura, me es mas asequible y por tanto, lo aplico a la apintura pero seria iagual a atodoss las artes: pintura,adibujo, esscultura y aarquitectura.

este manifiesto esencialmente, si se aplica aen pintura, seeria esencialmente lo siguiente, que hubiera un cuadro frontal que ssee viera desdde fuera, y despues otra parte donde hubiera que incluir el cuerpo y visto desddee dentro. por ejemplo, una caaja grande con varios agujerross, por tanto, se viera el cuadro desdde fuera, y despues dessddse esas rendijas y agujeros, mirar lo de dentro, o meter la cabeza dentro y seguir mirando el cuadro por dentro.

esta idea ofrece infinidad de formas posibles, y yo no deseeo concretar ninguna en esste momento, solamente decir, que este manifiesto o esta idea base, de la que paueden salir muchas otras, he reflexionado mucho sobre eella, antes de plasmarla, por si no se entendia bien, o por si fuera una tonteria, y creo que este manifiesto puede permitir al arte que cambie hacia otros sentidos, y alcance ostras psrofundidades, yo ssiempre pienso, que hay que preparar el arte del siglo xxi, ya que mucho del actual, quizas incluso el mio, el mio es simplemente decorativismo, y solo eso, y por tanto, en generacionaes futuras no podra daecirles nada. febrero 88.

este manifiesto es para mi, un intento, de sentir de otra forma, yo siempre cuando veias cuadros, recuerdo que hace muchos años, yo era niño, me lelvo mi padre al prado, yo no se si tendria más de diez o once años, y hyo pense una tonteria, ¿piklr que los cuadros tienen que estar en la pared y verse frontalmente? claro esta aquello era iamginación infantil. creo que aquella idea que ha quedado grabada en mi conciencia , creo que este manifiesto parte de aquel principio de aquella duda. despues cuando me he metido en el arte. siempre he sentido como algo no natural, no normal, que todos los cuadros, todas las pinturas, y todos los dibujos, terngan que estar colgados, siempre de la misma forma, siempre en la pared, si observamos mcuhos de los manifiestos intentan romper con esa idea o conjunto de convencionalismos.

puers a esto respondi a principio de los ochenta, en el año de la mili, y el año siguiente, cuando me atrevi a pensar, que no tendria que ser necesariamente asi, que unc uadro podria adquirir distintas formas en cualquier nivel y plano, y seguir siendo pintura, y no ser escultura, pero aplciado acualquier genero, que el cuerpo no viera el cuadro todo almismo tiempo, y que te pudieras meter dentro, de el o dicho de otra forma, unc uadro que es una pluridemensionalidad de visiones. por ejemplo quebrado, que se vea por detras, por delante, que te envuelva, porque este formado por tablas que forman un cuadrado, un laberinto, en fin, unc uadro que estes tu dentro de el, y por fuera, que tenga todas esas visiones, pero que no sea una instalacion, auqneu sea en parte, ni una escultura, aunque sea también en parte.

yo creo que con este manifiesto respondo a ese deseo infantil, a ese extrañamiento de por que los cuadros siempre tienen que estar en la pared, dicho más culturalmente, porque tienen que tener dos dimesiones, alto por ancho... en definitiva, creo que ya he respondido a esa verdad. ya lo he cambiado.

creo que de alguna forma me tengo que sentir un poco contento, por lo menos. de esta idea podrian nacer infinidad de tipos de cuadros. una caja normal pintada como un cuadro, dodne se vean los cuatro lados, por fuera, y luego asomarse por dnetro, y ser un cuadro podr dentro.

cuando voy a las exposiciones, y veo como todos los artistas queremos crear algo nuevo, pienso, si se asomaran a la calle, y vieran una caja, podrian pintarla por dentro y por fuera, y seria unc uadro distintos con uan version, y no complicarse tanto, como lohacen, para luego en la mayoria de lso casos no llegar a anda.

estos son ejejmplso minimos de las posibes aplciaciones, pero las palicaciones practicas pueden ser inmensas y distintas, tan inmensas que yo aqui no lo puedo decir. he dado algunas notas parta que se entienda, pero nada más. hay infinitas psoibilidades. y no desearia que se acercara al concepto de excultopinturas, pero si de alguna forma lo interviene, o lo reinterpreta, porque la razon de estpo, es que el cuadro no se vea completo, y en segundo lugar, el espoectador, tenga que meterse, meterse de alguna forma dentro del cuadro, para ver algun lado, meterse dentro, formar parte de el, y asi, formar una especie de unidad con el.

es decir, no ya que elcuadro este frente a ti, en la pared frente al espectador, sino que te envuelva,,, y para eso puede haber varios sitemas, varios metodos, y mcuhas posibilidades de desarrollo. tu te envolverias en ese material y almismo tiempo frente a él. poenr ejemplos no tiene sedntido, hay muchas ideas a desarrolalr dentro de esto. y cad amaente individual puede desarrollar otras difernetes. (22 feb., 92 cr)

por favor que en ningun momento se confunda con el concepto de instalacion, ni el de escultopintura, si fuese asi, yo esto no lo reivindicaria como un manifiesto no tendria sentido. es que la obra pictorica deje de tener ese caracter frontal de dos dimensiones en la pared, que tenga otros niveles, que tu te embarques dentro de ella, sea por ejejmplo pintura pintura, pero con unos valores esteticos de envolivimiento y de desarrollo. no fijarse en los valores de la instalacion tipica como genero, que no deseo aqui reflejar. desde luego creo que si pudiera hacer obra paractica de este manifiesto, aunque ehe hecho alguna se entenderia perfectamente mejor. y creo en la que he hecho en las explicaciones al dorso se entiende bien. (22 feb. 92 cr).

pienso que la estructura del ser es un tiempo que se desvela, y encontrar en el arte, otra estructura que no esta dentro de nosotros, ni fuera, y a esto denominamos arte, a todo esto le hemos llamado arte, es el silencio del acoso del hombre sobre si mismo. esto es arte. (27 f. 92 cr)

este manifiesto, sucederia lo mismo, habria que aplciarlo a obras concretas, y ya aplciado podria tnerse en cuenta los demás. creo que este amnfieistos artistico es para concretarlo a obras concretas. y no cabe muy bien, dentro del titulo genrico de la t6t, o solo cabe difusamente, o gneralmente, que el publico que lo vea, se lo imagine. si es que quiere y tiene tiempo. (19 oct. 92 cr).

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quince manifiesto o manifiesto del sonido.

creo que incluir el sonido, si el sonido, como un rasgo más o un elelmtno más del arte, creo que aqui esta el cambio y la revolucion. que el sonido sea un elemento más igual que es el color o la textura, y aplicarlo al arte tradicional, al grabado, a la pintura, a la escultura, al dibujo. esto es lo que simplemente quiero expresar con este manifiesto. ser un elelmento más y s epuede hacer. y s epuede aplciar a cualqueir tnedencia actual o futura que se invente o se descubra. en un cuadro tradicional con tematica de paisage o de guerra o de bodegon,s e puede incluir una grabacion de esa tematic ao parecida. entonces la obra de arte cambiaria totlamente. habria como unpaso d erubicon, un antes y despues. un antes en que las obras son calladas o silenciosas, y un después en que un elemento de la obra de arte es el sonido. y estan unido el sonido ensi, forman una unidad indisoluble con el color, la materia, la textura, la forma , etc. a mi entender, este es un cambio esencial. tan esencial, que creo que sucedera como la perspectiva, que cuando s eivnento, en el renacimiento, o se volvio a descubrir, apenas cuadros fueron aplciados con es atecnica, pero el art efue cambiado, pues algo asi sucedera con esto.creo que sera un cambio profundo. pensar en las posibilidades infinitas. yo en mi caso, en este manifiesto como en los dmeas, si no lo especifico claramente, la msucia o sonido que quiero aplciar, se aplciaria el que quisiese. ya lo he señalado formas y posibilidades. creo que este manifiesto tiene tantas posibilidades de desarrollo en el futuro, igual que ha tenido el color, la linea, la textura, o lo demas. (16 oct. 92 cr).

esta idea es al menos del año del l982, siempre la he tenido conservando por si llegaba el dia que yo pudiera aplicarla a cuadros de madera o lienzo, pero todo el mundo sabe que las circunstancias de espacio no permite dichas ideas aplicarlas. por tanto, ya me he decidido a manifestarla en este manifiesto.

la idea esnecial es incorporar el sonido al cuadro, o al arte pero en especial a la pintura porque ya en otros generos se aplica. cada cuadro tendria un sonido, que podria obtenerse con una radio incluido en el cuadro, un casettet, etc... o varios instrumentos que producen sonido se cambiarian las pilas o se pondrian distintas cintas, y ya está. solo eso y esto no es un juego, es incorporar al arte, el sonido, es decir, es combinar y mezclar las dos capacidades de emitir sonidos y al mismo tiempo una imagen bvisual que es el cuadro o la escultura. marzo 88 cr.

este manifiesto se expresa en cualquier genero, pintura, dibujo o grabado, yo la he aplicado en papeles, y por tanto, el instrumento musical se pondria al lado, pero podria servir cualquier emisor de sonido-musica, para formar una unidad de generos. un cuadro o cualquier otro genero que se ve y nos habla. (19 dic. 91 cr).

siempre he pensado, por qué un cuadro, siempre pongo el ejejmplo de este genero, pero se puede aplicar a cualquiera, no habla, es decir no emite sonido. por qué no emitir sonidok, esta la pregunta y la interrogación. considero que el sonido incluido en un cuadro, no exteriormente a él, sino dentro de el, que sea un componente más del cuadro, igualq eues el color, el sonido. por tanto, se pintaria ya no solo con colores sino también con sonidos. una imagen no solo tendria una figuración en si misma, sino también un sonido. una supuesta escena figurativa de dos tomando almar, dentro del mismo cuadro, se emitira unos sonidos, por los medios tecnicos necesarios, que emitiran una conversación, una musica, el sonido del mar, infinitos mensages que el arte o el artista podria realizar.

para mi se anula uno de los convencikonalismos más antiguos, ¿por qué no añadir al cuadro este nueva faceta, esta faceta de trasc43endentalidad de sonidos? el color y el sonido en una obra de arte, sea pintur,a dibujo, escultur,a grabado, fotografia, cartel publlicitario si es una obra de arte aplicada, etc... en cualquier manifestación artistica, creo que es sincermaente un cambio , una revolución. cuando pense esto en el año ochenta aproximadamente, pense mucho tiempo sin desear aceptzrlo, cuando me dije el cuadro hay que aplicarle algo más, hay que ir hacia la obra total, debo confesar que no me atrevi durante años, a comunciarselo en forma de papel, tarde tiempo, yo esperaba como he dicho, exponerlo cada manifiesto en una exposición programatica, igualq ue ehice en la primera del biperspectivismo.

pero s eha visto que eso era imposible.

a mi entender este manifiesto, este conjunto de ideas, a la obra que se le aplique, puede cambiar el arte. sinceramente, se seguirá pintando como hasta ahora, pero ya habra un antes y un despues. ya nos acercamos al arte total. creo sicnermanete, que ya habra un antes y un después a esto.

yo he concebido, aplciando a la pintura, este manifiesto, en que la fuente del sonido esta dentunidad en si, cuando pasaron los años, y vi, que no podia pintar en lienzo, me vi obligado a aplicarlo en pinturas sobre papel, y la fuente de sonido, estaba al lado, junto alpapel, formando los dos una unidad.

creo que este objeto, es decir, este nuevo componente, que es el sonido, puede crear totalmente una nueva atmosfera que cmabiara el arte, que ya es un nuevo componente, ya existe- no solo la textura, el color, la luz, también el sonido. se que no todos los cuadros que se pinten en el futuro tendran este componenete, quizas seran una minoria, pero desde luego, creo que habra ya un cambio de concepcion en la pintura. el sonido junto el oleo, el color, el lienzo, y lo demás formaran otra cosa, que seguira siendo pintura, pero que nos acercara cada vez más al arte total. la pintura, podra hacer competencia a los demás elementos, a las demás artes audivisuales. creo que de alguna forma me puedo sentir un poco satisfecho con esta realidad nueva, que se ha descubierto. creo que es un paso en el camino de las artes plasticas. (22 feb. 92 cr)

siempre he dicho que en este manifiesto, la fuente de sonido, sea tecnicamente la que sea, esta dentro de la obra, o al lado, pero unida con el, no es sonido ambiente, ni nada de eso. la obra nos habla, aunque la fuente sea una cinta de cassette, una radio, o cualquier cosa que tecnicamente adoptemos y adaptemos. es importante este detalle. es esencial.(22f92cr).

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dieciseis manifiesto o manifiesto del video.

este manifiesto nacio junto al mismo tiempo que el del sonido. pero en este caso seria incorporar al cuadro o a la escultura o lo que fuese una imagen incorporada por ejejmplo en un cuadro proyectar encima del cuadro o al lado, formando una undiad con él, una diapositiva o una serie de diapositivas, o poniendo al lado una televisiçón, o un video, etc. todo el juego que permite la imagen. he puesto video por poner algo, pero no solo es eso, sino cualquier imagen desde la mas simple de la diapositiva hasta la más compleja con cualquier sistema. pero por ejemplo si es una simple diapositiva o un conjunto, el espectador se puede incorporar dentro de los dos, y hacer una sombra, y ese perfil es el juego de todo. esto es mucho más complejo y espero irlo desarrollando pero enprincipio ya vale. enero 88.

en est emanifiesto he realizado pinturas y dibujos y grabados, y la idea es poner al lado, formando una unidad con esa pintura o dibujo, un emisor que de imagen, video, televisión, monitor, etc... si fuera en lienzo, o tela o otro material resistente la imagen se meteria dentro del lienzo formando una unidad con la misma materia de la pintura, pero en papel debo de realizarla como he hecho. (21 dic. 91 cr).

este manifiesto podria denominarse manifiesto de la imagen. quizas seria un nombre más apropiado, pero esta conjunto de ideas deseaba expresar lo siguiente, que dentro del cuadro, o de cualquier otro genero, se emitira formando una unidad con el cuadro o el dibujo, un conjunto de imagenes de television, de video, etc... hay en este manifiesto muchas posibilidades. eds muy sencillo, se imaginan ustedes un conjunto fmailiar sentado alrededor de un tresilllo pintado d euna forma neoexpresionista, en el fondo en la pared del lienzo también pintado se abre un hueco, y se esta viendo una pelicula, un filme, por ejemplo, ya que el neoexpresionismo es aleman, o eso nos han dicho, una iamgen de los campos de concentracción de la guerra ultima.

porsupuesto cuando yo esto lo reivindique, lo reivindique con muchas posibilidades, y con mcuhas formas de estar. la imagen era desde la fotografia, al lado del a pintura, hasta la imagen por televisión, o una proyueccción de pelicula que lanzaria encima del cuadro, haciendolo cambiar con la simagenes que se proyectaria. o con los trucos y montages que se hacen con las aipositivas, lanzanolas encima de la pintura o en la pared de al lado, o con la imagen al lado. por tanto. este manifiesto es o pluede crear se una infinidad deelementos, tna inmensos, en los que nos podriamos asustar de las posibilidades, yo creo que esto es inmenso, que se abre un nuevo panorama, tna inmenso, que no somos cpaaces de preveer.

que no nos confundamos que no estoy reivindicando, poner un conjunto de televisiones, y eso ser la obra de arte. ese es otro estilo.

que reivindico con este manifiesto, que la imagen fija o movible esta al lado, dentro o formando parte de un dibujo sea del estilo que sea, d euna pintura, o una escultura, estando siendo en su seno, o al lado, o en el ambiente. pero al imagen sea la imagen que sea fomraria una parte unidad con ella.

como sutedes veran si es que agunatan todos estos manifiestos, la razon de todo, es ampliar las convencionalismos, ampliarlos yc rear unos neuvos, con nuevos lelementos, en este caso con la iamgen, que a veces sse ha utilizado en otros medios, la television o el cine, aqui seria integrarla juntamente con la obra tradicional en cualqueir genero, a mi entender, seamos sincero esto también producira un cambio en el arte, un cambio profundo.

miren ustedes, estos manifiestos que se pueden unir con otros, como en la mayoria de los casos, darian un tipo de obra, que ya no tendria que ver nada o casi nada con el arte anterior incouso el del siglo veinte. seria unos cambios tan revolcuionarios, que en cualquier genro habria un antes o un después, sea el estilo o tendencia o neoestilo, que cad auno quiera aplciarselo.

claro esta no puedo mencionar todo, pero es evidnete, que si unimos seis o siete manifiestos en una obra, lo que nos salga es una mezcla tan explosiva, en el cual, el arte, es como si hubiese avanzado cien años, o más... habria con la lhumidldad que me debo, un antes y un después de todo esto.

supongo que sera dificil admitir todo esto, no digo que todo el arte actual y de todas las tendencias, no continuara, que continuara posiblemente, pero que estos elementos tarde o temprano habra que integrarlos de una forma u otra al arte del futuro, claro esto yo erraidco convencionalismo, pero integro nuevos elementos, que son otros nuevos convencionalismos, que dentro de otroas centurias, tendran que ser derribado a su vez. pero hasta ese momento habra que inventar y realizar onbra con estos nuevos elementos o convencionalismos, y desde haran que la obra anterior, sea o constituya, una parte diriamos pasada del arte, un tnato primitiva, la diferencia entre leonardo da vinci y fra angelico, este ejemplo que poingo, es lo que darian todos estos manifiestos, seria una obra difenrente, la de ahora y la que se ha hecho en este siglo, con la que se podra hacer con estos amnifiestos dentro de unos años.

de todo esto estoy seguro nacera un nuevo arte. cuando hablo de integrar la imagen, este manifimagen como componente tecnico seguiran inventandose y descubriendose, ahora es la infografia, la holografia, la imagen por ordenador, la fotografia artistica o de trucos, mañana seran otros... todos estas imagenes se integraran en dibujos a carboncillos, o en lienzos al oleo, siempre sueño con cuadros diferentes, me imagino lienzos grandes, con varios monitores de television emitiendo sonidos y imagenes, de diferentes peliculas, y el cuadro,s ea figurativo o abstracto tolamente integrado con esa imagen.

ya en este manifiesto no habra color, textura, luz sino que habr aimagen. si loa mpliamos con otros manifiestos, le estamos echando nuevos elementos. en el arte dle futuro, o actual, ya que yo lo reivindico, habra nuevos elementos, estamos crenado una nueva gramatica, que ya no esta formado por los elemntos como el color, la textur,a el punto, la linea, la perspectiva, sino tambien la imagen de otro tipo, ell sonido, el tacto, el gusto, etc....

señores, seamos sinceros no creen ustedes que cad aunos e merece segun su valia, no es una maxima el decir que a cada uno segun sus meritos. pues creo que conmigo, si esto vale algo, a mi se me han olvidado, o para cumplir esa maxima, sere la excepcion. es muy dificil, de verdad que e smuy dificil, pensar en que se esta cambiando el arte radical, y que nadie absolutamente nadie, a fehca de hoy, les intereses.

intento no dar solo un cuadro más, de los millones que cada año se pintaran en el mundo, sino intento cambiar algo del arte, para intentar que el hombre profundice más en su significado, en su palabra, en su ser, en su antropologia, en su manfiiestación de la realidad.

no puedo explicarlo más, no se como explicarlo más, creo que con esta sintesis es suficiente. creo que un manifiesto tiene que ser lo más simple posible, explciando las notas esenciales. como el color, que es el color, un conjunto de pigmentos con unas relaciones entre ellos. pues lo mismo ocurre con esto de la iamgen fija, añadida al cuadro, dentro del cuadro o al lado, formando una unidad con él. todas las relaciones que se creen estan por nacer, estan por descubrir, investigar y practicar en la realidad. (22 feb. 92 cr).

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17 manifiesto de pintura en vidrio y ceramica.

el vidrio en si como sopolrte y como color pigmento del cuadro. asumiria las formas tradicionales delo cuadro pero en cristal.

en principio la tecnica del soplete y barra del vidrio muy fina que pintaria sobre y en y dentro de la masa rectangular, o soporte del cuadro, que seria tambien de vidrio.

se aplicarian todas las tecnicas delvidrio pero con estos fines.

tecnicamente seria distinto que la realizaci'çon de jarrones y las masas de vidrios incandescentes, se extenderian en dos dimensiones, en vez de en tres, como es lo que hace actualmente. incluso con soportes metalicos para su resistencia. con tecnicas parecidas a las vidrieras pero cuadros para ponerse a las paredes, aunque fueran incluso transparente en si, con una doble finalidad.

reitero que se aplicarian todas las tecnicas artisticas, artesxsanas y cientificas y tecnicas del vidirio pero aplicadas con un fin de cuadro, aparentdo o emparentado con las vidrieras, pero con un sentido diferente en si y por si.

en este sentido caben todos los estilos con sus medios, posibilidades, limitaciones, especiales, que lleve consigo.

con el tiempo esto crearia un genero especial, tan diferente a si mismo, o una tecnica en si misma, o como las vidrieras de las pinturas al oleo o de otras cosas. al menos serian una tecnica medio de pintura.

en un boceto o esbozo de manifiesto no caben más particularidades y se asumen todos los esfuerzos que se hayan hecho en este sentido aunque los desconozco. septiembre 84 cr.

aquyi habria que añadir como tecnica posible para approvechar en pintura de vanguardia y de investigación, las tecnicas del esmaltes de frio y caliente, las tecnicas batiks, y otras tecnicas que ahora se emplean como artesania o simple collages. reivindico estos puntos de vista., ya que yo no lo puedo realizar, por no tener esos medios, pero si fuera posible que otros las realizaran, reivindico como medios profundos de expresion del ser humano a nivel artistico. estas y otras, elevarlas a nivel de arte de vanguardia. (21 dic. 91 cr).

es claro la razon de este manifiesto, yo no puedo realizar obra en estos manfieistos, porque no tengomedios, espero un dia realizarlo. pero si expresar lo que hace mcuhos años estoy deseando hacer, es que cualquier otro medio artesano, puede ser la obra artistica, desde el tapiz que ya se esta reivindicando, hasta un bordado artistico con imagenes de este siglo y de esta snesibilidad. y en cualquier otra artesania, cualquier artesania. con cualquier quiero decir cualquiera, de las miels que hay... de las miles que hay en las diversas culturas. creo que ocxcidente, que los artistas deberian asumir todos esos cambios, es decir asimilar esas tecnicas artesanas en tecnicas artisticas con arte de vanguardia. incluso asumirlas en los demás generos grandes, o denominados grandes. cuando hablo de artesanias, hablo de las mil que hay, de la smil que en cualquier libro hay, hablo en dos snetidos, aplciarlas estas estsrictmznete y hacerlas arte, en su medida hacerlos cuadros, pero con ideas de este arte del siglo veinte. y en un segundo sentido, asumirlas, y meterlas de los generos llamados mayores. y en un tercer lugar combinarlas las dos ideas precednetes.

no se si ustedes me entenderan con lo que quiero exprezsar. por eso hablo del bordado, una cosa más artesna. pues se podria hacer bordados con tendencias del siglo veinte, o las qu vengan. también integrarlos los bordados en pinturas y dibujos. o también con bordados hacer obras uncias que serian arte del siglo veintiuno en si mis mismo, y después exponerlos como cuadros en la pared. en estos tres significados que se pueden combinar, en esta s tre sposibilidades, e slo que deseo reivindicar para un nuevo arte.

no me podran decir, que no reivindico cualqueir artesania, primero hacerla arte mayor, y después combinarlo en arte de vanguardia en si mismo sin mezcla con cualquier otra artesnaia, y después como unaposibilidad combinarlo con cualquier otro genro de los artes llamadas mayores. mas no puedo hacer. el mismo desarrollo que se ha hecho con el grabado, con la ceramica, con el tapiz enparte, hacerlo con cualquier con cualquier artesania, de cualquier paisa o cultura o subcultura, cualquiera. de aqui nacerian infinitas posibilidades. desde la artesania de toneeles, pintando toneeles, hasta otras infinitas. en fin, ponerme a expresar unas y otras y las combinaciones supera este manifiesto. por supuesto, que comoya estoy fracasado lo puedo decir, antes no me atrevia, cualquier encicolopedia de artesania, nos explican cientos de artesanias, pues todas ellas, todas, exlusivamente todas, en esos significados, y si dicen que una no puede hacerse, que me lo digan y yo les diré las tres formas posibles.

para eso los artistas deberian buscar formas y maneras, de que incluso las obras fuesen exclusivas, o fuesen numeradas, o cualquier otro sistemas, en fin, pero eso ya con la palciacion de metodos admitidos y demostrados en otras artesanias, como el grabao o las tapices, pues es sencillamente su aplciación.

no se si se daran cuenta, que estoy entr eotras cosas abriendo nuevos mercados a los amrchantes y alos galeristas, porque al crear de unplumazo cientos de nuevas materias artisticas, d eneuvos productos artisticos, les estoy dando un mercado potencial enorme, digo yo que si en alguna cosa les he ofendido, con esto les pago su ofensa con creces.

fijandome en un punto, cuantas maravillas podrian nacer con esto, y cuantas formas de entrar sobre el conocimiento humanao, en una de las formas reivindico que estas artesanias irian como verdaderos generos artisticos, inventando sus formas y contenidos, no copiando a las mayores. en fin, creo que se producira verdaderas revolcuiones artisticas. (22feb. 92 cr).

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18 manifiesto o manifiesto del gusto.

este manifiesto o conjunto de ideas es intentar darle al arte unas posibilidades que hasta ahora no tiene, o nadie se atreve porque perderia su capacidad y su valor y de respeto intelectual ante los otros.

en definitiva es incluir en el cuadro, o al lado, un recipiente para que el espectador recoja algun objeto que pueda degustar o comer, y existe una relaciópn entre él, el cuadro y ese objeto consumible. o dicho de otra manera que pueda comer y al mismo tiempo ver el cuadro, que exista una relaci'çon o una interrelacción entre el comer y el ver el cuadro, al menos, el tiempo que vea el cuadro o la escultura, y ese recipiente con el objeto esté unido en una interrelacción con esa obra de arte. es unir una serie de realidades en el acto de ver. abril 88 cr.

esto no es un simple juego, se intenta añadir una nueva facultad al arte plastico, en ese sentido creo que es una revolución. permite infinidad de posibilidades reales, a todos los niveles y ent odos los genros artisticos. (21 dic. 91 cr).

al intentar lanzar esta idea, y de hecho la he ehcho reflejar en más de una pintura y más de diez, lo que queria expresar era ampliar el valor del cuadro, integrarle otros elementos plasticos artisticos, en este sentido con otros sentidos del ser humano, par ami esto como todo lo demás no era un simple juego, a mi modo de ver, lo que he intentado siempre, es darle al ser humano mayor integridad, y añadir a la pintura otros elementos que puedenir perfectamente con sus caracter plastico, como este, y en los poximos manifiestos los edemás sentidos.

el gusto, el sentido del gusto, hay que desarrolalrlo, y no solo en la gastronomia clasica, sino porque no junto y enla obra de arte. porque no tener en cuenta ese valor y ese elemnto integrador, que puede hacer desarollar la integridad de las facultades humanas, se que como en todo, pues sera tomado a irrisión, pero pienso, que estos cambios nuvos en el arte, ni matan ni engordan, al menos en el peor de los caos. no son inmorale,s son honestos, pienso que dan cuadro, al dibujo, al grabado, como una interrelacción, a veces recuerdo al arte alejandrino, es decir griego alejandrino, cuando las civilizaciones llegan a su cenit, pierden su clasicismo, de alguna forma, integranddose elementos neuvos, que son ya barocos o rococos, quizas en este caso deba admitir que est ees un elemnto de esa clase.

en ningun sentido aunque tenga caracter ludico, no e spara mi un simple juego, es de alguna forma una nuva manifestación del arte, es una nueva integracción, para formar unidade smás complejas, camianr cada vez más hacia el arte total, siendo la estrella el color, pero asumiendo nuevos elementos. se que estoy reivindicando una nueva gramtica plastico artistica. lo sé. igual que la mayoria de manifiestos los aplcio a la literatura, y se podria hacer, es lo mismo aqui en el arte plastico.

al crear no ya un estilo, sino crear una nueva modo de visión, para continuar profudnamente en la integridad humana. dcie más o menos sna juan de la cruz, que en la union mistica con dios, cada sentido se une a su modo y a su manera. pues algo asi, deseo intentar con est emanifiesto y otros, con adherirme a otros neuvos elementos, que cada uno, que cada uno se integre en el cuadro con ssu forma explciita, ye ntre todos formen una unidad que permita el arte avnazar enormemente, de tal forma que cambie todo. todo.creo que asi sucedera', claro esta esto es primitivo en su forma, pero cuando estos neuvos elementos, estos neuvos convencionalismos lelven integrandose tres siglos, creo yo, que se llegara a perfeccionamientos enormes. creo que se llegara a nuevos clasicismos. hay que abrir las mentes, en un siglo la ciencia y las terrenos de las humahjidades, incluso los miels de milloens de sere shumanos, habran cambiado todo totalmente, por que no lo vamos a realizar en el arte. este es mi gran as escondido, que creo que el tiempo corre a mi favor. corre a mi favor, y creo que todos estos elemnetos de una forma u otra, tendran que ser admitidos, aunque yo no lo vea, creo sicneramente que esto un dia sucedera.

quitemonos las mascaras, dejemonos d ehipocresias artisticas, y aceptemos todos los cambios artisticos, buenos y honestos y morales que la mente humana sea capaz de integrar, investigar o descubrir. al fin al cabo, lo que reivindico con este manifiesto, es que un sentido del ser humano,s e integre, y descubra la obra de arte, no solo con lamente y con los ojos, sino con el sentido del gusto. no es tanto. no es para rasgarse las vestiduras, y auqneus ea elemnetalmente se pueden realizar. seamos sicneros.

no creo que esto se apara encima del esfuerzo de ivnestigacion en el arte, que llevo realizando, se me castigue al ostracismo artistico que se me esta condenando. cuando en esencia jamas me meto con adie, y con nada, admito cualqueir cualqueir estilo y cualqueir tendencias, y cualquier clase de profesionales en elmundo artistico. solamente que reivindico una serie de cambios al arte, y solo pregunto una serie de cuestiones que no entiendo, no sé, y me dejan perplejo. solo eso.

toda aactivista economica, artistica o de lo que sea, tiene que ir evolucionando si no desea mollrir, lo que en definitiva estoy realizando es que esa capacidad siga aumentando. recuerdo que hace ya años, en el año de la mili, en la soledad y en el silencio, solo me dedique a pensar en crear un nuevo arte. tdoos estos manifiestos, y otros que no he pasado aun en papel, que los integro de moemnto en todos estos, nacieron de esos momentos., después solo los desarrolle. recuerdo escribir los neoestilos en la bilbioteca del cuartel, y recuerdo de pensar, y bosquejar todos estos y otros manifiestos. la mayoria no atreviendome a escribirlos, nia bocetarlos, ni decirselo a nadie, porque yo sabria ya, el silencio que se iba a abvecinar. en est eñao, hace ya, los eiez años, de la primera exposicion con el priemr manfiiesto, ye nt doos estos años no he conseguido nada. por tanto en aquella ocasion ya lejana de la mili, cuando poco a pcoo fui descubriendo todos los manifiestos en esencias, intuidos, y después yendoles poniendo nombre, me di cuenta y acerté, que no serian aceptados. como asi han sido. de todas formas no sé lo que pdora suceder en el futuro, pero si deberian saber ustedes, que todo enfermo tiene un tiempo de curación, después si se hace cronico, ya no le sirve la mejoria para nada. algo asi esta sucediendome conmigo en el camino del arte. creo que esto si un dia se admite, se admitira ya tarde para mi, y prosupuesto mi nombre sera olvidado, y no es porque me improte totlamente y aboslutamente ser ecordado, pero creo que el que descubre una idea, tiene derecho moral de sacar algun provecho economico de ella, y sobretodo porque mepermitira seguir trabajando, o trabajar solo en arte, y dejarme de otrass profesiones. que yo sepa, los amrchantes venden cuadros, soloe xclusivamente y no son almismo tiempo vendedores de inmobiliarias, pedir yo eso, npedir yo solo vivir del arte, no creo que sea una arrogancia o una vanidad. se que hay cientos de miles de artista en el mundo, pero se que no todos aportan algo al arte, esa es la diferencia, yo creo que si aporto algo. (22 feb. 92 cr)

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19 manifiesto o manifiesto del olfato.

este manifiesto es diriamos un intento de acercarse a la aobra atotal, y es incluir el olfato como una dimension mas en el arte, es decir, un sentido que hasta ahora aesta olvidado en el arte, y es aplicable a cualquier genero y a cualquier aestilo, como casi todos llos manifiesstos que siempre hae reaalizado. y este conjunto de ideas o manifiestos puede o podria ofrecer diversas formas que ire desarrollando, pero una serie un recipiente con colonia, o con cualquier cosa que de olor, que dimane un olor del cuadro, y el esspectador perciba.

tarde y he tardado mucho tiempo en fijar la idea esencial, y sobre todo atreverme a escribirlo, ya lo he hecho con la idea esencial,a en cada cuadro concretare cada objeto y materia del olfato. considaero que esto se acerca a la idea dael arte total, y del cuadro, o de la obra nunca aterminada, ya que el propietaario tendria que incorporar materia olorosa de vez en cuando, cuando lo quisiese. febrero 88.

hay que tener en cuenta que la afuncion dae este manifiesto es unir en una aobra ade arte plastico dos seentidos ddel sser humano que hasta aahora nao estaban unidos al contemplar una aoabra adae arte. estos seentidos sson laa vista ya el olfato. este manifiesto es de investigacion, por tanto no ess slo un simple juego. intentaa dar a la apercepcion de la obraa dae arte unos niveles mas compalejos de significacion. y por taanto se hace caerotro convencionalismo en el arrte, nos acercamos cada avez maas hacia el arte total, en el qque lo practico es preminente.

como muchos sonreiran al ver esste manifiesto, debo recordarles que mucho despues de la aconcepcion de este manifiessto me he dado cuenta dae qque los medios publicitarios en prensa ya realizan esste manifiessto al hacer publicidad de una colonia con perfume de dicha colonia en el papel de la publicacion. por lo cual aunque los agentes artisticos no me lo acmitan, ya hay indiciios dde que esta funcion artistica, debe taarde o temprano ser admitida por el arte odicial y de vanguardia. 21 diciembre91.

comprendo que este manifiesto no llegue a ser querido por casi nadie. pero creo, en cualquier genro el sentido del olfato, podria integrarse perfectamente en la pintura, igual que en los demás generos, igual que se ha integrado en el vestido, en el perfume, y en la publicidad de los diarios o de la prensa. detras de este manifiesto estoy intentando mostrar y de mostrar la obra total, o dicho de otro modo, una obra que sea más integradora de todos los lementos del ser humano.

hemos visto que algunos manififestos, las convenciones tradiconales que existen, lo que he intentado, es anular dichas convenciones, abolirlas, o amplairlas, es decir, hacerlas más grandes. y otros manifiestos como este, lo que intento, es poner un elemento nuevo, que llegue a formar parte de la plastica, en este caso, el olor, los olores, que fomren un elemtno más igualq ue el color, la liena, la textura. en fin, es dificil que sea aceptado, epro yo creo, que tarde o temprano, asi se aceptara, no sé cuanto tiempo se conseguirá, pero en el futuro, yo creo que habra cuadros, dibujos, pinturas, grabados, esculturas, en los cuales, el olor, otra cosa es saber que olor, estara integraodo como una unidad en su formación, en su ser, de alguna forma estoy contento, porque creo que esto es importante, que esto sera importante para el desarrollo hujmano, yo reconzco que estoy muy perplejo, y con la actividad artistica, muy desnaimado, pero creo que es un valor a tneer, en cuenta, que es un cambio revolucioanrio. ¿por qué la obra plastica solo va a tneer tres dimensiones, y color o forma, o linea, y no va a tener sonido, olor, etc...? creo que ustedes me admitiran que enprincipio es un razonamiento homogeneo, es un pensamiento razonable, y que creo, aunque no todo el arte del futuro lo tenga que aceptar, si puede haber, grandes lineas artisticas que lo asuman. y lo que es más mejor, dicho ampulosamente, que cualqueir tendencia artisitca lo puede o no lo puede incor`porar.

el desarrollo practico, de un nuevo elemneto como el olor, en la obr ade arte, en cualquiera de los generos, es muy amplio, dicho de otra forma, es una manera infinita de posibilidades, yo en algunos cuadros lo he puesto en eldorso las posibilidades, epro hay infinitas, y lo que es más, los que las tecnicas y otra sposibilidades nos habran, que seran ilimitadas.

creo que estos cambios, son pepqueños o grandes cambios, pero que haran que el arte del futuro sea otro tipo de arte, o el arte de ahora, ya que yo en algunas pinturas a si lo reivindico. como siempre, el olor, para mi estaria insertado, integrado dentro del cuadro, si ahora lo he puesto fuera, pero al lado, formando una unidad, es que ustedes comprenderan, que elsoporte papel, tiene sus limitaciones, yo diria que grtaves, demasiado grandes, para entenderlas, y captarlas. aunque esto puede ser ludico, no es tomado como un simple jeugo. tiene un valor festivo, pero desea llegar a la profundidad del corazon. desde luego las esencias de los olores quimicas o naturales, pueden hacernos cambiar la concepcion del arte, alintegrarlo con ellos. (24 f. 92 cr).

anteriormente he dicho, que después de pensar est emanifiesto, o esta idea original, tarde muchos años, en pasarlo a papel, el boceto de la idea, por miedo, y mucho más a poenrlo en practica, pero hace unos mese me di cuenta, que en la prensa de peridodicos, ya de alguna forma realizan esto, al vendernos o intentar vendernos publicidad de perfumes, en bosas especiales en dichos medios. entonces, ya comprendi que mis temores eran infundados, que la publicidad se ha adelantado a nosotros, y para mi la publicidad es arte aplicado, o una de las artes aplicadas, y creo que ya debemos tomar de ese medio, tomar este instrumento para el arte con mayusculas como algunos llaman, aunque no hay tantasa distinciones para mi. por tanto, vuelvo a reflexionar sobre eso, para que algunos también lo tnegan en cuenta. (24 feb. 92 cr).

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20 manifiesto o manifiesto del tacto.

el tacto es un sentido que en arte, en algun genero no se puede utilizar, está expresamente prohibido, con este maniffiesto o cnjunto de ideas quiero que se incorpore dicho manifiesto al arte, o mejor este sentido al arte. decir lo siguiente en pintura, ya que en escultura no hay problema, pero en pintura, dibujo, grabado, etc, sí lo hay , es incorporar parte o dentro de la obra, o al lado, un material o una materia que forma una unidad con ella. y que se pueda tocar por el espectador. y le dé uyna sensación, con relación al cuadro, de frio, de calor, de liquido, etc. de tal forma, que sei es papel o pintura no se toque elpapel o la pintura, porque se romperia de tanto tocarlo, pero si se pudiera tocar ese otro material por una y otra persona, sin nignun peligro de ninguna clase, por ejejmplo agua, hierro, marmol, etc.

incorporar este sentido al arte que siempre nos ha dicho que siempre es esencialmente audiovisual, es de alguna forma cambiar toda la concepticon del arte, ya que el sentido del tacto tendria igiualdad de importancia que el de la vista, que hasta ahora se ha incorporado como predominante.

ya hjice una serie de dibujos, en el año 82 para ciegos, y de alguna forma este manifiesto es pensando también en ellos. pero en ese año nadie tuvo interes por desarrollar esto. (dicho de paso podria hacerse toda una pintura utilizando el sistema braille, pero aplicandolo a formas, pudiendose formar dibujos, grabados, etc.). marzo 88 cr.

a mi entender, est eamnfieisto, nacio, no solo para complementar a los otros de los sentidos, sino que era para mi una frustraccion,a lgunas obras, que yo sabia que no sse deteriorarian poder tocarlas, miraba alrededor, y tocar con un dedo suavemente, y siempre pense, que un dia esa idea de no poder tocar las aobras de arte, deberia cambiarlo.

pues de alguna forma ese complejo lo he superado, creando un amnaifiesto o un conjutnod e ideas que he denominado manifiesto del tacto, estas obras, si se podran tocar. es decir, el tacto sera un sentido tan importante, a igualdad de condicion que la vista, por la siguiente razon, que sea pinturas, o sea otros tipos de genros, tendran una parte, dura, cemento, plomo, etc... que si podra tocarse y de alguna forma complementara el cuadro, el dibujo, el grabado, la escultura, el libro d e artista. para mi este manifiesto intenta que la obra de arte, se le incorpore otro elemnto, en este caso el tacto, es añadir, junto al color, la llinea, la textura, el tacto, es decir, que se podra tocar es aobra de arte, si no en su totalidad si parcialmente.

creo que esto podra añadir una serie de significados antropologicos, esteticos y metafisicos a la obra de arte.

esta claro que la inmensidad de materiales posibles es infinita. y de alguna forma, volvemos al arte religioso, que es el arte más profundo, en el cual determinados objetos e imagenes, se tocan y se besan. de alguna forma, estoy retomando una idea no inventada por mi, si quiero ser consciente, aunque no era consciente hasta este momento que lo estoy escribiendo, la del arte religioso, que el arte se ve y se toca, yq ue tantas veces he visto.

porsupuesto al crear un manifiesto de esto, el desarollo posible es infinito, hay una infinidad de posbilidades de desarrollo, y de practica.

espero que otros artistas, y otras corrientes, tomene este elemento nuevo en el arte, loa suman el tacto como una caracteristica mas del arte, a igualdad que elcolor, la forma, el sonido, el olor, el tacto, etc....

si sutedes examinan bien toda esta obra, si conjuntan todas estas caracteristicas, unas que añado, otras que quito y otras que amplio, aunque no pongan nada de manifiestos, las obras que saldrian de los talleres serian muy diferentes, muy revolucionarias, y que las que se hacen ahora, seamos sicncero parecerian de la edad del renacimiento, que es lo que son. sin ofender a nadie, dios me libre, d eintentar herir ninguna sensibilidad. de todas formas eso es lo que va ausceder, el que mejor este en mejor posición que yo, ese va a ser el que se va allevar el merito, esperemos y deseemos la honradez de todos y de tnatos.

simplemente doy unas notas de convenciomiento de que se adquiera este nuevo lemento en el arte, no doy desarrolos posibles, que estarian muy lejos de la conveniencia de este escrito que es programatico, pero que a mi me gustaria más desde luego. ejemplo mirar una obra, integrarse en ella, y tocando un recipiente con agua caliente o semitemplada. esa relación objeturla, que nos llevaria a la infancia. e infinitas posibilidades. el arte e sinstrumento, entre otras cosas para que nos abra el incossciente, que nos abra la infancia, que nos haga superar los traumas recordandolos, que nos haga recordar hechos, y que nos sugiera otras idea apara el futuro, o para nuestros oficios y negocios particulare,s que nos haganpasar un tiempo agradable, que sea una bandera de nuestro poder, de neustra cultura, d enuestra diferencia, y que nos de pie a sacar un tema, para hablar con la rubia del momento para obtener un ambiente calido. para todo esto y otras cosas, es para lo que se utiliza el arte, y yo no puedo cambiarlo, y unas cosa s me parecen mejores ypeores, y todas acpetables al menos mientras que sean morales. (24 feb. 92 cr).

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21 manifiesto o de los cinco sentidos.(15, 16, 18, 19 y 2o).

çeste manifiesto es muy simple, es la aplicaci'on de la teoria de los cinco sentidos, o mejor los otros cinco manifiestos que he expuesto anteriormente, pero exponerlos todos juntos, o al menos varios de ellos, es sumar los manifiestos del tacto, del gusto, del video-imagen, del olfato, etc.

por tanto esta teoria seria la obra totoal en definitiva,f que la pintura o el genero concreto, elk dibujo, el grabado, la escultura, o la arquitectura en sus seno estos cinco sentidos más, formando una obra en sí. es mujy simple, aunque las posibilidades son infinitas, aun dibujo incorporarle todos estos manifiestos, todos o algunos.

yo pienso, pienso humildemnete, que todos estos manifiestos me va a ser a mi imposible desarrolalr en toda mi vida, desarrollarlos en un numero suficiente de obras y en una material adecuado, de extensión, etc.

ya de hecho hay muchas obras, o algunas enviadas pensando en dichos manifiestos pero nohe recibido ninguna contestación, ya he enviado en otros manifiestos y no recuerdo de este. por tanto no comprendo muy bien, la situación de la realidad del arte, porque ogfrezco ideas en las obras, y al mismo tiempo manifiesto nuevas rupturas e incorporaciones de nuevas ideas, nuevas vanguardias, creo sinceramente que supero a todo el arte del siglo xx, en algunos aspectos y no recibo nada, ni un simple incentivo o motivación de los profesionales del arte, y no comprendo muy bien lo que sucede. pero siguiendo con este manifiesto considero que cambia todo el arte, y que no solo es un juego, es incorporar al hombre otra realidad más profunda, es que busque lo que en en sí, que desee mirando todo, con todos los sentidos, es superar al arte mismo, y de alguna forma acercarse cada vez más hacia un arte total, y a la hora de la teoria de los equis manifiestos, por ejejmplo, hasta el 21 manifiesto, o la teoria de los 21 manifiestos, hasta este, que una obra de arte, se podria incorporando cada uno de los veintiun manifiestos precedentes, cada uno y todos, yo considero que ya es la obra total. lamentablemente yo no tengo un lienzo y una madera para hacerlo y todo lo que se necesita no tengo porque las galerias no me hacen ni caso, no tengo salida, y no tengo un estudio grande donde tener este tipo de obra, pero creo que este manifiesto cambiará todo el arte. (abril 88 cr).

la situación del arte en mi persona, se ha agravado cada vez más, es decir, estoy actualmente en un rotundo fracaso, y no se por donde debo seguir, no lo sé, se me han cerrado todos los caminos... y más a raiz de la famosa carta-curriuculm-manifiestos de agosto del 91. (21 dic. 91 cr).

es facil comprender que este amnifiesto es la unión de todos los sentidos en una obra de arte, sea el genero que sea dibujo, pintura, grabado, etc. es facil también comprender, que al unir estos elemntos estos cinco nuevos lementos, la obra que resulte, ser'ça de mejor opeor calidad, pero que sera diferente de las que hasta ahora estamos acostumbrados a ver, me imagino, y comprendo que habrá mcuhas negativas para aceptar este simple emanifiesto, y más is los unes a otros, pero considero que elcamino del arte, es evolutivo, y tarde o temprano tendra que psar por aquyi, puede que acabe llamandose con otros nombre, que tenga otra dirección, otras intenciones, da lo mismo, todo eso esta contemplado ya aqui, no doy referencias concretas, doy la psoibildiad de aplciarlo a cualqueir tendencia o esteilo del presente, pasado o futuro, creo que la obra de arte por una vez sera lo que debe ser una obra de arte integral, en el pleno sentido de la palabra.

quizas a vece,s uno s epregunta, aunque sabiendo en el fracaso total, en el cual esta, todo el esfuerzo de tnatisimos años de estudio, de intentar guardar la libertad de criterio y de opinión, la mayoria de las veces sinpoder dar la opinión, solamente que no te convenzan, si not e debian de convencer, de tantos esfuerzos de tantos estudios y carreras universitarias a medias, si todo ese esfuerzo, solo habra tenido sentido, o solo habra tenido como objetivo, al final crear un manifiesto como este, si una idea de arte como esta, una idea posible, que yo ya he realizado, pero que se pued edesarrollar enormemente, en millones de cuadros, dibujos, grabados. en definitiva, a bvece spienso, quizas todo el esfuerzo de tantas decadas de trabajo, de insomnios, d epreguntas, de negaciones, de sacrificios. habra sido para yo simplemente plantear estde manifiesto, y quizas esta sea mi contribucción a la humanidad. porque lo que si estoy seguro que de aqui saldra ya un art ediferente.

un arte plastico que tendra en cuenta todos los sentidos del ser humano, ly por tanto sus vias de acceso a la humanjhidad, al corazon del ser humano, ala consciencia, y a todas las facultades humanas seran desde todas las facultades humanas, integrado en una obra. siento y lamento, con las veces que ha lanzado estos manifiestos, nunca me hallan escuchado, pero creo sicneramente, que todo, que todo ha servido para esto. esa es la preugnta que me hago.

creo sincermaente, aunfuq emi no se me reconzoca el merito, creo que de alguan forma he contirubuido con mi granidto de arena, para que esto prosiga, para que esto se consiga. y creanme ustede,s lo ddigo desde la derrota, pero aunque sea desde la derrota, creanme que he tenido que superar infinitas tentaciones, para llegar a esto, par atrevemre a decirlo, y timidamente hacer obra, psobile, solo posible a medias en papel.

considero que en arte plastico mayor, y en arte plastico aplciado, habra un antes y un despues a esto. eso es mi opinión, no sé si se tardara cien años, o veinte en adoptarse estas ideas, si se adoptaran paulatinamente, o sera bruscamente, si seconvertira en laguna tendencia de algun grupo de marchantes y museos de norteamerica o de alemania, y pr tanto, sera la tendencia de esta decada, que parece ser que estan buscnado para que el circo dle art e continue. no lo sé, pero yo creo, que esto es un gran descubrimiento para la conciencia y la sensibilidad humana, por tnato para el desarrollo de todo tipo de saber, y prot tanto dle arte.

creo que una obra que reune estos cinco sentido, estos cinco nuevos lementos más todos los tipicos del arte, habra llegado e impactara al ser humano de una forma tal, más profunda que nucna en la historia del arte. todo y todas isntegrados en el arte plastico tradicional, pero ya sera otro, en cualquiera de las tendecias o estilos, o en cualqueira de los genros. los millones de posibilidade sde obras concretas que pueden nacer, y por tanto de neuvas tendenciass son infinitas. calculen ustede si con cuatro permutraciones, o cinco, como el color, la textura, la forma, etc... hemnos creado cientos de tendencias y estilos, añadenle ustedes otros cinco elementos, que son los cinco sentidos, porque hasta haor asolo utilizamos uno, que era la vista.

y todo esto sin dejar de ser pintura, dibujo, grabado, escultura, etc.. creo sicneramente, que la humanidad puede sentirse dichosa, de que progrese, esperemos que sea empleado moralmente este isntrumento, que como cualquier cuchillo, podra utilizarse mayoritariamente para el bien, y quizas en menor media para el mal.pero esto ultimo me lo imagino, lo digo, porque un arte aplciado con estos nuevos selelentos, una publicidad venga el ejemplo, utilizando estos elementos puede ser enormemente agresiva, y por tanto,k dar menos capacidad de elección y de libertad a los seres humanos.

¿cuantas obras difernete sy estilos veran los hombres de nuestra generacion, o de la siguiente, segun y como se vaya adoptando estos metodos y estas ideas! lamentablemente yo, mientras que no se me de un minimo de escucha, como en otras coasiones he dicho, no puedo explicar nada, no puedo hacer casi nada. a vece sme pregunto, sin ofender a nadie, porque creo que es un gran artista, uno de los genios de este siglo, si un señor, poniendo platos rotos, llego a la fama mundial, y se lo merece, porque uno que esta cambiando todas las estrucutras del arte, aplicandole en principio a formas tradicionales, e inventando multiples posibilidades de cambios revolucionarios, no es capaz ni de convencer a un galerista de arte actual, que lo tenga en su nomina, no de de los grandes sino de los medianos. esta pregunta a veces me hago, y yo desde luego no sé contestarme. espero que otros colegas creadorees tengan más suerte que yo, en el futuro proxiomo. de todas formas, como se me ha avisado ya, por voces amigas, se empezara a realizar los cambios en estas direcciones que yoa bogo, y andie se acordara de mi, y nunca diran que fueron inspirados aunque sea a la contra para adoptar esos metodos, una de las infintias posibilidades que estan en el seno de estos escritos.

espero que todos seamos honrados, y al menos, el que es capaz de crear una cosa, comprendan los que pueden vender, que el que es capaz de encontrar una cosa, puede que sea capaz de encontrar otrass ocsas, o quiza, no, pero el obrero tiene derecho a su salario. que menos. (24 feb. 92 cr).

ahora sincerament eunas unstedes estas ideas, de este manifiesto, con otras de otros manifiestos, en varios grupos, en varios distintos, o como sea, lo que daria en obras practicas concretas de arte, seria tan diferente a lo que estamos acostumbrados a ver, que seria como de la noche a la mañana, y no solo lo diferente, sino que se plantea como un manifiesto, como una tendencia, como unaposibilidad. siempre a un movimiento artistico, hay obras en el pasado que se acercan a ello, pero ese movimiento lo reivindica como una diferencia, pues esto es lo que yo estoy abogando, quizas turner sea el mayor abstracto y elmayor impresionista, pero no abogo ninguna de las dos cosas como tendencia, y fueron cincuenta años después cuando otros la reivindicaron, quizas inspirandose en el, o no imnpsirandose en el. puers esto es lo que yo quiero decir, aqui, es necesario, que se percaten, que todo esto lo abogo como una psoible tendencia, como un manifiesto, como una nueva corriente, como un antes y un después, como algo nuevo, que nacera ya sistematicamente nuevo, con neusvas proyecciones, deseos, intuiciones, proyecciones. como un arte totlamente radical. no es lo mismo un cuadro realista como los de ahora, y un cuadro realista o neofigurativo, que emita sonido integrador y ofrmando parte como un elemento más de l cuadro. no es lo mismo, y todos debemos asumir que no es lo mismo ni sera lo mismo. ahora si unen ustedes en un cuadro o un dibujo, diez manifiestos, o es decir, diez elementos de diez manifiestos, lo que salga es y sera radiclamente difernete. no me extraña que halla quien lo tema, porque todo el arte de este siglo, se quedaria como primitivo, y por tanto, se preugntan que harian con todas las inversioens que han realizado en ese sentido, eso es lo que algunos me han sugerido a mi. pero yo creo que no tiene sentido, porque los artistas nuevos o medios consagrados, o cosnagrados, pdorian perfectamente seguir con sus estilos o con nuevos, aplciando estos nuevos elementos. y simplemente todo quedaria, como estilos del pasado y del presente y del futuro. y no sucederia nada, en ningun terreno economico, ni de inversiones, ni de nada. (24 feb. 92 cr).

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22 manifiesto o de la gravedad.(colgar la obra del techo).

este manifiesto no es lo mismo que el biperspectivismo, ni el poliperspectivismo, sino que es simplemente la atracción que para mi ofrece una obra colgada, y puede tener dos vertientes, simplemente por ejejmplo un dibujo, un dibujo que se cuelgue del techo, y está dibujado por un lado, o el mismo dibujo, dibujado por los dos lados del papel, o de la forma que adquiera el soporte o el material, o un dibujo en una parte o en otro, no tiene que se papel, ni tela, puede adquirir cualquier forma o material soporte, bajo estas dos condiciones, l aobra estaria colgada del techo, y seria como una fruta colgada de un arbol, una escultura, se moveria ligeramente y el espectador tendria que dar la vuelta arededor de la obra, y formar frente a si una estructura, un ente con un tamaño y una forma, y no seria igual que si se pone colgada en una pared.

incluso con el dibujo más simple es posible poniendole un cristal delante y detrás un contrachapado y todo colgado de una cuerda del techo, si son dos dibujos opuestos se pondrian dos cristales, uno a cada lado, y se colgaria con unos enganches del techo.

si son otros materiales las posibilidades son infinitas siendo posible aplicarle al dibujo, aplicarse al dibujo, grabado, pintura, escultura, etc... por tanto en este campo todo estaria por hacer. en fin, tantas son las posibilidades, tantas que no puedo aqui explicitar aqui ninguna. esta ideas como todas es desde hace muchos años, hasta ahoraiigual que las otras, no me he atrevido a escribirlas, esperando que yo un dia, podria hacer una exposición con todas y cada una de las ideas manifiestos, pero las circunstancias me autolimitan sobremanera. febrero 88 cr. recuerdo que me pase mucho tiempo, con esta idea, si empezaba a poenrlo o no en los pinturas, en fin, si empezaba a plciarlo, y un dia me di cuenta, que las esculturas de chillida ya hacian el jeugo de estar colgados, de la gravedad, y aquello me convencio que el metodo ese aplciado a la pintura, al dibujo, al grabado, y yo creia que tambièn en la escultura, pero a eso ya se me habian adelantado, pues yo creia que era aplciable.

en otra coasion he explicado el miedo, no diria es apalabra, sino la ingratitud de tenr que ver siempre los cuadros al lado de la pared, como clavados en la pared. siempre ese aspecto no me ha gustado. y he pensado, que varios manifiestos han surgido del intento de abolir esa posibilidad, o mejor, de que este esa posibilidad y otras posibles. de todo esto ha surgido este manifiesto.

creo que no tiene que ver con el biperspectivismo, pero se le puede juntar. aqui esta hecho para obras tradicionales, que por detras no tengan nada, o una obra doble que este por delante una y por detras otras, tocandose los dorsos, algo asi que sirviera como una lampara, y que para verlo tuvieras que dar la vuelta, que de alguna forma ocupe un lugar en el espacio, en el espacio de una habitación, creo que el arte seria otra cosa, se veria desde di¡ferentes lados, ahora unc uadro solo se puede ver desde ciento o chenta grados, de esta forma se verian desde los trescientos sesenta grados, si este que esta colgado, da pequeñas vueltas.

pero dcreanme ustede,s no he creado este manifiesto solamente para esto, sino que el genero que sea,pero siendo pintura, dibujo, grabado,e tc... pueda adquirir el lienzo o el soporte diferentes formas, sin llegar a ser esculturas, sin llegar a ser, esta es la razon fundamental por la que cree este manifiesto. de tal forma que el soporte pudiera adquirir infinitas formas, y no cuadradas o cuadrangulares o rectangulares, sino cualquier otra posibilidad.

esta es la razon por la cual cree este manifiesto, o intente inventar este descubrimiento, pero haciendolo de tal forma, que tenga valores exul toricos, no predominaran los valores escultoricos, que podrian, sino los pictoricos, deibujisticos o de grabado, segun el genero que sea. de tal forma que podrian inventarse infinitas formas del cuadro o del dibujo, siempre colgado, infinitas formas. con lo cual el arte creok que cambiaria radicalmente, pro favor ya estamos cansados que esten colgados, clavados en las paredes, queremos pinturas y dibujos y grabados, que esten colgados del techo, o en medio del suelo de la habitación, con infinitas formas sus soportes, con infinitos instrumentos de vision, de mirada, de creación, de transformación, de sugerencias, y de aqui podrian nacer no ya el infinito mundo de posibilidades materiales de los soportes, sino de las formas de esos soportes. en fein, el contineente y el contendio sean una cosa que sean almismo tiempo expresivas. creo que esto daria otra nueva pintura, otro nuevo dibujo, otro nuevo grabado, por poner el ejemplo de estos tres generos clasicos en la pintura o arte plastico actual.

si a esto les unen otros manifiestos, la revolución en arte.

creo que todo el mundo me admitira, que no se ve lo mismo con un telescopio que con un microscopio, pues eso es lo que intento a vece sconvencer en mis manifiestos, que el soporte, que una nueva idea de manifiesto, cambia tanto el contienente como elc ontneido, por tanto transforma el arte, cuantitativ ao cualitativmaente. como siempre estan abiertos a cientos de miles de obras, ya la imaginación y laa crdsaatividad de lso artistias haran el resto de tal forma que saldra otra cosa nueva que sera diferente, a todo lo que estamos haciendo. pero que lelvara consigos otros niveles conceptuales y percpetivos, esteticos y antroplogicos y filosoficos. que en definitiva es a es la función del arte. si creamos el cubismo el arte, no es por crear otra neuva tendencia, sino para enseñarnos a ver de diferente forma, al menos a ver de distinta manera, pues lo mismo sucede con estos manifiestos, al menos intentan eso. (24 feb. 92 cr)

porsupuesto como ent dos los manifiestos hay otras posibilidades, que ya se iran diciendo a su debido tiempo. creo que con esto es duficiente para crear una corriente d eopinion, y una psoibilidad de trabajar en estas direcciones, y que cada uno desarrolle segun su creatividad. (24 feb. 92 cr)

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23 manifiesto del mundo mineral.

este manifiesto podra tomarse como una atonteria, porque de alguna aforma aya esstaaa expuesto en otros con otras formas o modalidades.

es incorporara la obra de arte todo este genero de materiales que llamamos mundo mineral, yo diria todo lo inorganico entraria aqui en este capitulo, pero lo expreso como un manifiesto por la sencilla razon, de que en la naaturaleza hay atan infinitos materaiales, unos naturales y otros transformados por el hombre, que seria indaefinido totdas las posibilidades, y no ya en la escultura, que supongo cada vaez see van cambiando mas, sino en las otras artes, dibujo,pintura,grabado, y no solo que sirvieran dae ssoportes de dichos genersos, sino que formaran parte como integrantes formales de ellos, ejemplo un grabado en papel, teniendo al lado un trozo de pirita de siete kilos, etc...

considero que esto no seria solo un esfuerzo visual del arte, sino un essfuerzo mentaal de hacer comprender que la arealaidad es sumamente compleja y rica, y que todo, todo tiene que entrar aen el arte.

en fin, espero tener la fortuna de este manifiesto desarrollarlo en obaras concretas, sino dae todas sformas, por esso lo escribo que oatros lo desarrollen y aplique, pero al menos tengan la humildad, de dar a dios lo que es de dios, y al caesar lo que es del cesar, al menos, darme el merito que tenga aen estas cuesstiones.creo que con estas ideas o desarrollos tan simples de eestas ideas ses suficiente para que see comprenda, se entienda lo que quiero decir. y solamente en la practica salir todas las posibilidades que encierra esta semilla.ya he tenido muchos fracasos con laas galerias, ya quizas sea la epoca de al menos escribir todos estos manifiestos, porque hasta ahora, los tenia en la cabeza, en algunos esbozos, y en folios titulando cada uno con el manifiesto,y en algunas obras las he dado a desarrollar, o voy ya a deesarrollaar en parte. marzo 88.

al reivindicar este manifiesto, no solo intento incluir cualqueir tipo de material que haya en la naturaleza o creado en la obra de arte. sino que siempre de alguna forma he soñado con un cuadro de enoexpresionismo pintado en madera, con mesas y sillas de verdad, con lamparas, con su televisor de verdad que funcione, y con sus radiocassette que también funciones, pero todo con una capa de pintura, con caras incluso de cera, etc... y todo siendo pintura, dibujo, grabado. etc. de alguna forma lo que siempre he intentado y he soñado es meter cualquier material, cualqueira en el cuadro, o aprovechar cualquier material, un frigorifico un amrario y pintarlo, por dentro o por fuera, haciendole de el una obra de arte, enpintura, dibujo, grabado.

este es el manifiesto de los materiales, de cualqueir cosa que sea solido, d ecualquier... pero en espeical al decir mineral, es aprovehcar cualquier cosa de la naturaleza y emplearla.

¿por que no puede haber un dibujo, con un trozo de carbon al lado y formar los dos una undiad? siendo los dos una unidad. en fin, cambiar ya de una vez la apareincia, aunque sea la apariencia externa de los cuadros, de los dibujos, de lso grabados. ya esta bien. cambiemoslos ya, de una vez.(24 f.92 cr).

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24 manifiesto o del mundo vegetal

la idea o esbozo de esste manifiestoes bastante simple, es unir junto a la obra de arte, sea el genro que sea el mundo vegetal, ejemplo en pintura, en un cuadro, dentro del mismo cuadro, realizar la pintura, y dentro incluir algo vivo en el mundo vegetal, de tal forma que los dos formen una unidad, una obra superior, y una obra que tenga otras significaciones o polisignificaciones. a mi nivel en el que me meuvo la parte vegetal no estará dentro de la pintura, sino al lado, formando una unidad, ya que al ser papel, elpapel no sostiene una maceta oni otr amateria organica viva vegetal.

esto no es un capricho de busqueda y encuentro, y de jeugo en el arte, no, es un intneto de ampliar el horizonte del hombre, por tanto el del arte, creo que es un cambio importante, y este esbozo de manifiesto queda reflejado en él, como casii todos, he venido dando vueltas bastantes años, hasta encontrar la forma , la idea, la intuición, la palabra, el concepto y el nombre, y despues, un tiempo incluso muy largo para atreverme a escribirlo o a lanzarlo. como siempre ya hay obras que estan dentro de este manifiesto, o las hehecho a la hora de realizarlas o pensandola en cada uno de estos manifiestos.

yo quisiera que con esto, el arte tuviera otras significaciones y otros aspectos, ya que lo vivo vegetal irá cambiando con el tiempo, o incluso morirá y habrá que plantar otra planta viva igual, u otro organismo vivo igual.

considero que permite toda una serie de posibilidades infinitas e infinidades en el arte plastico, en cualquiera de los generos, incluso el dibujo y el grabado. marzo l988cr.

yo comprendo que sera dificil admitir, que el mundovegetal, vivo y no artificial, forme parte de un cuadro,d ibujo, grabado. pero esto es lo que reivindico, que este dentro, y que crezca de alguna forma, desde luego, que las flores sean naturales. y que la obra sea es aunidad de materia de pigmento fija, sea el estilo que sea, y la rosa, que va creciendo poco a poco, y ese crecimiento este formando parte del cuadro totalmente, o del grabado. y que cuando muera, pues se renueve, y el ciclo conitnue. es lo más parecido que encuentro que el arte, que es algo artificial,c reaod por el hombre, se junte a algo natural, no creado por el hombre, y las dos cosas formen una unidad. como enetnederan al ser un nuevo elemento integrador, junteo al color, pues, se pueden crear infinitas psoibildilades de desarrollo como ustedes comprenderan. diriamos, esa muejr joven, unc uadro supuesto, con sus senos al aire, de estilo el que sea, con unas flores, que serian naturales en este caso, llevadas en una maceta entre las manos, formando esculturales, fuera del liezno. es un jejmplol. pero todas las posibilidades on ilimitadas e infinitas. y todas las combinacione sy permutaciones lo mismo. si lo combinamos con otros manifiestos, nos quedarian mil años en adelante para irlas desarrollando las lineas principales. ahora les quedan a otros que son los que juzgan las posibilidades, que vean las realidades futuribles.

no e sun juego, es un intneto, de entrar lo vivo vegetal en el arte. por tanto esto traera unas connotaciones semanticas, esteticas, filosoficas nuevas. si produce un plato o una serie de paltos rotos, una vision y cosmovision nueva dle arte, por eso de los planos fragmentados, sicneramente, quein me va a negar lo que puede dar de si este manifiesto. utilizando lo vegetal vivo, como algo vivo, como un lelemnto más del cuadro, no un adorno, sino uno más, igual que las perspectiva, el color, la textura, etc...

no puedo desarrollar todas las posibilidades, perdonen ustedes, y ustedes utilicen su imaginación, y su creatividad, pero creo que es suficiente, para un arte nuevo. no me digan que el siglo pasado, ya un autor, hizo algunos cuadros con estas ideas, yo lo acepto, pero lo que yo quiero hacer es cuadro con estas ideas, pero que formen un movimiento, un nuevo elemento, un algo nuevo, con unas tendencias artisticas diferentes, con unprograma claro, que no lo puedo aclarar más, porque me meuvo en la ambiguedad, lo suficiente, para que cada artista, lo integre en su tendencia, abstracta, figurativa, neofigurativa, neocubista, etc.

piensen por un momento en esculturas con una parte de bronce, y otra viva, un rosal. en fin, imaginen, imaginen, que para eso nos paga la sociedad, bueno a quien les pague, a quienes obtengan algun beneficio por ello. (24 feb. 92 cr).

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25 manifiesto o del mundo animal.

este manifiesto, es parecido a los anteriores, pero en la obra de arte, se produciria una unidad, una unidad de obra de arte, entre el ente artistico o objeto material artistico y el animal. las dos cosas serian y formarian una unidad.

quiero expresar ante todo, que el animal que forme parte de la obra, será tratado bien, y desde luego si fuera por ejemplo un perro, no va a estar horas y horas atado junto a la escultura, o la pintiura, o al dibujo, o al libro de artista. o cualquie otro animal de los cientos de millones de especies que hay , ante todo el animal en ningun moemnto se le dejará que sufra posturas no acordes con la etica o producir al animal sufrimiento oa burrimiento sin sentido. desde luego esta pensadol para millones de especies como hay en la naturaleza.

este manifiesto intenta unir el objeto artistico con el objeto animal, o mejor formarlos dos una unidad, es recuperar el impulso del arte prehistorico, y de alguna forma que el hombre tenga conciencia de los otros seres que viven y de sus derechos, y de que el, es en definitiva un animal también, otra especie, pero especie al fin, que con el comparte toda una serie de similitudes y desde luego de diferencias radicales.

ante todo que el animal nunca pueda ser tomado como un objeto, sino como arte, y este presente e la obra de arte poco tiempo.

este manifiesto puede tener dos grandes variable so formas de expresion, ejemplo una pintura y al lado un pajaro o un loor en un palo, los dos formando una unidad artististica, siendo los dos las misma obra. y en segundo lugar, una posible desarrollo de este manifiesto, es poner un loro en una pared de una galeria y debajo, un titulo, y ser el mismo animal, animal vivo, el objeto y la obra artistica en si misma.

por tanto, teniendo en cuenta estas dos manifestaciones posibles o desarrollos artisticos de este manifiestos se pueden desarrollar infinitamente, igual habria estas dos variables en edl manifiesto vegetal y en el mineral, y en los demás de estas caracteristicas.

claro esta yo no puedo desarrolalr todo en obra artistica concreta, yo he ido o iré desarraollando pequeñas obras, que serian el principio de todos estos manifiestos y sus desarrollos.

considero que con este manifiesto cambiará el arte, y de alguna forma la percepcion y la concepción del hombre. de todas formas todas esta serie de manifiesto, yo los subtitulo: "amanifiestos para el arte del siglo xxi"(,marzo 88cr).

ha sido desde luego una pena ir comprobando en el tiempo, que un manifiesto que ofrece tantisimas posibilidades, y que he enviado obra con este manifiesto a tantos agentes atisticos, no hya sido tomado ni siquiera en consideración, ujn manifiesto que hace cambiar tantas variables en el arte, tantas p`sobilidades, que hacfe caer y abrir nuevas convenciones. es lamentable que seamos y estemos tan ciegos... es lamanetable. (26 dic. 91 cr).

se que esto sera tomado a chunga, a risa o a juego, o airrision, si e sque no me toman como medio neurotico. me da lo mismo, estoy intentando cambiar el arte, abolir unos convencionalismos, al menos ensanchandolos, y creando otros nuevos, o mejor otros elementos que formen parte de las obras, para que se acerquen a es aunidad integradora entre el ser humano y toda la realidad, y todo lonatural. en ningun caso, es para mi una boutade, o un juego, o un intento de llamar la atención sobre mi. me seria más facil no declarar estas cosa,s y la prueba, es que este manifiesto, el primer bosquejo enpapel, he tardado ocho o diez años en atreverme a plantarlo. pero ustedes también deben reflexionar sobre el concepto de psicologia de creatividad convergente y divergente. bastante tengo ya, para que me pongan más acuñaciones. yo intento, este manifiesto, primero repsetando al ser animal. y segundo, para demostrar, mostrar, exponer la unidad del ser humano con el animal. que somos nosotros también animales, no lo olvidemos, no tanto como a vece snos mostramos, pero animales racionales, segun la definción clasica, para no entrar en inteligencias sentientes, y todo eso. por tanto, lo que quiero hacer notar, que quizas eso de los dones preternaturales, que dicen los teologos, esta como una necesidad dentro d enuestra psique, y asi nos comprendemos a nosotros mismo al ver, a francisco de asis, con el amor a los animales, que noe s amor, sino mutuo entendimiento.

pues todas esas reflexiones filosoficas e incluso teologicas, buenas o malas, o erroneas o regulares, es lo que quisiera de alguna forma, que se integrara en este manifieso, al menos como horizonte de fondo.

sencillamente, que el animal, que nosotros somos también, se integre en el cuadro, no como ser disecado, que se podria hacer, siono como ser vivio, y como ser vivo se meuve, siente, percibe, y da sonidos, y quizas, en esta relación de lo creado en un dibujo o un cuadro, y su integracción, en la misma obra con un animal, nos de un flechazo, encontremos una idea nueva, la percepcion nueva, o una especie de deslumbrmaiento zem o nirvana occidental. siempre respetando a los animales, y siempre, aunque el animal no estuviese puesto, en representación, que se supiese que esa obra es con animal para que no lo iamginemos. que el animal, jama's este expuesto más de una hora con la obra de arte. en definitiva que los dos, cuadro y animal son uno. dibujo-perro, venga al caso por ejejmplo.

quizas sea un modo, no solo de comprenderse mejor, sino de respetar más a los otros seres vivos, que llamamos animales. no lo ovlidemos. esta es también una finalida. (24 feb. 92 cr)

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26 manifiesto o amnifiesto de los tres reinos o mundos

(mineral, vegetal y animal).

este amnifiesto como claramente esta expresado, viene a incluir en una obra de arte o dentro de una obra de arte, la obra en si y los objetos artisticos en varios de estos reinos o mundos, vegetal, mineral y animal. es decir estan incluidos dentro de un cuadro, ejemplo una piedra, y un animal o un vegetal y un animal... o los tres. o en la segunda variedad, la obra de arte estan formado exclusicamente por dos especies de animales, o un mineral y un animal, y todas las combinaciones posibles, y solamente eso.

considero que después de treinta mil años que llevamos la especie humana produciendo arte, este manifiesto en concreto, y todos los anteriores y posteriores, habranproducido un cambio radical en la concepcion de la materia artistica, o dicho de otro modo, produciran una revolucion en el arte, otra cosa es que sea aceptada por los agentes artisticos este cambio, pero otra es que ya en la misma concepcion hace cambiar dicho arte. yo con humildad pero sin intentar despreciar las aportaciones de la mente humana, creo que habr aun antes y un despues de todos estos manifiestos, y que es más, esto no quiere decir como vengo comprobando que para mi reporte algun beneficio, e incluso se mé el misnimo merito que necesito o quizas creo que merezco, o incluso me pueda permitir seguir trabajando de una forma más comoda o con menos circunstancias agravantes y negativas.

todo este manifiesto, ni ninguno pretende reirse del personal, ni nada de esto, intento cambiar una convención o una variable del arte, en todos los generos y casi siempre aplicables a casi todos los estilos artisticos, quiero ampliar el arte añadiendo nuevas estrucuras o nuevas realidaddes del mundo real, y sobre todo quiero hacer pensar en otra percepcion del mundo y del ser humano, e incluso del objeto real y de la obra artistica. no quiere ser otro movimiento que sirva para inflar o inflaccionar o estimular el mercado artistico, no es esa la intencion, sera por eso que no me como una rosca, no, sinointenta cambiar el arte y al hombre en sus percepcion, intenta cambiar, cambiar porque ya a mi me ha cambiado al capatar esa idea, al encontrar esa idea en la calle y apliarla al arte. lo que si tardo mucho tiemño es en ponerle a la idea un nombre apropiado, o poenrle un nombre al manifiesto., y mucho más en atreverme a escribirlo cada uno de estos bocetos o manifiestos artisticos, que en la intencion oiginal es que sigan creciendo y dando ideas,pero que con el folio de cada uno, es suficiente para expresarse y para sentar un antes y un despues. (abril l988 cr).

este manifiesto que es tan complejo, con tantas psoibles diversificaciones, ha sido tomado como nada, lamento tanto, que estemos tan ciegos, creo que el arte tiene que investiggar, encontrar nuevas psoibilidades, encontrarse a si mismo para que nosotros nos encontremos a su vez. casi toda la obra que he ehcho es habiendola mezcaldo o combinado con pintura, pero esta claro lasotrs posibilidades. (27 dic. 91 cr).

comprenderan ustedes que al combinar en una obra estos tres manifiestos, y lo expongo como manifiesto, para reslatarlo, lo que nazca o surja pues sera diferente a todo lo que estamos acostumbrados. lamento, que para muchos pueda esto tenr oidos a locuras, pero es una locura buena, moral y honesta, tantas locuras hay en el mundo, qu eno cumplen esas caracteristicas, y todos vamos detras de ellas, o la mayoria.

por tanto, considero que esto es bueno, que esto e sun cambio, y por eso lo menciono, y lo sñealo aqui.

comprendo que esto combinado con otros manifiestos, el coctel que surja, el coctel artistico sera completament revolucionario, e sposible que a muchos, ya de los adelantados e inclusod e los vanguardistas les rompan todos sus esquemas y nos indiquen eque esto es demasiado cmabio. que le vamos a hacer, acaso no ha habido más cambio en ciento veinticinco años, en la locomoción, que del caballo hemos descubierto los cohetes, en arte no ha ahbido ni una decima parte de cambio, ni de progreso, quzias todo esto que yo estoy incentivando, pueda que la diferencia entre la locomocion y el arte, se achique. el arte, se ha quedado practicmanete casi en el renacimiento, y todo ha evolucionado enormemente. he dicho casi, para los que leln mirando con lupa, y no entendiendo el significado general de lo que se intenta exponer. (24 feb. 92 cr).

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27 manifiesto o manifiesto del arte espacial.

esto que podra considerarse una locura, es diriamos, un esbozo de lo que dentro de un siglo, podra considerarse como una normalidad, el arte en el espacio.

consideramos que habrá o podra haber una pintura y un arte, ante general en el espacio, no en los panetas , ni en los satelites, coino una posbilidad de pintura en el espacio, y el arte en general, en el espacio.

¿como podra desarrolalr o que elemntos podra tener en si? siempre teneiendo en cuenta que se podran situar en otros satelites, en otros palenetas y en el vacio del espacio interplanetario.

una pintura o una arte realizado con materiales que de alguna forma esten en ala atmosfera del exterior, en la atmosfera del espacio, como detenidos, como si fueran satelites artificiales.

pinturas murales, pintadas en el pleno sentido de la palabra, y que florten como satelites. en escultura, piezas como satelites artificiales, expuestos en orbitas. pinturas formadas por chorros de gases, formando figuras y formas y colores de manchas artificiales en el espacio, cercano a la tiera, y se veria, o lejano, que acabarian diluyendose.

pinturas con los sistemas actuales, diriamos marcos-lienzos de distintos tamaños que podrian vagar dentro de una orbita.

museos de obra,s colecciones que estarian atadas a un centro, un santelite artificial, para no perder la orbitas, pero que formarian un entramado de cuadros, etc, que estarian siempre situados en una dimension espacial, en una orbita, etc.

todo esto, que estara dentro de la utopia de las posibilidades reales futuras. (19.9.84 cr).

desde la ultima redacción desde luego de este manifiesto, veo y he visto como una psobiilidad dreal que se dará en el futuro, actualmente, cpolgando obras desde aeronaves, globos, etc...y en el futuro en satelites artificiales, dentro o fuera, en planetas, etc... u obras, que se enviaran al espacio, y estaran dando vueltas por este planeta, esta galaxia o por otras galaxias... claro esta la sonrisa brotará en muchos labios, pero credo que el arte es imaginación, y aqui se cumple y un dia el hombre lo podrá hacer, si quiere ya lo podria hacer... espero que se hará. (27 dic. 91 cr).

tan pcoo es tanto delito, intentarse adelantar al tiempo, hacer bosquejos, ideas, diseños de lo que ocurre, si hay mil o dos mil satelites, de tipo militar y de comunciaciones, etc... en el espacio, porque no puede haber en la exposición universal de dentro de un siglo, una escultura, a seis mil kilometros de orbita, y sea la priemra escultura satelite artistica en el espacio. sinb mencionar el siglo que viene en la luna, en marte, etc... estoy reivindicando el derecho a la imaginación, y a adelantarse, ahora, pdoremos hacer proyectos, bocetos, incluso obras, para cuando el lector, el expositor las vea, piense que estna hechas para la luna, para las paredes de un supuesto apartamento en la luna, o en el viaje espacial a marte el siglo que viene, como dicen los cientificos. por que el arte no vamos a acercarlo al hombre dle espacio. de todas formas, segun dicen, nuestro futuro esta en las estrellas. con este manifiesto, mitad broma, mitad en serio, quiero poner en entredicho, y poner una pica en flandes, de empezar a hacer proyectos artisticos para esos lugares fuera de la tierra. en fin, solamente estos si lo lanzaran los americanos, a nosotros no nos gustaria, pero los aceptariamos, como nuevo e innovador, pero lanzado desde aqui, sonara a sanbenitos sin inquisicion. todas las ramas del saber, todas las tecnologias estan haciendo proyectos d emaqauinas y de isntrumentos para situarse en esos ambientes, con este, quiero hacer que el arte también intervenga, solamente eso. todas las posibilidades, que ya hoy se podrian desarrolalr serian infinitas. solamente habria que empezar hacer proyectos, es raro que una rama como es el arte que es el de la imaginación, en esto este tan atrasada. (24 feb. 92 cr).

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28 manifiesto o del arte aereo.

seria la pintura, aunque también se puede desarrollar un arte en general en todos sus generos, los cuales se desarrollarian su medio seria la atmosfera terresxtre, para diferenciarlo un poco del anterior manifiesto. es decir el espacio, que hay entre la superficire de la tierra y el espacio exterior.

seria una pintura, por concretar en un genero, diriamos de un arte en tres dimensiones, que también es posible, que estaria en ese espacio. posibilidades. pinturas realizadas con vehiculos aereos, a traves de figuras formadas por entrcruzamientos de gases, lineasles, manchas, etc. realizacion de manchas de colores de gases. grandes murales, colgados de vehiculos aereos y que fueran transportados por los aires, en este ultimo sentido seria pintura normal, como las actuales, pero sobre soportes más adaptadcos para este fin.

aplicación a cualquier otro genro, dibujo, grabados, pintura, libros de artista, e igualmente a la escultura. est esbozo seria el principio de un posible desarrollo más concreto de estas materias en un arte más concreto, y por tanto más posbile, en el actual grado de desarrollo tecnico e industrial y cualtural del momento. (l9.9.84.cr)

es claro est emanifiesto, y lo que podria aportar, este manifiesto incluso como espectaculo, cuestion que nunca menciono, el arte como espectaculo y el arte, con mayusculas como industria y como ecnomia, terminos que no me gustan muchos, pero que en el momento actual, quizas, aunque nos duela, habrá que ir asumiendolo al menos un poco. (27 dic. 91 cr).

aqui tambien entraria ese arte, que se podria hacer con la atmsofera, sea una habitación, sea el espacio aereo atmosferico, con gases de colores, con otros medios como los zumbidos de los cohetes de feria, etc... en definitiva un arte difernete que pueda tner diferentes niveles de significación. segun el medio que se utilice o el isntrumento.

desd eun cuadro enpapel o lienzo transportado por un cable por un abvioneta, como los anuncios publicitarios, una exposicion de varias decenas de cuadros aereos, y por tnato un nuevo concept del arte clasico, pero en otro medio, ypor tnato cambiaria la concepcion, a la utilziación de esos otros instrumentos que estoy señalando. en fin, la sposibilidades son difernete sy distintas. en las galerias, podrian venderse las ideas de los bocetos, bocetos, croquis, fotografias, explicaciones, e incluso las obras reales, si son clasicas y han sido revoloteadas por los aires. y incluso venderlas bien enmarcadas, y con este manifiesto asumido, y ya sabe el que las compra, que el autor, las ha realizado pensando que alguna vez se pasearan por la atmosfera.

o entrar en los otros cpaitulos, que ya he mencionado, en una ambientación en una habitación con gases de colores, proyectando luces de neones,e,tc... conformando imagenes espaciales, con los gases y las luces o neones de colores o laseres de colores, enf in, todo ese juego, que ya nos abriria a otro arte revolucionario, a otro tipo de arte, que todavia no se ha desarrollado, lo suficiente, y que no ser5ian las instalaciones, sino que se vnederian como pinturas, todos los instrumentos de la realización, con las explicaicone,s y lso tiempos, y las formas, y las direciones, etc... como comprenderan ustede,s abrir tantas posibilidades en el arte, es de alguna forma vovlerse tonto al ver tantas posibilidades, y que yo no podre ni realizar en la practica minimamente, incluso teniendo medios. hay más posibilidades, pero en fin, ya veremos. creo que es suficiente para entender, por qué de un manifiesto. aunque pdorian ser tres diferntes, pero por no cansar a los lectores, y por no ser tomado como pedante, que ya va ser dificil desde luego, lamentalo por mi parte desde luego. (24 feb. 92 cr).

aunque este arte, seria un arte efimero, proque eltiempo minimo seria borrado las figuras del aire de los gases de colores. si s epodria ser permanente a traves d ela fotografia, y ela rtista, haria ediciones limitadas de esas fotografias, y de ahi vendria sus posibilidades de sobrevivir. pero esto es solo una posibilidad entre muchas de est emanifiesto. decir, que podrian ser grandes paneles de plastico od e toros materiales pintados, y con avionetas o helicopteros, ir enganchados de esos vehiculos, ys er transportados por al ciudad, ys e verian en lo alto, igual que los nauncios, pero en este caso sobre ideas artisticas, e sdecir, cuadros, pinturas, dibujos, instalaciones, etc. hasta grabados. por tanto el arte tendria un nuevo nivel, una neuv amanifestacion habria una distinta relacion entre els er humano que hace esa obra de arte, la obra de arte, que esta en el aire muy por encima de su capacidad, y los ciudadanos publico que estarian en una ciudad, playa. etc. creo que habria otra distinta relacion artistica. creo que desde el punto de vista d eindustria cultural podria ser importante para els ector servicios y turismo cultural. en fin, es la epoca en que vivimos.

espero hubiera volutnad para entnederse.(10 sept.93cr).

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29 manifiesto o de la pintura superficial o del arte superficial.

seria aquel tipo de pintura, la cual se han realizado ya obras, en las que se pintaria en grandes superficieles terraqueas, pero seria realizada con pigmento, no el sentido de la utilziacion de otros medios, esculturales, o transformaciones terraqueas, etc, sino exclusivamente con pintura, o con medios naturales en lo que sobresaldria el color de esas formas y no las formas en si.

ideas genrales, pintar grandes lineas en espacios con pintura o color. y pintar grandes cuadros con manchas, con color.

la psoibilidad de utilizar cualquier estilo, tanto abstraccion o figuracion, y ls intermedios, con todos los posibles intermedios.

la posibilidad de condiciones normales de conservacion si es sobre el suelo.

la posibilidad de utilizar materiales que se conserven, pintando sobre grandes plasticos, o grandes lienzos de decenaz o de centenas de metros.

en este sentido, caben en general, todos los materiales actuales.

y en este sentido las psoibilidades de desarrolo teoricos son infinitas, las practicas son más limitadas por todos los diversos costes.

en teoria aplicable a todas las artes plasticas de dos dimensiones, dibujos, grabados, genros, mixtos e incluso a las tres dimensiones, esculturas, libros de artista, etc.

como todo es un boceto, para con el tiempo irlos desarrollando las ideas, o almenos, irlas ampliando a nivel teorico, es decir, dicho de otro modo, y en ultima instanciaplantear dichos casos concretos a nivel de bocetos o esbozos. (l9. 9.84 cr).

creo que este manifiesto, que es diferente al land art, pero tiene su relacion con él, creo que seria digno de desarrollar en grandes superficies, y en otras cuestiones... creo que este manifiesto, que una de sus posibilidades, es pintar, por ejejmplo con pintura y color tradicional grandes superficies de rocas, miles y miles de pinturas en centneas de metros, para sentir, como una arte prehistorico del siglo veinituno... es un deseo que quizas, nunca quizas pueda ver en la practica, ni de mi, ni de otro... este manifiesto que ap`lciado desde otros puntos de vista, podrian formarse museos al aire libre, museos para el turismo, para el arte y para la cultura... ser fuente de polos de desarrollo, una idea, que a veces no se destaca lo suficiente en el arte. este manifiesto que podria dar tantas posibilidades, se ve, como siempre encerrado en un papel, sin apenas ningun uso.

espero que un dia, las personas del futuro, responsables de ciudades tengan más en cuenta este manifiesto, aunque solo sea por turismo. (27 dic. 91 cr).

cxomo sutedes comprenderan, esto es un manifiesto, en tanto en cuanto, la superficie de la tierra, o el suelo de una estancia, entra a formar parte de la obra, no solo es un soporte. diriamos si es lo mismo que sea la pared de un baño o la pared de una montaña. entramos aqui en el sueño, es pintar toda una montaña, con cuevas artificiales o anturales, todos los recovecos, haciendo una obra de arte, pero todo en conjunto, todo en conjunto una obra de arte. eso es lo que quiero decir, lo mismo que digo pintura, es dibujo, escultura, grabado. es lo mas cerca posible de volver al arte prehistorico. es de una forma inteligible hacer museos de arte moderno al aire libre, toda una montañana entera, dpero desde luego, mcuho máss compleja, mucho más real, mucho más profunda. mucho más creativa. es formar una undiad con elmedio natural, sea el que sea, por eso denominao superficial. aunque una cabeza a diez metros de otra pintada y esculpida, esa distjacia, lo que halla en medio, es parte de esa unidad. es como un cuadro normal, se extendiera por un kilometro de largo y de ancho, con las cuevas, recovecos, etc... y todos formaran una undias. por esopienso que este tipo de obras, se le deberia de dar, a un solo artista, creación de un equipo, con la dirección moral y espiritual y artistica de uno, de un equipo, pero la obra de uno. en fin, quiero que se entienda, no es poenr cuadros cientos o miles extendidos en una superficie, sino que una superficie sea una montaña o un desierto es todo una obra de arte, pinte, exulpa, mueva la tierra ohaga lo que quiera el artista que quiera. por eso lo reivindico como un manifiesto, si no, no lo haria, como sutedes comprenderan, y por eso vuelvo al arte prehitorico, pero lo amplio, no siendo lomismo.

espero que antes de morir, pueda presenciar o ve rpor televisión alguna obra de este nuevo gnero, porque creo que esto seria un nuevo gneero artistico. pueda verlo de algun artista, aunque sea por televisión. porque soñar que me lo irian a conceder a mi, es mucho.

pensar que lo vivo, lo muerto, las estrellas, el ambiente, y loque se aporte pintando, dibujando, pdria formar una unidad nueva, es para mi un sueño, es halagador, sentir y pensar que he contriubuido a crear eso. en fin, creo que si el hombre es algo creado por dios, en ultima instancia, no soy yo el creador ultimo. por tanto, acepto en la humildad de esto, de se run simple isntrumento. un instrumento que desde luego se ha roto la cabeza, y lo ha pasao muy mal, hasta que se ha atrevido a p`lasmarlo del todo.

en algunos de mis cuadros, pongo est emanifieso, y este manifiesto, quedria decir en ese caso, que habria que verlo, unido a un paisage, aun ambiente, no a una habitación, que también, undio a una habitación, a una casa unido a ella totalmente, formando una unidad con ella, con todo ese cubiculo de habitar humano, pero también pensandolo mentalmente cada uno con el pasiage que a el más le gusta, formando como una piedr aparte de ese paisage, esa e smi idea, cuando a un dibujo, le pongo este manifiesto. espero que se entienda, el cambio que quiero traer al arte. en las dos o tres versiones, que siempre explico.

espero que elarte contribuya al hombre a ser un pcoomás bueno, y a tomar la vida, más en serio, y a vivirla, a vivirla mejor. ultimament epienso, que a la mayoria no les gusta la vida, o no nos gusta, y cad auno se busca algo que le va haciendo ovlidar o amtando, el alcohol, o el arte para olvidar, o ...

a vece spienso eso, espero estar equivocado. (24 feb. 92 cr).

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30 manifiesto o del arte sub-superficial o pintura sub-superficial.

seria el arte y la pintura qwue se realizaria dentro de la tierra. ¿que sentido tiene realizzr una pintura para estar dentro de la tierra? y aplicarlo a cualquier genero artistico.

dividiriamos aproximativmaent een dos genros- primero una pintura normal, que se guardaria en depositos especiales debajo de la tierra, y se abriria al cabo de decenas de años o centenas. sugiririamos todos los simbolos desde el hombre de cromagnon realiza consigo mismo. y aplicarlo a cualquie genero artistico. y estilo. segundo realizando una serie de pinturas y de obras de arte para debajo de la tierra y que se verian desde otros medios:por ejejmplo con materiales radiactivos, con soportes o materiales de hierro, pero utilizados como lineas-pinrturas. todos los materiales imaginables.

estas pinturas y estas obras de arte estarian enterradas formando cumulos, y afuera, podria haber paneles con dibujos, fotografias, en forma de cumulos enterradas dichas pinturas, y exteriormente se verian las fortografias de lo enterrado, y asi de este modo, seria una relacion sintactica y semantica, en la cual la pintura existe pero no se ve directamente, sino a a traves de otros medios artisticos y en otro lugar, cercano o lejano, es decir una serie de simbolos y materiales que encierran en si, una gran cantidad de valores plksticos y esteticos. a parte, de entroncar con toda una etica metafisica del nacimiento-muerte- enterramiento del ser humano.

las posibilidades en este sentidos son varias e indefinidas y por tanto esto seria el primer boceto de desarrolloteorico, aplicado a cualquier genero actual o futuro, incluso no solo meramente plastico. (19.9.84 cr).

las psoibilidades son tan grandes y tan diferentes, aplciables, a obras totalmente encerrqadas en cajas, de cualquier tipo, y que jamas se verian, solo se verian una fotografia, o un video de ellas, pero la obra, seria real dentro de esas cajas. obras que se verian dentro de cientos de años...etc... tdoa una simbologia que seria perfecta para llegar al inconsciente del ser huano, que es en definitiva lo que intenta el arted, o al lmenos una de las funciones del arte hoy a vece solvidada y solo recordada como de un solo movimiento artistico. (27 dic. 91 cr).

esta claro que al isntentar un arte de esta especie, estoy intentado varias cosas, no solo trabajar con el inconsciente colectivo y prehistorico y actual de la muerte, y todo lo que lleva consigo. sino con todas las connotaciones de lo de dentro con lo de fuera. de la imagen real con la imagen fotografica o de otro tipo, que nos enseñaria con la obra. con esa obra sea el genero que sea, que estaria cien años encerrada o enterrada, y despues se abriria. en fin, es jugar con unnuevo concepto del arte diferente, es jugar como con los documentos, que se encierrran durante cincuenta años, y no se pueden hacer publicos durante cincuenta años, algo asi. pue slo mismo en el arte. por que no hacer lo mismo en el arte. y asi jugar con esa perspectiva, conese juego semantico. con tener una obra encerrada, y que generacion tras generacion la respete, y no la habran hasta dentro de mil años. ¿por que no? desd luego entonces aunque ustedes no lo creyeyran lso artistas, podrian poner cosas e ideas de esta sociedad, que de otra forma no se atreven, criticar al arte, y a todo, de tal forma que jamas se entenderia, de tal forma, que el espsiritu de una vez para siempre se quitaria toda la autocensura que sufre, que tiene más de las que creemos, si de verfrdad las sociedades se comprometieran a dicha realidad. a respetar ese desxeo de una obra de arte, no abrirla en dos cientos años, piognamos por caos.

por eso le he dado un manifiesto, porque creo que el mundo cultural avanzaria más deprisa con este truquillo gnoseologico, artistico y cientifico, porque el hombre de verdad actuaria sin tantas xortapisas y tnatos miedos, al ridiculo que tenemos. otra scxosas es donde meterlo para conservarlos, y no se destruya, pues para eso que otros los oslucionen el problema.

seria mandar a los biznietos un mensage. un regalo, una carta, un deseo, un cuadro, una pintura. seria arte de otra forma, es lo que intento demostrar, mostrar, snetir, captar.

que es el arte, si no intenta captar el futuro, como una dimension, como una caracteristica, que es el arte, si no es eso.

creo que este amnifiesto, al menos esa caracteristica, seria bastante clara y predominante. y no es poco. (24 feb. 92 cr)

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31 manifiesto o pintura o arte superficie agua.

seria aquella pintura que se realizara en un determinado medio, la superficie del agua, mar, rio, lago, pequeños embalses o pequeños recipientes de agua.

las ideas basicas para empezar, serian con liquidos no contaminantes de colores, se podrian formar grandes manchas en el agua, que se vieran desde lo lejos y desde lo alto. tambien sobre pintura normal, por jejmplo acrilicos sobre palsticos, pintadas sobre grandes superficies, materiales que floten, o sujetados con boyas, o materiales especiales de pintura. ¿en este sentido se pueden desarrollar todas las tecnicas actuales!

en este sentido caben pinturas normales de tamaño o macropinturas. o en cualquier otro gnero. si es sobre una superficie de aguas moviles, rios, o menos moviles, podria llevar una serie de simbolismos, los casos que ya se han hecho es echar pintura roja en el rio, etc. en este sentido cabe pensar en las indefinidas posibilidades de desarrollo de estas pinturas en el mar.

de alguna forma caben todos los generos bidimensionales o tridimensionales, es decir la aplicación de diversas tecnicas y generos y estilo a este medio.

con pequeños trozos de materiales ensamblados, o grandes podria salir un collage plastico en pintur54a muy aceptable. muy aceptable esteticamente, que floten, etdc... y lo mismo en escultura con materiales que floten.

por tanto, experimental en el mar, con materiales, pigmentos diluidos, etc, que encierra una srie de indefinidas psoibilidade sy caminos, que no se pueden ni atisbar, ni abocetar en lo que puede considerarse un prologo de manifiesto. (2o. 9. 84 cr).

considero que est emanifiesto reune tantas posibilidades de desarrollo, igual que los otros, que citar, cuatro posibilidades, o abocetar cuatro posibilidades no es nada, o dicho de otro modo, solo es decir, una minima parte de la punta de lanza de algo que puede crecer y cambiar todo el arte. por ejejmplo se podrian crear parques acuaticvos de arte, co pinturas y esculturas, en ciudades con mar o lagos, o con rios... en fin, esto se puede aplicar lo mismo, a pequeños embalse o pequeños acuarios con agua y aplicarles estas esculturas y pinturas y tenerse dentro de las casas, y de los hogares y de las galerias, que en definitiva es lo que interesa. en fin, y poruspuesto mcuhas más consecuencias de desarrollo, que no s epueden desarrollar aqui en un boceto. (27 dic. 91 cr).

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32 manifiesto o del arte o pintura sub-marina.

este esbozo seria comomedio plastico, artistico el espacio de agua que hay entre la superficie, ejejmplo delmar y el fondo. ¿por qué? porque hay una serie de gradaciones de color,porque para ver dicho arte, bidimensional o tridimensional, hay que sumergirse en un medio distintos al aire. este arte estaria en ese medio en esa mitad.

como premisa hay que notar, que segun la profundida y a cuanto mayor profundidad ciertos colores del arco iris, van desapareciendo, es decir, no los captamos, porque la luz natural no entra.

ideas posibles: pintarlo en cualquier material que aguante en el mar dentro, y con los colores apropiados, los que se veran a esas distancias de metros. posibilidades de cualquier genero, estilo, tecnica artistica. posibilidades de utilizar colores diluidos en agua, para formar manchas, que se vayan extendiendo dentro y fuera del mar, en sus superfcies.

la posibilidad de recuperar, el "dentro" del mar , o delagua, como lugar artistico en compaginación con ese medio, con ese ambiente ecologico, la posibilidad de exposiciones, rodeados por agua e inmeross en agua. si esto esta diriamos en un espacio acotado, y a no demasiada profundidad. las pinturas protegidad por cajas y vitrinas especiales, sujetas a la superficie y al fondo por boyas y pesos, se pueden formar el primer museo y exposiciones de arte en el fondo submarino del mar, o del rio, del lago, etc.

por tanto las posibilidades, de incluir el art en cjas especiales, vidrios, transparentes, que no les entre el agua. y ser espacios de arte y exposiciones. por ejejmplo a dos y tres metros de profundidad para que no sea necesario equipos especiales de buceo, permitiria esta neuva experiencia a todos los niveles. <porsupuesto, que es citar cifras por citar algo.

en este sentido hay muchisimas posibilidades que superan la labor de este manifiesto artistico. (20. 9.84 cr).

en este sentido habria que añadir, que utilizando lamparas de magnesio, todo color y cualquier color se captaria a la profundidad suficiente, es decir, a cualquier profundidad lo que permitiria dicho aerto, fuera posible, dicha profundidad, dicha pintura a cualquier profundidad. hay otros medios que se utilizan para apuntar en papeles especiale sy con pinturas especiales empleados por los marinos en lugar submarino, esos medios se podrian emplear para el arte.

l aposibilidade de pintar, dibujar, debajo del mar. una clase de pintura que nos daria una serie de posibilidades bastarian para desarrollar dichos sentidos. es decir, consistiria en pintar con lapices grasos sobre perhgamino, o la tecnica que sea necesaria para este medio. en fin, caben infinitos estilos y otras posibilidades al ser otro medio. (5. 10.84 cr).

desarrollar esto, creo que podria abrir nuevos cauces para el arte. es lastima que en estos ñaos aun no lo hya visto utilizado. en fin, esperemos que el proximo siglo nos dé para algo. con tantos eventos culturales, economicos y espectaculos, no entra por lo que se ve, en ninguno de esos proyectos hacer algo como esto, junto con las demás experiencias. creo que esto cambiara de alguna forma las posibilidades actuales de la experiencia humana y en ese sentido creo que es bueno y es interesante, se abren nuevos caminos, que no sabemos donde terminan, y por eso es interesante como arte. (27. dic. 91 cr).

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33 manifiesto o pintura o arte superficie del fondo del agua,o del mar.

en este caso la extensión espacial donde se desarrollaria dicha pintura y arte en general, seria el fondo del mar, de un lago, de un rio. teniendo en cuenta que el color por la cuestión de la luz del sol que cada vez que se profundiza da distintos gamas de color del arco iris, y estas se dejan de apreciar poco a pcoo.

pensando en este sentido saldrian las siguientes ideas:

pintura normal sobre soportes especiales o en cajas especiales, situadas sobre el fondo, sobre una pared alegorica o virtual. todas las tecnicas provenientes de los pigmentos mezclados con agua, pigmentos no contaminantes,. en este sentido aplicación de todos los genros, estilos, tecnicas, etc. la posibilidad de recuperar el mar, agua, lago, como actividad artistica e inmiscuirse en ese medi, distinto del aire, con todos lo sentidos en-si y para-si que llevan, recorren y rodean al hombre.

todas las posibilidades de desarrollo que llevarian en si dicho medio, la aplicación de nuevas tecnicas y siempre la posibilidad del desarrllo tecnoclogico y cientifico, que puede desarrollrase en un futuro, y que se puede aplicar a fines artisticos, en ese sentido todas estas posibles e indefinidas capacidades en el arte. y por fin, simplmente que en un esbozo de manifiesto, que no cabren más concrecciones sino las generales, y ni siqueira esas. ( septiembre 84).

este manifiesto ofrece una gran posibilidad de museos y parqus acuaticos artisitcos en fondo de lagos, mares, rios, y de tal forma que para verlos halla que meterse y taparse del agua, dando diferentes percepciones y njuevos sentidos a la obra de arte y al hombre mismo. (27 dic. 91 cr).

a este amnifiesto le tengo especial cariño, creo que abordar el fondo del mar, o de un rio, o lago, plantar un parque de esculturas, y de pinturas, especialmente protegidas estas ultimas, dentro de esa superficie, diriamos a cincuenta metros de la superficie del mar. seria una experiencia estetica y filosofica diferente. creo que ver, el arte desde otro medio, estar dentro del agua, es ver otra cosa, es sentir otra cosa, es volver al seno materno. es ver una pintura, una escultura, o un museo dentro del mar, o dentro del agua, estando inmersos dentro de él, seria otra cosa. creo que hasta uqe no lo hagoamos no lo comprobaremos. y lo que es lo más importante, un arte para un medio disitnto, tendra que dar por resultado un arte diferente, o dicho de otro modo, un arte con una estructura diferente, no solo el que la percibe, sino el como se siente, por estar en otro medio dara pro resultado otra cosa.

los conceptos, de espacio,d e tiempo, de luz, de enrgia, de sentir, de ver, de capacidad de ver, mirar, etc... ser acompletamente diferente, y por tanto nos dara como resultado, otra visión completamente difernete, no se si se entendera, no se si se quera entender, pero es evidente.

estar como semicolgado, comos emiflotante, nos dar aun arte cambiante, una percepcion diferente, uan relacion diferente, uns entido difernete, una visión diferente por la luz, et.c.. todo sera otra cosa difernete.

como comprenderan no he planteado est emanifiesto para jugar un poco, o para reirme de nadie. creo que seria un cambio importante. a parte de los materiales, etc... toda una concepcion completamente revolucionara , en una lineas comprenderan ustedes que no puedo plantear que ustedes me entiendan totalmente, de todo lo que yo intuyo y yo sé, de los cambios que puede producir, y producira. aparte de otros valores de ocio, de turismo, de insdustria cultural, que no serian pequeños a tener en cuenta, hoy el mundo que funciona.

la ciudad que primero haga un parque subacuatico de arte moderno, ersa ciudad abrira un hito en el arte y en el turismo, y también en el modo de sentir el hombr ey concoer. (24 feb. 92 cr).

cuando pense en est emanifiesto ahce tantos años, pense que podrian crearse parques artisticos plasticos en el mar. y que seria no solo una manifestacion artistica sino una manifestacion cultural turistica. creo que en est epais, l aindustria del turismo e suno d elos pilares de su futuro desarrollo y dle actual. creia que podria haber tenido alguna importancia. es decir. podria habner servido para que algunas personas lo aceptaran y lo entendieran y lo aplciaran. aunque si no por el arte, por los dolares. pero como siempre me he equivocado. no ha servido para nada. pero si decir, que ela rte y la cultura del arte, tomado como industria, industria dels ector servicios, puede tenr un grna desarrollo para el futuro, y que deberia tenerlo mas en cuenta los diseñadores institucionale sy privados. es lo que a mi meparece. creo que en canto al aspectoa rtistico propiamente dihco, est emanifiesto puede abrir una distinta relacion dels e rhumano con ela rte a traves de otro medio, que es el agua, qiue distorsiona, yq ue est eenvuelve. es decir, la escultura es envuelta por el agua, pero tu tambien eres envuelto por el agua, igual que lo eres por el aire. pero por el aire no somos tan cosncientes. (10 sept. 93 cr).

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34 manifiesto o manifiesto sobre los titulos.

este manifiesto es dificil de expresar en si mismo, e incluso decir todos los significadosque para mi tiene. y porsupuesto habrá muchas roturas de velos y muchas risas, pero es mi obligación expresar lo que encuentre en la calle, es decir, dicho poeticamente, es mi obligación como artesano del arte, atreverme y tener valor de expresar por escrito y en lo posible a traves de obra artistica, lo uqe a imaginación me permite ir creando y evoloucionando, este manifiesto es el desarrollo de una busqueda durante años, y de un intento de hacer cambiar al arte, y desde todas formas es buscar todo y nada, de alguna forma es mucho, no se puede expresar con palabras.

la variable o convención que deseo cambiar en el arte, con este manifiesto, es el de los titulos. todo cuadro lleva un titulo o no lo lleva, si lo lleva es un papel, con unas paalbras escritas, este manifiesto replantea esa concepción: y el titulo dentro de esta idea, puede ser una hoja entera de un libro, un libro entero, un pajaro, una biblioteca, un edificio de pisos, etc. dicho de otro modo se pondra un cuadro en una pared y al lado, un libro, ese libro seria el titulo de todo el cuadro, y lo mismo con los demás objetos que he citado, u otros, e incluso desde luego muchos más. es como si dijera siguiendo con el mismo ejemmplo, lease usted el libro entero, por ejejmplo de la metafisica de aristoteles, y todo ese libro es el titulo del cuadro. y lo mismo con los demás significados que he dado a entender.

los cambios que permite esta nueva concepcion a mi entender, son completamente revolucioanrios, ya que una silla real, seria el titulo de un paisage, o de una silla, pintada, o de una escultura, o un dibujo, o un grabado. solamente para no confundir esta idea o este manifiesto con otros objetos o manifiestos artisticos, estos titulos reales tendrian sobre si, la palabra titulo.

yo creo que la significación de esta obra que puedan nacer de aqui, es todo o una significación diferente al arte hecho ahora, un cambio tan importante, que cambiaria toda la concepcion artistica, llevado a sus ultimas consecuencias, todo el universo puede ser el titulo de un dibujo de ciez centimetros de lados. claro esta que el universo entero no se podria pooner al lado de este dibujo, como si se podria poner una silla, ya que el universo engloba a ese dibujo. no se si acabo d eexplicarme la idea esencial y los bocetos de estas ideas, del manifiesto, creo que si, y ya en algunas obras estan realizadas pensando en estas ideas, pero como todo manifiesto podria dar obra artistica, obra para toda la vida d eun hombre, y de una generación. la pregunta que siempre me hago, ¿por qué el poco resultado practico que obtengo al ir expresando estos manifiestos a los agentes artisticos, etc? no lo comprendo. en fin, todos estos manifiestos sean a.m.d.g. (febrero 88 cr).

creo que este manifiesto es una revolución, pero para que sea una revoluión, tiene que haber otros que tomen las cartas, y hasta ahora no lo ha ahbido. (27 dic. 91 cr).

creo que este amnifiesto, es de alguna forma dar una nueva visión al arte actual, al revolucionar los titulos, el concepto de titulo, desde diferentes lados, lo que intento es cambiar esa concepción monolitica que hasta ahora habia, a mie ntender, un titulo es gran parte del cuadro, es una busqueda al menos de intenciones, de sensaciones y de percepciones. si como ahora abro la posibilidad de que el titulo, sea las dos cientas paginas de un libro, o sea un objeto, una lampara, y esa lampara sea el titulo, no una parte del cuadro, sino el titulo, la relación sitactica y semantica con el cuadro es un cambio profundo, y nuevo. es una revolucion en el sentido pleno de la palabra.

es mirar al admirar, o es decir, sentir de otra forma, conteniendo todas las formas, todos los infinitos. diran algunos que esto es en el fondo u a exageración, yo no digo, no digo nada, pero creo que es ampliar la concepcion etica y estetica de la obra de arte. intentar acercarnos a la verdad del hombre, a su sentido profundo, a su corazon y a su alma.

es estar espedrando esa luz que nos puede venir del arte, una luz más profunda, que hasta ahora, una energia más profudna por la siguiente razon de que ella nos dara relacione sy concatenaciones sin nombre y sin numero, es deir puede crearnos relaciones mentales y percepciones diferentes, dicho de otro modo, nos puede crear otros infinitos mundos posibles, a nivel estetico y mental.

a mi entender como siempre deseo expresar, esto no e sun simple juego, no lo es. no intenta serlo, solo desea que camine hacia una percepcion más profunda del cuadro y de todo lo que ello lleva consigo, a mi entender, la pintura, el dibujo y elg rabado, y la escultura, tiene que transformarse radicalmente, si queremos llegar a todos los hombres de todoas las culturas, y a los hombres y muejres del siglo que viene, que ser auna eclosion demografica y a otros niveles.

al cambiar la concepcion del titulo en la obra del arte, deseo, que se entienda, que se aabre la veda, el titulo desde aqui en adelante sdra cualquier cosa. cualquier cosa, claro esta , explicitameante aclarado. por tanto, se puede dar el caso, que el titulo sea una lampara, y lo que se represente en el cuadro sea una lampara, y encima tenga escrito en el cuadro la palabra lampara. ese juego semantico y gnoseologico, seria uno de los pocos o niveles menores que se podria llegar con estaas cuestiones.

creo a mi entender que esa seria la razon profunda de todo, de todo lo que se siente y se comprende, de lo que esta aqui. de tpodo lo que el hombre lelva consigo, y ya el arte podria mostrarle, o mostrarlo a traves del arte. creo o quiero decir, que el arte hasta ahora no tenia cauces suficientes para expresar todos los mundos interiores del ser humano, y todos los niveles de conciencia, y a traves de todas las facultades humanas, yo simplemente estoy intentado, conseguir, que esto sea posible a traves de todos estos manifiestos. quizas sea una arrogancia por mi parte, pero creo que algo he conseguido, de todas formas si somos a imagen de dios, no podremos ser en esencia tan limitados como a veces vemos que somos, todos.

creo que el arte, con este manifiesto ha conseguido atjaar una limitación y abrir un cauce. en este caso esta convencion ha sido abierta de par en par. esta puerta, que era muy pequeña, ha quedado desde ahora muy abierta.

como siempre aunque explico un caso, hay muchisimas posibilidades, muchas posibilidades de que esto se cambie y se revolucione en la practica, con un infinito mundo posibles de aportaciones y de cambios.(25 feb. 92 cr).

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35 manifiesto manifiesto de los estados de la materia: (solido, liquido y gaseoso).

este manifiesto es como es obvio lac aplicacion de los tres siguientes. de alguna forma aes unir en una obra ade arte, digamos una escultura ao una pintura aal lado un objeto que ssea aasolido, liiquido o gaseeosso, o los tres al missmo tiempo.o simplemente una oabra de arte, que seea un objeto que eentre en uno de sesos seestaddoss dde la mataaeria, solido, liquido y gasseeoso.

aqui habria qque incluir el fuego como obra de arte, tanto en si solo, o al lado de una pintura, un dibujo, un grabado, un libro de aartistaa o lo que sea.

como todo manifiesto que he escrito intento que eel arte vuelva a lo primigenio, a lo arcaico, al homabre mismo. y le de una serie de proyecciones muy profundas ssen su vida y en ssu reaalidad. intento en definitiva que seea todo un nuaevo aparecer y aaparentar de la conciencia, no see podra aentender mi obra ni los manifiestos, no solo ssi no see tiene en cuenta todo llel arte, todaa la historia del arte, sino concepciones de historia, filosofia, psicologia, aetc.

buscco otros objetos simbolicos y otras materias selementales y estructurales de seer humano. buscarse a si mismo en ls obra,y la oabra en si mismo, y todo junto y todo unido, todo en todo.

yo no soy nadie, soy un sujeto con una acapacidad limitada en todo, con una imaginacion limitada, solo esso, no me creo nada mas, pero creo o creo creer que de aalguna forma por ciertas circustancias dde esstar en un desierto, see me ha ocurrido una serie de ideas-madres artisticas que pueden hacer cambiar el arte y darle un giro, estos es lo unico que pretendo, quizas al estar fuera de todos los circuitos artisticos, marginado artisticamente, ya que nadie hasta ahora acepta mi mensage artistico, mi obra, y lo he intentado, me ha obligado a repensar todo el arte, claro esta que si esta marginación dura mucho tiempo, posiblemente me obligara y me imposibilitará a no poder hacer nada en el futuro.

por tanto este manfifiesto intenta dar al hombre otra posibilidad, y nunca olvidar que el arte, tiene una gran competencia, que son todos los medios audivisuales, y cada vez más, los generos tradicionales artisticos tienen graves competencias, con todo este manifiesto y otros, considero que he dado más alargamiento de vida a los generos de pintura, dibujo, grabado, etc. (abril 88cr).

incluir en una obra de arte, sea dibujo, pintura, grabado, una piedra, un vegetal, o lo que sea, y ambos al mismo tiempo, creo que es una revolución, lamentablemente, nadie lo quiere ver asi. conceptualmente, semioticamente, simbolicamente. toda la obra tan distintta que podria nacer, es lamentable el silencio que solo me rodea, quizas otras generaciones vean las consecuencias. (27 dic. 91 cr).

como ustedes comprenderan est emanifiesto, se parece mcuho a otro de los creados anteriormente, pero lo he puesto, para que se entienda que todo, todo aboslutamente todo, puede convertirse en arte, con una minima o una gran transformación, segun la tendencia del artista, y todo puede meterse en el cuadro, el grabado o el dibujo.

todo lo que exista en el universo, todo, desde una formaula amatematica a cualquier objeto cokmo ela gua, puede meterse en el arte. por eso reivindico este manifiesto, para que seamos consciente, para el arte, de la tnedencia que sea debe asumir cualqueir materia, cualquier simbolo, cualquier estrucutra, cualquier nivel, cualquiera, cualquiera.

para mi si esto se hiciera el arte se trnasformaria completmaente, se anularia de alguna forma todo lo anterior y naceria algo. si mezclamos y combinamos en una imagen neoexpresionista, venga el ejemplo, o valga el ejemplo con otros materiales de tlos tres estados de la meateria, en deifnitiva, de todo lo que existe en el universo, creado o natural, inventaod por el hombre, o no... en cualquier nivel o arte. por eso, debo decir, que para mi es un drama ver los cduadros con tanpoca vida, con tan poco significativos y expresivos. todo se puede convertir en arte metiendolo,. par ami es un problema, no pdoer realizar cuadros y arte de todo, voy por la calle, y las tiendas, y miro, y sin darme ucenta, la mente me dice, esto o aquello transformado en tal o tla forma seria una obra de azrte excelente, mezclandoloc on esto o aquelllo, cualquier cosa.

y segun los objetos se crearan tendencias y manifiestaciones artisticas, nuevas. el arte lo hemos hecho demasiado pequeño, uno de los pocos caminos de libertad del hombre a nivelmoral y honesto, le hemos puesto demasiadas cadenas, incluso dentro de las vanguardias, demasiadas. (25 febr. 92 cr. )..

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36 manifiesto o manifiesto solido de la materia.

este manifiesto es en esseencia que junto a la obra de arte, impregnada aen ella, incluida sen ella, yo en mi caso al lado,ya que en un papel no se puede peagar algo solido y pessado, es incluir el estado solido en lla materia, cualquier cosa que sea dsolida, y como siempre se realizaria aen cualquier genero artistico, y tambien podria tener el anterior planteamiento,o tener un segundo planteamiento, ya es que cualquier objeto solido, se convierta en obra de arte, independdiente sin ir acompañada dse una pintura o un dibujo. y como es facil imaginar es facil comprender que hay miles dde objetos solidos, millones dse elementos que responden al estado solido de ala aamateria.

todo lo que esto lleva incluido es enorme y no tiene sentido explicar todas las connotacioanes.(abril 1988).

han pensado alguna vez los millones de objetos que hay en la realidad, naturales y creados por el hombre, y trnasformados. han pensado, piensen. y diganme si no se haria un arte cualquiera. me da envidia de todos los tipos de comercios que hay en una ciudad, y de los miles de objetos, que podrian sacarse de ellos, y transformados en arte, pinturas, esculturas, grabados, o anexionandolos a esas tecnicas formando parte. piensenlo. no es una simple copia de otros manfiifestos, o diriamos de otras dieas artisticas anteriores, de este siglo, en el que se incluye una materialidad, una escoba, o cualquier otra cosa. es nombrar al objeto solido, como parte esencial del arte. es decir, igual que existe el color, la forma, la textura, existe el solido, el objeto, como otra parte del cuadro, del dibujo, del grabado, es parte de esas estructuras de un cuadro. no se si me explico. igual que se estudia la perspectiva, lo que yo reivindido, es estudiar los objetos como parte de una pintura, de un grabado, d eun dibujo, aparte de una exultura, aparte que se pudiera utilizar transformandolo en esculturas, etc.... o al pasarlo, cualquier objeto a bronce, o pequeñas trnasformaciones.

no es juntar un manifllar y un sillin de bicicleta y hacer una cabeza de toro, que eso lo es. sino que el objeto, solido, en este manifiesto, es parte integrante de la pintura, por ejejmplo, a igualdad de condiciones que el sonido, el color, la textura, la perspectiva. al menos para quien acepte esta tendencia. es meter el objeto como arte, por los siglos de los siglos, al menos el que quiera, igual que la textura es parte del arte, y no todos en todos los cuadros, lo desarrollan como posibilidad. eso es lo que quiero decir, para siempre. y por eso, le doy un manifiesto si no no lo haria, como sutede socmprenderan. porque objetos simples, con cualqueir transformacion hace siglos que se meten en algunos tipos de cuadros.

ese es el cambio mental, axiomatico, estetico, y filosofico que deseo producir. (25 feb. 92 cr).

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37 manifiesto o manifiesto del esstado liquido de la materia

en esta teoria igual que la anterior, ess incluir lo liquido junto en lla obra dae arte, dentro de ella, sea acualquier genero artistico, dibujo, pintura, esscultura,etc, porsupuesto cualquier estado liquido, y hay infinidad. e incluso en una variedad, llamar obra dae arte a un esstado liquido solamente, y solo ese ser obra de arte, y solo eso.

todo esto llevaria a un cambio de mentaalidad y de realidadd y desdde otra salidad a un esstado de busquedda y encuentro de uno mismo. esto ofrecae desdde niveless realisticos puros hasta niveles de maxima abstraccion,(ejemplo poner un cartel al lado del mar y decir: "mar", obra de j.m. y que se viera el mar). todos estos elementos conceptuales de la obra, o de busqueda de nuevos seentidos es lo que voy buscando al encontrar todos estos elementos. porsupuesto las realizaciones reales de obras sson infinitas, y tambien las posiabilidades reales dde hacer obras concretas mias, son muy limitadas, solo puedo hacer por el momento combinaciones con el papeel. (abril 1988).

es dificil asumir, el liquido en una obra de arte. pues es posible. no solo que el liquido sea en si mismo arte. liquidos de colores, incluyendolos en recipientes especiales, separandolos, formando manchas, en botellas, etc... todo lo que la imaginacion desee. y otra modalidades en grandes espacios fisicos, mares, rios, etc.

y en segundo lugar, lo liquido formando parte del arte tradicional, pinturas, dibujaos, grabados, esculturas. en este sentido, su desarrollo de posibilidades serian infinitos, desde cascadas, botellas de liquidos de diferentes colores, formando una unidad con un grabado. o tuberias de colores, que interrelaciionarn el cuadro. en fin, el liquido tiene unas psoibilidades enomres en el arte. algo que de alguna forma se moveria, y en ese sentido, la revolucion, el cambio de expresividad seria enorme.

igual que n otros caos, he deseado expresar, el liquido seria un elemento más en el arte. un elemento más, igual que el color. siempre lo he estado explciando., como en la mayoria de los manifiestos tarde muchos años, en atreverme, y en definirlo, y en ver la posibilidad, ya hace varios, que me he dado cuenta, que la posibilidad de crecimiento es enorme. y se veranpronto en las galerias, obras de este tipo, o de estos tipos, que anteriormente, he señalado, alguans por poner un ejemmplo, las posibilidades de creaicon son eneormes, las pobilidades de crear obras diferentes también lo son. son enormes. enormes. (25 feb. 92 cr).

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38 manifiesto o manifiesto del estado gaseosso de la materia.

este manifiessto sera dificil de explicar, pero se me ocurrio al intuir doss obras de arte concretas, y de ahi ha naciddo este manifiesto, por tanto explicare estas ddos oabbras de arte, que no he realizado aun. la primera fue, considerar el aire de una habitaccion la verdadera obra de arte. la segunda es en un papel, de los mios , en una pinturam se considerara no solo el papel, sino un rectangulo ideal de varios metros anterior al papel que este en la paared, ese rectangulo de aire formaria la obra de arte junto con el papelpintaddo. y en tercer lugar,se me ocurrio que una obra de arte, seeria una acolumna de diez centimetross de ddiametro de tres metros dde alta, desdde el ssuelo al techo, y al lado se pondria el titulo, y esa columna idear esa columna seria la obra dae arte.de estas tres intuiciones han nacido este manifiesto, que desdde luego ofrece muchas mas posibilidades ahora que lo esscribo, hace tiempo que pense estas tres obras de arte, ahor se me han ocurrido mucho mas, en estos años trasnscurridos, pero claro ya no los voy a expresar aqui en este manifiesto.

este manifiesto como todos, llevan mucho tiempo de incubacion, y eso es lo que he hecho antes de escribir estas palabras.

hay infinidadd de agases, humos, de mezclas de humos con colores de proyeccion de luces aen los humos, etc, infinidad de obras que tengo en mente.

tambien hay muchas posibilidades mezclando con otros medios, pintura en soportes tradicionales y este aire u otro aestado gaseoso, e igualmente en los demas generos artisticos.

por tanto esta abbierto este manifiesto, considero que igual que los anteriores todo cambiaria en el arte, o en si, ya esta puessto la primera piedra para aeeste nuevo saedificio, esspero desaarrollarlo ayo en parte, y ssi no, otros lo dessarrollaran, esspero tambien que se le de al cesar lo que es deel cesar y a...., esspero que al menos se me pudiera dar un minimo de merito que tengo, al menos para poder realizar obra, seguir pudiendo realizar obra. (abril 1988).

se que crear un elemento nuevo, a igualdad del color en el arte, es muy dificil. priemro, tendria un sentido autonomo, hacer obras con gases, luces, laseres, etc... como en otro sitio he explicado. en segundo lugar, que estos gases, humos, etc... estuvieran o formaran parte de las obras particulares, d elos grabados, pinturas, esculturas, formando una unidad con ellas, en estos dos sentidos. podria nacer un arte que seria comletamente nuevo y revolucionario. un otro arte.

sinceramente, veo en mi iamginación, la psoibilidades de varias tendencias con esto, y la psoibilidad de miles y miles de obras concretas en todos los estilos, y ent odos los genros, plr tanto sincermaente creo que es una revolucion, lamento que el arte oficial, o el arte que se venda vaya tan despacio en la creaicon de neuvas idea,s nuevas tendencias, nuevos sentidos, nuevas luces. es pàra mi de alguna forma un camino inexorable que no comprendo, por lo despacio, que esta realidad camifna.

en un bosquejo de este tipo, como sutedes comprenderan no puedo desarrollar todas las psoibilidades que puede de hecho arrastrar, sentir y ser.

creo que con estas pequeñas notas, es suficiente, para empezar a crear todo un nuevo movimiento. es suficiente, habria desde luego como en todo una serie de desarrollso diferentes. pero eso lo ire explciando en otros momentos. creo que con esto ya es suficiente. el gas como un nuevo elemento en el arte, autonomo en si mismo, y serian un toipo de obras difernetes, casi nuevas tendencias. o combinandolo con los medios clasicos o gneros calsicos, una parte integrante o parte del color, textura, etc. (25 fe. 92 cr).

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39 manifiesto o manifiesto de la nada

este manifiesto ha tardado años en fijarlo en la mente. yo creo que la idea primigenia o la primera preguntaa hacae quince años, cuando empece con la pintura a los 17 años, y para explicar este manifiesto, voy a aexplicar la aevolucion de la idea, y que hacae muchos años que llegue a la idaea total, apero no sabia como luego hacerlo explicable en una aexposicion o como see podria vender.

yo arecuerdo, que me decia que eel cuadro mas radical era uno que era pintado totalmente de blanco, creo que era de malevitch, o de la escuela rusa, y yo ame preguntaba ¿como hacer hacia esta linea un cuadro mas radical? y pensee e hice uno negro, y sieendo mas radical unos solo din color, solo el soporte, y con un puntito negro, y mas radical aun, un cuadro con bastidores pero sin soporte, es decir ssin lienzo, y como mas, pues un cuadro que no exista. a esta idea llegue hace muchos años, pero pensaba entremi como hacer expresar un cuadro que existe es decir una pintura real pedro de un cuadro qque el mismo tiempo no exxiste, y yo he estado dando vueltas a esto durante años, hasta que see me ocurrio hace unos mesess lo siguiente: puess en una hipotetica exposicion poner al lado de una pared en blanco, una noatita ccon el titulo y el autor, y ese seria el cuadro. y por tanto ya aestaba totalmente todo buscado y todo pensaddo, solo he tardado otros meses para atreverme a escsribirlo, ahora aqqui, y en algunas notas aprte.

por tanto de esta idaea nacen un manifiesto o una teoria del arte, porque de esta idaea pueden nacer cientos de obras artisticas, que ya muchas las tango en la cabeza, ¿pero como hacerlas? muy sencillo , mientras que no haga exxposiciones, las ire aescribiendo si tengo tiempo en lel libro de registro de pinturas, y ese sera el libro que dde fe que exissten como pinturas.

hay otro paso, que como podrian comercializarse,¿ccomo?,ess muy seencillo, es vender al hipotetico comprador un acta de certificacion de que la obra es ssuya, y el la vende a su vez si quiere vendiendo este acta de certificacion, esta idea tambien me podra servir para aplicar a otros manifiestoss anterioress.

en una hipotetica expsossicion para acentrar la imaginacion en el publico, el cuadro hipotetico podria en la pared recortarse con fixo un trozo de pared para que se imaginara el cuadro. es deccir, en esta pintura en la que no haya nada, sse imagine dentro de esee marco hipotatico esa nada. una pintura no existe pero pueda ser de color azul, se corta un troxo se pared con fixo o se pinta una linea rectangular y dentro de ese hipotetico cuadro el publico debe imaginarse... creo que mas radical ya no se puede seer en arte, al menos en esta linea, abueno habria aotra posibilidad mas raddical ssegun ael budismo, pero que no entraria ya dentro de esste manifiesto.

¿que seentido tiene todo esto? ?que sentido tiene desde altamira hasta aqui? pues el arte ha evolucionaddo mucho, por una vezz, una obra de arte, es por no ser... es lo que no es, es lo que es: lo mental, y solo lo mental. considero que con esto he tocado una de las grandaes fibras ddel arte. y ya humildemente considdero que el arte no podra seer lo mismo, y porsupuessto sssupera todos los niveles del arte minimal y conceptual,land-art, etc..

podriaa explicar mas y mas ideas aen concreto sobre esto, pero creo que de momento es ssuficiente para esbozaar. lo lamentable es que pienso que cualquier agalerista de usa espabilado aprovecharia esta idea y a mi, para hacerse rico, y aqui en este pais, solo sereiraan de mi, igual qaue se han reido con los otros manifiestos, con las exxpsossiciones publicas que he realizado con otros manifiestos, igual que con las cartaas que he enviado, con la obra que he enviado, e iagual que con todas las exposiciones privadas, en lugar privado pero de invitacion semipublica que he realizado de estos manifiestos, y no he conseeguido nada, nada de nada. ¿see daria un van goagh en este siglo?, todos dicen que no, y yo pienso que no !no!, pero, como explicar que solo he vendido un papel en toda mi existencia, ¿quien esta equivocado, yo o todos los demas? este año en arco he visto de todo, todo es muy interesante, pero lo mio supera al noventa por ciento de lo expuesto, porque es mejor y crea nuevas stendencias y esstilos. !y yo no consigo nada de nada!no lo comprendo. pero solo deacir que esste manifiesto como los anteriores pero este en concreto see merece un marchante de la tallaa dael manifiesto ¿donde lo encontrare?.(18 marzo 1990).

de alguna forma lo anterior a este parrafo quedaria anulado si no coincide con esta parte, porque desdde aahaora, voy a separar dos manifiestos, el concepto nada y el concaepto mental. los cuadros qque ya aen el titulo esten puestos ambos manifiestos see respeetaran, y se aplicaran seegun estas eexplicaciones, o se tomaran como aescepciones individualaes de las obras.

el concepto manifiesto de la nada, queda fundamentalmente y eseencialmente a esa obra, que no tiene nadda, nada pintado, ni dibujado, ni esculpido, nada, dsolo el titulo, y llo que ees mas, ni siquiera un soporte en papel, aunque sea en blanco, ni siquiera un lienzzo aen blanco, ni nada. el posible coleccionista conpraria una hoja en la que se leexplicaria la aobra, ya el titulo, y todo lo demas, y lo mas que podria poner es un contorno de la obra, una linea formando un circulo o un cuadrado, o lo que sea, segun el genero. de tal forma que el posible publico de esa obara veria la afotocopia adael titulo, y de ese papael que justifica la posesion de la obra, veria, u ssee imaginaria aen la pared dicha obra, dibujo, pintura, grabado escultura, etc. obras que ire desarrollando aunque ya aen su momento, esscribi en un papel, en un registro de pinturas.

creo que es el paso mas radical del arte, unaobra, que solo esta en el pensar del hombre, pero que de alguna forma para que entre en el mercaddo, y aen el pensamiento de la sociedad, tengo que justificarla con todo esa pantomima dsel papel, y de alguna forma vender esee posible papel, y el que posea ese papel, tendra la obara en posesion. el publico ante esa obra, que no es nada, miranddo a la pared, mirara ael titulo, y se fijara y pensara dudrante un tiempo, una hora, un paisage que no exisste. y entonces la averdadera obra asurgira en su mente, y todo lo qur surja, esee sssurjimiento de pensares, idea, ilusioness, emociones, recuerddos, relaciones con el atitulo o no, esa es la verdadera obra. la unica obra. eso es lo que quiero conseeguir con este manifiesto, y otras muchas cosas, ccomo usrtedes creeran no puaedo desarrollar, como todos loss manifiestos he tardado mucho tiempo en escribirlo, y posiblemente tardare mucho tiempo en sacarlo a la calle, porque en mis condiciones es muy dificil hacaerlo. pero aqui queda escrito. (2 junio 1990).

sinceramente, creo que este manifiesto, esta nueva idea del arte, o como se le quiera llamar, fue y es enorme esfuerzo para cambiar el arte. creo que hay un antes y un después detras de esto. creo, que desde picasso, y desde este ultimo desde leonardo, no ha habido otro cambio tan radical en la historia del arte. porsupuesto, esto acabara convirtiendose en una simple tnedencia en el arte de vanguardia del hoy o del futuro, y prosupuesto, solo lo practicaran algunos con algunas obras, o alguno siempre haciendo lo mismo. pero sea asi o de otra forma, sera un hito, que todos nos veremos obligados a tener en cuenta mentalmente. sera como el paso del rubicon del mundo del arte, y por ese camino desde luego no se puede avanzar, al menos mientras que haya una obra, que se pueda vender y comprar, es decir, repsetando el juego del comercio del arte del hoy y del de siempre.

porsupuesto, tu puedes imaginar los millones de cuadros, en tu mente, en una pared o en lo que sea. pero la uncia forma de conseguir o de seguir el jeugo del mercado artistico, es decir, que se mercantilice, es esta forma o variedad que intente conseguir llegar a pensar.

desde luego, esto esta abierto, a lo ultimo que he dicho, y quizas yo un dia lo desarrolle, como una posibilidad, pero creo que de momento con que me acepten esto es suficiente.

esa variedad más radical, seria la siguiente, lo mismo que la anterior, yo escribira los cuadros que me imagino o pienso en mi emnte, con los temas o titulos que yo quiera, pero noe ixstiria ningun papel de compraventa, no habria propietario del cuadro, o del dibujo, cad aunos e iamginaria lo que quisiese. yo lo escribiria en papeles, las ideas, las publicaria, pero lso cuadros no serina propiedad de nadie, ni de mi mismo. y otros podrian hacer lo mismo. lo menciono, aqui, porque esta fue la primera idea de este manifiesto. hasta que me di cuenta, que para que los galeristas y el mundo del mercado lo acpetaran habria que buscar un metodo de aceptacion, o de conexion entre creador y propeitario, y este con otro propietario sucesivo. y fue eso que explique que se venderia, el titulo, y la explciacion enun papel, con las caracteristicas imaginadas del cuadro o de la obra en tamaño, y ese papel, que no es el cuadro, es la escritura de compraventa, ese es el que se trnamsitiria de comprador a vendedor.

creo que esto es un cambio radical para el mundo del arte, ignoro si ustedes me lo acpetaran asi, como posibilidad pero yo asi lo creo. (25 feb. 92 cr).

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40 manifiesto o manifiesto de la figura humana

como en todos los manifiestos, en lla mayoria he realizado obras, ya en concreto , antes dde plasmar el esbozo, este essbozo, y como en todos, estan pensando muchos años anteriores incluso a la arealizacion de aesas obras. y como tamnbien en muchos esas obarass, y ya aaclaraciones ssobre los manifiestoss, anteriores al mismoo escrito de esste manifiesto, esstan enviados y explicados en cartas a galerias y agenten galeristicos. por tanto teniendo en cuaenta esto, voy a aaesbozaar un poco este manifiesto.

la idea bassica, es que la obra de arte en este manifiesto estaria compuesta apor dos unidadaes entre si, formando una aunidad superior. una seeria la oabra aclasica, dibujo, pintura, escultura, grabado, etc, y otra a obra adae arte seria, unaa persona humana o figura humana o varias, un actor, que formaria una unidad con la otra parte, que estaria quieto, se moveria, actuaria, como actor, represeentaria algun mimo, papel, desfile, o interpretaria musica, infinitas posibilidades.

¿que intento conseeguire con esto?que la figura humana y la obra sean una misma cosa, pero una separada de la otra, actuanddo o realizando algo, ¿que puede hacer? infinitas posibilidades. entonces por ejemplo el cuadro see daria esa adoble vision interpretacion y ruptura dde esa dislocacion del pensar. por supuesto, que el cuadro see venderiaa solo, y el propietario podria mostrar el cuadro solo, y tambien podria aalquilar los sservicios de un actor pra edn un momento determinado siguiendo las instrucciones concretas, terminar el cuadro o volver a formar essa unidadd.

¿que see consigue teniendo un cuadro colgado y aal lado un actor hacienddo mimo? entre otras cosas, abolir una conveccion del arte, y en seegunddo lugaar, intentardar una unidad de artes en la accual la pintura aen este ccasi primaria, zes ddecir, una unidad de artes, cuyos fundamentos sseriaan ael arte plastico, pero en el cual, no seeria el menor valor, que la figuara humana y la paerssona humana de vida al cuadro.

las posibilidades dse realizacion son infinitas, y las possibilidades de interpretaacion tamnbien. pero creo que con estas sssugerencias basicas see entendaera, lo que deseo expresar. (marzo 1990)

en fin, como siempre, no es solo crear una posible tendencia en el arte. tendria ese doble sentido, o crear una tendencia autonoma en el arte, con este elemento esencial. o la segunda, formar la figura humana, y todo lo que lleva consigo de posibilidades, pero todo con medios honestos, ser parte de un dibujo, grabado, pintura, parte momentaneamente, o al menos el que ve la obra, se lo iamgine, aunque no este. ser un elemento más, igual que el color, la txtura, etc.

en fin, creo que seria algo revolcuionario, porque en si, lleva una undiad diferenciada de conexion artistica y estetica. a mi entender es un cambio fundamentaly radical en el çarte, creo que seria otra cosa, seria otro principio, y seria otro nacimiento, seria otra vision.

no creo que halla que explicar más. no es necesario esencial que est la figura humana, puede estar un momento, o explciarse, e imaginarse asi, en una exposicion, desde luego el comprador, solo se lelvaria el dibujo, no la figura humana.

espero que se entienda, lo que se desea conseguir y los cambios artisticos, que pueden crear, a todos los niveles.es porsupuesto un intneto de cambio de sensibilidad, asi lo espero, todo lo que se haga tiene que estar dentro de la moralidad y la honestidad. (25 feb. 92 cr).

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41 manifiesto de la fragmentacion dislocacion o del distanciamiento

para mi este manifiesto, como todos quiere romper un tabu o una idea qque el arte se viene arealizando desddee hacaee sxisglossss, diriaamos una aaaconveniencia dael arte. en este cado, todos vemos un cuadro por poner un ejemplo, colgado en una pared, foarmanddo una unidad ddee espacio, por ejemplo dos maetros por tress metros, y asi see ha visto desdde la inmensidad del tiempo prehistoriaco. puess yo planteo en este manifiesto un arte, en el cual su unidad del cuadro este fragmentado o dislocaddo. es decir, que un cuadro sea uno, pero un trozo este en una pared, y otaro en la pared de enfrente y otro en la otra, etc.y essta idea basica puede dar infinitas possibilidadaes.

como en todos loss manifiestos se puede y sse debe aplicar a cualquier estilo o tendencia. y porsupuesto hay infinitas posibilidades, un trozo en nueva york y otro en paris, formando las unidades el cuadro.

¿porque esto? lo primero para anular una conveniencia aartistica, ya en segundo lugar, que este dato ofrecce infinitas posibilidades artisticas, esteticas, semanticas, gnoseologicas. por una avez, se le obliga aal espectaddor, a ver la aobra en movimiento, su movimiento, a paensarr la obra, que ccassi nunccaa se hace, cuando vess un trozo, tienes que recordar ael otro, y por tanto, hacaer un esfuerzo mental para ssentir y comprender el arte.

hay otras razones mucho mas complejas , pero consideero que con este essbbozo es ssuficiente, o dicho de otro modo,a es una faorma de iantroduccion y dae comprendeer esee manifiesto. como, en todoss dde momento no los desarrollo mas, ssino que creo qque un manifiesto tiene que seer ssimple, e intuitivo para que se comprenda todo el valor posible. (marzo 1990)

en fin, que puedo decir, el sueño es que un cuadro bajo este manifiesto, tenga dos o tres trozos, y uno este en un museo en paris, otro en moscu, otro en tokio, y otro en nueva york, y el cuadro, dibujo, o lo que sea, sea uno, pero estando en cuatro sitios. asi el que asiste a su vision, tiene que iamginarse mentalmente el cuadro. es decir, es una obra de arte, con otro sentido, con otra unidad, con otro modo de ver. en fin, todos los niveles gnoseologicos que deso plantear, es quitar el convencionalismo del cuadro que hay que verlo entero, y de una vez. con esto es que el cuadro siempre se vea fragmentado, o la obra de arte, sea escultura, dibujo.

creo que semanticamente se abre un jeugo diferente, un juego de otro modo. desde luego, como ent doos se puede combinar con otros elementos o otros manifiestos. en fin, nos abre otro mundo de concebir el arte, pero no e¡s eso lo importante, sino de concebir el mundo. de todas formas, cuando uno tiene un hijo en nebraska, no esta de alguna forma uno dividido, en si mismo. pues eso es lo que quiere copiar esta realidad, o este manifiesto artistico. solo eso. (25 feb. 92 cr).

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42 maniesto o del arte-mail

como comprenderan este manifiesto, no pretendo yo inventar lo ,mporque ya lleva muchos años. lo que ssi creo, es que basanddome en esta atendenccia o aforma, hae descubierto un sistema, que se diferencia de lo que hasta aahor he visto y hay ¿que es?. tengo varias ideas, pero expondre una de las cuales, y supongo que asi sse entendera mejor.una pintura realizada sobre un papel, la divido asen partes, y esstas partes, dael tamaño de una tarjeta postal dae correos, esa postal le pongo sello y lo que quiera escribiar por detras, y laa envio a un desstinatario. asi al final, se vuelve aa reunir otra vez toda la pintura sobrepapel. pero ahora habria una dable unidad del cuadro, el cuadro pintado, qque esta fragamentado, y por detrads todo el texto de las postales de correos, que da por fin, un cuadro que see ha acomplejificado enormemente, y que hay qque verlo colgado, mirando los dos lados. por tanto, yo creo que esto da a la pintura otra aunidad diferente enorme. una sintexis completa. incluso puedden aplicarse otros manifiestos a este manifiesto, igual que ssucede en otros muchos. y no es laa paequeña valor, qque se podria amandar una obra a cualquier sitio dael mundo fragmentando, desdde una pintura, escultura, dibujo,grabbado, aetc

creo que las posibilidades esteticas de este manifiesto son infinitas.

para recopilar un poco debo de eexplicar someramente, los tipos de aarte mail que hasta ahora estoy realizando.

-uno es el de dividir una pintura en papel, en un numero de tarjetas postales, enviarlas, y despuess sformar entre todas el mismo ccuadro. por tanto, se halla una asintesis entre arte y correo. se ve por ambos lados.

-otra posibilidad, es una pintura sobre papel, ser eella misma el sobre, por un lado ddel sobre esta la pintura, y paor oataro, esta la direccion, etc. aqui como juego y como juego simbolico y filatelico, puede ser mandado o enviada la acarte varias veces, por atanto tener varios sellos.

-un tercer nivel, seriaa un pliego de seellos , seer utilizaddo como sobre, y por el ddorsso poner el seello y ser timbrado o mandado. por el otro lado, puede tener una poesia, una poesia aconceeptual, o incluso una pintura o un dibujo.

esstos tres modelos basicos, no son loss unicos, pero si pueden a mi entender, explicarse, mucho o algo dde todas las posibilidades de la apractica del arte mail, posibilidades que yo aun no las he visto. haay otras que estan pensadas, y ameddio puestaas en practica.por ejemplo un libro, con imagenes, essas imagenes ahacerlas postaales, y despuess unirlas aazl libro.un libro que seeria libro, libro de artissta, tarjetas de arte mail, y enacima un libro de targetas de arte mail, todas con su sello. (septiembre 1991)

es evidente, que no solo quiero demostrar unas variedades de posibles arte mail. que ya existe por otra forma en el siglo veinte. si no que quiero que el resultado final, se capte otra cosa. si una pintura en papel la fragmento enveinte psotales. despues del proceso de envio, deseoq ue se vean unidas las veinticinco postales, y separadas una por una, dandonos como una concepcion total del cuadro viendo cada parte, pero no viendola totlamente. y además añadirle las parte trasera, la parte en la que se escribe, y que se llena de contenidos, frases, simbolos, etc. a mi entender ese cambio es improtante, es revolucionario, nuevo.

es crear como el simbolo de la comunciación humana, pero a traves de lo artistico. (25 feb. 92 cr).

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43 manifiesto de la negrura de la ceguera o de la obsscuridad.

este manifiesto, ha nacido de la siguiente experiencia, realizada hace años, y escrita a responsables de organizaciones para invidentes, es hacer un arte para ciegos. pero a diferneica del manifiesto siguiente, que es esa funcion exactamente, para que ciegos de verdad y para videntes que se harian invidentes al apreciar la obra de arte. este manifiesto, se basa en la rtealizacion de obras de arte, pero el autor tapandose los ojos. ¿ por que esto? ¿por qué? el que la vea la veria unas veces en obscuridad o tapandose los ojos, y otras no, y también los invidentes, claro esta estos no lo verian. el intento de este manifiesto es que el autor se concentre en un espacio material profundo de la pintura, se acerque a la mente, a su sensibilidad más profunda, una el arte y lo real. pero sin ver. yo he realizado distintas experiencias ya en libros de artista, hace muchols años, y ultimamente en los meses anteriores y enpintura y en la concentracción del color y del pincel, ya el cuadro no esta en el bastidor, sino en la mente. en este manifiesto no ya que saldran unos cuadros diferentes, si el que los hace los aplica haciendo las reglas, sino que aumenta de otra forma la sensibilidad y el pensar y el autor, se realiza el cuadro de otra forma. todo lo que se vaya a expresar se aprende de la mente, de la mente cada vez más profunda. algo asi como en algunos templos zem, en los cuales se tiran al arco con los ojos vendados, pues algo asi, pero en pintura. en el que la obra no solo es el resultado, sino el proceso mental, tan profundo que conlleva. creo que de estas ideas basicas que aqui expreso en esbozo, nacera un arte, diferente, y lo que es más unas sensibilidades diferentes. (28 marzo 9o cr).

desarrollar este manifiesto puede hacer que profundicemos a otros niveles no solo en el arte, sino en la percepcion, sensibilidad, aprendizaje, etc. del ser hunmano. (28 dic. 91 cr).

todas las artes hasta ahora, mayores y de los grandes genios se han pintado mirando, con los ojos bien abiertos, yo he intentado y asi lo he ehcho obras con los ojos cerrados, no mirando ni siquiera el tubo de color, ni los pinceles. de todas formas es trabajar con la mente, solo con la mente es una experiencia diferente. y por tanto da un arte creo que diferente, al menos la asimilacion dela rtista de lo que hace, comprende uno todos los pensamientos, snetidos, significacioens, recuerdos que se le van occurirnedo, y es un metodo de autoconocimiento, y d eprospeccion. creo que ees una tendencia, porque quizas lo que resulte sea de peor calidad, digo quizas, por eso a la hora de expoenrlo, y de venderlo hay que tenerlo en cuenta todos.

pero creo, que derriba un conveniconalismo, de que el arte tenga que hacerse con los ojos bien abiertos. no lo creo asi, y por eso he creado este manifiesto.

como comprenderan he tardado mcuhos años, ena treverme a escribirlo, pero por fin, lo realice, y realice obras, claro como siempre no sé lo que otros entenderan cuando esto lo vean, o cuando hayan visto alguna obra de este tipo oe stilo.

creo que el que ve la obra, tendria que hacer elk mismo prceso mental pero al reves. creo que de alguna forma es quitar, o abrir otra neuva barrera, que nos lelva a otros mundos desoconodios del arte y de la expresividad humana. (25 feb. 92 cr).

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44 manifiesto o arte para los ciegos.

aqui en este manifiesto, solo reivindico un arte realizado para los ciegos, en una doble visión, que los videntes pudieran apreciados, y que los invidentes también. de tal forma lo que planteo es que los videntes se queden ciegos por un momento, y puedan apreciar esas obras de arte como si en realidad fueran ciegos, sin ojos. ya he realizado obras en este sentido, y los resultados son diferentes, a nivel de escultura esta claro, y a nivel d epintura, funcionaria al tacto. y poco a poco el vidente que se ha ahecho invidente a través de las rugosidades apreciaria otro cuadro disinto, otro arte, distinto en cualquier genero, desazrrollaria sensibilidades que estan dormidas . el cuadro seria una unidad dee otras percepciones, y sobre todo lo que pensara mientras que lo percibe, ese seria el cuadro.

por tanto, tendria un doble significado este manifiesto, hacer un arte para los videntes pero que se taparian para apreciar el cuadro los ojos, de tal forma que toda la gnoseologia del çarte cambiaria. el que realiza el cuadro o la obra de arte, lo haria viendo, no es igual que en el manifiesto anterior, que el que lo realiza se taparia los ojos, es el pintor al realizarlo. no es un simple juego, al pensar, el artista hacer una aobra para los ciegos, todos los elelemtnos de lla obra tienen que cambiar a la fuerza, o dicho de otro modo, se replantaria otra forma de obra, donde se introducirian miles de elementos y tecnicas que antes no se ahn introducido, tanto enpintura, escultura, grtabado, dibujo, libros de artista, etc. se introducirian infinitos elementos a parte también de los colores, agua, tierra, calor, frialdad, olor, etc... y daria otra función del arte, ¿pero no solo eso sino que el arte intentaria claramente una funciçon que parece olvidada, el arte como busqueda y desarrollo de nuevas sensibilidades en el hombre? creo que con este esbozo ya se entenderá en el futuro, y en el futuro espero desarrolalrlos. (29 marzo 9o cr).

considero que est emanifiesto puede ser muy importante, al pensar en unarte para ciegos, puede que nos cambie todo el arte nuestro, asi lo creo yo. las posibilidades spropias de hacerlo yo, son muy limitadas, desde luego. (28 dic. 91 cr).

en fin es un homenage a ellos, y también para adpatarse a los videntes, una forma de percibir la realidad de otra forma, el silencio nos ayuda a ver de otra forma. no es exactamente este manifiesto al anterior, pero tan poco me puedo dedicar a explciar todos los pormenores. (25 feb. 92 cr).

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45 manifiesto del rompecabezas.

este manifiesto como todos lossqque hae realizaado, intenta aser aaplicaddo aa cualquier generoartistico y a aculaquier estilo. y como ssiempre intenta acrear una innovacion, y que una convencion del arte desaparezca o lo que es mejor, pueda seer cambiadda o ataransformadda evolucionada.

1.- ante todo, aesta idea esstaria formada a nivel dae pintuara, por ejemplo qque distintos cuadros en papel o ,en cualquier materiaal, qque aforman una unidadd eentre si o son distintos, es lo mismo, el propiaetario puede darle no solo la forma que quiera, lo que he denominado poliperspectivismo, y ess ssolo cuanddo es individual, sino unirlos entre si los bordes, y sformar infinitas formas, es decir, digamos que diez papaeles es decir, diez obras sobre papel, pueden a la hora de colocardse sobre una pared, colocarse de infinitas maneras, como si fueran las infinitas maneras de un rompecabezas. es decir, el propietario aes cocreaddor, porqque con las obras de un autor, que son individuales forma otra obra distinta, y en cadda momaento o dia puede hacer infinitas obras unicass pero que ssson distintas a si misma, por la colocacion que le dda en la pared, o en el techo, etc...incluso unir, es decir, juntar paor sus lados, obras dde los autoress diferentes, que aunque sigan teniendo su individualidad propia, ppuedan actuar en ese momento como una unidad diferente.

2.-en esta idea, cae otro cconvencionalismo del arte, y que el propietario ess tambien cocreador , qque un seegundo lugaar, una oabra de arte, puede, cambiar y transformarse con la unidad de varias distintas, si no en si misma, si en la vision sde totalidad que realizamoos al juntar varias. que la obra en si, aunquee sea unica, cada trozo, es decir cadda trozo del rompecabezas, forman una unidad entre ssi, entre ssi con las otras mientras ssigaan aexistiendo sesa unidad.

3.- claro esta ael autor, puede moralmente dejar este principio o no aceptar ,este principio, y en un lugar publico si exigir su colocacion, como el quieraa aal menos en un esspacio de tiempo, y el otro tiempo a voluntadd del propiaetario.

4.- considero que esta idea derriba o permite abrir y caerrar otross convencionalismos del arte. essta idea,al enviar un cconjunto de obra sobre papel, pintura sobre papel, ya la he hecho aexpresara publico esspeecializaddo, apero todavia no hae recivido ninguna contesstacion de aseentimiento o rechazo. en definitiava diriamos que es un mosaico eterno y del sigloxx. y que igual que un rompecabezas, qquince pinturas sobre papel, ddae tamaño cartulina, por ejemplo enmarcaddas con crisstal, podria aadquirir cientos de formas de ponerlas unas al lado de otras en una pared, y esa aes la idea. considero que esto es importante, y que puede serc muy interesaante para ael desarrollo del arte del ssiglo que viene. hay otras ideas dentro de este manifiesto pero considero, que con esto es suficiente en principio. (noviembre 1989).

esste manifiesto que esta esccrito hace tiempo y pensado tamnbien hace tiempo, ccon muchas posibilidades de crecimiento, incluiriamos en el, dos manifiestos, que ssee relacionan y see diferencian el poliptico y el rompecabezaas. es decir un papel junto ccon otros puede ir addquirienddo las formas que el propietarrio quiera darle. sin olvidar que cada cuadro funciona independdientemente, y al mismo tiempo en forma dae poliptico o rompecabeza.

taambien, en este caso extremo una habitacion o sala de exposiciones puede envolvese loss cuaddross paredes laterales, y el techo, y edl ssuelo, dseajando pasilllos para circular, llenos de papaeles, formando una nuevaa unidad.

hay que pensar qque puedae seer una obra, ntandola aal lado, una al lado de otra, que sea dae otro autor, en determinadas momentos. o incluyendo en esa arelaccion, dibujos, pinturas, o essculturas, es decir, unidad de relacion, de distintos generos y autores con una de mis obras, formando una unidad diferente. claro aesta quizas otros autores no admitan esstas ideas, y no se pueda hacer.

siempre respetendo la integridad absoluta dae la aobra, en ningun caso la obra sera daeteriorada o arota, o pintada, ni siquiera un rallajo encima de ella, funcionaria en una uniddad con cualquier otra oabra, durante un titempo, el eqque quisiera el propietario, pero taamnbien funcionariaa individualmente cada unaa. y esto sen atodas.

este maanifiesto tamnien ha salido mucho a la luz publica, y no he recibiddo ni siquieraa unaa ssimple recomendacion de estar de accuerddo, yo considddero que eel arte cambia totalmente con esta idaea, y la obra en si tamnbien. no se, yo se qque esstoy fuera de todos loss cvircuitos geograficamente, pero esso no me quita a ala hora dae pensar, qque lo que envio es decentemente bueno y tien e una honaradez inteleactuaal y aesstetiaca aque muchas obras no lo tienen. que miro al siglo que viene, y no aal pasado, ni aaa aaeste ssiglo, que buscco que elhombre futuro y el de ahora pueda encontrar respuestaas esteticas e intelectualaes, e incluso preguntas a muchos niveles, que ala fin aeso ses el arte. y tambien ssin olvidar el ingrediente del juego o lo ludico como arte tambien.en este manifiesto en concreto, y en la mayoria siempre intento dar posibilidad de que el propietario o coleccionista, sea de alguna forma, agente de creatividad, al darle posibilidades de colocación y de unión paralelas de unos cuadros con otros. siempre respetando absolutamente la integridad de la obra, y siempre dandolo a concoer, los titulos de ambas obras, de dos o de cincuenta.

creo que esto daria al cuadro, una complejidad tan grande que de alguna forma, crearia tantas concatenaciones y simbiosis y semanticas internas que formarian una unidad superior a si misma, formada por muchas individualidades, considero que la idea del mural, en ese sentido, traspasando y evolucionando esa idea hasta niveles inconcebibles. si por ejejmplo, un supuesto colecionista, llgara atener cincuenta papeles mios, podria rodear todas las paredes de una casa formando un cuadro, que midiera muchos emtros, una unidad en si, total con el ambiente, y con el cuadro, una unida dnueva.

cuando yo utilizo el termino poliptico y rompecabezas, son terminos por aproximación pero en mi mente sobrepasan con gran garantia dichas ideas, sobrepasan por todos los lados. y pueden ir, desde la concepcion, juntando papeles, a un retableo en el sentido estricto hasta rodear con papeles, una iglesia, o una nave muy grande, como si fuera cada papel un trozo de mosaico, o una piedra de un mosaico, habria que tener en esta idea, la relacion poliptica, y rompecabezas y mosaico, para atisbar toda la riqueza qued yo le deseo dar.

y siempre pudiendo trabajar en esa doble perspectiva de ir un cuadro o papel solo , y al mismo tiempo aocmpañado formando una unidad diferente, yo creo sin vanaglorias, que esto acarrea, un cambio mental en el arte y sobretodo en el hombre que percibe el arte. en este sentido , si quisiera que se distinguiera, y se tuviera en cuenta. opero bajo mi concepcion personal, no me agrada la idea de artista no comprendido, esa idea me repele, y lo que me sucede, entonces, es que no comprendo tanto ostracismo y aislamiento, soledad y ni siquiera una minima motivacion exterior. considero que este manifiesto es una base, base absolutamente fiable para cambiar el arte. el art edel futuro inmediato. estamos hartos de ver que nos recopiamos y hacemos demasiados refritos, ofrezco aqui una innovación yo considero que digna de tenerse en cuenta, y nadie la escucha. no lo comprendo. y lo dificil es que en la voz publica todo el mundo esta buscando nuevas manifiestaciones y investigaciones artisticas. por eso no lo comprendo, no comprendo nada. vemos en revistas lo que se hace en los grandes centros y ciudades artisticas,m y personalmente creo que los sobrepaso por la izquierda y por la derecha, en algunos aspectos, en la mayoria , y no sé como pensar, en esta idea que puede tener un crecimiento absoluto y unas posibilidades ilimitadas de absorción de todos los movimientos artisticos, de este siglo, y de los que vengan, y esta pasando sin pena, ni gloria. no comprendo nada, claro esta que nunca he comprendido nada. (abril (( cr9.

ii.este manifiesto, en principio lo que se contradiga a este parrafo anterior, queda anulado el parrafo anterior.

en segundo lugar hay que aclarar que ya he separado la distinción de poliptico, concepcion clasica,de obra en varias paredes, y de poliptico como manfiiesto que es aquella obra en principio que es una obra de arte, segundo, que esta expuesto en el titulo, que es manifiesto poliptico.

¿que es el concepto de manifiesto rompecabezas? como he visto he seccionado los anteriores conceptos. primero desde hoy se aplicara a todas las obras este concepto, segundo se aplicara a todas las anteriores. que sea posible, que se hallan enviado al mercado, antes de esta fecha, y en tercer lugar, si alguna obra ya en el mercado, tiene otro concepto diferente a este, se respetara como un individualidad de concepción de esa obra, se respetara pero se expondra claramente la diferenciación.

¿por tanto que es el manifiesto rompecabezas? es aquella obra poliptica pero que no está en el titulo, no es manifiesto poliptico, no, sino aquella obra que forman una unidad en si, pero que es poliptica en el sentido clasico del termino, que esta formada pro diversas partes. y esas partes forman una unidad, ejemplo, cinco lienzos, unos al lado de otros, diez papeles, etc. pero todos en mi caso del mismo autor, en este caso yo. y que se puede aplicar adrede y a voluntad delpropietario que seria de alguna forma el coautor, infinidad de cambios en la colocación y en la forma de las partes de ese poliptico. por tanto de ahi el titulo de manifiesto rompecabezas.

de tal forma que por jeejmplo, si consiste en cuatro partes este poliptico, que se le ha aplicado el titulo de manifiesto rompecabezas, pues el propietario podria colocarlo en las distintas formas posibles uno al lado del otro, formando formas irregulares, e incluso, cambiando lo alto por lo bajo, atravesandolo, etc... (ahora eso si, siempre se sabria la posición inicial que elautor ole dio en un momento y en un sitio, aunque sabiendo que el autor, yo en este caso he permitido todos llos cambios posibles). cosnidero que este manifiesto como todos, no es un simple juego, sino que quiere hacer caer una serie de convenciones en el arte.

pero en este manifiesto, en contra y a diferencia dle manifeisto poliptico, en este caso, del rompecabezas, nunca una parte podria formar una obra individual, y separada de las otras, solo distintas colocaciones entre si. este manifiesto lo her ealizado por otrs diversas causas, que no es, ni deseo ahora explicar ahora aqui. (2 junio 9o cr9.

si se estudia bien, no es tan complicado como parece, y tiene diferenciaciones con los otros. (28 dic. 91 cr).

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46 manifiesto o manifiesto mosaico.

esta obra o mejor dicho este manifiesto, es una derivacion de los manifiestoss polipticos y rompecabezaas, pero que asume una diferencia impaortante, y lo expongo para aclarar terminos y no confundir.

la idea de este manifiesto seria unir en una unidadd coyuntural dos obras que tienen en el titulo el manifiesto romapecabezas, y aplicar a aesta unidad, a este nuevo manifiesto, todas las ideas del concepto manifiesto rompecabezas.

pero igual que aplico a dos obras de manifiesto romaapeacabezas pueden ser infinitas o insdefinifas. de tal forma que podrian o deberian actuar como una unidad mayor, por tanto una obra de manifiesto mosaico, y aa su vez, a libertad del propietario en otros momentoss como unidad de obras independientes cada unidad de manifiesto rompecabezas.

º ¿por que esto? considero que de esta forma se puedsen crear verdaderas obras que hagan delirar al apenasar y sentir humano,obrass en tamaño,a en formas, en diversssidad, aen complejidad,eatc. siempre junto a los titulos, debaajo se explicaria aclaramente, en cada adiverso montage, la realidad de esta oabra dinamica, que jamas se termina, y que jamas empiezas, siempre se sabria claramente la colocacion inicial dada a cada aobra abajo el manifiesto rompecabezaas.

todos estos manifiestos stienen un sentido estetico y seemantico y filosofico complejo quqe es dificil por el tiempo y el espacio desarrollarlas aqui.(junio 90).

siempre en este maanifiesto, sieempre todos los paneles de las obras, tendrian infinidad de formas, pero tocandose unos paneles junto a los otros.(3 junio 1990).

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47 manifiesto o manifiesto mental

como en otros manifiestos ¿que es sesto eseencialmente? primero lo he separado del manifiesto de la nada. ya qque een su primera aconcaepcion asi lo hice. segundo hay obras que eestan en el titulo de las obras, puesto los dos juntos. creo que se vera a raiz de estos parrafoss, que obra entraria dentro de este manifiesto o de la otra. fundamentalmente, toda obra que tenga un ssoporte ya por si entra aen el concepto de estemanifiesto. de todas formas si hay alguna obra, que tenga otras explicaciones, al lado o detras, o incluso en el titulo, o ponga los dos titulos pues se respetaran como escaepcion, porqur toda aexccepcion incluso en arte debe sser respetada. ahora daesdde aqui en adelante, toda obra, que salga al mercado ira, bajo esta concaepcion.

¿en que see caracteriza? ess en primer momento aplicar el concepto de arte dae la nada o manifiesto de la nada, pero a todas las obras que tienen un soporte. en soporte que pueda seer papael, lienzo, madera, en cualquier genero, pintado o no pintada, de una capa uniforme o no, generalmente es uniforme, y entoncaes el posible publico de la obara... seria imaginarse, por ejemplo un ecce homo o una crucufixion, mirando un papel pintado con un fondo negro,sin nada, ssolo pintado, e imaginarse esa esscena, o cualquier otra.

¿que es entonces este arte? este arte es el intento de la superacion radical de todo arate. es primero eso, y luego que el verdadero arte, es todo lo que see imagine y piense el publico, despues que haya estaddo una hora daelante de el, todo lo que sienta en esa hora, cualquier minimo pensar,a essa es la verdadera obra, en relacion con el titulo y todo lo que sea el titulo. trabajo ultimamente en superficiaes en blanco sin pintar, o en superficies con un color, negro, rojo, etc... que reflejan de alguna manera el rostro del que lo mira, aformando infinifad de contrapuantos a las obras.

por supuesto que hay mas explicaciones, pero de momento solo doy esto. y atoda la significacion de todo esto, seria una enormidad intentar darla, en este pequeño aespacio, y no es la finalidad de un manifiesto programatico. (2 junio 1990)

como ustedes comprenderan, tengo obras realizadas en este manifiesto, que no me he atrevido a lanzar al mercado. ni enseñarselo a los amrchantes. desde luego si les he enviado elmanifiesto, y a mcuhos, o a cientos, pero no las obras.

aqui siempre seria elmismo soporte, como digo anteriormente. creo que esto es crear una nueva tendencia.

como se ve en unos amnfiiestos, una convencion, o convencionalismo de arte, lo amplio, o lo quito, yo creo que lo abro. en otros manfiifesto, pongo un neuvo elemento, en el arte, lease el sonido, por ejejmplo. y en otros como en este, es crea runa tendencia, porque esto no puede ser asumido en los otros manifiestos desde luego. y por ultimo, otra parte de mis manifiestos, o tnednecia de los manifiestos, seria que algunos se combinarian esos elemntos con la obra o con los manfiifestos formando una undiad difernete.

creo que esta es la explciación para que se entienda, los tres formas esenciales de todos lols amnfiiestos. uno, ampliar un convencionalismo. otro crear un neuvo elemento plastico. y tercero, crear una tendencia artistica.

creo que asi ustedes me comprenderan. en este caso, qseria el tercer, caos, como comprenderan, no se como denominarle, pero este manifiesto, sinceramente seria crear una nueva tendencia artistica, movimiento o estilo. desde luego, en todos, es suficiente con poner un neuvo elemtno, para crearla también, pero desde luego en este, y en otros como este, no se que otro nombre le puedo definir. para alcararlo. poruqe otra cosa, creo que no es posible.

creo sicneramente que si juntamos unos manifiestos con otros, unas idea sy otras, el arte de verdad se cambia, hay un antes y un después a esto, queramos o no, lo apliquemos o no. (25 feb. 92 cr).

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48 manifiesto o manifiesto de la identidad

esta obraa es muy compaleja de explicar, porque como todas quiere quitar unaa convencion, pero esta quizas sea la mas dificil de explicar.

primero, el proyecto es que este manifiesto solo habra un tipo de cuadros. en el caso que he escogido todos seran iagual atamaño, color, igual soporte, igual titulo, e igual todo, solo cambiara el clan, el cln, la fecha, y algunas cosas mas.

la idea aes que la pintura hasta ahora, es diferente un cuadro uno del otaroa, incluso copiando ael mismo motivo es siempre diferente aunque tuviera el mismo tamaño, etc

esta obra tendra ael titulo: pintura nº ( el que corresponda). igual (msanifiesto de la identidad) -clan. habra decenas de cuadros iguales. en el mismosoporte. todos en el papel 70 por52 cms, ductor. pintado en esmalte negro compaletamente. cambiara ael numero que es de pintura, y las clasificaciones y las fechas, apero en mi intencion es hacaer cientos iguales, si es que vivo para hacerlo. y en este manifiesto siempre seran iguales a aesta idaea.

esto no es un grabado, aunque, sean todos iguales, y lo que es mas, no tiene la misma concaepcion. esto ess simplemente aplicable a la pintura , y solo en esta pintura, (otro caso es que pudiera hacer aotra serie igual aplicando al dibujo, a un mismo dibujo, pero de momento solo quiero aplicarlo a la pintura, oa es decir, que lo aplico a una pintura y a la pinatura).

no hago caer aesta convedncion artistica por un capriacho, intento que el hombre , qque yo, que todos despertemos a la realidad, que de alguna forma asimplifiquemos toda la unidad del ser, y comprendamos todo, la naturaleza y nosotaros mismos, que somos naturaleza. una flor, y milaes de floress, son identicas, iguales, y diferentes. aparte de hacer caer la agran convencion de que cada cuadro es individual y diferente aen lo que se pinta aunque se pinte lo mismo o se dibuje lo mismo. aqui, aunque no sea al cien por cien identico, si es igual, ala tener una capa de pintura naegra en todos los papeles os en todas las obras. (3 junio1990).

espero que valoren en su jsuta medida, todo el esfuerzo que se ha hecho por cambiar el arte. por darle unj nuevo cambio, no solo de crear tendencias artisticas, que es lo demenso, como esta ultima, sino de que el hombre reflexiones sobre si mismo, y su destino a traves dedl arte, esa es la unica funcion del arte, tanto de las meninas, como del guernica, como de todos los cuadros, espero que se pinten. solo es eso, lo demás son los juegos, son los preambulos. espero que valoren, este manifiesto en tanto en cuanto es un cambio profundo en el arte. en la sintaxis de todo el arte. y en todos los niveles de parasignificacion, de sugerencia, de busqueda, de todo.

espero que se comprenda, o se intente comprender. (25 feb. 92 cr).

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49 manifiesto o manifiesto del juego

este manifiestoa como los otros, es aplicable a cualquier tipo de obra, genero, tendencia, aestilo, etc, y consistiria aesencialmente, que se incorpora a la oabra de arte, la funcion del juego, lo ludico. y entonces ¿como sse haria esto?, para mi es un elemento muy sencillo y muy complejo, pondre una adae las posibles variedades, en un cuadro o en una escultura, se incluiria dentro del cuadro, o al lado, formando una unidad con el, unvideo-juego, o un tipo de juego , que se pudiera jugar jugar, aenfrentandose ala cuadro, desdde el ajedrez hasta acualquier cosa. por tanto, ese cuadro esa obra de arte, se enfrentaria uno a ella misma, desde ese doble nivel, un doble nivel que es una misma unidad. se intenta aromper el cuadro dandole una plurisignificacion infinita, infinita e ilimitada al arte.¿es todo?. no es mas, pero en este essbozo de manifiesto, por ahora queda suficientemente explicado lo que quiero expresar, y por tanto este manifiesto quedaria incluido ya aen este libro de manifiestos. el arte hay que arrancarlo de las garras de la apasividad en que se enacuentra, hay que destrozarlo y unirlo a si mismo, ser mas lo que el hombre ess. lo que es el arte, lo que somos y lo que seremos. (4 junio 1990). este amnfiifesto como todos, es o desea ser, que el cuadro, el dibujo, el grabado, la escultura, este integrado con otras realciones, es decir, en este casxo el juego. supongamos un ajedrez automatico, y un supuesto señor juega con el, el ajedrez esta dentro del cuadro, en definitiva, es buscar una nueva relacion gnoseologica entre el arte y el ser humano. es una intermediación, del arte, el jeugo y el ser humano. porsupuesto el juego que sea, automatico o no automatico, no es un simple pastiche encima, sino que es una forma de entrar en el arte desde otro lado. es como si el cuadro nos estuviera hablando constantemente. es como si la obra de artye, nos dijera, soy yo, y soy desde otra forma, desde otro lado también.

porsupuesto las posibilidades practicas de esta relacion son infinitas e indefinidas. en este caso, nos olo desaria que fuera una tendencia, sino elemento integrador, un objeto especial del ser humano, y la obra de arte. las posibilidades son infinitas. hasta un cuadro, o una obra de arte, que el juego, diriamos el ordenador nos superara infinitamente. tener en cuenta que aqui podria entrar un emisor y un ordenador dentro de la obra de arte, o autonomamente, fuera de la obra de arte, o en si mismo formando una obra de arte, que nos superara en conocimientos. etc.

señalar que aunque le he denominado el manifiesto deljuego, no necesariamente, se deberian insertar juegos, sino pueden ser programas de ordenador presente o futuros, culturales, cientificos, etc... bases de datos, en fin, todo lo que relacionado con la electronica, nos puede abrir un nuevo mundo, una nueva identidad, una nueva relacion con el arte.

espero que se entiendan todas las posible sposibilidades de desarrollo, aunque sean con estas pequeñas explicaciones. (25 feb. 92 cr).

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50 manifiesto artistico o del neosimbolismo

este manifiesto artistico, quiere expresar diferentes cosas. entre otras llamo simbolo, a aqquella palabra, idea, concepto, imagen, diabujo, que expresa otra realidad. ¿como plasmar la arealidad? ¿cual seria su sintaxis y su diccionario? la arazon fundamental seria cualquier diccionario de simbolos, simbologia que ha ido plasmandose a traves de todas las culturas, desde las antiguas, por tanto, el simbolo seria ese ¿qque pretende este arte ? cogeria una serie de simbolos, en forma escrita o en forma de dibujos, y los expondria aen una obra, dibujo, pintura,a esscultura, etc, y ya el lector-expossitor, deberia interpretar toda aesa concepcion. pero claro esta habria que saber isnterpretarlo, o al menos acercarse mas o menos a su interpretacion, ¿que posibilidades ofrece esto? a mi entender abre al arte infinitas posibilidades. infinitas. infinitas estructuras a todos los niveles del contenido y dael continente. y como en casi todos los manifiestos, es posible realizarlo con cualquier optica o tendencia ya estilo del arte de ahora o del mañana. (1 agosto 1990).

este manifiesto es simple de aceptar, o dificil de comprender. la forma más facil, es coger un diccionario de simbolos de todo las culturas. y jugar con esos simbolos en el arte, en cualquier medio o genero artistico, por tanto, por eso le denomine neosimbolismo. a mi entender es una busqueda de las raices del ser humano. yo las utilizo no solo en un cuadro, sino genralmente, algunos simbolos en muchos, aunque bajo otros manifiestos. pero es uan forma de intentar describir otras realidades profundas del psiquismo humano, y los simbolos, segun los entendidos es uno de los medios. otros serian los sueños, los recuerdos, las pesadillas, los actos insconcientes y lso involuntarios. todos estos unidos a los simbolos darian un tipo de pintura muy diferente, y que no tendria que ver nada con el subrealismo, o el subrealismo seria un precednete anterior. de todas formas aqui posibilidatria cualquier nivel de tendencia o estilo palstico.

lo hice un manifiesto por la sencilla razon de que podrian crece runa serie indefinidas de cuadros y de arte en todos los genros difernetes, utiliando cualquier tendencia o estetica. (25 feb. 92 cr).

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51 manifiesto artistico del movimiento.

este manifiesto, es como otros, lo he tendio en esbozo durante mcuhos años, y no me he atrevido a lanzarlo de ninguna forma, pero creo que ya es necesario escribir el ultimo esbozo que he encontrado por ahi:

con este manifiesto del arte en movimiento, o del movimiento en el arte, quiero expresar varias cosas, una en primer lugar, es que una obra de arte tradicional en cualquier genero, lease una pintura, este de tal formada, colgada, o puesta sobre un artilugio, en la cual este constantemente movimiendose. siempre moviendose. el que la ve, nunca la vera fija. otra psoibilidad es que una obra de arte, se situe en un cohce, y sea vista por la ciudad, en movimiento. en tercer lugar, una obra de arte fija, el que la ve, la ve en movimiento, porque el se mueve, no parandose ante ella, es decir, andando constantmente, no parandose. y porsupuesto habria otras posibilidades diferentes distintas, pero con estos esbozos de ideas serian suficiente por el principio, por ahora. (enero 87).

como queda claro en est emanifiesto, no se intenta solo cambiar una opcion en el arte, un convencionalismo, que ela obra de arte siempre este fija, sino que eso se cambie y la obra de arte se mueva. en segundo lugar, que la obra de arte, no quiere ser una copia del arte cinetico,, que suele ser abstracto, sino aplciar el movimiento, a cualquier tipo de obra tradicional, aun dibujo realista, vease el caso, sin quitar todos los desarrollso y psobilidades del arte cinetico, que yo aqui no entro, y que esta muy bien.

como sustedes comprenderan la razon de esto, es crear primero, anular un convencionalismo, y por tanto aplciarlo a cualquier obra de art ey gneero, incluso conjuntandolo con otros manifiestos. y en segundo lugar, lo hago asi, porque de alguna forma, la concepcion del arte, la vision y la cosmovision cmabiaria. de alguna forma, este manifiesto se cumple, cuando a traves de la television, vemos una exposicion, con un reportage, y el cuadro no lo hacen pasar en una s tomas muy deprisa.

creo que es un cambio importante, en el arte, y asi sera en el futuro. por tanto, cncluso solo admitinedo esos tres sentidos de posibilidades imples, que hay más pero eso se desarrolalra en otros momentos. (25 feb. 92 cr).

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52 manifiesto artistico o de la obra unica o mural.

este manifiesto ya lo he expresazdo en algun otro sitio. me resulta dificil explicarlo. pero es muy facil, igual que toda la obra literaria la he metido en un libro titulado enciclopedia.

-incluso la obra plastica-. toda la obra literaria forma un titulo, aunque cad aparte sea diferente. toda la obra plastica, dibujos pinturas, grabados, etc... formarian hipoteticamente solo una obra, formarian un mural. ya se que eso nunca se puede conseguir, ni se debe conseguir, pero para mi, que he pintado tres mil pinturas en papel, y siete mil dibujos, me reconforta que es como si solo hubiese pintado unc uadro, un grna mural, y en pensamiento esta unido un papel a otro, formando en total una undiad profunda, una unidad de unidades. este es el manifiesto.

desd eluego yojamas podre ver esta obra unida algún dia, porque jamas podre volver a ve rtoda la obra, la inmensa mayoria que ya esta fuera en porpiedad de particulares, pero si creo que emtnalmente se entiende. por un dia, por un mes, toda la obra, o el noventa por ciento, estarian formando un miural, un papel al lado de otro, un lienzo allado de un apel, al aldo de euna exultura, al lado d eun libro de artista... todo formando una unidad. espero que s eme entienda pero para mi es muy sugestivo.

y desde luego artisticamente da mucho juego este cambio. no debo expresar aqui todos los nvieles de contenidos, continenetes, estilisticos, artisitcos, de toda una vida, una obra de toda una vida.espero que se entienda y se entienda bien.esto seria ocmo el esfuerzo de toda una vida, de toda mi vida.(31 agosto 92 cr).

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53 manifiesto o manifiesto de la tematica.

a mi entender s eha abusado en la pintura de lso temas tradicionales, figuras, rostros, paisages, interiores, bodegones, y poco mas, quizas el surrealismo aporto nuevos brios, y ahora en estos cincuenta ultimnos años, lo abstracto.

pero a mi entender, y por eso lo especifico como un manifiesto, aunque lo he reslatado siempre, la pintura "tiene que representar todo". el arte tiene que representar todo, todo d etodo. desde las teorias del yo hasta las teorias del universo, emterse en cualqueir rama y ciencia, que haya habido o que nazca en le futuro. por tanto, las tematicas dela rte son inmensas y tienen que amplairse, todas, todo lo que improte al hopmbre, al ser humano, todo eso tiene que pintarlo, representarlo, expresarlo el arte.

ya esta bien, de ver inmensidades, a granel cuadros abstractos o de figuras o de bodegones, o de paisages. ya esta bien. la pintura es una forma de manifiestacion que esta abierta a todo, a todo. a cualquier cosa. a todo, y lo mismo las demás artes, y al literatura. hay que abrirse a todo. a todo sin escepcion. todas las tematica, todos los temas posibles. fy expresarlo asi en el titulo, y expresarlo icnlsuo con palabras dentro de la obra misma, sea grabado,d ibujo, p'intura, escultura o cualquier genero posible o actual o futuro.

creo que el arte si se tiene en cuenta esto cmabiara radicalmente. hay que tocar cualquier cosa que al ser humano le preocupe, a cualquier nivel, a cualquiera. es decir todo. y todo visto desde todas las tematicas posibles, o todos los niveles d e conciencia. (16 oct. 92 cr).

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54 manifiesto artistico o del multipoliperspectivismo.

-este manifiesto artistico, la idea basica, es que en un cuadro, un dibujo o una pintura... imaginemonos un cuadro... por un lado estaria el cuadro en sí, con su lienzo pintado... y encima y pegado o grapado al cuadro, estarian una serie de papeles o de pinturas en papel, de mayor tamño igual al cuadro, que solo estarian clavadas por un lado al cuadro, de tal modo, que permite... u obliga por un lado, ver el lienzo... pero por otro lado, si quieren ver el resto de las pinturas en papel pegados o clavados al lienzo... tiene que moverlas, es decir, levantarlas... una detrás de otra...

-¿que se pretende conseguir con esto... se pretende entre otras muchas funciones, dar al cuadro a la obra de arte, una serie de perspectivas diferentes... es decir, obligar al publico, a enfrentarse de otra forma al cuadro... a mi entender, es un cambio fundamental y esencial... dicho de otro modo... es crear un nuevo arte... el cuadro se ve desde lejos, pero es obligatorio acercarse y levantar las hojas sean de papel o del mismo lienzo, para ver estos trozos... pienso que es dar una nueva perspectiva al cuadro, y por tanto al arte...

ya he realizado obra así, y se han enviado por el mundo de dios... pero hasta ahora, el publico está ciego... no entienden todo lo que esto supone... aquí sólo puedo expresar sencillamente, algo de lo que es, no todas las connotaciones que tiene... (abril 96).

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55 manifiesto artistico: segunda teoria o teoria de los neoestilos.

esta teoria la pense basicamente y ya terminada en astorga, en el año 80 y 81. por tanto es sencilla, es combinar estilos anteriores, por ejemplo neoexpresionismo conceptual. en este caso seria combinar dos estilos, o combinar tres: neocubismo expresionismo conceptual, y en este caso serian tres. podria hacerse con cuatro o cinco o seis. en las pinturas lo he aplicado poniendolo entre parentesis. porsupuesto, cada uno de estos conceptos se podrian mezclar y combinar de tal forma que permitira una serie dde combinaciones que darian infinitos cambios y posibilidades. aqui ahora solo voy a citar unos cuantos terminos para que se sepa que ofrecen la posibilidad de combinar en escala cartesiana de dos o tres terminos. esto no es un juego, es una forma de descubrimiento de nuevas ideas artisticas. estos mismos terminos te dan nuevas posibilidades de pensar y sentir arte, y por tanto te facilitan la creación. al combinar varias formas distintas, te obliga a crear el nuevo estilo o movimiento. por ejejmplo combinaando estos terminos que podrian ser desde luego más, uno a uno estos serian en un resumen.

-cubismo.

-expresionismo.

-impresionismo.

-abstracto.

-realismo.

-surrealismo.

-hiperrealismo.

-arte povera.

conceptual.

-minimal.

-metafisico.

-futurista.

-expresionismo abstracto.

-informalismo.

-tachismo o gestualismo.

-arte pops's. -etc-.

con estas combinaciones y otras posibles nos darian infinitas posibilidades de combinación. o dicho de otro modo, con unas infinitas formas de expresarse y de inventar. estoy en la realidad, lo he demostrado y lo he aplicado. es la combinación de dos o tres principios de dos o tres movimientos artisticos, o de dos o tres teorias artisticas. aqui solo lo menciono, lo logico seria ir desarrolalndo en esbzo cada combinación, pero eso me duraria mucho tiempo, y muchas posibles combinaciones, calculese, y creo que de momento es suficiente. amdg. (28 dic. 91 cr).

siempre debo recordar que el primer esquema, o la primera lista de todo esto, la realice en el periodo de la mili, estos es lo que he denominado neoestilos. porsupuesto lo he probado muchas veces en la practica, es decir en las pinturas.

creo que de aqui pueden nacer muchos movimientos artisticos, muchos refritos muchos neoestilos, muchos nuevos nombres, al combinar dos o tres o cuatro nombres, y unir sus principios, o sintetizarlos, o contradecirlos, o de buscarlos en nuevas formas, en fin, lo que yo deberia de hacer es ir desarrolaldno todas las combinacione sposibles, y he ehcho algunos bocetos años anteriores, pero creo que en el fondo no tiene mucho sentido.

si ya se entiende con lo que aqui quiero decir, y con lo que expreso. espero que sea asi.

muchas veces he estado tentado a realizarlos, y realizarlos sistmeaticamente, pero creo que cualquier inteligencia puede entender si pongo en un cuadro un neocubismo expresionista, o un neoabstracto expresionista cubista. en fin, creo que no tengo ganas de hacerlo, aunque muchas veces he estado tentado. y quizas algun dia lo haria. pero creo que es facil ya deducir, de estos princioios que otros lo hagan.

porque desde luego seria de gran riqueza combinar, mezclar, contradecir indeas, de varios s movimeintos entre si, y de lso que nazcan en el futuro.

esto es un metodo, parecido a ramon llull, para inventar nuevos movimientos artisticos, a si lo ivnente, cuando lo descubri, o asi pense que seria la finalidad más importante de esto. y asi lo debo de exponer o de expresar. (25 feb. 92 cr).

debo decir, que se tardian varias vidas en desarrollar todo lo anterior, yo de algunos, he realizado algunos cuadros conceretos, y asi lo he expuesto, y es más cuando pinto, aunque no lo ponga detras, suelo tener en cuenta, algunos de estos neoestilos, o combinaciones. por eso cuando veo la pitnura de ahora, siempre haciendo refritos y refritos tan simples, sin verdadera ambicion de sabiduria, de captacion, de mezclar, de combinar, d eincluso de hacerlo mal. no lo entiendo muy bien.

aunque soy pintor, y bstante se, que con pintar ya es suficiente, comprendo a cualquier artista que este como yo, o este en el podium. bastante es ya pintar. esta es la solidaridad del oficio. pero eso no me quita pensar y sentir, la poca capacidad de ambición artistica, que no es lo mismo la ambición de sobresalir y de todo lo demás, que esto ultimo si se ve en abundancia.m (25 feb. 92 cr).

debo decir que esta teoria lo aplique y concretice hac e años en pinturas concretas y dibujos, que envie a galerias. decir que hoy por hoy, la concreccion de esta teoria, es que cada cuadro o dibujo se pudiera ver, bajo estas teorias y cambiaria la vision. desde leugo esto estaria por desarrollar, y siempre lo lamento. pero creo que esto es de una riqueza tan grande. que seria como la matematica es crear un nombre y después aplciar obra bajo esos conceptos o nombres. por ejejmplo. neocubismo expresionita. neocumbismo impresionista abstracto. neoabstracto impresionista minimal metafisico. neoinformalismo cubista surrealista. neosurrealismo informa expresionista. etc. es crear infinidad de tendencias posibles, uniendo dos terminos, tres terminos, o cuatro temrinos. creo que con cualquier union de estas, y despues realizando obra, cualquier artista podria hacer una obra difernete, en estilo, en estructura en todo, y por tanto accder a la fama. de todas formas aunque sean refritos son refritos mejor hechos que los que se hacen actualmente, y se ven en tantas galerias. creo que daria una vision más compelja al arte, creo que daria una neuva vision al arte. creo que seria una nueva gran idea. creo que seria una grna riqueza artistica. en cocnreto yo, a veces piento o dibujo obras teniendo en cuenta estas combinaciones, epro después ultimamente, estos ultimso años, no lo expreso.

sincerament ecreo que se le dio poco valor a este descubrimeinto, cuando lo lance bastante profusamente alas galerias, recuerdo uniendo un refrito de esto y un manifiesto en concreto o una serie d emanifiestos.

ça veces veo en las exposiciones, que sin cocnretar, son en definitivas estas combinacione so refritos o pastiches o combianciones, pero sin poner nombres o denominacion. creo que todo artista esto lo realiza sin dars ecuenta, isntitintavmente, yo lo unico que aquia bogo es porque se realcie clarament,e y se desarrollen estas ideas, y se saquen todas las conseucneicas d eesta sposibles teorias. creo que e simportante tenerlo en cuenta. creo que una teoria nueva o una combiancion, puede lelvarnos a crear obra interesante e importante, en concretizar en obras que pueden tenr altos niveles artisticos, aunque sean refritos.

piensen ustedes que de los veinte o treinta estilos ot endencias que hay en el art euniversal de todas las culturas, todas las posibles combinacione so permutacione spueden salir, indinitas. combinacione sy permutacione s en dos temrinos, o en tres o en cinco. llamo termino o concepto a cada una de esas veinte o treinta estilos unviersales o tendencias d ecualquier cultura que hasta ahroa se ha inventado por los sere shumanos. que en la realidad se reducen a menos. de aqui pdorian vivir miriadas de artistas, con tantos estilos.

de todas formas mi esfuerzo es hacer avanzar el arte, igual que otros intentan crear nuevos modelos o producto sfinancieros, o nuevos cohces, o nuevas indsutrias, para prepararse para el proximo siglo. y creo honradamente, que si he aportado un grano de arena.

en la aplciacion a una obra en concreto cuando pongo t6t, o t4t, es sencillo, es ver esa obra, desde todos esos posibles refritos o combinaciones de neoestilos. aunque pertenezca a uno. a mi em gustaria que el publico que ve la obra, recree la obra, mirandolo y tneiendolo en cuenta todos esos neoestilos, se la imagine, como poniendose veitne ggafas diferentes, por eso ultimamente no pongo estas combinaciones en la obra. porque me gustaria mas, que el la viera. concocimendo un poco de arte es facil, de ver, si no las mil combinacione sposibles que pueden salir, pero si al menos tres o cuatro. enfin, creo que en esto esta la aportacion que intento, e suna nueva mirada, en una neuva mirada qu eobligo al publico que haga. no se si s eme entendera. creo que aqui esta el cambio. en vez de practicar un nuevo neoestilo de esto, invito al publico al que lo veay no vea, solo el que aplcio, aunque sin nombre, y vea todos los demas. es como otras cosas. un metodo d eivnencion de ideas en el publico, o persona que ve la obra, que la cocrea juntamente con el que utilzia los pinceles sobre el papel. (19 oct.. 92 cr)

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56 manifiesto artistico: tercera teoria artistica o teoria de la integridad.

esta teoria artistica es muy simple o sencilla, la unica razon de ella, es simplemente, en una misma teoria, integrar las dos teorias anteriores artisticas o las posteriores, que se me ocurran, actualmente, las cinco que hay, las cinco teorias artisticas.

la razon de esto es muy simple, o dicho de otro modo, la razon es icnluir en un cuadro, o en una bora de arte un cumulo de complejidades, que supere la misma obra, al ser que la realiza o las piensa, o las siente. de tal forma, que creo que tardia meses en ir deduciendo cada una de dichas teorias, y cada teoria lo que encierra en si misma. (2 enero 92 cr).

ustedes me aceptaran que al combinar todas estas teorias artisticas, neoestilos, manifiestos, y todos los demás es crear un nuevo arte, con multiples tendencias, con multiples psoibilidades desarrollo, de tal forma creo sicneramente que habria un antes y un después, creo yo, que aunque no exhaustivamente explicado, porque entre otras cosas todo el conjunto esta en una direccion o version de teoria de los manifiestos artisticos, creo que se entiende lo suficiente. (25 feb. 92 cr).

a mi modo de ver en este sentido, la obra de arte, seria otra cosa, aunque fuese igual que las que ahora se relaizan, y asi lo hago. creo que e sunc ambio esencial y fudnamental. a mi modo de ver,s eria una neuv ainterpretacion dela rte, una neuva esencia del arte, una nueva busqueda del arte. eso es todo. nad amas que eso. y simplemente eso. a mi modo de ver, una pintura o und ibujot endria otros niveles. otras realdiades profundas. es decir, es ver, un dibujo desde todos los manfiiestos, es verlo desd e mcuhso putnos d evista. por uan vez ela rte superaria un poco la mirada precipitada d eun momento, seir auna epsecie d esumma. es lo que siemre he intentado. creoq eu con esta unificacion de todos los teoria sy manfieistos artisticos s eha conseguido. lo he conseguido d ealguna forma.(12 enero 94cr).

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57 manifiesto artistico: cuarta teoria artistica o teoria de la identidad.

cuarta teoria artistica o teoria de la identidad-unicidad. o t4t. es muy simple una obra de arte, no representa otra cosa, es una cosa. es muy sencillo o dicho de otro modo es dificil aceptar y adaptarlo a la mentalidad de ahora, pero creo que esta claro un cuadro, venga este ejemplo, no representa un paisage, ese cuadro sea del estilo que sea, es una cosa en si misma, igual que lo puede ser una piedra, o lo puede ser, un cantaro, o una creación de cualquier nivel tecnologico, es una cosa. y siempre el arte lo estamos viendo como referencia a otras cosas, y lo que quiero recalcar es que el arte, al menos el que yo haogo, y yo creo que el de todos, es una cosa en si misma, y simplemente es eso, y en eso se queda, y nada más y nada menos... a mi entender esta es la razon profunda de todo arte y de toda manifiestación artistica. es simple y simplemente esa. (2 en. 92 cr).

quizas esto sea demasiado simple. pero el arte no representa nada, no es el reflejo de nada, no es la fotografia artistica de nada. es en si mismo, igualq ue una piedra, o un arbol. y en tanto en cuanto que es, representa algo de lo de fuera. una obra es algo en si misma. portanto, dejemonos, aunque lo respeto ela rte tradicional, del reflejo del exterior, incluso en ese arte tradicional del apisage o del bodegon o dle interior. la obra es en si misma. es algo en si mismo. esto lo he expuesto com teoria, por la sencilla razon, de que si no es asi, no se entendera nada de todo loq ue he realizado. no pueden ustedes comparar un rostro que pinte, con el rostro que represente en la realidad, o con el rostro real, porque entocnes no veran ustedes nada, no es nada. creo que es ismple de comprender, y creo que es una vision difernete del arte. si no se enteiende en cuenta. no vean nada d elo que he ehcho, o de lo que tengo intencion de hacer, porque no lo comprenderan. y comprendan ustedes que estoy muy limtiado proque solo puedo realizar obra en papel, y en papel relativament epqueño. es decir, que la aplciaicon de todas estas teorias, es muy limitada en mi caso, por not ener medios tecnicos suficientes, proque como no hay venta, no puedo ahcer obra en el tamaño, y en la concrecion que deseo. (19 oct. 92 cr).

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-58 manifiesto artistico: quinta teoria artistica o teoria de la universalidad del conocimiento. (t5t).

-este manifiesto o mejor esta teoria artistica, la pretensión, atras doy una pequeña explicacion si es una pintura en papel, la pretension es simple, es explicar algo del mundo, es intentar en un cuadro dar una cosmovisión completa de la realidad del arte. por esto le pongo la denominación de teoria y no de manifiesto, por la sencilla razon de que es una realidad profunda, es explciarintentar explicar a traves del arte, estados mentales, o dicho de otro modo, estados de la conciencia, del mundo y de cualquier realidad o ciencia humana. es diriamos intentar en pintura o en otro arte, digo pintura que es lo que yo realizo, pequeñas summas del conocimeinto humano. esta es la pretensión, asi de simple y asi de compleja. (2 en. 92 cr).

creo que este es el intento maximo que yo en toda obra de arte intento. para mi un cuadro, o un dibujo es intentar una summa, una summa de todo, como sutedes veran no siempre lo consigo, pero ese es mi intento. (25 feb. 92 cr).

este manifiesto-teoria, inluiria que cuando yo en una pintura, dibujo, papel, o lo que sea pongo t6t, o t5t, o t4t... o algo por el estilo es que esa obra, sea dibujo, pintura, grabado, escultura, tiene que ser vista desde cada uno de los manifiestos artisticos, y de cad auna de las teorias artisticas. de tal forma que hay una complejidad tan enorme en el aobra que crea una obra diferente. un simple dibujito, como algunos dirian ironicamente, acaba tneiendo una complejidad semantica tan enorme que se deberia estar años reflexionando sobre ella.

claro esta hay algun manifiestos artistico o incluso alguna teoria que no puede ser aplciable a todos la spinturas, o dibujos, o grabadcos. pero serian escepciones, mentalmente, mi idea de arte, es que cada lector o publico lo leyera humildmenete, una obra desde ese sentido. una simple pintura en papel o en un simpel dibujo en papel, primero aplciara la mirada normal, clasica y tradicional, y si despues vien con el subtitulo de t6t o t5t, pues mentalemnte hyabria que ir repsando y viendo y teniendo en cuenta esos niveles.

si enuna obra solo aplico un manifiesto, pues solo aplciarle ese manifiesto. si aplico los diez primeros manifiestos pues aplciarle mentalemtne los diez priemros manifiestos, si no aplico nincuno, pues no aplciarle ninguno.

creo a mi entender, que si no se tiene encuenta esto, todo el esfuerzo mental que he realizado y todo el trabajo de la obra artistica no ha servido para nada y para nadie. por supuesto, se que algunos no s epueden aplciar ni mentalmente, pero son pocos. creo que e sun esfuerzo de iamginacion y mental enorme. creo que habria que tenerlo en cuenta en los analisis y ent odo lo demas. creo que sei s ehace una obra d earte, es otra cosa diferente como obra de arte. (16 oct. 92 cr).

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-59 manifiesto artistico: sexta teoria artistica o teoria de los psicologismos artisticos.

es facil y es dificil entender esto. porque entre otras cosa sno lo voy a desarrollar mucho, igual que hay dos movimientos artisticos, que uno se llama impresionismo y otro expresionismo.

pues en este caso habria una serie de movimientos artisticos, hasta diez he desarrollado en otra parte que se denominarian uno por cada facultad del ser humano, pero facultad no solo en sentido estricto sino en sentido piscologico. ejemplo el memorialismo, el abstraccionismo, el intuicionismo, el sensismo o sensacionalismo, el eprcepcionismo, la racionalismo artistico....etc... cada uno de estos movimientos tendrian sus caracteristicas propias nacidas de su porpia definicion. es decir un arte seria de una forma o de otra segun el nombre de la tendencia. creo que es facil de decuir, otra cuestion, que estaria todo por hacer, de ocncreccion en obras concretas y practicas. creo que no es lo mismo un arte más percpecionista que otro más intelectualista. creo que en todo caso serian tambien herramientas de analisis. desde luego permite una union con los demás manifiestos artisticos. (31 ag. 92 cr).

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-60 manifiesto artistico: septima teoria artistica o teoría de "un solo cuadro".

(1) -Imaginense ustedes un gran mural... Pues esta es la concepción del Arte, que tengo... y que he tenido, aunque hasta ahora no me halla atrevido a expresarla. Todas las pinturas, dibujos, pinturas-dibujos de cada hoja de todos los libros de artista que he realizado, los grabados, las esculturas... todas las obras... "son como una pieza" de ese gran mural. Todo lo que he hecho, aunque hasta ahora más de dos mil pinturas, más de seis mil dibujos, más de treinta mil dibujos-pinturas en las hojas de los libros de artistas... todo eso... "todos forman un solo cuadro", y cada uno, seria como una parte, una piececita, un trozo del puzzle...

(2) -Evidentemente, no cabe duda, de que cada piececita puede funcionar independientemente... es evidente, que miles de pinturas y dibujos y grabados, "no pueden estar en un solo sitio y en un sólo dueño". Pero la concepción es de hacer solo una obra, esta unica obra... cada lienzo o cada dibujo, sea grande o pequeño, "sólo forma una parte del total". Porsupuesto que se puede ver "independientemente cada uno"... En ese sentido, diriamos cada "piececita" se puede ver independiente y de forma autonoma, desde luego que sí. Pero si se olvida que en mi concepción, en mi idea, "todas esas piececitas, forman una unidad", pienso que es la unica forma que se vea, lo que quiero decir... cuando al principio, iba numerando las pinturas y los dibujos, esa era la idea final... -cierto que por muchas razones acabe dejando ese sistema, o al menos suspendiendolo por el momento-.

(3) -Por tanto, en teoria, ese gran mural, seria como una inmensa pared... que un cuadro o dibujo, uno estaria al lado del otro, llenando las paredes... y se irian poniendo por fechas de terminación y por años y por meses... de tal modo, que se viera, como un gran "mural continuado", un gran cuadro continuado... uno al lado del otro, con los titulos debajo evidentemente. En la practica desde luego ofreceria distintas formas de ser y estar y presentarse esta obra tan compleja. Pero lo que quiero es que se señale y se valore, que lo que intento, "es un solo cuadro"... cierto, que ese cuadro, que nunca veré reunido evidentemente, que de algún modo, está solo en mi cabeza... que ese solo cuadro, si un dia se juntase -incluso admitiendo todo lo que se halla podido perder-, podria "tener una anchura de cientos de metros de largo de paredes, por varios de ancho de paredes"... -sin entrar si en su colocación se podria colocar en el techo y en el suelo, también extendido... -es decir, habitaciones y habitaciones y salones y salones, llenos de pinturas y dibujos, unas al lado de otras, formando esa unica obra... o solo hacerlo como una linea continua uno al lado del otro, tocando al lado del otro-. a mi entender esto supone una nueva forma de arte en sí, y desde luego un enfrentarse de una forma nueva al Arte... Por tanto aunque cada cuadro o dibujo, que realizo, lo pienso de forma autonoma e independiente, con titulo, y todo... no olvido que bajo mi concepción, "todos forman una sola unidad, y que en definitiva, cada uno, es teoricamente una piececita del puzzle, y que la verdadera unidad es solo un cuadro o una sola obra de Arte plastico en definitiva". (oct. 1993).

(4) -Diriamos que como pintor o filosofo pintor, he pasado por tres grandes epocas. 1º la neofiguración combinada con los manifiestos artisticos. 2º la abstracción combinada con los manifiestos artisticos. 3º la epoca, diriamos que es en la que estoy, en la cual, "en un sólo cuadro, o en cada cuadro, intento incluir toda la realidad... ". Intentar no es consguir, no cabe duda, pero decir toda la realidad es toda la realidad... -no sólo lo que se observa, piensa, se siente, las teorias cientificas, las tematicas clasicas del arte y las no clásicas... la historia, la filosofia, etc...". Es intentar incluir todo de todo... Intentar desde luego no es conseguirlo, pero si es intentarlo. Desde este punto de vista, la pintura, o los cuadros que realizo, tanto en la finalidad, como en la materia diriamos de ellos, estan a años luz, de lo que se hace, o de lo que se ha hecho en este siglo, evidentemente, aceptando toda la tradición y la de este siglo, pero desde luego, caminando muy lejos de esas intenciones...

(5) -Por tanto, no es solo "que todos los cuadros formen un solo cuadro", no es solo que todas las pinturas, dibujos, grabados, esculturas... formen un sólo cuadro... sino que uno de ellos, en uno de ellos, "intento incluir toda la realidad", no intento plasmar un tema, sea paisage, persona, acontecimiento, cifras, abstracto o neofigurativo, "sino que intento incluir toda la realidad, al menos, toda la realidad que soy capaz de percibir o concpeutalizar". Es cierto, que incluyo titulos de cada obra, para diriamos, de algún modo, dirigir la opinión o la dirección o la busqueda... pero no es menos cierto, que son aproximaciones, es algo así como facilitar o facilidades para que las personas ajenas a mí, puedan tener un punto de contacto, de unión o de interrelacción con la obra en sí... Esta perspectiva desde luego replantea no sólo una nueva visión del arte, al menos el que realiza el sujeto que escribe esto, pienso que no sólo da una nueva visión, sino una nueva perspectiva de futuro... -no es petulancia y vanidad, muchos pintores de este siglo, pintan temas figurativos o neofigurativos, o pintan temas abstractos... a mi entender, ambas realidades, estan muy lejanas de mis intenciones, y de mis ambiciones... y que en mi caso, siriviendose de ambas realidades neofigurativas o abstractas, lo que se realiza en el cuadro, es un paso más adelante-. Diriamos, que se ha seguido esos pasos: 1º la figuracion o neofiguracion sea exprexionista o no... es decir, plasmar la realidad, toda la realidad que se ha podido con este instrumento de observacion. 2º la abstracción, y todas las abstracciones historicas y diriamos la que se han encontrado nuevas. 3º lugar intentar captar y expresar toda la realidad interior -tanto del sujeto o de los sujetos, del pintor y de los de fuera, pero además, combinado con toda las clases de teorias-. 4º combinar los tres metodos anteriores... los metodos de neofiguración que expresan los sistemas de realidad exterior. Los abstractos que están más preparados para explicitar realidades abstractas y realidades interiores. Y despues combinando ambos, para intentar "que el fin de la pintura, no sólo exprese la realidad exterior, sino también la mente, la psique, el alma... tanto individual y colectiva". y 5º que seria la fase, en la cual estoy ahora, en la que en un cuadro, "quisiera explicitar o expresar toda la realidad, o al menos toda la que puedo o soy capaz", y entonces, en ella, es como un nuevo mundo... la pintura que se hace, sea vanguardista o tradicionalista se queda muy atrás, es muy dificil explicarlo... pero no es sólo utilizar todas las leyes y formulas de la ciencia... o de las ciencias o de todos los saberes, sino incluso de todos los posibles observadores, todo lo que hay, individual o colectivamente, en el sujeto o en los pueblos... en la historia, o en el pasado -todo lo que puedo recordar-, o incluso en el futuro hipotetico que viene, y que puedo percibir, las perspectivas o proyectivas del futuro...

(6) -Por tanto, este manifiesto no es solo, que todos las pinturas y dibujos y grabados y esculturas, forman un solo mural o un solo cuadro. Sino que cada una de las partes, o de las pinturas o dibujos, intentan plasmar toda la realidad exterior e interior, intentan al menos, tanto a nivel individual como colectivamente. Esto da una perspectiva completamente diferente, a lo que se intenta expresar en un cuadro, y por su puesto, como se tiene o se debe ver... Hasta ahora, no lo habia expresado claramente, aunque con esta idea, llevo realizando ya varios años... pero pienso que da lo mismo ya explicitarlo o no, al fin de cuentas, que más da, a nadie interesa el arte que realizo, al menos hasta ahora... (nov. 94cr).

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-61 MANIFIESTO ARTISTICO: OCTAVA TEORIA ARTISTICA O TEORIA ARTISTICA DE "UNA SOLA OBRA" O DEL ARTE TOTAL.

(1) -Durante este siglo, y algo más, se ha hablado demasiado sobre la obra total... Situandonos en ese plano para que se entienda mejor y perfectamente. He intentado y creo conseguido, "una obra total" y además "una sola obra" y una "obra unica".

(2) -Denomino: "prometeo o Enciclopedia o Cuadernos". ¿en que consiste? ¿unamos toda la filosofia y toda la literatura y todo el arte plastico en una sola obra de creación? Evidentemente toda la filosofia-ensayo, literatura de creación y obra de plastica de generación que como autor he realizado... todo eso forma una sola obra, aunque dividida en cientos y en miles de paginas escritas, y en miles de pinturas y dibujos... todos forman una unidad, una sola obra... Esto es lo que se pretende, y como autor, diriamos, la finalidad que tengo en cuanto a esta obra.

(3) -¿cómo está organizado de algun modo? Los doscientos cincuenta cuadernos, del libro-obra Enciclopedia o Prometeo, forman o formaran la parte escrita -donde esta situado la novela-ensayo o el ensayo-novela, el diccionario, el quijote, etc-. Y a partir del 301 hasta el 365... estarian situados todas las pinturas y dibujos, y hojas de libros de artista... una fotografia de cada una... Pero en total forman una sola obra... la unión de filosofia, ensayo, ciencia, literatura por y de todos los generos, y de "fotografias" de la obra plastica que he realizado". (Evidentemente nadie sabe ni el dia, ni la hora, de la muerte, y por tanto, no sé en que estadio toda esta obra se quedará...).

(4) -en principio puedo decir, que los primeros cuarenta y tres cuadernos, estan escritos en su primera redacción a ordenador directamente. Y del 51 al 250 cuadernos, estan escritos a mano y a maquina en su primera redacción... Y del 301 en adelante serian los volumenes de fotografia de la obra plastica, organizando cada cuaderno por años... (el 301 seria toda la obra realizada hasta los 21 años... el 302 seria de los 22 a los 24 años. Y el 303 seria la realizada en 1982, que fué el primer año que realicé una exposición. Y los volumenes siguientes el 304 seria la del año 1983... y así en adelante... cada libro o volumen por año de mi biografia... hasta evidentemente la vida se acabe... y si vivo muchos años, tengo la intención de sólo llegar hasta el volumen 365, un volumen por dia de un año hipotetico). (Esta clasificación anterior ha sido sustituida por otra, entre otras cuestiones, porque lo escrito solo tiene doscientos cincuenta volumenes o tomo, incluyendo en ellos, cuestiones de música, chistes o humor grafico,diseño, etc…)

(5) -¿que se intenta con esto? Se supone que cada pintura o dibujo, u hoja dibujo-pintura de libro de artista, tendria el titulo puesto en el papel... ¿pero que se intenta con esto? Con esto se intenta, al menos mentalmente, intentar fijar "una obra total, en la que la unidad de pintura, arte, ensayo, filosofia, ciencia, literatura, musica, bocetos de muchas artes". Es una obra de creación, por eso esta obra la titulo a veces: "enciclopedia general de creación", pero en resumidas cuentas, simplemente Enciclopedia, o la titulo "Prometeo".

(6) -Evidentemente aunque esta obra, no se pueda materializar nunca, creo que conceptualmente y mentalmente si se puede ver perfectamente, en su unidad... Pienso que esta obra, abre otro horizonte, diriamos mental... al menos, a quien quiera imaginarse su posibilidad...

(7) -Lo más dificil de esta concepcion, quizas en mi caso, no halla sido pensarla... ya que la tengo en la cabeza hace muchos años, sino de algun modo atreverme a escribirla y lanzarla al aire y decirla. Cierto es, que en los escritos, se ve, o se intuye, o esta escrita entre lineas... y siempre en mi caso, ha estado claro como intencionalidad... Evidentemente, he intentado adaptarme al mercado, y seguir sus reglas, tanto en arte plastico, en la filosofia-ensayo o en la literatura por generos diferentes de creación... pero como después de lustros, me he dado cuenta, que da lo mismo, no importa... pues al menos, ya claramente, desde hace algunos años, realizo la obra, que considero conveniente, y la forma que creo conveniente, y con la finalidad que creo conveniente... A mi modo de ver, así al menos, me siento mejor, porque aunque no sea admitida, al menos, le doy la concepción que a mi parecer debe tener... Por tanto, toda la filosofia-ensayo de creación que realizo, toda la literatura de creación que realizo o he realizado, y todo el arte plastico de creación que realizo y he realizado... forman una sola obra... una unica obra... En la que una pagina de un escrito filosofico o una pagina de un poema, o un trozo de teatro propio, o una pintura o un dibujo, forman una especie de unidad, o dicho de otro modo, son solo piezas o piececitas de una obra total mayor, y que es una unidad... una totalidad...

(8) -En teoria esto nos llevaria a pensar, o a ver, que en una exposición, no sólo tendrian que estar los cuadros o dibujos de esa exposicion, sino parte de los escritos... pero teniendo en cuenta, que "todos forman parte de una unidad", no son cosas diferentes... y desde luego, todos forman parte del mismo titulo Prometeo o Enciclopedia, claro está, muchas veces, lo he pensado, pero no tiene sentido, a todos ponerle el titulo de Prometeo, venga el caso... u otro de los subtitulos, que esta obra total, han tenido o tienen o tendrán... los subtitulos o titulos, son diferentes modos de proyectar una obra, simplemente...

(9) 1. -A mi entender, si unimos, todos los manifiestos literarios, o literatura salvaje, que estan publicados en una edición muy rustica en otro numero de cuaderno de esta obra, y todas las teorias artisticas aquí inscritas y todos los manifiestos artisticos en este cuaderno... pienso que hacemos una obra total diferente, una obra filosofica-literaria-plastica diferente... Pienso que otro Arte-filosofia-literatura. De algun modo lo que he intentado siempre, es un nuevo acercamiento a la totalidad y al fragmento de cualquier realidad... sea a traves de la filosofia-ensayo-ciencia, literatura de creación o el Arte plastico de creación, y además interrelaccionados entre ellos. Al ser ensayo, desde luego no sólo es ensayo filosofico, sino ensayo sobre la religión, sino ensayo sobre la ciencia, ensayo sobre la tecnologia o tecnologia en parte... (oct. 95).

2. el primer cuaderno o tomo de Prometeo, escrito a ordenador, corresponderia, con las pinturas y dibujos, y arte, realizado en 1974 y hata 1974. El segundo, seria en 1975. El tomo veintinueve, corresponderia, con el año 2002. (como no sé, el año que voy a fallecer, todos los tomos escritos, después de ese año, correponderian al ultimo año, e igulmente todas las obras de arte, realizadas ese año). Rectifico lo anterior, aunque no lo borro, para que se vea la evolución y el progreso. La idea siempre es la misma, pero he ido cambiando, diriamos de estructura… por diversas razones… Por tantod e este modo, el tomo primero de Pormeteo, corresponderia, a las pintura sy obras y de arte, realizadas en 1974 y anteriores… y sucesivamente, ya iría año tras año… Como tengo doscientos cincuenta cuadernos escrtios, algunos con diseños, chistes, etc… es evidente, que no voy a vivir, doscientos cincuenta años, para cada tomo de escrito por decirlo de algun modo, vaya en consonancia con un año de pinturas y de arte… por tanto, el ultimo año, de mi vida, se uniriran todo los tomos escritos, y al mismo tiempo todas las obras plasticas. Así consigo la unidad entre la parte literaria-filosofica, algunos tomos con diseños, etc... y la parte plastica. Y así se consigue, esa unidad no solo de OBRA DE ARTE TOTAL, es decir, en una obra, vayan todos los géneros artisticos, literarios, musicales, etc… sino también la idea de OBRA TOTAL, donde en esta obra, prometeo, no solo vayan todos los géneros artisticos, todos, sino todos los saberes, religion, filosofias, ciencias, tecnicas, artes… evidentemente con las limitaciones del autor… que son muchas). ( febr. 1996 cr).

(10) MANIFIESTO DE LA "NEOVANGUARDIA".

MANIFIESTO ARTISTICO PLASTICO-LITERARIO.

1º Este manifiesto artístico plástico y literario. Llevo haciendo obra en él, desde hace varias décadas o lustros.

2º Presenta dos conceptos unidos: la obra de ARTE TOTAL Y LA OBRA TOTAL.

3º A esta obra total, la denomino o la titulo: Prometeo. Esta obra tiene como finalidad, intentar reflejar todo lo posible de lo real, como si fuese una gran fotografia, o una especie de gran "artilugio cultural", es decir, reflejar con los instrumentos culturales, de que disponemos los seres humanos: En especial las artes y el resto de saberes. Se intenta una unión en una "obra" de todas las artes y de parte del resto de los saberes. (es una obra de arte total, porque en esta obra, Prometeo, estan incluidos, todos los generos literarios y artisticos, y todas las artes. Y es una obra total, porque en ella, se incluye con ciertos limites, todos los saberes en parte, las Artes, las ciencias, filosofia, religion, y algo de tecnicas).

4º Una pintura o un dibujo o un libro de artista o un grabado, de los que he realizado. Por un lado, cada uno, es independiente, pero por otro, todos, son o forman parte, de una obra total, una unidad, como una especie de gran mural.

5º Al mismo tiempo una pintura o dibujo o libro de artista, forma una unidad indisoluble con la parte literaria y escrita, y la parte literaria o escrita, forma una unidad indisoluble con la parte gráfica o plastica o pintada o dibujada. Ambas formando una unidad de obra, una unidad de realidad artistica.

6º Toda la parte plastica, formada por varias decenas de miles, de pinturas y dibujos y dibujos y pinturas en libros de artista –que la inmensa mayoria están en el mercado-, y toda la parte literaria o escrita de texto, formada por doscientos cuadernos, escritos, todo forma una unidad. (La parte plastica en teoria con una fotografia de cada obra se le añadiria a la parte escrita, las realizadas hasta el año 1974, coresponderia al tomo primero de dicha obra, titulada Prometeo… el tomo segundo, serian todas las obras realizadas en 1975, y asi… hasta el año 2001, que la obra plastica corresponderia a las obras realizadas en este año, y el tomo de lo escrito seria el tomo 28 de la obra escrita).

7º Por tanto, considero que con esta realización de la obra, se obtiene fundamentalmente, la unión de todas las Artes en una obra. De tal modo, que una pagina escrita es autonoma de algún modo, pero depende también del resto de paginas. Una pintura sobre lienzo o una pintura sobre papel o un dibujo o un libro de artista, es autónoma, también, pero también depende de todas las demás, pero también del libro o tomo donde le corresponda. Es por tanto una unión de las Artes –literatura en todos los géneros, formando una unidad, Artes plasticas, musica, gastronomia, eetc-. Incluso es una unión de todos los saberes.

8º En cuanto a las artes plasticas, a cada pintura o dibujo, no sólo habria que aplicarle, diriamos estas ideas de OBRA DE ARTE TOTAL O DE OBRA TOTAL. Sino que además para ver, en todos los sentidos, manifiestos artisticos concretos, ver el capitulo 49 de Prometeo o de enciclopedia, donde está claramente, todos los manifiestos artisticos, que toda obra concreta en sí tiene o lleva. Vease : http://www.cim.es/ filosofia.

9º Para hacerlo más sencillo, si usted lee una pagina de lo escrito de alguno de esos tomos, una especie de gran novela, donde está incluido todos los generos literarios -y por tanto incluido todos los niveles de ensayos, incluyendo filosofia, y en parte, aspectos de ciencias , religion, artes, tecnicas-. No solo tiene que tener en cuenta, toda la obra escrita, pero también la parte grafica de pinturas y dibujos y libros de artistas, etc… -que aunque estén en el mercado, forman una unidad con la obra-. Si usted ve una pintura o un dibujo o un libro de artista, no solo puede quedarse en ver, que lo puede hacer, esa obra concreta, sino que tendria que tener en cuenta, el libro o tomo de lo escrito concreto, para completar la visión de esa obra plastica concreta. Puede verla, como una autonomia en si misma, y se quedará en un nivel muy primario de interpretación, tiene que verla, teniendo en cuenta todos esos manifiestos artisticos, del tomo cuarenta y nueve de la obra, y no solo la obra en si, sino además, el tomo escrito al que corresponde esa obra, y además, toda la totalidad de la obra.

10º Esta obra, Prometeo, quiere ser como una gran catedral o un gran rascacielos. Esto es lo que siempre he estado haciendo, y asi, desde hace lustros he ido indicando. Cuestión que hasta ahora, diriamos se ha obviado y no se le ha dado importancia. Todo forma una unidad, una unidad de obra total, donde lo literario, lo artistico, lo filosofico, lo ensayistico, lo religioso, y algunos aspectos de ciencia y tecnicas, todo forma una unidad. Todo. Diriamos que una pagina escrita, sea el tema que sea, y una pintura o un dibujo… son ambas cosas, aunque tengan cierta autonomia, son ambas cosas, una "parte" de una misma realidad cultural-artistica.

11º Por tanto, cuando usted, ve una pintura o dibujo, realizados por mí, o lee una pagina escrita de mis escritos. No solo tiene que ver, esa pintura o ese dibujo, en concreto sino que tiene que ver, la relación con todos estos niveles, de significacion. Toda obra, o toda parte autonoma de esta obra, siempre están relacionados niveles de significantes y significados, de materia y forma, de contenidos y continentes. En esta obra, Prometeo, obra literaria y filosofica y plastica y… tiene distintos niveles.

12º Creo que el esfuerzo que he realizado durante lustros, ha sido un esfuerzo enorme. Y se ha llegado a niveles bastantes profundos de expresión y de captación de lo real –sea interno a cualquier sujeto, sea externo a cualquier sujeto-. Por tanto, pienso, que en cuanto obra plastica y artistica y litearia… esta obra Prometeo, eleva bastante el nivel, y llega a cotas muy importantes, no solo de innovación en los sentidos concretos, sino también de conformación con niveles profundos de lo real. Pienso que todos estos manifiestos artisticos plasticos y literarios y filosoficos… pueden abrir nuevas rutas al Arte y a la literatura, hasta ahora un poco dormidas. Unos nuevos caminos, para el nuevo siglo que tenemos, a nuevo siglo nuevo arte y nueva literatura, en mi caso, todo va unido… todo formando una unidad.

13º Creo sinceramente que esta obra, obra de arte total, y obra total, abre en cuantos a las artes, un antes y un después. Por tanto, abre nuevos caminos, a las artes, tanto sea literarias como artisticas plasticas. Porque inagugura, el viejo concepto, de arte total y de obra total, unido, no diluido en multitud de aspectos, sino todo unido. Cierto, es que cada pagina escrita, tiene su autonomia, y cada dibujo, pero todo forma una unidad. Por tanto abre nuevos caminos.

14º pero es obvio, que un autor, no es suficiente con que realice su obra, sino que otros relacionados con el mundo cultural, tienen que apoyarlo, desde editores a marchantes, a publico en general. No es suficiente con que un autor, descubra un aspecto de lo real, o descubra, la expresión cultural de ciertos aspectos de lo real, sino que en la realidad actual, compleja, tienen que intervenir otros, que tengan también el valor, de lanzar algo nuevo, de lanzar un nuevo producto cultural. Algo nuevo no solo en cuanto a la forma o significante, sino también en cuanto al concepto y al contenido. En esto llevo lustros, realizando esta obra, esforzandome en ella, ahora creo, que corresponde a otros, para que también apuesten por ellas. Porque el autor, puede crearla, basandose en la tradición que le precede, pero todo fenomeno cultural, hoy y siempre, es cosa de muchos, entre otros, de todo la sociedad cultural, como intermediarios, para el publico o la sociedad en general. Esperando, que otros, también tengan el valor de ellos o ellas, atreverse a exponer algo o exponerse en algo. AMDG. AMHG.-17 febrero 2001 cr.

15º Es obvio, que con este ultimo manifiesto, "concentro todos los manifiestos, que estan delante de este, pero además, todos los que tengo en la cabeza, y he realizado obras con ellos, pero que no he expresado por escrito -o tengo notas de ellos-, es decir, todos los posteriores-. Por tanto, en este manifeisto, intento realizar la obra total, en donde no solo hay arte plastico, sino arte literario, arte musical, arte de diseño, y demás saberes: como filosofia, religion, algo de ciencias, algo de tecnicas, algo… en definitiva, esta obra, que titulo. Prometeo o soliloquios o Enciclopedia. Todo unido, la parte plastica está unida a la parte literaria, y esta a la parte filosofica y parte religiosa, y todo formando una unidad. Pienso que más no se puede hacer, al menos por ahora, ya es cosa de ustedes, de los demás que participan en el mundo de la cultura –directores, editores, galeristas, marchantes,c riticos, profesores de universidad, etc… que le den el valor, que crean de verdad tiene-. Pienso que como artista o creador plastico, como escritor literato, como pensador o filosofo… creo que no puedo ir, mucho más allá, o al menos, creo que ya he ido bastante lejos. (16 abr. 2001cr).

16º aparte, de que toda la pinturas y dibujos y libros de artista, formen una sola obra de arte, una unica obra, un mural –eso sí, dividido en cientos y miles de obras autonomas-. Y aparte, de que todos los escritos, formen una unidad, hasta ahora doscientos cincuenta cuadernos de escritos. Y aparte, de que la parte "escerita", y la parte "grafica" formen una unidad, como ya he indicado hasta la saciedad. Aparte de que ambas formen, como una especie de rascacielos, o de castillo o de catedral… en el cual, cada planta o piso o serie d ehabitaciones, "representaria una serie de años, y por tanto, en esos años, se irira representando lo escrito y lo pintado-dibujado". Creo que queda claro, porque lo he indicado hasta la saciedad… habria que tener en cuenta, que esta obra de arte o de artes, es total. Y por tanto. Aunque no se halla dicho antes, o solo se halla sugerido… todo va unido. Por ejemplo: el tomo primero de los escritos, iria unidos a las pintruas y dibujos realizados hasta 1981. Pero además, al opus 1 de musica –composción personal. Y los tomos siguientes, irian por sucesión a los opus siguientes. Ent eoria, para que el que viera o leyera, tuviera en cuenta este aspecto-. Pero además, el tomo priemro, iria unido, el cuadro o dibujo, al perfume o perfumes que empiecen por la letra A, -cada años siguiente, constaria de la letra siguiente… a, b, c, d, e, f…-. En cuanto ala gastronomia, un cuadro o un dibujo, iria unido a algo de comida, sea frutos secos, o sea cosas de combinados, y se seguiria el mismo rpocedimiento, elprimer tomo, en relacion a la letra A –y en años sucesivos, las letras subsigueintes-. Enc uanto a las imágenes, se podnrian imágenes en el tomo 1, del año 1981, y en los sucesivos años o tomos, de cada uno de los años… -ya estoy realizando obras, en concreto, pintruas o libros de artista, quellevan un video incorporado con imágenes. Pues estas serian concretamente de la obra que indico; pero las que no indico ninguna, serian, en esa habitacion o al lado de la pintrua o dibujo, imágenes grabadas en un monitor, o en unahabitación y serivrái para todas las pintruas de un año, de imágenes sucedidas en el mundo de ese año-. Por tanto, de esta forma se haria una obra total, no solo la totalidad de la obra, sino incluso, una parte de ella. Peroa demás, la parte escrita del tomo, que contiene, unas trescientas paginas, un actor, al lado del cuadro o del dibujo, o d euna habitación si corresponde un año, todas las del mismo año, "aparte del monitor con lo escrito", podria estar "leyendo partes del tomo escrito", o incluso un conjunto de actores –estar representando, partes de ese tomo escrito, quepuedan ser teatro, o pueda ser o servir como teatros, o pueda tener un dialogo, o en forma de monologo, pienso que casi todos los escritos, lo permitirian-.

17º Por tanto, creo que esto es la obra de Artes total. Predominando, unos saberes concretos, pero combinandolos con todos los demás. Explicitamente, nunca lo he querido decir, tan claramente, por la simple y sencilla razón, de que me he intentado adaptar al mercado, siguiendo las reglas de géneros, ramas del saber, etc… -pero ya que apenas a nadie interesa, pues entonces, ya mostraré claramente sin tapujos, las ideas originales, las ideas que sienmpre he tenido presentes, y que de algún modo, he ido diciendo, pero velandolas todo lo posible-. (Nunca ha sido mi intencion epatar por epatar, ni innovar por innovar, sino quehe visto que para entender la realdiad, para expresar algo más de lo real, sea interior o exterior, he tenido que ir de una ciencia a otra, de un saber a otro,d e un arte a otro, e intentar combinar todos los saberes: religion, filosofia, ciencias, artes, tecnicas, y todas las artes entre sí: literatura, plastica, gastronomia, musica, danza, movimietno, perfumeria,etc… para intentar expresar algo de la realidad… Es para expresar más y comprender más y mejor lo real. O dicho de otro modo, estar frente al ser, de una forma más adecuada… El autor, es decir, el pensador-mirador-investigador, a mi modo de ver, siempre tiene que quedar en un segundo plano, de la cuestión. Lo importante, si es que es importante es la obra, el autor, es secundario o terciario, porque al final de todo, se toma, casi todo del ambiente, solo el autor, pone el uno por mil, aunque ese uno por mil, sea muy importante… Creoq eu de esta ofrma el arte-literatura-filosofia, adquiere neuvas formas, y con las neuvas formas, nuevos contenidos, porque significante y significado, van unidos).

18º. Sinceramente, si a todo esto, unimos las obras concretas, y como hasta ahora, la comundiad cultural, no le interesa esta obra, en ninguno de sus aspectos, ni artisticos plasticos, ni literarios, ni filosoficos, ni religiosos, etc… -quizás, la industria cultural de este pais, se deberia replantear seriamente, si no falla en algo, y no es mi persona, ni desde luego mi obra… porque si una obra, tan simple y tan compleja como esta, en ninguno de sus aspectos, se abre camino, ya en decadas, posiblemente, habria que replantearse, que quizás, algo falla, en la indsutria cultural de este pais, y de Europa –que es por donde disemino esta obra, fundamentalmente-. (30 abr. 2001cr).

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-62 manifiesto artistico: MANIFIESTO SOBRE LA TOTALIDAD O DE LA TOTALIDAD.

-Desde Duchamp, vivimos una situacióne n el Arte, que visto, seriamente, no sabemos, muy bien porque seguimos realizando. Duchamp, cambió o mejor dicho, metió el arte, en un callejón sin salida. Nos guste o no. Desde siempre, he intentado superar ese dilema o esa cuestión o ese teorema por decirlo de algún modo. La solución, que he encontrado hace tiempo, pero que no me hje atrevido a explicitarla claramente, es lo contrario a Duchamp. Si él el Arte lo deja sin objeto, o cualqueir objeto es Arte, y por tanto, ninguno es Arte y todo es Arte. La solución, es que el objeto artistico, tengan todos los niveles de "cocneptualización". Dicho de otro modo, como aplicar este manifiesto a mis pintruas y dibujos, y al resto de los manifeistos. Es sencillo, ysimple, siguiendo, la estructuración por años, que antes he indicado… el primer año y el primer tomo, corresponde a la letra A, el segundo a la B, el tercero a la C…. Etc… por tanto, a cada pitnrua o dibujo, y a su correspondiente tomo de escritos, se le aplicaria en todas las ramas del saber, en todos los conocimietnos, se relacionaria, con el autor, que empieza por la correspondiente letra… por ejemplo, en el primer tomo, corresponde la letra A, en filosofia seria Aristoteles, en fisica un fisico que empiece por la letra A; en quimica igual, en sociologia, en psicologia, en religion, en artes, tecnicas, etc…etc… etc… De tal forma, que podemos pensar, deducir e inducir, que la obra, al menos, la mia, tiene todas esas connotaciones. Por tanto, un dibujo y una pintura, "tiene todas esas relaciones". Por tanto, tiene una multitud de significados, de algun modo, eso es el Arte total, diriamos, el paso, un paso aún más, -siguiendo el manifiesto anterior-. Siemrpe lo he pensado, esto, y creo que la obra, la he hecho pensando esto, "pero me parecia, demasiado cambio, para que mis congeneres lo aceptarán, como el tiempo, me ha enseñado que da lo mismo". Pues lo mismo da, escribirlo, que no escribirlo. Por tanto, lo expreso, y pienso, que de esta forma, estará más claro, más evidente, mas seguro… Desde luego la obra ltieraria-artistica plastica, es más compleja, pero esto no puedo evitarlo… -asi es, porque asi lo pienso-. Pienso que asi, se da al cuadro, al poema o a la pagina escrita, la complejidad, que creo tiene. (30 abr. 2001 cr).

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63 MANIFIESTO ARTISTICO: MANIFIETO DE LOS CINCO SABERES.

-Este manifieto lo he hecho y lo he expresado de muchas formas y maneras, pero por si no ha quedado claro. La idea esencial, es que en un cuadro o un dibujo, están incluidos los cinco grandes saberes Occidentales ortodoxos: la religion, la filosofia, las ciencias, la tecnica y las Artes. Es obvio, que no se puede incluir todo en todo, pero si partes de cada una de esas manifestaciones. Por otro lado, pienso que el gran Arte, siempre ha sido asi… no solo ha inlcuido musica, sino filosofia, aspectos religiosos, tecnicos y desde luego cientificos o del conocimiento cultural de cada epoca. La diferencia ahora, que intento resaltar, es que una obra o una pintura o un dibujo… de los cientos y miles que he ido realizando, y están en el mercado, siempre han tenido esa vision… han sido pintura y dibujo, pero también han sido literatura o incluso aspectos de musica, o de las demás artes, pero también ha tenido aspectos de religion, y son religion; y son filosofia, tiene aspectos y temas filosoficos, y desde luego tecnicos y cientificos, de diversas ciencias. Es dificil quizás admitir esto, en la comunidad artistica, donde la inmensa mayoria creen que el Arte, no tiene que ver nada con la filosofia o las ciencias, y ciencias particulares, con la religion, y con las demás Artes. Pero en mi caso nunca ha sido asi. Cierto es, que durante años he intentado adaptarme, al mercado y a la opinión general, o al menos, no salirme mucho de madre. Cosa que no ha servido de nada, porque siempre he estado lanzando dichos Manifiestos Artisticos… pero creo, que a estas alturas, lo mejor, es ya,"sacar todos las mantas del cofre". Si no me quieren, al menos, exprese personalmente, lo que creo debo expresar, y realizar el arte, que creo hay que hacer, en esta época y en este momento. (15 mayo 2001 cr).

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64 MAMIFIESTO O MANIFIESTO DEL ACTOR.

-Este manifiesto de algun modo ya está incluido en otros manifietos anteriores. Pero por si no está claro. Todos los manifietos y algunos, quieren combinar, desde el Arte plastico, todas las artes, lo he indicado hasta la saciedad. Pero este manifiesto artistico, quiere resaltar la cuestion. Que por ejemplo en un cuadro o un dibujo, que según el año de terminacion o de un libro de artista, se podnria al lado un actor, una persona, que recitaria trozos o fragmentos del libro literario, Prometeo, del volumen que le corresponde, según el orden que he indicado (hasta el año 1981, todas las pinturas y dibujos, etc… el volumen uno; el volumen dos, seria el año 1982, etc… o cualquier otro texto, de esa obra). Esto es una unión entre el actor, la palabra del libro o del texto y de la pintura. Además, el actor, serviria, por ejemplo si ese cuadro, o esa obra, está realizada en distintas partes o pinturas en papel o en lienzo, irlas colocando de distinta forma, siguiendo otro de los manifietos, o dandole la vuelta, el biperpectivismo y poliperspectivismo, o incluso realizando "acciones o actos", en relación a estos manifiestos. Diriamos, que seria la obra total. Lo expresoc laramente, porque quizás, no halla voluntad de entenderse. Cierto es, que la obra se venderia o se la llevaria el comprador, pero el actor se iria a su casa… Siempre este manifiesto ha estado implicito, pero a veces, no lo he hecho explicito, entre otros motivos, para adaptarme un poco al mercado, pero ya de todos modos da lo mismo. (17 mayo 2001 cr).

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65 Manifiesto Artistico o manifiesto de la CONCRECCION.

-Como todos los manifietos artisticos, anteriores, tienen una simplicidad enorme, pero también una complejidad enorme. En estos ultimos meses, de alguna forma concreto en ciertas obras, o dicho de algun modo, las lleno de sentido, según los manifiestos, siempre dejando libertad al publico o al tenedor de una de mis obras, que aplique el mismo toda la teoria de los manifiestos artisticos. Por eso, por ejemplo, aunque ya he indicado lo del Arte Total y la Obra Total, dos significados diferentes. Voy realizando concrecciones, para que de algún modo sea más facil, entender, o entenderse, algunas de esas "obras", o dicho de algunos modos, "algunas parcialidades de esas obras". Por ejemplo, si realizo una obra, con cuatro o cinco pinturas, en papel, con un libro de artista, un video con grabaciones difernetes, un C.D con parte de los escritos de la obra Prometeo, y dando indicaciones, que hay paginas fotocopiadas, indicando el actor lo que tiene que hacer o indicar, leer parte del texto excrito o mover las pinturas en distinto orden, un recipiente con perfume, otro recipiente con algun sabor o ali,ento, un gramofono o instrumento de musica, para oir alguna composicion… Etcetera, etcetera. Es de alguna forma, la concrección de todos los manifiestos anteriores. Diriamos es concretar una idea, que ya he ido desarrollando e indicando en lustros, pero que diriamos, la concretizo aún más. (No lo hago porque ahora esté de moda el video, porque siempre lo he indicado, e incluso añado otras materias por decirlo de algun modo, aun no está de moda…). Sino es simplemente la cocnrección "de todo", de todos los manifiestos, diriamos en un trozo de la obra total…Nada más… (18 mayo 2001 cr).

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66 Manifiesto: etc…

fin capitulo 1: teoria de los manifiestos artisticos.

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